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lunes, 6 de junio de 2016

LA CRÍTICA. X-Men: Apocalipsis

Hijos de un dios menor
En un momento de “X-Men: Apocalypse”, sus personajes salen del cine de ver “El retorno del Jedi”, y todos coinciden en lo mismo: la primera entrega es necesaria para que existan las demás, la segunda es una joya, y la tercera es la peor de todas. En forma de chiste meta, Bryan Singer lanza un mensaje de advertencia a la audiencia. Sabe que su nueva criatura está condenada a las comparaciones odiosas, a ser la oveja negra de la familia, a ser la mutación aberrante dentro de la evolución de la segunda trilogía de una franquicia que él mismo iniciase hace poco más de un quindenio.

Y tiene razón. La comparación no le hace ningún favor, pero ello no quiere decir que estemos ante una mala película. Porque este nuevo capítulo es a este segundo tríptico lo que “El Padrino III” o “The Dark Knight Rises” a sus respectivas trilogías: una entrega que se torna floja si intenta mantener un tour de force con sus predecesoras. Pero en absoluto es una tercera parte deleznable.

Su principal problema es que, sabiendo que no conseguirá superar a la anterior, Singer parece tirar la toalla y hacer una película que simplemente cumple, sin esfuerzo alguno ni cariño hacia lo que cuenta. Aunque lejos de la carga dramática y la complejidad narrativa que supo imprimir en “Días del futuro pasado”, el cineasta parte igualmente de una idea atractiva y de unos planteamientos de nuevo ambiciosos que alejan a los mutantes de sus rivales disneyianos –la discriminación, el temor a Dios o los movimientos sociales siguen pululando con fuerza por sus fotogramas-, para luego poner el piloto automático y ofrecer un desarrollo de ideas de lo más torpe y una falta de acción y exceso de subtramas que pueden hacer que más de uno la tache de aburrida.


Son muchos los pecados que Singer comete durante su abultado metraje. Falta de motivación y actos incongruentes en algunos personajes -incluyendo un villano que sabemos que es peligroso porque nos lo dicen, no por lo que vemos en pantalla-, alguna que otra sensación de deja vu –sí, Quicksilver se lleva la cinta, pero con una secuencia que no es más que una versión amplificada de algo ya visto-, un peligroso look ochentero que puede hacerla cruzar la línea del esperpento, y más de un efecto especial al que se le ve el cartón.


Y pese a todo, pese a que su director prefiera hacer caja antes que demostrar el mismo amor que antaño por sus personajes, a los que vuelve a dejar a la deriva, seguimos sin estar ante una mala película. Mejorable, sí. Floja, también. Pero bajo sus fotogramas sigue latiendo una fuerza que ya quisieran para sí algunos de los cierres de muchas trilogías. Esa intensidad que no rozan ni “X-Men: La decisión Final” ni “Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno”. Y por qué no, ni “Capitán América: Civil War”.

A favor: la intensidad que sigue latiendo bajo su superficie, pese a sus múltiples tropiezos
En contra: lo consciente que es de ser un film menor, y lo poco que se esfuerza Singer en salirse de esa idea

Calificación ***
Merece la pena

martes, 10 de mayo de 2016

CONCURSO. ¡Te invitamos al preestreno de "X-Men: Apocalipsis"!

Bryan Singer culmina la trilogía mutante con "X-Men: Apocalipsis", uno de los estrenos más esperados del año, con el que Fox busca repetir el éxito de las últimas entregas de la saga y de "Deadpool".

Desde el blog, y gracias a Sensacine y Blogos de Oro, te invitamos a ser testigo antes que nadie de este esperadísimo evento. Será el martes 17 de mayo, a las 20:00h, en los cines Aribau Club de Barcelona.

