martes, 31 de marzo de 2015

LA CRÍTICA. Cenicienta

Felices para siempre
El éxito de la, a pesar de lo que digan sus fans, escasamente burtoniana “Alicia en el País de las Maravillas” precipitó una ola de adaptaciones a imagen real de cuentos clásicos infantiles de inferior pero aún así suficiente recaudación en taquilla como para justificar nuevas entregas. Cinco años después seguimos sufriendo las consecuencias.

Le toca el turno ahora a “La Cenicienta”, el nuevo paso dentro de esa tendencia disneyiana de acercar a las nuevas generaciones sus viejos clásicos. Aunque, en esta ocasión, existe una sutil pero importante diferencia. El film se perfila más como una nueva adaptación bastante fiel del cuento de Charles Perrault, mezclada con toques del formidable clásico animado de 1950 –básicamente el papel de los ratones y demás animales-. No hay vueltas de tuerca como en “Oz” o “Maléfica”, no trata de ofrecer el lado oscuro ni se separa demasiado de la obra original, a excepción de algún cambio que se produce durante los últimos veinte minutos de metraje y que funciona como mero relleno, pues no aporta nada al desarrollo de la historia que ya conocemos.


Esta “Cenicienta” de Kenneth Branagh denota el gusto del director por los relatos de época y por las escenas de diálogo entre personajes. Al cineasta le interesa más la parte real que la mágica, que la hay, pero a la que no se le presta demasiada importancia. Está bien dirigida, bien ambientada, bien interpretada, musicalizada... Es simplemente eso, una adaptación muy elegante, bien empaquetada y servida.

Pero más allá de eso, poco tiene que aportar, y dejará indiferentes a quienes las anteriores adaptaciones del estudio ya dejaron indiferentes. Se deja ver con facilidad, y hará las delicias de pequeños y mayores, y en general de espectadores poco exigentes, de doncellas en busca de sus príncipes azules, de madrastras no tan malvadas –un punto negativo importante, el personaje de Cate Blanchett no consigue transmitir la misma maldad ni rechazo que la de la película de animación, por ejemplo- y de todos aquellos que aún sueñen con los cuentos de hadas. Para todos ellos, el cuento será satisfactorio. Felices para siempre.


A favor: la elegancia con que Branagh adapta el clásico, preocupándose más de la parte real que de la mágica
En contra: que no aporta nada y deja indiferente; el papel de Cate Blanchett no es tan malo como debiera ser

Calificación **
                                                                              Se deja ver

AVANCES. Tráiler de "Los 33", la película del rescate de los mineros de Atacama

El 5 de agosto de 2010, la mina San José, en el desierto de Atacama en Santiago de Chile, se derrumbaba, dejando atrapados a 33 mineros a más de 700 metros de profundidad durante 70 días. Cinco años después llega “Los 33”, la épica y emotiva historia de supervivencia del grupo de trabajadores y de las tareas de los mandamases de turno, Ministro de Minería a la cabeza. El 6 de agosto será la fecha marcada en el calendario para el estreno del film en Chile, país que coproduce la cinta junto a Estados Unidos, con Antonio Banderas como el carismático líder de los mineros Mario Sepúlveda. Acompaña al actor un reparto internacional formado por Mario Casas, Rodrigo Santoro, Kate del Castillo, Lou Diamond Phillips, Gabriel Byrne, James Brolin, Bob Gunton y Juliette Binoche, todos hablando inglés a las órdenes de la mexicana Patricia Riggen. El tráiler luce esperanzador y emocionante a pesar de la elección del idioma, y de que prácticamente te cuenta toda la historia, que ya conoció una versión hispano-chilena en 2010 de la mano de Antena 3 Films. Pero claro, ¿quién no conoce el final?

lunes, 30 de marzo de 2015

VER PARA CREER. The Rock presenta un remake de "Fast & Furious" a lo "Bambi"

