LA CRÍTICA. Stretch

Recuperando el “mojo”

Echaba de menos al Joe Carnahan de los comienzos de su carrera, al director descarnado, febril y cargado de esteroides de “Narc” y, sobre todo, “Ases calientes”. Sí, defiendo al responsable de esa locura palomitera que es “El equipo A” –ningún otro director podría haber llevado mejor la mítica serie a la gran pantalla- y de la estilosa, trascendental y vibrante “The Grey”, pero seguía echando de menos al realizador que había antes de ser carne de la industria. Y con “Stretch” le recuperamos en parte.

Lo de esta película es una mezcla entre “Cita a ciegas” y “¡Jo, qué noche!”. Una noche interminable en la que el protagonista, un malogrado actor de segunda que sobrevive como conductor de limusinas para las estrellas, sufrirá para conseguir la astronómica suma de dinero que unos mafiosos le reclaman antes de que acabe el día. Un Hollywood anclado en los 90 –magistral el uso de los créditos, la música y el hilarante cameo de David Hasselhoff para recordar toda una década- en el que el personaje principal tendrá que lidiar a su vez con las excentricidades de un multimillonario adicto a los excesos o las iras de la competencia.

Carnahan hace sufrir hasta el ridículo a un Patrick Wilson puteado y carismático, al borde del abismo de la desesperación, en la noche en la que romperá sus ataduras y recobrará eso que los americanos llaman el “mojo”. El talento y el talante, el sex appeal que todos llevamos dentro, esa esencia que nos define y que clama por brotar a la superficie. Y a la vez, “Stretch” es el grito desesperado de un cineasta que ansía recuperar su propio “mojo”. Porque ésta es la película más difícil de Carnahan, ésa que nadie quería distribuir y que supone un riesgo a asumir por un realizador que ya tiene un pie asentado dentro de la industria. Sería como si Michael Bay dejase de vilipendiar clásicos de terror poniéndolos en manos de otro y se sentase en la silla a dirigir un film de género, por eso de quitarse la espinita clavada de “qué habría pasado si…”.

Por eso, estamos ante la cinta más libre del cineasta desde aquella “Ases calientes” que sigue siendo su mejor trabajo hasta la fecha. Un ritmo endiablado y un reparto tan potente como desatado –especialmente Chris Pine, que parece que tiene en Carnahan al director con el que desmelenarse del todo- completan el espectro que ofrece “Stretch”, una propuesta que puede hacerse excesiva pese a su corta duración, pero que nos devuelve en plena forma a un artista que ha recuperado parte de su esencia. No del todo, que la película pudo haberse desbocado aún más, pero ya es algo.

A favor: Patrick Wilson, Chris Pine, y recuperar al Carnahan desatado

En contra: podría haberse desbocado aún más, y aún así puede resultar excesiva para más de uno

Calificación ***1/2

AVANCES. Primer tráiler y tres clips de "Stretch", el regreso del Joe Carnahan más loco

Siempre seré un defensor ferviente de Joe Carnahan, y recibo con los brazos abiertos ejercicios de estilo como “The Grey”, pero echo de menos al otro Carnahan, al esquizofrénico y febril de “Ases Calientes”. Ahora, con “Stretch”, proyecto que le ha costado hacer llegar a buen puerto ante la falta de confianza del estudio en ella, parece que le hemos recuperado. El primer tráiler completo de su nuevo film así parece asegurarlo. Pero no sólo esto, sino una serie de clips totalmente alocados y falto de prejuicios que lo mismo te presentan a un desequilibrado Chris Pine que recuperan, para bien, a David Hasselhoff, auténtico robaescenas en el primer clip que mostramos. El reparto lo encabeza Patrick Wilson, en la piel de un chófer de limusinas que cubrirá una importante deuda de 6.000$, la cual tendrá que saldar en apenas unas horas, a base de conducir y satisfacer los deseos de un excéntrico multimillonario. Le acompañan, además de Pine y Hasselhoff, Jessica Alba, Ed Helms, Norman Reedus, Ray Liotta y Shaun Toub. La película estará disponible en iTunes y Amazon a partir del 7 de octubre, y en VOD justo una semana después.

Tráiler

Clips

Lo que pudo ser y no fue: "Daredevil" de Joe Carnahan

Lo de “Daredevil” es ya un culebrón. Joe Carnahan (“Ases calientes”, “El Equipo A”, “Infierno blanco”) había sido contratado por la Fox para realizar una nueva versión del cómic, hasta que la compañía perdió los derechos de la obra de Stan Lee y Bill Everett a favor de Disney/Marvel. Con Carnahan fuera del proyecto, el realizador ha decidido colgar un par de vídeos con la idea que tenía en mente. Lo cierto es que es muy difícil hacerse una idea de lo que quería el realizador, ya que lo único que vemos es una sucesión de diferentes películas y cómics, entre ellos la olvidable versión con Ben Affleck de protagonista, muy bien montadas. Porque, si algo tiene Carnahan, es tiene un sentido del ritmo y el montaje prodigiosos. Todo gracias a Aullidos.com.