Participar en el concurso es muy fácil. Basta con hacerte seguidor en Twitter y Facebook de nuestro blog, y publicar en Twitter el siguiente tweet:

"Quiero sentirme mutante con @ElCinefago, @BlogosDeOro y @Sensacine #XMenApocalipsis"

Si lo haces, entrarás en el sorteo de UNA ENTRADA DOBLE para ver el film. Pero date prisa, porque cerramos el concurso el próximo domingo 15 de mayo por la mañana. ¡Participa y mucha suerte!

martes, 10 de junio de 2014

Los 25 momentos históricos protagonizados por los X-Men

Gracias a la web www.25moments.com tenemos acceso a un dossier compuesto por los 25 hitos más importantes dentro de la historia de los mutantes de Marvel, muchos de ellos momentos históricos de la Humanidad en los que los mutantes jugaron un papel esencial a lo créditos iniciales de “Watchmen”. Aviso que puede contener spoilers. [SPOILER] Por supuesto, antes de que Lobezno viajase en el tiempo en “X-Men: Días del Futuro Pasado”. Una lástima que acabase cambiando las cosas [FIN SPOILER]. A darle a EXPLORAR y que comience la exposición.


sábado, 7 de junio de 2014

LA CRÍTICA. X-Men: Días del futuro pasado

Errores del pasado
Allá por el año 2000, Bryan Singer revolucionó el género de superhéroes con una película de estructura y desarrollo simple, podríamos decir que modesta, pero inmensamente rica en su trasfondo. No fue el primero, por supuesto, en abrir la veda de los superhéroes de Marvel en el cine, pero sí que logró que los cómics dejaran de ser cosa de críos. “X-Men” era adulta y oscura sin renunciar al público familiar. Era cine de superhéroes con alma, como si Singer estuviese utilizando el género para hablar de algo más grande. Después llegaron los atormentados nolanianos y los taquillazos imberbes, y el superhéroe se convirtió en factoría. La Patrulla X tuvo que actualizarse y mutar hacia otro tipo de cine, evolucionar hacia el concepto de franquicia, con sus spin-off, precuelas y secuelas, mientras el Marvel de Disney crecía y conseguía una saga cinematográfica coherente y exitosa, algo a lo que los mutantes no supieron adaptarse.

Es llamativo que ahora, tras no pocos patinazos personales, sea el propio Singer, el hombre que alumbró a la familia mutante cinematográfica, el que sea llamado para poner algo de orden en todo el caos generado durante todos estos años por la Fox. Catorce años que han dado lugar a incongruencias argumentales y temporales alarmantes, como si los guionistas de cada nueva entrega –sí, especialmente los de la primera aventura de Lobezno en solitario- no hubieran visto nada de lo hecho anteriormente. Y para conseguirlo, el cineasta ha tirado de la vieja trilogía que él iniciara –ha recuperado para bien a su compositor John Ottman y parte de su equipo técnico-, la ha unido con la nueva generación de mutantes, y ha tirado de argucias temporales muy trekkies para dar cohesión al conjunto. Su nueva aventura es, en esencia, una película que habla sobre sí mismo como realizador, como el Lobezno encargado de viajar en el tiempo para arreglar los errores del pasado.


¿Y le ha funcionado el invento? Pues a pesar de cierta concesión al espectador, tratando de dárselo todo demasiado masticado en poco tiempo, de su inevitable condición de film puente, y de tener que tirar del lastre que suponen las anteriores entregas, lo que le impide definirse al completo como film independiente, lo cierto es que la fórmula le ha salido bien. “X-Men: Días del futuro pasado”, adaptación muy libre de los números del cómic original en los que se basa, es un entretenimiento para todos los públicos, que logra aunar con éxito el espíritu clásico de las dos entregas realizadas por Singer con anterioridad y esas ansias de gamberrete irredento de “First Class” –la escena con Mercurio, la gran sorpresa del film-, pero sin que se le vaya de las manos en ningún momento ni pasándose de graciosa como esta última.


Una cinta ágil, divertidísima, seria, inteligente, que no explota mucho más allá de lo permitido el concepto de los viajes en el tiempo para no meterse en líos –y aún así, hay una enorme paradoja que rige la cinta que puede dar dolores de cabeza-, en la que Lobezno va perdiendo protagonismo para cedérselo, para bien, a unos inspiradísimos James McAvoy y Michael Fassbender, y que en sí misma supone un reinicio de la saga. Ya el primer paso de la evolución está dado con “Días del futuro pasado”. Tratar de poner orden al caos era lo más difícil, y ya está conseguido. Ahora queda avanzar en la historia. Y a juzgar por la escena post-créditos, la continuación va a ser faraónica.