Alicia en el País de Las Maravillas”, “La bella durmiente”, “La Cenicienta”… Disney continúa con su tendencia de ofrecer el lado más adulto y siniestro de sus cuentos infantiles. Los del Saturday Night Live han ido un paso más allá. Han cogido “Bambi” y la han fusionado con la franquicia “Fast & Furious”, contando la historia de un cervatillo huérfano en búsqueda de venganza por la muerte de su madre. Y para ello no han contado con un protagonista cualquiera, sino que ha sido el mismísimo Dwayne Johnson el encargado de encarnar a un musculado ciervo. Mucha atención a Vin “Tambor” Diesel.

domingo, 29 de marzo de 2015

TAQUILLA USA. "Home" y "Get Hard" entran con fuerza y expulsan a "Insurgent" del podio

Por fin la taquilla USA consigue sacar algo de cabeza al mismo fin de semana del año pasado, cuando “Noah” llegaba cumpliendo pero no sorprendiendo. Todo gracias a los tres primeros puestos, cuyo total es muy superior a los seis primeros puestos del fin de semana de hace un año. Sin embargo, más allá del top 5 los datos son tan pobres que el total recaudado no supera en exceso a lo visto en 2014.

Así las cosas, la animada Home se posiciona en lo más alto con facilidad, con unos fuertes 54 millones de $. Fox da en la diana con ella, y no sólo logra un mejor dato de apertura que “Mr. Peabody & Sherman” hace un año, sino que “The Croods” en 2013, e incluso que “How To Train your Dragon”. Y eso que no las tenía todas consigo, pues su visibilidad no era demasiado exagerada, ni la crítica la ha bendecido precisamente. Ahora bien, sí partía con la ventaja de ser el único gran título animado del momento, tomando el relevo de Bob Esponja, ventaja que mantendrá durante todo el mes de abril en vista de la falta de competidores directos. Ha costado 135 millones de $, cifra que no debería costarle rebasar en Estados Unidos. En el resto del globo ya acumula 47 millones de $ desde su debut hace diez días en países como España o el Reino Unido, donde ha sido también número uno.

En segunda plaza, y también con muy buen pie, entra la comedia Get Hard, que viene a recuperar parte de la estela perdida por Will Ferrell y se hace con unos excelentes 34 millones de $. Ahora bien, quizá el mérito se deba a la presencia de Kevin Hart, que se ha convertido en un auténtico reclamo para la taquilla gracias a filmes como “Ride Along” o la reciente “The Wedding Ringer”. Y aunque no haya superado a la primera, sus costes de 40 millones de $ se verán fácilmente cubiertos de aquí al fin de semana que viene.


No obstante, el mejor estreno del fin de semana ha ido a parar a lo nuevo de Noah Baumbach, que vuelve a convencer en formato limitado con While We’re Young, cinta con Ben Stiller que arrasa en cuatro salas con 242.000$, su mejor estreno hasta la fecha. Cintas con menor conexión con el público como “Greenberg” o “Frances Ha” alcanzaron los 4 millones al final de su recorrido, un dato que ésta espera superar.

Por debajo, aunque también gozando de un buen resultado, se sitúa el documental nominado al Oscar The Salt of the Earth, que recauda 57.000$ en cuatro cines. No se salva del desastre Serena, que confirma en suelo estadounidense la tendencia vista en el resto del mundo. No convence en absoluto y se estrella con 110.000$ en 60 cines, a pesar de contar con la pareja Bradley Cooper y Jennifer Lawrence.

En los mantenimientos, vemos cómo Insurgent cae de manera fuerte, pero previsible y amasa 86 millones de $ en diez días, bastante por debajo de “Divergent”, pero con un dato igualmente positivo pese a que sus costes han sido más elevados. Además, en todo el mundo ya va camino de los 200 millones de $, por lo que la rentabilidad de la franquicia parece asegurada. La sigue Cinderella, que pese a que sus 150 millones de $ son bastante inferiores a los de “Oz” y “Maleficent”, y a que su ritmo no está siendo tan bueno como el de estas, se ve beneficiada por un presupuesto inferior, e igualmente no debería quedar muy lejos de los 200 millones. A nivel mundial su total es de 336 millones de $, por lo que está siendo un taquillazo.

