LA CRÍTICA. Dunkerque

El infalible pulso del relojero

Siempre se ha dicho de Stanley Kubrick que era un director frío, en el sentido de que no retrataba emociones, sino al ser humano desde una distancia prudente, sin tomar parte en sus actos ni juzgarle. También frío en el sentido de que era un cineasta meticuloso, calculador, provisto de una capacidad matemática para dibujar planos en su mente y luego convertirlos en obras de arte en celuloide.

Por supuesto, Christopher Nolan no es Stanley Kubrick, por mucho que más de uno se empeñe en establecer comparativas. Nolan –pero no tanto Chris, sino su hermano Jonathan- es mucho más explicativo en sus guiones, hace mayores concesiones hacia el espectador pese a la complejidad con que se presentan sus tramas. Y Nolan no ha inventado el cine, como tampoco lo hizo Kubrick, pero sí es cierto que este último ayudó con toda su filmografía, repleta de obras maestras, a escribir una página personal dentro del séptimo arte, una que nadie había escrito hasta entonces.

El tiempo dirá qué sitio merece el director de “Memento” en esto de contar historias en imágenes, pero sí que podría decirse que con “Dunkerque” está más cerca del responsable de “La naranja mecánica” de lo que lo ha estado nunca. Porque Nolan es como un relojero. Preciso, calculador, milimétrico en la concepción de sus planos, en la puesta en escena, en los actos de unos personajes a los que no sentencia ni respalda. No hace prisioneros. No le interesa mostrar al enemigo. Ni siquiera hay sangre. Solamente hay hombres tratando de sobrevivir, con los minutos contados.

El tiempo es la mejor arma de “Dunkerque”. El director cuenta una historia de lo más sencilla con una estructura de lo más compleja, haciendo que las horas duren días, que los días duren semanas. Que el espectador sienta el desasosiego y la tensión del campo de batalla. Que cuente el tiempo como lo harían los soldados en esa playa de la que es imposible escapar, que sienta la amenaza del sonido de los aviones enemigos acercándose desde lo lejos, que surque tierra, mar y aire sin apenas un momento para la esperanza.

No, señores. Nolan no ha inventado esto del cine, pero bien que maneja los recursos cinematográficos como pocos, y éste es su mejor trabajo de dirección hasta ahora. Bien que sabe medir los tiempos de la excelente partitura de Hans Zimmer, bien que sabe alejarse de su formidable elenco de actores para que empaticemos con ellos lo justo como para no llegar a sentir que son los héroes de la historia, bien que maneja la puesta en escena, el sonido y la fotografía para meternos de lleno en la batalla, para que sintamos el vértigo del fuego aéreo enemigo, para que olamos el crudo y la brisa marina que rodea a un barco que naufraga, para que mordamos la arena de esa maldita playa.

Y por supuesto, no habrá inventado esto del cine bélico, pero con “Dunkerque” trasciende el género para llevarlo más allá, usándolo como excusa para abordar otro más grande. Esto viene a ser para el bélico lo que “El caballero oscuro” para el cine de superhéroes, un thriller repleto de suspense y tensión fabricado con el infalible pulso de uno de los mejores relojeros cinematográficos de lo que llevamos de siglo. 

A favor: su estructura temporal, y que es el trabajo más impecable de Nolan a nivel de dirección

En contra: su extrema frialdad, que puede dejar fuera de juego a más de uno

Calificación ****1/2

No se la pierda

TAQUILLA USA. Christopher Nolan gana la batalla de la taquilla

Excelente fin de semana en la taquilla USA, ligeramente superior al de hace un año, pero con la diferencia de que en esta ocasión la cosa ha quedado más repartida, ante la ausencia de un revienta taquillas sorpresa como “The Secret Life of Pets”.

Curiosamente, el número uno de este fin de semana ha recaudado, siendo un estreno, lo mismo que la cinta animada de Universal en su segundo asalto por aquellas fechas. Dunkirk, lo nuevo de Christopher Nolan, entra dentro de las previsiones con 50 millones de $, muy en la línea de títulos del realizador como “Inception” o “Interstellar”, pero con la diferencia de que no estamos ante un blockbuster de género. Sin embargo, la marca Nolan vende, la crítica ya la posiciona como una de las serias contendientes para los Oscar, y los comentarios son más que positivos para convertirla en un must see que acabe, como mínimo, rozando los 200 millones de $ al final de su carrera comercial. Ha costado 150 millones de $, y en todo el mundo ya supera los 100 en solo tres días, por lo que estamos ante otro taquillazo de su director.