A favor: la escena de Mercurio, la vuelta de Bryan Singer, cómo arregla con coherencia todo el desorden de las entregas anteriores
En contra: que trate de darlo todo masticado y que no se defina a sí misma como película por tener que tirar del lastre de todo lo hecho anteriormente

Calificación ****

martes, 6 de mayo de 2014

23 posters de personajes de "X-Men: Days of Future Past"

Cómo no, Lobezno es la clave. Recuerden que el estreno se ha retrasado hasta el 6 de junio.
























martes, 29 de octubre de 2013

Primer tráiler de "X-Men: Days of Future Past"

Están todos los que son, y son todos los que están… menos los centinelas. Por ahora. Pero da igual, porque vuelve Bryan Singer. Se nota. Lo huelo. Va a ser épico.

martes, 23 de julio de 2013

Primeros carteles de "X-Men: Days of Future Past". Ahora sí, buen trabajo

X-Men: Days of Future Past”, viene a unir a todas las generaciones habidas y por haber en la franquicia de los mutantes iniciada por Bryan Singer hace trece años, haciendo uso de viajes en el tiempo. Singer, además, vuelve de lleno a la saga, para regocijo de todos, adaptando una de las entregas más exitosas de los mutantes de Marvel, una en la que por fin veremos a los centinelas en todo su esplendor. Ahora, eso sí, con una ligera, y lógica, diferencia, que el protagonista será Lobezno, el encargado de viajar en el tiempo y conocer a la joven Patrulla X. Por eso, la plana mayor de toda la franquicia se unirá en esta peli, y hoy, EW ha hecho públicos dos posters que fusionan los rostros de Fassbender/McKellen y de McAvoy/Stewart, con resultados mucho más convincentes que los de aquellos carteles publicados hace dos años con motivo del estreno de “X-Men: First Class”. Y si no, juzguen ustedes mismos.


domingo, 3 de marzo de 2013

Taquilla USA: "Jack el caza gigantes", primer gran batacazo del año

Otro mal fin de semana para la taquilla norteamericana, 60 millones de $ por debajo del total de hace un año, cuando “The Lorax” barría literalmente con todo. Esta vez, el estreno de “Jack el caza gigantes”, se ha saldado con unos decepcionantes 28 millones de $, que no obstante dan cierta alegría a la Warner.

El film no las tenía todas consigo. La campaña de promoción no era nada vistosa, el producto no despertaba demasiado interés, y sus astronómicos 195 millones de $ de presupuesto la dejan en el terreno del batacazo. Y, aún así, se esperaba que recaudara bastante menos. Pero esto no es suficiente para compensar este descalabro a una semana del estreno de la todopoderosa “Oz”, que sin duda le robará terreno.

Se convierte así en el primer gran fiasco del año, bastante similar al de “John Carter” hace un año, pero con críticas y comentarios ligeramente mejores que ésta. El film de Disney comenzaba el viernes de manera más poderosa para acabar en los 30 millones de $. La cinta de Bryan Singer, en cambio, ha visto incrementados sus ingresos de manera poderosa durante el sábado tras su desastrosa entrada del viernes. Ahora, a Warner le queda el consuelo de la recaudación internacional, uno de sus grandes fuertes para un producto de estas características.


Los otros dos estrenos grandes de la semana venían a repetir los datos de éxitos recientes, pero se han quedado a medio gas. “21 and Over” no llega al nivel de “Project X” y se conforma con apenas 9 millones de $ frente a los 21 de ésta. Por su parte, “The Last Exorcism II” se queda muy lejos de su predecesora con 8 millones de $. La alegría viene del circuito limitado, donde “Stoker”, el salto al cine americano de Park Chan-wook (“Old Boy”) con Nicole Kidman de protagonista, ha logrado la mejor media por sala y ha cosechado unos buenísimos 158.000$ en siete salas. Ha logrado grandiosas críticas y comentarios, aunque habrá que ver si estas cifras son producto del enorme fanbase que ha despertado.