Pero la sorpresa del fin de semana la ha dado It Follows, que afronta su expansión a nivel nacional con éxito, cerrando el top 5 con un aumento del 1.065% y con casi 5 millones de $ en su haber. Tenemos nueva sensación dentro del género, con un comportamiento al más puro estilo “Paranormal Activity”.

Por lo demás, mencionar cómo Danny Collins y Kumiko, estrenadas la semana pasada, amplían a unas 30 salas y mejoran sustancialmente sus cifras. La primera se va a los 327.500$ y la segunda a los 209.200$.

Fuente: Box Office Mojo

BLOGOS DE ORO 2015. "Birdman", la gran triunfadora

La temporada de premios no acababa con los Oscar. Quedaban los Blogos de Oro, cuyos bloguis eran entregados hoy en una ceremonia a través del hashtag #BlogosDeOro en Twitter. Unos premios virtuales creados por la web Cine de Patio en los que colaboran un total de 122 blogs y webs dedicadas al séptimo arte como jurado, entre las que nos enorgullece encontrarnos. En esta segunda edición, que debía arrancar de la mano de Álex de la Iglesia –finalmente el director acudió tarde, pero acudió, a la cita- y que ha resultado de lo más amena y dinámica, los premios han conseguido ser Trending Topic nacional en más de una ocasión, y ya sólo por eso, y por el buen rollo que ha habido entre todos los usuarios que han participado, ha merecido la pena formar parte de ella. Además, han contado con el beneplácito y los agradecimientos de una de las galardonadas, Bárbara Lennie, tan maravillosa por dentro como por fuera, como siempre, así como de personalidades como el propio de la Iglesia o nuestro querido Sergio Morcillo, que ha hecho entrega del premio a mejor cortometraje.

Y este año, han venido con sorpresa y con un sentido enorme de la justicia, ya que para algo los entregamos entre todos. No existe la decepción. Porque ha sido justo ver cómo “La LEGO Película” era proclamada mejor cinta de animación, y una sorpresa absoluta ver cómo Lennie, Emma Stone y Jake Gyllenhaal se hacían con los bloguis a mejores intérpretes. La gran triunfadora, “Birdman”, con cuatro grandes galardones, seguida por “Interstellar” con dos. El año que viene más, y esperemos que aún mejor. Merece la pena repetir la experiencia.


MEJOR PELÍCULA
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
La isla mínima

MEJOR DIRECTOR
Alejandro G. Iñárritu por "Birdman"

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Jake Gyllenhaal por "Nightcrawler"

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Bárbara Lennie por "Magical Girl"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons por "Whiplash"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Emma Stone por "Birdman"

MEJOR GUIÓN
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

MEJOR BANDA SONORA
Interstellar

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Interstellar

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
La LEGO película

PEOR PELÍCULA
Transformers: La era de la extinción

MEJOR CORTOMETRAJE
“Caramelo” de Roberto Rupiastre

sábado, 28 de marzo de 2015

AVANCES. Teaser en castellano e inglés de "Spectre", la nueva entrega Bond

No se ha hecho esperar. Hace poco daba inicio el rodaje de la entrega número 24 de 007, “Spectre”, y ya tenemos teaser tráiler. No es de extrañar, pues su estreno tendrá lugar el 6 de noviembre, así que a Sam Mendes, que vuelve a sentarse en la butaca de dirección, y a su equipo más les valía ponerse las pilas. El resultado es un primer avance con una potente factura visual y una estupenda fotografía, muy en la línea de “Skyfall”, y una trama argumental que parte donde lo dejó aquella, con un críptico mensaje hallado en el escenario donde finalizaba esta que pondrá a James Bond tras la pista de un oscuro secreto de su pasado. En el reparto Daniel Craig, Monica Bellucci, Léa Seydoux, Dave Bautista, Ralph Fiennes y el villano, Christoph Waltz. Pero, además, el regreso de un viejo conocido –omito su nombre para evitar spoilers- que esperemos conecte la trama con la iniciada en “Casino Royale”, una herida abierta que sigue sin cerrar. 