Los otros dos estrenos grandes del fin de semana también entran dentro de las previsiones, pero con resultados distintos. La que sale ganando es sin duda Girls Trip, comedia afroamericana con reparto femenino que ha entusiasmado a la crítica y que irrumpe con fuerza con 30 millones de $, diez millones más de lo que ha costado y con cuerda para alcanzar, al menos, los 80 millones de $.

No puede alegrarse tanto Valerian and the City of A Thousand Planets, que entra directa al quinto puesto con unos previsibles 17 millones de $. Una cifra insuficiente para esta superproducción de Luc Besson de más de 200 millones de $, que mucho tendrá que apretar a nivel internacional para ser rentable. No tiene buena crítica, ni demasiada visibilidad fuera del continente europeo, por lo que los 50 millones de $ en Estados Unidos serían una sorpresa.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Spider-Man: Homecoming, que en tres semanas acumula unos excelentes 251 millones de $ -y 571 millones en todo el globo-, con lo que se aproxima a la marca doméstica del primer film del trepamuros de Marc Webb, y War for the Planet of the Apes, que cae de manera sorprendentemente fuerte y se coloca en los 97 millones de $ en diez días. Pese a las buenas críticas, parece no haber superado el huracán Nolan, y toca bajar su previsión final a los 150 millones de $. Esto es lo que ha costado y lo que actualmente amasa en todo el mundo, lo cual la aleja del éxito de sus predecesoras.

En el top 10, destacar otra tercera entrega que no está teniendo la acogida esperada. Despicable Me 3 pierde fuelle a marchas forzadas y en cuatro semanas suma 213 millones de $, el dato más bajo de la franquicia. Lo compensan, eso sí, los 717 millones de $ que ha conseguido en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

TAQUILLA USA. Big Hero 6 e Interstellar se reparten el botín y levantan la taquilla

Por fin la cosa se anima en la taquilla USA. No, no se ha superado el total de hace un año, cuando “Thor: The Dark World” llegaba a lo más alto, pero sí que se mejoran las cifras de semanas anteriores y se da el pistoletazo de salida a los grandes productos de finales de año. En concreto, los dos primeros puestos del ranking generan unos abismales 106 millones de $, y aunque uno de los dos no empezó dominando el fin de semana, ha acabado imponiéndose aunque sea por poca diferencia.

“Interstellar” partía como favorita durante el viernes, pero ha sido la esperadísima propuesta de Disney Big Hero 6 la que ha arrastrado al público familiar a las salas y ha acabado haciéndose con el podio gracias a los 56 millones de $ que ha cosechado. No es una sorpresa y debuta justo tal y como se esperaba de ella –algunos medios, eso sí, apuntaban a que podía superar los 60 millones-, por lo que Disney estará más que contenta. Quizá no tenía el potencial de “Frozen” o “Monsters University”, pero sí que era un producto más en la línea de “Wreck-It Ralph!”, film que se quedó en los 189 millones de $, cifra que esta nueva aventura animada aspira a superar sin problemas. Como hándicap tiene que tendrá que enfrentarse a “Penguins of Madagascar” en dos semanas, pero no debería suponer mayor problema ante los excelentes comentarios y críticas que ya ha generado, y ambas películas podrían repartirse el pastel. A nivel mundial roza los 80 millones de $, habiendo costado el doble.

Corta no se ha quedado Interstellar, esperadísima nueva propuesta de Christopher Nolan que viene abalada por buenas críticas –que no mayoritariamente excelentes- y por el peso de su director y su reparto. Ha ocurrido lo mismo que con “Big Hero 6”, ya que podía dar lugar a la sorpresa pero no ha ocurrido así –algunos medios vaticinaban que rozaría los 60 millones-, por lo que cumple con 52 millones de $ recaudados desde su estreno limitado en cines durante el miércoles. Para Matthew McConaughey se convierte en la mejor apertura de su carrera.  

Si la comparamos con anteriores películas del cineasta, “Inception” multiplicó por 4,7 su dato inicial y acabó en los 292 millones de $, mientras que “The Dark Knight Rises” lo hacía por 4,8 para terminar en los 448 millones de $. En principio podríamos estar ante un film nuevamente respaldado por el sector más fan del director y por el público general en vista de los buenos comentarios que ha recibido, por lo que su dato final debería superar los 230 millones de $. La semana que viene saldremos de dudas ante cómo aguante el tirón. En todo el mundo ha recaudado en su primer fin de semana 132 millones de $, y su presupuesto es de 165 millones.