En su cuarto fin de semana, “Identity Thief” sigue convenciendo cediendo un 30% con 107 millones de $ y un mejor ritmo a estas alturas que “Horrible Bosses”. La otra cara de la moneda la pone la quinta entrega de “Jungla de Cristal”, que casi abandona el top 10 con una caída del 55% y apenas 60 millones de $ recaudados. Su único consuelo son los 221 millones de $ obtenidos en todo el mundo, que aún así están muy lejos de los 383 millones del anterior capítulo de la franquicia.

Por su parte, el efecto Oscar se ha dejado notar de manera muy distinta en varios títulos. Las ganadoras han sido “Silver Linings Playbook”, “Life of Pi”, “Argo” y “Django Unchained”, que incrementan considerablemente los datos tras aumentar salas –salvo en el primer caso, donde se sigue perdiendo salas pero el interés del público no decae-. En total llevan, respectivamente, 115, 117, 132 y 160 millones de $, siendo la película de Ang Lee la que más alegrías da, ya que empieza a acercarse a los 120 millones de $ que ha costado, cuando aún había dudas de si lo conseguiría en sus comienzos, y con un total en todo el mundo que roza ya los 600 millones de $, sin duda la más taquillera de las triunfadoras.

La cara menos dulce la ponen “Lincoln” y “Les Misérables”. No obstante, estamos ante dos productos que ya han conseguido 180 y 147 millones de $, por lo que esto no supone ningún quebradero de cabeza. “Amour”, en cambio, sigue sin maravillar a las audiencias adultas y, pese a su Oscar y a sumar 5 salas más, cae un 27% con casi 6 millones de $ conseguidos. Se queda incluso por debajo de la chilena “No”, que pese a no lograr el Oscar a mejor film extranjero sube un 57% y registra 317.000$.

Para acabar, una curiosidad, protagonizada por “El Hobbit”, que triunfa en China y supera este fin de semana los 1.000 millones de $, aún con cierto camino por delante.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 11 de enero de 2013

Carteles de "Jack The Giant Slayer": Con todos nosotros, los cuatro gigantes

Vale, no le he dedicado el suficiente espacio a lo nuevo de mi admirado Bryan Singer, el director al que algunos se empeñan en seguir crucificando por “Superman Returns”. Un cineasta que, eso sí, estuvo en lo más alto con sus primeros trabajos, saga “X-Men” incluida, pero cuya estrella se fue apagando, aunque nos sirviera un entretenimiento digno ye intenso en “Valkiria”. “Jack The Giant Slayer” podría ser su resurrección definitiva amén de haber vuelto a la saga mutante. Para resarcirme de su ausencia en el blog, ahí van cuatro posters con los cuatro gigantes del film. Cuatro eran cuatro los gigantes malos, y sus nombres ya los conocerán los fans del cuento original. Ahora bien, como comprobarán en el tráiler, a éste se le da una nueva vuelta de tuerca.






domingo, 24 de abril de 2011

Nuevos tráilers de "X-Men: First Class"

Tras los dos horribles carteles de "X-Men: First Class", Fox nos quita el mal sabor de boca dejado por ambos con dos tráilers muy jugosos, donde se desvela bastante y que promete que la nueva aventura a las órdenes de Matthew Vaughn ("Kick-Ass") será espectacular y respetará el tono de las dos primeras entregas de Bryan Singer, quien permanece como productor. En el primero se incide en la relación de Charles Xavier y Erik Lehnsherr antes de ser el Profesor X y Magneto, respectivamente, y en especial en la infancia de este último, continuando los acontecimientos ya vistos en la magnífica escena de apertura del primer "X-Men". El segundo es idéntico salvo en el minuto uno, cuando vemos los poderes de Sebastian Shaw (Kevin Bacon) durante apenas dos segundos. Para quien no lo sepa, Shaw es un exitoso ejecutivo con la habilidad de absorber determinada energía cinética (golpes, cortes, impactos de bala, rayos,...), aprovechándola para aumentar su fuerza, su velocidad y su resistencia. A modo anecdótico, Sebastian Shaw es también el nombre real del actor que interpretó a Anakin Skywalker en "El retorno del jedi", y el personaje está basado en el mítico Robert Shaw ("Tiburón", "El golpe").