Tráiler V.O.


Tráiler Castellano

viernes, 27 de marzo de 2015

AVANCES. Primer tráiler de "Southpaw", de Antoine Fuqua, con Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal y Antoine Fuqua. La combinación de estos dos elementos puede ser explosiva. Sólo habíamos visto una imagen del espectacular cambio físico que experimentó el actor para enfrentarse al papel de este campeón de boxeo que pierde todo en una tragedia y deberá luchar por recuperar su status y a su hija. Ahora, podemos ver el primer tráiler, y comprobar que la mezcla entre director e intérprete es brutal. “Southpaw” llegará a las salas estadounidenses el 31 de julio, no demasiado cerca de la carrera al Oscar. Veremos si esta vez la Academia no le ningunea.

VER PARA CREER. ¿A cuántas personas ha matado Sylvester Stallone en sus películas?

Cuando eres una estrella de acción, y especialmente cuando te has formado en la escuela del género de los 80, tu valía como héroe se mide en la cantidad de muertos que cargas a tus espaldas. Y si no que se lo digan a Stallone. Más de 500 muertes ha provocado en el cine el intérprete, tal y como atestigua el siguiente vídeo, obra del usuario Auralnauts en Youtube. Y atención, que da para más de media hora.

jueves, 26 de marzo de 2015

LA CRÍTICA. Citizenfour

La América post 11-S
Ya en sus primeros minutos, Laura Poitras nos avisa de la persecución a la que fue sometida tras el estreno de su primer documental en solitario, centrado en la Guerra de Irak, de cómo fue detenida e interrogada en las fronteras de Estados Unidos, pasando a formar parte de una lista negra secreta de individuos a seguir por el Gobierno. Todo ello después del día en que Estados Unidos cambió para siempre, de la fecha en que los controles aeroportuarios se volvieron más restrictivos y exhaustivos, de que toda una nación viviese constantemente amenazada y necesitase reforzar su seguridad a toda costa.

“Citizenfour”, ganadora del Oscar a mejor film documental, viene a completar la particular trilogía de la directora sobre la América post 11-S, una radiografía acertada del concepto que tiene el país sobre los mecanismos de seguridad del estado para, a priori, evitar posibles ataques terroristas. O al menos, ésta es la excusa. Porque la América paranoica y orwelliana que Poitras refleja en esta película hace todo lo posible por garantizar la seguridad nacional, a cualquier precio.


El documental utiliza la figura de Edward Snowden, el hombre que desveló los planes ocultos en materia de vigilancia cibernética por parte de la Agencia de Seguridad Nacional, que fue acusado de espía y de anti patriota por el propio presidente por revelar secretos de estado, para tocar temas tremendamente ambiciosos: hasta qué punto está siendo vigilada la población estadounidense y mundial, hasta qué extremo se nos intervienen conversaciones telefónicas, correos electrónicos o búsquedas en Internet, o si es lícito violar la privacidad del individuo en pos de asegurar la seguridad de todo un pueblo.


Pese a todos estos temas, lo difícil en un documental es mantener el ritmo y el interés del espectador, algo que la realizadora no consigue. Es paradójico que lo que viene a centrar buena parte de su metraje, los ocho días que Poitras y su compañero del diario The Guardian Glenn Greenwald pasaron con Snowden, se convierta en lo más tedioso y pesado de su nuevo trabajo, y que la sensación sea la de que sobra metraje, la de que le falta ir al grano, algo que sí consigue durante sus primeros y últimos veinte minutos. Tan paradójico como el hecho de que aquellos en quienes depositas tu propia seguridad son justamente los que atentan contra tu privacidad. Pero no deja de ser una obra interesante sobre esa gran mentira que es la América demócrata de Obama, la que nació bajo los cimientos del 11-S, la que tiene más razones que nunca para vivir con miedo. No de la amenaza externa, sino de lo que tiene en casa. La mayor dictadura se esconde precisamente en eso que llamamos democracia.