Del resto de estrenos solamente es reseñable la entrada de The Theory of Everything, uno de esos productos con aroma a premio que cuenta la historia de Stephen Hawking, y que ha gozado de una estupenda recepción por parte de crítica y público. Todo ello se traduce en la mejor media por sala de la taquilla con 207.000$ cosechados en sólo cinco salas.

A nivel de mantenimientos, lo anecdótico es que la presencia de Nolan no ha producido demasiados dolores de cabeza. Así, el top 5 lo completan, con excelentes mantenimientos, Gone Girl, ya con 145 millones de $ en total; Ouija, que una vez más sorprende descendiendo un moderado 44% y ya con 43 millones de $ en su haber, más de lo esperado; y St. Vincent, con 27 millones de $ en cinco semanas. En el caso de la película de Fincher, en todo el mundo atesora ya 303 millones de $, todo un taquillazo, y no muy lejos de superar a “Seven” y “The Curious Case of Benjamin Button”.

Y mientras en el top 10 encontramos que Nightcrawler no compensa su mejorable entrada el fin de semana pasado y se queda en los 19 millones de 4 en diez días –para hacernos una idea de lo cuestionable del resultado, “Drive”, film que pudo también haber tenido más repercusión en cifras, llevaba 21 millones con el mismo tiempo-, fuera de él Birdman apenas se inmuta y se va a los 8 millones de $; Whiplash sube un 35% con 1,5 millones de $; Laggies vuelve a dar en la diana mejorando un 270% con 461.000$ en su tercera semana; y Citizenfour incrementa un 7% con 667.300$ en el mismo tiempo que la última.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Interstellar

Más allá del infinito

¿En qué momento dejamos de mirar a las estrellas y nos obsesionamos con el suelo que pisamos? Es la pregunta que se plantea a sí mismo el protagonista de “Interstellar”, cuestionándose en qué momento el ser humano abandonó sus sueños de exploración por una vida preocupándose por el cuidado de la tierra. La película presenta con estas cuestiones un futuro inmediato al nuestro, o también una realidad paralela a la que vivimos, en la que la comida escasea y el polvo lo cubre todo, en la que la ciencia ya no es prioritaria para solventar los grandes problemas de la Humanidad. Una especie que no está condenada a morir en este planeta, aunque lleve millones de años pisándolo. Su única forma de sobrevivir será abandonando no sólo la Tierra, sino a todos los que la habitan, en una misión que puede no tener retorno.

Christopher Nolan concilia la necesidad de la ciencia en un mundo que ha renegado completamente de ella con las emociones humanas. “Interstellar” es su trabajo más emocional hasta la fecha, y uno de los más logrados a nivel cinematográfico. Con ella, el cineasta británico logra tres hitos que no suelen darse la mano al unísono en su filmografía. Por un lado, los personajes más humanos de toda su carrera, matizados por las interpretaciones de Matthew McConaughey y Anne Hathaway, a los que sólo les bastan un par de primeros planos fijos para meterse al público en el bolsillo. Por el otro, y es algo que ya despuntaba en sus dos trabajos anteriores, las escenas de acción mejor resueltas y más tensas de su trayectoria, salpicadas con fotogramas de una belleza universal incalculable. Y por último, consigue calmar al Nolan expositivo, al que deja en boca de sus personajes las complicadas logísticas de sus tramas, aunque en algunos segmentos, como el de la NASA, se le vaya la mano en este asunto. Por suerte, son pocos momentos y están bien insertados en la historia.

Pero a la vez, este viaje más emotivo que interestelar sigue teniendo en la escasa capacidad de síntesis del director –la misma que ralentizaba el comienzo de “El caballero oscuro”, el desenlace de su trilogía del hombre murciélago, o la que alarga sus cintas hasta el hartazgo- y en su manía por complicar una trama en cuya simpleza radica su grandeza su gran piedra contra la que tropezar. Con “Interstellar” asistimos a la que posiblemente sea la propuesta más asequible y lineal a nivel estructural de la carrera de un entusiasta de los saltos temporales, los sueños dentro de otros sueños y los laberintos mentales, un acierto que se ve lastrado en el momento en que el Nolan se saca de la chistera una argucia para dar cohesión completa a la historia, cuando ésta no necesitaba de arquitecturas complejas para mantenerse por sí misma.