 

viernes, 9 de abril de 2010

LA CRÍTICA

Truco o trato ****
(Trick'r Treat)

Hay determinadas películas que tristemente nunca llegan a las pantallas de cine por algún estúpido conflicto entre productoras y distribuidoras que demuestran hasta qué punto el cine ha sido siempre, es y será un mero negocio. Paradójicamente, estas películas, ya vayan destinadas directamente al mercado del DVD o permanezcan inéditas, suelen ser joyas a redescubrir. Y “Truco o trato” es un claro ejemplo de ello. Realizada en 2008, y a pesar de contar con el aval de Bryan Singer en la producción, fue a parar en 2009 a la venta y a engrosar la lista de filmes obviados en su momento.

Y es una pena, porque este debut firmado por el guionista del propio Singer en “X-Men 2” y “Superman Returns”, bien merecía un destino mejor, destino que incluso ha provocado que el doblaje en nuestro país sea de los peores que un servidor recuerda en años (aconsejo verla en versión original).

“Truco o trato” es un sentido homenaje al cine de terror que acuñaran Craven, Carpenter y Cunningham, entre otros, allá por los 80, mezclado con la mala baba y el humor macabro de “Historias de la Cripta” o “Creepshow”. Con estar comparte incluso su ambiente puramente televisivo y su estética de cómic en los créditos y en la presentación de las historias. Un cine que ya no se estila y que su director, Michael Dougherty, recupera con mano de hierro y los deberes muy bien hechos.


En una noche de Halloween cualquiera se mezclan todas las leyendas posibles en cuatro historias que irán cruzándose de una manera muy inteligente. Prefiero no desvelar las tramas de dichas historias para no estropear los mil y un giros de guión de la cinta, pero en ellas se dan cita leyendas urbanas, vampiros, hombres-lobo, asesinos, niños psicópatas y hasta una entrañable a la par que estremecedora criatura que responde al nombre de Sam y que sirve de hilo conductor entre los sucesivos relatos.
 
A nivel técnico y artístico, a pesar de contar con un bajo presupuesto, “Truco o trato” no escatima en medios y es de sobresaliente, en especial por no cortarse incluso en asesinar a un niño y mostrar su cabeza sobre un plato, algo de lo que deberían aprender otras películas del género actuales, más preocupadas por hacer caja y evitar la tan temida calificación R que por divertir a los aficionados al género. A nivel interpretativo cumple también con su cometido, y ahí tenemos especialmente a Dylan Baker y Brian Cox dándolo todo en dos de las mejores historias de la cinta. Y los cuatro relatos, que alcanzan niveles de comicidad y tenebrosidad considerables, están muy bien orquestados y resueltos, si bien no todos gozan de la misma credibilidad en pantalla y a alguno se lo podría acusar de cierto toque infantil, sin perder por ello su carácter siniestro. Completa este cóctel un guión inteligente que consigue convertir lo increíble en plausible en una noche en la que todo es posible.

Pero si algo destaca por encima de todo en este díptico que nos muestra Halloween como la noche en la que campan a sus anchas todo tipo de monstruos, y que en sus comienzos puede recordar al clásico de Carpenter “La noche de Halloween”, visión en primera persona del asesino incluida, es en su sana y sobre todo divertidísima recuperación de aquel cine en el cual Jason, Freddy, Michael y compañía hicieran de las suyas. Desde su espíritu gamberro hasta su estética televisiva, esta recuperación encantará a todos los fans del terror ochentero del cual “Truco o trato” es digna heredera, y que merece ser reivindicada con los años. Una pena que haya recibido un trato tan malo.