LA CRÍTICA: Infierno blanco

El gran cazador blanco

El título original de esta película, mucho más conciso, y a la vez elocuente, que esa traducción de “Infierno blanco” con el que llega a nuestras pantallas, remite más al grupo de seres humanos unidos por la supervivencia, compuesto por tipos de la más diversa calaña, que a la manada de lobos hambrientos e incansables que les persigue. “The Grey” nos presenta a un conjunto de individuos siguiendo a su mesías, a un gran cazador blanco con el carismático rostro de Liam Neeson.

Pudiera parecer a partir de su premisa inicial, sus tráilers y el nombre de su director, Joe Carnahan, que “Infierno blanco” no fuera más que un entretenimiento a mayor gloria de su macho alfa protagonista. Y en algunas ocasiones no hace pensar en otra cosa. Carnahan pone toda la carne en el asador y nos regala escenas impactantes, perfectamente orquestadas –una de ellas es el alucinante accidente de avión, posiblemente uno de los mejor rodados de la historia-, y una tensión que no deja lugar para el aburrimiento, ayudado por ese titán de la interpretación que hace creíble cualquier personaje extremo, por estrafalario que resulte a priori.

Pero más allá de su acertado relato de supervivencia, de sus escenas de acción y suspense efectivo, el film se preocupa por temas tan trascendentales como el miedo, la falta de esperanza y la pérdida de la fe. Lo más sorprendente de ella es que en medio de tanto despliegue visual tenga tiempo para sus personajes, y acaba ofreciendo más de lo que en principio prometía. Todo obra también de un guión muy logrado por parte de Carnahan e Ian Mackenzie Jeffers, autor del relato corto en que se basa, que encuentra hueco para ahondar en la humanidad de sus protagonistas.

Por tanto, estamos ante una propuesta más interesante de lo que aparenta, obra de un realizador que parece haber encontrado el pulso narrativo perfecto entre sus ambiciones audiovisuales y el cine mainstream de calidad, uniendo  toda la dureza y tendencia al nihilismo de la inolvidable “Narc”, con la primera división cinematográfica. Esa que también mira a los personajes, reflejados en ese rebaño del título original que, pese a sus desavenencias iniciales, tienen más de un punto en común. Y no hablo de la supervivencia, sino de la humanidad.

A favor: que ofrece más que simple entretenimiento

En contra: que haya quienes se queden en lo superficial y no ahonden en su derroche de humanidad

Valoración: ****

Tráilers en Cadena: The Cabin in the Woods, Lock-Out y The Grey

Vamos a empezar por la más llamativa de las tres. Y es que, a pesar de que el tráiler parece destripar lo más original de la cinta -ya desde ahora aviso que tiene un super SPOILER, a menos que se guarde un as bajo la manga y sorprensa por otro camino-, lo nuevo de Drew Goddard ("Cloverfield") y Joss Whedon ("Buffy Cazavampiros"), antes de la llegada de "Los Vengadores" de este último, es de lo más inquietante. Y si lo tratan bien, es posible que quede hasta una cinta de culto. Si no, como mínimo, será entretenida, y en el peor de los casos, un truño infumable. El conjunto de "The cabin in the woods" recuerda a una mezcla de "Evil Dead", "Cube" y otros muchos slasher que transcurran en cabañas abandonadas y demás paranoias de ciencia-ficción con más niveles de realidad que un videojuego. Y el cartel es muy bueno.

Echo de menos al Luc Besson director, al anterior a "Arthur y los Minimoys". Por ahora, tendremos que conformarnos con el Besson productor y guionista, que firma filmes tan aparentemente cachondos como este "Lock-Out". Ya los primeros segundos del tráiler son graciosetes. Esta aventura espacial de serie B, un presidiario tiene que rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos (Maggie Grace) en una estación espacial tomada por una banda de facinerosos. La protagoniza un actorazo, Guy Pearce, en un rol de héroe de acción que quizá le llega algo tarde, pero en el que da el tipo. Y es que este señor ya tiene 44 tacos. Pero él como si nada.  Por cierto, a Besson le volveremos a ver en el cine serio el año que viene en "The Lady", biografía de la activista Aung San Suu Kyi, interpretada poor Michelle Yeoh. Tanto ella como el film, que se acaba de estrenar en francia, se han llevado elogios por parte de la crítica. ¡Vuelve, Luc!

Quien tuviera dudas de que Joe Carnahan fuera a cambiar de estilo con "The Grey" -o la lucha de Liam Neeson contra los megalobos-, se equivocaba. Fotografía, montaje, imágenes potentes... todo lo que Carnahan sirviera en "El equipo A", "Narc" y, sobre todo, "Ases Calientes", está presente aquí. Para muestra, un tráiler. Estando Neeson al frente, compro.