Por tanto, esta larga, que no pesada, lucha con rabia contra la agonía de una luz que va difuminándose en lo más hondo del espacio combina lo peor de un ingeniero poco dado a la síntesis y demasiado a lo cerebral con lo mejor de un realizador que prefiere dejar que las emociones humanas hablen por sí solas. Y, afortunadamente, es esta última vertiente la que sale triunfadora, plasmando los detalles humanos más irrisorios como grandes constantes cósmicas, y enseñándonos que, más allá del infinito, el amor es una fuerza tan relevante como la gravedad.

A favor: su viaje más emocional que cerebral; McConaughey y Hathaway

En contra: la escasa capacidad de síntesis del director, y un acto final algo cerebral en una propuesta que funcionaba mejor desde la sencillez

Calificación ****

AVANCES. Nuevo tráiler de "Interstellar". Es hora de decir adiós al Sistema Solar

Aprende, Ridley Scott. Esto sí es un tráiler. Esto sí son efectos especiales. Nolan dispuesto a dar un giro de tuerca a la ciencia-ficción. Y queda aún un mes. Aunque ojo, la película adelanta su estreno en salas IMAX –tanto en 35mm como en 70mm; sí, en ambos formatos llegará, casi nada- dos días antes, al menos en Estados Unidos, al día 5 de noviembre.

AVANCES. Nuevo tráiler de "Interstellar". Listo para despegue

Quedan poco más de tres meses, que se pasan volando, para que la nave de Christopher Nolan surque los cielos y viaje a los recónditos lugares del espacio, allá donde ningún hombre se ha aventurado jamás. Y aquí tenemos un nuevo tráiler de “Interstellar” -ojo que tiene imágenes desconcertantes y poderosísimas-, recién llegado de la Comic Con, donde Nolan y Matthew McConaughey aparecieron por sorpresa para soltar un bombazo, que la principal referencia del film es nada más y nada menos que “2001”. Si ya Nolan nos había dejado anteriormente el ojete torcido, como se ponga profundo y metafísico nos va a dejar del revés. Lo he avisado.

LA CRÍTICA: Transcendence

¿En qué gasta Hollywood su dinero?

Podría comenzar esta crítica haciendo un chiste fácil con el título de esta película, pero prefiero preguntarme quién decide en Hollywood en qué gastarse el dinero. Hay películas a las que crítica y público vapulean, como “Transformers: La era de la extinción”, que justifican su existencia en base a sus asombrosas cifras en taquilla. Y, además, a nivel técnico y artístico se evidencia cada centavo invertido. Pero hay otros productos costosos de rentabilidad muy dudosa, incluso antes de su estreno. “Transcendence” es un ejemplo de ello, una película que, por alguna extraña razón, ha costado la friolera de 100 millones de $, y no ha conseguido recuperar ni siquiera su presupuesto.

Pero la pregunta que me hago no es en base a su rentabilidad, sino a su calidad. 100 millones hoy en día no catalogan a una cinta de superproducción, pero sin duda es una cantidad nada desdeñable para una película que no justifica en su factura técnica. “Transcendence” es una de esas pelis que yo llamo de despacho. La mayor parte de sus escenas transcurren en interiores, de manera intimista, girando en torno a diálogos obvios que explican más que sugerir. Hay un par de efectos digitales, pero eso no cuesta ni la mitad del presupuesto. No hay una gran holgura de medios, no hay grandes decorados, tras la cámara no es que trabaje ningún profesional que merezca sueldos astronómicos.

¿Serán sus actores? Podría ser. Seguramente Johnny Depp se ha embolsado una cuarta parte del presupuesto, y tener un reparto en el que confluyen nombres como los de Cillian Murphy o Morgan Freeman no debe salir barato. ¿Pero merecen su sueldo? Pues tanto como Messi el Balón de Oro del Mundial. Los secundarios están por estar, no aportan nada a la trama, y bien podrían haber sido sustituidos por otros actores. Pero lo peor es lo de Johnny Depp, cuya presencia en pantalla, a pesar de ser la cabeza del cartel, se reducen a contadas apariciones en las que no brilla especialmente -¿era necesario ese acento?-, como si no quisiera estar ahí, dejando el protagonismo a Rebecca Hall, que hace lo que puede, y es junto a Paul Bettany la que más podría salvarse de la quema.