A favor: Dylan Baker y Brian Cox -y sus respectivas historias- y lo bien que recupera el estilo del cine de terror de los 80
En contra: que fuera a parar directamente al DVD, y con un doblaje tan malo
 
A continuación les dejo la película en calidad DVDRip y en inglés, gracias a wikiwiki131
 
Película: http://www.megaupload.com/?d=45IGB7SQ
Subtítulos: http://www.megaupload.com/?d=Y8VEG273

domingo, 1 de marzo de 2009

LA CRÍTICA

Valkiria ***1/2
(Valkyrie)

Contenido antes que envoltorio

Que Bryan Singer considera a los nazis como una importante fuente histórica a partir de la cual construir historias es un hecho. Incluso antes de mostrar los poderes de un infante Magneto en los campos de Auschwitz en la primera entrega de “X-Men”, el mismo actor, Ian McKellen, se convertía por obra del director en un nazi oculto en la injustamente olvidada “Verano de corrupción”. Es ahora, con la Operación Valkiria, destinada a asesinar a Hitler e instaurar un gobierno provisional usando como elemento de coacción a su propio ejército reserva, cuando Synger ha venido a realizar un film totalmente ambientado en la misma época que ha intentado esbozar en reiteradas ocasiones.

Podría esperarse de otro director que esta “Valkiria” se mostrara en pantalla en todo su esplendor, como una odisea épica de un grupo de hombres justos trufada de sensibilidad y honor, y con unos medios y un metraje generosos. El camino de Synger transcurre paralelamente a este planteamiento. Si bien no falta honor en la historia, y si lo que se nos cuenta es igualmente el intento de esos hombres justos por acabar con un régimen en decadencia como las ratas que abandonan un barco que se hunde, el planteamiento del director transcurre en su primera hora en reuniones de despacho, lo que la hace algo lenta en ese tramo, y sobre todo, y esto es lo más importante, con un tono cerrado, más bien discreto, en sus enérgicos últimos cuarenta minutos. Lo que Synger propone pues no es la típica historia épica, sino una trama de espionaje que una vez arranca, y a pesar de que el final de la historia sea conocido por muchos, absorbe al espectador en su butaca y no lo suelta hasta ese glorioso final en el que sentimos que la operación no tuviera éxito.

Este cambio de registro en la historia y su ajustado metraje es lo que hacen de “Valkiria” una película entretenida y amena, obra de un director que, como en “Sospechosos habituales”, prefiere sorprender con la puesta en escena y un guión milimétricamente elaborado antes que con la grandiosidad del conjunto. “Valkiria” hereda no sólo así el tono intimista de aquel segundo trabajo que le llevó a la fama, que también puede verse en el primer “X-Men”, sino la unión de nuevo con el guionista de aquella, Christopher McQuarrie, en una decisión que engrandece aún más esta película, y que devuelve a un director que, tras el batacazo de la resurrección de Superman, aún parece tener mucho que contar.

Poco importa que se omitan las ansias ocultistas de Claus von Stauffenberg, pues el objetivo de Synger es el de brindar una trama de intriga, en una película a la que le lastra el fantasma de la mala fama de Tom Cruise y su Iglesia de la Cienciología. Pero es la fama del actor lo que hace huir al público, y no el actor en sí mismo. Cruise realiza un trabajo sólido a las órdenes de Synger. Ni se trata de un vehículo de lucimiento actoral ni mucho menos de su última oportunidad de redimirse. El intérprete consigue transmitir veracidad a su personaje y lo que es más difícil, no ser la estrella del conjunto ni ser eclipsado por unos secundarios de lujo como Kenneth Branagh, Terence Stamp, Tom Wilkinson, Bill Nighy o Thomas Kretschmann, entre otros. No obstante, la película no consigue resultar majestuosa a pesar de su cuidada ambientación debido precisamente a ese tratamiento tan discreto. Pero un servidor prefiere el contenido y no el envoltorio.
A favor: la recuperación de Synger en plena forma, contando la historia como un thriller
En contra: La lentitud de la primera hora
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