A favor: los interesantes temas que trata
En contra: las entrevistas a Snowden se pueden volver pesadas

Calificación ***
                                                                                  Merece la pena

miércoles, 25 de marzo de 2015

TAQUILLA ESPAÑA. "Home" se hace con facilidad con el primer puesto

Y continúa la taquilla española escasa de títulos fuertes. Porque de nuevo este fin de semana se sitúa bastante por debajo del de hace un año, algo normal ante la ausencia de un título como “Ocho apellidos vascos”. Pero además, y esto es más grave, ha quedado también por debajo de lo conseguido en 2013 y 2012. La sensación, al ver que hay cintas que han superado los 6 millones de €, algo impensable hasta hace medio año, es de que la taquilla ha ido a mejor. En cifras generales sí, pero semana tras semana siguen notándose las diferencias.

Y es que, más allá de los dos primeros puestos, ha habido poco que rascar. El podio lo toma fácilmente la animada Home, que en 726 salas se queda con unos muy buenos 1,7 millones de €. Queda por delante de “Lorax”, “Río 2” o “Las aventuras de Mr. Peabody y Sherman”, casi a la par que “Cómo entrenar a tu dragón 2” o “¡Rompe Ralph!”, pero muy por debajo de “Los Croods”. Su ventaja es que este tipo de cine, estrenado a las puertas de las vacaciones, tiene mucho espacio para crecer.

También convencen el estreno de El año más violento, que se hace con 119.000€ fuera del top y con 59 copias, y el reestreno de Blade Runner, que logra 56.200€ en 40 cines. Y en menor medida, sin ser un éxito pero tampoco un fracaso, está Obsesión, thriller con Jennifer López que entra en quinta posición con 393.400€ en 239 cines. Lleva decentes cifras en Estados Unidos y ha costado poco, por lo que Universal salva los muebles con este estreno.


Pero la triunfadora del fin de semana ha sido la británica Pride, que con tan sólo 75 copias consigue 170.150€, colándose en el top 10 y con la segunda mejor media por sala de los estrenos tras “Home”. Tiene muchos factores a favor para convertirse en un sleeper y dar la sorpresa del momento.

Pero para sleeper, o más bien fenómeno, el de Perdiendo el Norte, que baja a segunda posición pero subiendo un 7% con respecto al fin de semana pasado. 5,27 millones de € acumula ya la comedia española, y con las vacaciones a la vuelta de la esquina, sus opciones para superar los 10 millones de € ya son más que claras.

Completan el top 10: El francotirador en tercera plaza con 8,34 millones de €, todo un éxito; Chappie con su moderada caída del 38%, que no compensa aún así su flojo estreno hace diez días, y con 1,34 millones de € en total; Kingsman, ya con 3,3 millones de € y ya opciones de acabar rozando los 4 millones.

Por último, Cincuenta sombras de Grey  se posiciona como uno de los títulos más taquilleros de los últimos tres años –tras dos españolas, “Ocho apellidos vascos” y “Lo imposible”- con 19,28 millones de €, rumbo ya hacia los 20 millones.

Fuente: Box Office Spain  

VER PARA CREER. Tom Hanks repasa su filmografía en ocho minutos

Ahora que David Letterman y Jon Stewart han dicho adiós a los late night estadounidenses, toca el turno a las nuevas generaciones tomar el relevo. Uno de los que más créditos está ganando para conseguir tal hazaña es James Corden, cuyo “The Late Late Show” se estrenaba el pasado día 23 de marzo su programa nocturno con grandes índices de audiencia, tras la salida de Craig Ferguson a finales de 2014. Y lo hacía con un invitado de lujo, Tom Hanks, con quien Corden se atrevió a rememorar toda su filmografía en tan sólo ocho minutos. Y por si alguien dudaba de la versatilidad del intérprete, y de que fuera uno de los mejores actores de los últimos treinta años, que vea este vídeo. Y si tras verlo sigue teniendo dudas, “tenemos un problema”.