Así que ya solo nos queda su guión, que haya algo en ella que haya hecho que los productores piensen que estamos ante la propuesta de ciencia-ficción del año. Desgraciadamente, no es así. Su historia tiene potencial a pesar de la mezcolanza de referentes –“El cortador de césped”, “A.I.”, “La invasión de los ladrones de cuerpos” o “Her” son sólo algunos de los títulos que me vienen a la cabeza-, pero el guión de Jack Paglen se ve incapaz de explotarlo al máximo. ¿Qué distancia de separación hay entre cerebro y alma? ¿Qué nos define como seres humanos? ¿La única solución para encarrilar el planeta está en la zombificación de nuestra especie? Temas tremendamente interesantes que el guión se encarga de masticar para que no tengamos que pensar. Pero lo peor es que es imposible simpatizar con ella, con sus personajes y lo que les ocurre. En otras palabras, interesa más bien nada lo que nos tiene que contar. Su guión es tan evidente y simple a pesar de pretender ser complejo  y su estructura tan caótica –de repente pasan dos años o cinco, lo mismo da- que acabas desconectando de ella. Y si un film de ciencia-ficción acaba produciendo indiferencia, mal vamos.

¿Qué podríamos aplaudir de ella? Debería ser su fotografía, ya que al fin y al cabo su director, Wally Pfister, es director de fotografía. Pero recuerda tanto a sus trabajos con Nolan –el pobre, ha tenido que producir la peli de su amigo- que ni esto es reseñable. ¿Es “Transcendence” una mala película? Ni mucho menos, pero es un producto indiscutiblemente fallido, en el que sus ambiciones temáticas no se reflejan en sus méritos narrativos y estéticos. Tampoco es una buena película, y ni llega al regular. Es más bien una decepción por lo que podría haber sido. Aún me pregunto por qué se han gastado tanto dinero en ella. A Nolan le dan la mitad o el doble de presupuesto y hasta ahora no ha hecho más que buenas películas como mínimo. Pfister ha hecho justo lo contrario. Es totalmente intranscendente. Lo siento, no he podido evitar el chiste fácil.

A favor: las temáticas que aglutina

En contra: todo en general, pero especialmente la indiferencia que produce

Calificación *1/2

Primer teaser y póster de Interstellar, de Christopher Nolan

No sabemos mucho acerca de ella, salvo que tratará el tema de los agujeros de gusano y los viajes temporales. Por lo demás, solamente tenemos el nombre de su director, su excelente reparto –Matthew McConaughey, Michael Caine, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, John Lithgow, Casey Affleck, Ellen Burstyn, Bill Irwin-, un sugerente póster y un primer avance que no adelanta mucho, pero que deja la miel en los labios y muy buen sabor de boca. A esperar a noviembre de 2014 para saber qué será “Interstellar”. Gracias a CineyBSO.net.

Teaser V.O. (HD)

Teaser en castellano (HD)

LA CRÍTICA: El hombre de acero

Superman: Año Uno

Cuando John Byrne se hizo con el control del personaje estrella de la editorial DC tenía una ardua tarea: hacer novedoso y original un superhéroe ya caduco por casi medio siglo de multiversos y poderes ilimitados que habían convertido al Hombre de Acero en una triste caricatura de sí mismo. Y su tarea era doblemente ardua, pues su cometido llegó después del exitazo del “Superman” de Donner, un clásico del género que había convertido la mitología del original de Jerry Siegel y Joe Shuster en algo tan cercano al gran público como la mitología griega o la figura de Jesucristo, y que a su vez trataba de conciliar décadas de historia del personaje en un solo metraje. Y con todo, lo consiguió con creces, revitalizando el cómic en una época en la que sus adaptaciones cinematográficas se erigirían como el peor reflejo de aquello hacia lo que había evolucionado Kal-El sobre el papel.

Bebiendo de manera bastante directa, y nada disimulada, de la obra de Byrne, “El hombre de acero” tiene el mismo objetivo, el de adaptar Superman a los tiempos que corren, intentar contar lo mismo sin que suene a ya visto. Y lo primero que se desprende de ella es que posee una irregularidad fruto de su condición de hija de varios padres. Por un lado posee esa hondura dramática y reflexiva, así como su sentido de la estructuración narrativa enfocada al gran público, de Christopher Nolan. Por otro, la labor de David S. Goyer sobre el libreto, un especialista en captar esencias pero no siempre desarrollarlas, a no ser que tenga alguien a su lado que le ate bien corto. Y por último, de Zack Snyder, un cineasta nervioso, adicto a las anatomías humanas perfectas, director que maneja la cámara como un rockero su guitarra eléctrica, y más dado a lograr un plano para el recuerdo y enérgico que a la profundidad de sus historias.