Tráilers en Cadena: "Millenium" según Fincher y "The Grey" de Carnahan

Por fin ha llegado. tras un teaser -muy bueno, eso sí- muy cañero, tenemos el primer tráiler completo de la versión hollywoodiense de David Fincher de "The Girl with the Dragon Tattoo", aquí conocida como "Los hombres que no amaban a las mujeres". Esto promete grandes interpretaciones, muy buen suspense, mucha música Reznor y, cómo no, look Fincher 100%. Qué ganas.

Joe Carnahan cambia de estilo radicalmente tras la soberbia "Ases calientes" y la entretenidísima y febril "El Equipo A". Vuelve a contar con Liam Neeson, que promete el recital interpretativo al que nos tiene acostumbrados. Un grupo de trabajadores de una industria petrolífera sufre un accidente de avión que les deja aislados en medio de ninguna parte de Alaska, amenazados por una manada de lobos salvajes extraordinariamente fuertes, duros y hambrientos. Los lobos CGI no cantan demasiado. Compro.

LA CRÍTICA

El equipo A ***

(The A-Team)

Analizando solamente dos películas diametralmente opuestas en intenciones y forma como las estupendas “Narc” y “Ases Calientes” podemos intuir cómo la carrera de Joe Carnahan ha perdido en contención formal para dar paso a un espectáculo hiperviolento sobrecargado de testosterona y estética de comic noir, personajes llevados al límite del absurdo y un ritmo endiablado. Es al Carnahan de la segunda y no al de la primera al que la adaptación de “El equipo A”, todo un icono ochenteno para una generación entera de televidentes fanáticos, aclamaba a gritos y eso justifica que haya sido el elegido para llevarla a buen puerto.

Aquella generación de los 80 que creció con “MacGyver”, “V” o la que nos ocupa se ha hecho mayor, pasando de ser los chavales de entonces a treintañeros muy dados a la nostalgia. Y además, si algo juega a favor de esta adaptación es que, a diferencia de las citadas y como le ocurre a “El coche fantástico”, este producto se vio revitalizado gracias a las reposiciones en la pequeña pantalla. Pero el director, haciendo gala de un gran sentido común, prefiere lo que se hizo en “Mission: Impossible” o “Los Ángeles de Charlie”: dejar de lado su modelo y dar un nuevo enfoque al producto que tiene entre manos. Y el enfoque tomado por Carnahan ha ido más por el camino del trabajo de McG que por el de Brian de Palma. Para entendernos, que ha preferido ir hacia la acción descerebrada sin mayor pretensión que la del divertimento puro y duro.

Aplaudo esta decisión, pues como dije antes “El equipo A” necesitaba alguien con el pulso de este cineasta, alguien que prefiriera divertir antes que aleccionar. Esto no quiere decir que la película se aleje del todo de su referente: ahí tenemos a ese B.A. Barracus que tiene miedo a volar; esa furgoneta tan característica que aunque dure poco en pantalla nos hace añorar tiempos distintos; la frase final que servía de introducción para la serie, el tema central de la misma y unos cameos inesperados tras los créditos que juegan a despertar la nostalgia del espectador. Para colmo tenemos a un cuarteto de actores que por separado cumple con creces con su cometido. Liam Neeson es el perfecto sucesor del Hannibal de George Peppard; Quinton “Rampage” Jackson es un B.A. Barracus más sonriente y menos duro que el original pero prácticamente idéntico en lo demás; Sharlto Copley pone la dosis justa de locura a su particular Murdock y Bradley Cooper juega con su sonrisa y sus armas de seducción para encarnar a Fénix. Juntos no están a la altura del equipo original, pero en la nueva adaptación quedan bien en pantalla como el escuadrón recién salido de Irak –los tiempos que corren han hecho cambiar una guerra por otra- que se gana la vida como soldados de fortuna.

Carnahan recurre a su obra anterior para presentar a sus personajes a un ritmo frenético y mediante el montaje paralelo durante los primeros minutos de metraje y como anticipo de lo que vendrá después, un amasijo de secuencias de acción exageradas e imposibles y humor a raudales donde lo de menos es el guión y el desarrollo de personajes convincentes, aunque para eso se domestica a sí mismo y elimina dosis de hemoglobina y violencia en pos de una mayor recaudación. Porque el cineasta, el cual esperemos que no se haya vendido del todo y vuelva a su cine anterior, es listo, sabe lo que se trae entre manos y que lo que prima es ver en acción a su equipo A y hacer que el público se divierta. Aquí lo que importa es el entretenimiento que se olvida nada más salir de la sala. ¿Acaso esperaban una adaptación seria? Si lo fuera, perdería totalmente el espíritu de su madre catódica.

A favor: entretiene, y eso es lo que importa
En contra: no aguantaría un pulso con su modelo