AVANCES. Primer tráiler de "Maggie". Schwarzenegger se pone serio

Llega el tráiler “desencaja-mandíbulas” del día. Qué digo del día, del año posiblemente. Tras meses oyendo hablar de ella, ya tenemos el primer avance de “Maggie”, lo nuevo de Arnold Schwarzenegger, al que dirige el debutante Henry Hobson. Una especie de dramón con temática zombi de fondo en el que el personaje de El Roble deberá lidiar con una enfermedad que está consumiendo a su hija, Abigail Breslin, poco a poco. Y aunque el tráiler en sí desvele demasiado, lo anecdótico es ver a su protagonista poniéndose serio. Y la sorpresa es que da el pego. ¿Estaremos ante la mejor interpretación de Schwarzenegger? ¿Ha nacido una nueva era para él como intérprete? El estreno está previsto para el 22 de mayo en Suecia –país que coproduce junto a Estados Unidos, y las primeras críticas ya son positivas.

EN PAZ DESCANSE... Pedro Reyes (1961-2015)

Su carrera comenzó junto a Pablo Carbonell a finales de los años 70, cuando formó el grupo de teatro Centuria, con quien además formaría el dúo Pedro y Pablo, recorriendo España y pasando la gorra en lugares como el Parque del Retiro, en Madrid. Y juntos comenzaron también en la televisión, cuando Rosana Torres les brindó la posibilidad de asaltar la pequeña pantalla en “El carro de la farsa”.

A partir de ahí todo fue cuesta arriba. Le vimos en cine, en filmes como “Sé infiel y no mires con quién”, su debut en la pantalla grande en 1985, “El año de las luces”, las dos entregas cinematográficas de “Makinavaja”, “¡Ja me maaten…!”, “Atún y chocolate”, a las órdenes de su amigo Pablo Carbonell, “Campamento Flippy” o “La curva de la felicidad”. También en televisión, formando parte del elenco de la mítica “La bola de cristal”, que duró cuatro años en antena desde 1984, “No te rías que es peor”, donde su cara se hizo famosa para toda una nueva generación, “Uno para todas”, “Abierto 24 horas”, “Manos a la obra”, “Los hombres de Paco”, “Homo Zapping” o recuperando su papel de El Pirata para la adaptación televisiva de “Makinavaja”. En todos ellos demostró su buena mano para la comedia.

Y por supuesto, nunca dejó los escenarios. Actualmente se encontraba participando en la obra Taxi, junto a los cómicos Felisuco y Josema Yuste. Nacido en Marruecos en 1961, Pedro Reyes nos dejaba hoy a los 53 años, al parecer a causa de un infarto, algo que confirmará su autopsia. Su amigo Pablo Carbonell se despedía de esta manera en Twitter.



Pero sin duda, la mejor manera de homenajearle es viendo parte de su trabajo, ya sea sobre las tablas o ante la cámara. Un gran cómico y mejor amigo, como le describen los que le conocían. Descanse en paz, maestro.







lunes, 23 de marzo de 2015

LA CRÍTICA. Pasolini

El arte que imita al arte
El Coliseo Cuadrado, en Roma, dedica en su fachada unas palabras al pueblo italiano, un pueblo de artistas, poetas, héroes, navegadores, pensadores, científicos y santos, convirtiéndose, casi de manera inconsciente, en un monumento alzado en defensa de la cultura de todo un país. Atrás quedan ya los años en que Mussolini encargase su construcción, en que se convirtiera en un icono del fascismo.

Así, con esta contraposición de ideas, presenta y culmina Abel Ferrara su particular retrato de uno de los más grandes cineastas de la cinematografía italiana, Pier Paolo Pasolini. Un edificio que representaba, al menos en sus comienzos, una ideología totalmente contraria a la que el cineasta defendía. Y una historia, la suya propia, que transcurriría marcada por la anécdota de que su propio padre había salvado al mismísimo dictador de morir en un atentado.