Esta película está influenciada pues por las lecciones de tres padres diferentes, como Kal-El/Clark Kent lo está de las contrapuestas enseñanzas de sus dos padres en la ficción, el terrenal y el kryptoniano. Y esto se nota mucho en la película, que se puede dividir en los dos mismos actos en los que se fragmentaba “Batman Begins”. Tras abrazar abiertamente los cimientos de la ciencia-ficción más espectacular que nos muestra Krypton como nunca antes se había hecho, asistimos al viaje de realización personal y de búsqueda de sus orígenes, a la vez que de su significado para este mundo, de nuestro protagonista. Un collage de relaciones paterno-filiales contado a base de flashbacks que pretende abarcar mucho en poco tiempo, y que en su segundo acto cobra importancia y significado, dándote cuenta de que entre tanta irregularidad en el montaje, había algo que contar, la historia de un héroe que debe descubrir el amor por la raza humana, una razón para que ésta merezca ser salvada, algo no demasiado fácil para un personaje con el corazón dividido entre dos mundos.

Y es curioso que la parte más equilibrada de la función sea precisamente la más caótica, sin entender este término como peyorativo. Zack Snyder modula su estilo por el bien de la propuesta, carga la cámara al hombro y acierta en la filmación de los pasajes más dramáticos, pero es en el segundo acto donde da rienda suelta a sus manías cinematográficas personales y nos brinda un espectáculo visual de caos y destrucción que deja la escena en Manhattan de “Los Vengadores” en pañales. Abandona su fanatismo por las cámaras lentas, pero lo cambia por el zoom digital y vuelve a hacer gala de su gusto por las anatomías de cómic clásicas, persigue al personaje en su vuelo, nos hace sentir el vértigo y los mareos, pero consiguiendo que nunca nos perdamos entre tanta acción y movimiento en una planificación de la acción repetitiva pero efectiva. En una película de un gran estudio como esta, es llamativo que se le haya dado libertad, y el resultado ha sido inmejorable.

No es perfecta, y ahí está el primer acto para atestiguarlo, un chiste final impropio de la sobriedad del conjunto o la falta de fuerza de los personajes femeninos –otra constante del cosmos nolaniano, librándose solamente la malísima Faora, un personaje más acorde a la filmografía de Snyder- frente a los masculinos –soberbios Kevin Costner, Michael Shannon y Russell Crowe, y correcto Henry Cavill, que se limita a dejarse llevar por la aparatosidad de la función-, pero su segunda mitad es todo lo estruendosa y sobrehumana que hace falta como para que al final todo encaje en su sitio. Tampoco es la obra sobre Superman definitiva. Simplemente es una adaptada a los nuevos tiempos, una que, ahora sí, puede rivalizar con el universo marvelita. Una revitalización cinematográfica necesaria y completa. Nuestro Superman: Año Uno.

A favor: la rotundidad de su prólogo y el acto final, capaz de crear solidez entre el caos

En contra: el primer acto, el más irregular

Calificación: ****

Taquilla USA: "Man of Steel" vuela relativamente alto

Se esperaba mucho de ella, cerca de 140 millones de $ en sus tres primeros días, pero finalmente se ha tenido que conformar con unos buenos, que no espectaculares 113 millones, que junto a lo cosechado en su preestreno del jueves promovido por la cadena de supermercados Wallmart hacen un total de 125 millones de $. ¿Es un mal dato a pesar de estar lejos de lo que se esperaba? En absoluto, y por varias razones. La primera, porque con ella Warner no ha sabido captar toda la atención deseada por parte del público familiar, siendo más un producto para el sector maduro y adulto, una ventaja que sí poseen las cintas de Marvel y situándose por tanto más en la línea del Batman de Nolan.

La segunda, porque ya sólo en concepto de promoción y publicidad, el film ha recuperado incluso antes de su estreno más de 170 millones de $, 2/3 de su presupuesto de 225 millones de $, por lo que ya con lo recaudado toca contar beneficios. Y como tercera razón está su comportamiento día a día. Ha habido, por supuesto, un enorme fanbase durante su primer día que provocaba una caída del 17% durante el sábado, para el domingo ceder solamente un 10%, en un día en el que suelen verse descensos mucho más agudos. Así, su comienzo se podría comparar con el del primer “Iron Man” en materia de cifras, pero quedándose más corta que aquella en concepto de fenómeno mediático del momento.

Con todo, la película de Zack Snyder cuenta con un fuerte apoyo del público, que no de la crítica, que podría otorgarle buenos mantenimientos semana tras semana. Habrá que ver cómo se comporta. Y tampoco queda claro que haya desbancado a “Toy Story 3” como estreno más exitoso del mes de junio, pues su total del ffin de semana aún es estimado, y para cuando se conozcan los datos reales podría no llegar a los 110 millones que esta alcanzó en 2010. Su récord está en el aire, y lo dicho, se esperaba más de ella.

El otro estreno del fin de semana, la comedia “This Is The End”, tampoco se acerca a lo esperado, pero sí que la diferencia no es tan grande como en el caso de “Man of Steel”. La película lleva recaudados 32 millones de $ desde el martes, justo lo que ha costado, y cuenta con el beneplácito de la crítica y el público, algo que podría convertirla en comedia del verano. En formato limitado, lo nuevo de Soffia Coppola, “The Bling Ring”, triunfa con 210.000$ en cinco salas, lo que le otorga la mejor media por sala de toda la cartelera.

A partir de aquí, la presencia de Superman pasa factura a la mayor parte de títulos. Dentro del top 10, los mejores descensos son para “Now you see me”, que está funcionando mejor de lo esperado y alcanza ya los 80 millones de $, y “Iron Man 3”, que cierra la lista tras siete semanas, rozando los 400 millones de $ en casa y superando ya los 1.200 millones en todo el mundo. “Fast 6” va llegando a los 220 millones de $, “The Purge” se desploma un previsible 75% -previsible en vista de las malas críticas y tibios comentarios que arrastra- y amasa unos excelentes 51 millones de $ -no olvidemos que ha costado tan sólo 4 millones-, “Epic” no aprovecha su condición de único producto familiar del momento y se conforma con 95 millones de $ -“Monsters University” viene con ganas de acabar con ella-, y “Star Trek Into Darkness” se va a los 210 millones de $, una buena cifra pero aún lejos de su predecesora.  Además, este fin de semana ha superado a nivel mundial a la primera entrega, y lo que le queda por delante. Y en cuanto a “After Earth”, nada que destacar que no se sepa ya: caída del 65% en tercer fin de semana y unos pobres 54 millones de $ en total.

Por supuesto, en exhibición limitada encontramos los mejores datos. Especialmente los de “The East”, que aumenta 74 salas más y con ello  sube un 24% y con ello se va a los 706.000$, y “Before Midnight”, que cada vez está menos limitada –poco le queda para alcanzar las 1.000 salas- y que este fin de semana ha experimentado una prodigiosa subida del 189%. 3 millones de $ ha recaudado en tres semanas la película de Richard Linklater, cuyo horizonte provisional está enfocado en superar los casi 6 millones de su predecesora, algo que debería conseguir sin problemas.  

Fuente: Box Office Mojo

Esto es lo que la crítica opina de "Man of Steel". Para todos los gustos

El mismo día que se publica la BSO completa del film, tenemos las primeras críticas traducidas, por cortesía de Cine Más Comics. En resumen hay opiniones para todos los gustos. Unos dicen que es divertida, épica, puro espectáculo veraniego, muy en la línea del Batman de Nolan, mientras otros destacan que no es capaz de aunar espectáculo y profundidad y añoran los viejos tiempos de Donner. En Rotten Tomatoes tiene un 74%, bastante por debajo de la trilogía de Nolan o de "Los Vengadores", pero esto es el resultado tan sólo de un 15% de la crítica. El resto aún no se ha pronunciado, pero lo harán en cuanto el film llegue a los cines este viernes. A esperar.

Dave Calhoun, Time Out: El Hombre de Acero es potente, atractiva y divertida, incluso si llega a deslizarse en una final de 45 minutos de explosiones y peleas en el que la razón empieza a desvanecerse y la ciencia se pone turbia.

Stephanie Zacharek, Village Voice: El Hombre de Acero se preocupa por su propio espectáculo. Hay tanta pesadez aquí que, irónicamente, nada parece tener su propio peso.