Pero más allá de esta doble paradoja socio-cultural, lo que Ferrara busca también es la provocación. Porque Pasolini era un director arriesgado, subversivo, provocativo hasta el exceso. Y el encargado de “Teniente corrupto” busca provocar y arriesgar con su nuestro trabajo. Su “Pasolini” no es un biopic al uso, no recoge la vida de su protagonista, sino que se hace eco de las últimas horas de vida del maestro, sus últimas entrevistas, en las que hablaba precisamente de los peligros del fascismo. Así, su película no se limita a mostrar una vida que bien daría para una serie de filmes, sino que trata de plasmar en imágenes las inquietudes del escritor y poeta, lo que le pasaba por la cabeza al realizador, enfrascado por aquel entonces en el doblaje al francés de su obra más transgresora, “Saló y los 120 días de Sodoma”.


Pero todo riesgo tiene un precio. Y es que Ferrara cree que homenajear consiste en mirarse al ombligo, y pretende convertirse en el reflejo contemporáneo del personaje al que retrata. Se mete en su mente y fantasea con ofrecernos en imágenes la que podría haber sido su siguiente película, o con mostrarnos cómo él mismo habría rodado sus fantasías y relatos, con toda la violencia gráfica y explicitud sexual de las que hacía gala Pasolini. Trata de emularle en un ejercicio de soberbia y lo que le queda es una propuesta para unas minorías pertenecientes a clubes muy selectos, tediosa y aburrida.


Y lo peor, que se queda a medias en su retrato. Ni emociona ni se convierte en un retrato acertado del artista, no consigue acercarnos a él.  Retratar a Pasolini a través de sus palabras y convirtiendo en imágenes sus fantasías y pensamientos es quedarse muy corto.  “Pasolini” es un homenaje ensimismado al que parece que le falta metraje. Dura ochenta minutos y parece que dura el doble, y aún así parece un montaje final cortado.  Lo único salvable de ella es el trabajo de Willem Dafoe, metido en la piel de su personaje a pesar de su marcado acento inglés de Wisconsin –algo que la versión italiana intenta remediar doblando al actor con la voz de otro intérprete italiano, siendo el resultado aún peor-, en un ejercicio  de imitación del artista muy convincente. Pero incluso en este aspecto este proyecto es un ejemplo de arte que imita al arte.

A favor: Willem Dafoe tratando de imitar a Pasolini
En contra: Ferrara tratando de imitar a Pasolini; es una propuesta para minorías muy selectas

Calificación *1/2
                                                                                         No merece mucho la pena

AVANCES. Tráiler completo de "Mission: Impossible - Rogue Nation"

Ayer pudimos ver el primer teaser de “Mission: Impossible - Rogue Nation”, a la vez que conocíamos su título final y podíamos ver el primer teaser poster. Pues hoy le toca el turno al tráiler completo del film dirigido por Christopher McQuarrie de nuevo con Tom Cruise como protagonista. Vuelven a su lado Simon Pegg, Jeremy Renner y Ving Rhames, y se incorporan Rebecca Ferguson, Alec Baldwin y Sean Harris. El estreno en España, el 7 de agosto. Pintaza. 

Tráiler V.O. 


Tráiler Castellano

POSTERS. Fantástica galería de carteles alternativos de "Mad Max: Fury Road"

Vía El Séptimo Arte hemos podido disfrutar de una serie de carteles alternativos de “Mad Max: Fury Road”, que llegará a los cines españoles y estadounidenses el próximo 15 de mayo. Una fantástica galería obra del colectivo Poster Posse, que ha colaborado de manera desinteresada, y que tiene un marcado aire retro. Parece que hemos vuelto a finales de los 80, al primer “Mad Max”.  

ACTUALIZACIÓN 15/05/2015: Hoy se estrena en cines, y para conmemorarlo traemos más carteles alternativos, incluyendo un gif que es una joya.










Los carteles que ya habíamos visto:



















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