Chris Vognar, Dallas Morning News: La película no puede decidir si quiere ser una marca en particular reflexiva de una la saga de superhéroes o una película de acción ensordecedora veraniega.

Lou Lumenick, New York Post: Zack Snyder hace un trabajo muy respetable y, a veces una inspirada reorganización de la mitología básica de Superman.

Drew McWeeny, HitFix: Es la película de Superman que he esperado toda mi vida para ver.

Jon Lyus, HeyUGuys: En esencia El Hombre de Acero es un acompañamiento perfecto para Batman de Nolan. Toma la materia prima del universo creado por Nolan y crea un nuevo mundo a su alrededor.

Devin Faraci, Badass Digest: La mejor película de acción de superhéroes.

BSO completa de "Man of Steel". Hans Zimmer lo ha vuelto a hacer

Lo que ven sobre estas líneas es la carátula de la edición Deluxe de la BSO de “Man of Steel”, de la que solo habíamos escuchado un extracto. Pues bien, hoy mismo ha saltado a la red la BSO completa, a cargo de Hans Zimmer, una delicia que da buena cuenta del enorme potencial de la adaptación de Zack Snyder. Además, aquí pueden leer las últimas reseñas que han ido saliendo a la luz, la mayoría de ellas entusiastas, muy en la línea de lo que en su momento fue el reinicio del Batman de Christopher Nolan. Una delicia para los oídos. Pura épica. La BSO completa, pinchando en la siguiente imagen.

A través de Iván Leal en Facebook la tenemos lista para descarga aquí 

Excelente vídeo viral de "Man of Steel". Faltan seis días para la invasión

Excelente manera de comenzar el día. Los chavales de Movieclips se apuntan a la campaña publicitaria de “Man of Steel”, con dinero de Warner de por medio seguramente, y se marcan este tremendo viral que al final nos reta a hacer click sobre él. Tranquilos, la sorpresa final no es para tanto. Pero el viral es buenísimo.

Nuevo tráiler de "Man of Steel" repletito de acción

Para todos aquellos listillos que aseguran que con los anteriores trailers lo hemos visto ya todo llega este nuevo avance, exclusivo para NOKIA, en el que demuestran que aún pueden sorprendernos. Y de paso nos dejan clarito que el Superman de Snyder viene dispuesto a destrozar una ciudad entera si hace falta. Que queda una semana, cinéfagos.

Featurette de 13 minutitos de "Man of Steel"... y un regalito kryptoniano

Seguramente algún listillo –o listilla- dirá que esto ya es un macrospoiler en sí mismo. Yo me lo he tragado enterito, y no creo por ello haber visto la peli al completo. Pero bajo su cuenta y riesgo queda el verlo. La imagen del post, por cierto, consiste en un glifo y mi nombre en kryptoniano, además de la casa a la que pertenezco. Si quieres el tuyo, entra aquí.

Nuevo y espectacular tráiler de "Man of Steel". Los planes del General Zod

¿Recuerdan aquel spot viral lanzado por el General Zod como amenaza a nuestro planeta? Pues tiene continuación en forma de espectacular tráiler. Otro avance más con el que ponernos los dientes bien largos. Que sí, que esto va a ser épico. Gracias a El Séptimo Arte.

Tres carteles personalizados de "Man of Steel". El bueno, el malo... y Jor-El

Dos nuevos banners de "Man of Steel". Zod vs. Superman

Trailers en Cadena: "Man of Steel" y "Star Trek Into Darkness". ¿Alguien dijo épico?

Lo prometido es deuda. 48 horas después de salir un spot viral del General Zod lanzando un mensaje de advertencia a toda la Humanidad, sale este primer tráiler completo. Han sido meses de silencio, de incertidumbre acerca del camino que tomaría esta vuelta al clásico del cómic de la mano de Zack Snyder, auspiciado por el rey Midas de las adaptaciones de superhéroes Christopher Nolan –con permiso de todos los demás, Joss Whedon incluido-, alimentando un hype que se ha ido hinchando a raíz de unos pocos teasers la mar de prometedores. Podemos respirar tranquilos, pues parece que Snyder ha hecho bien los deberes. Comienza siendo emotivo, y acaba siendo épico. Aún intento contener las lágrimas de la emoción. Quedan dos meses para comprobar el resultado final, pero me da que estamos ante uno de los filmes del año. Por cierto, lo que suena es parte del score del maestro Hans Zimmer. Emocionante.

Para rematar el momento, aquí va otro tráiler de “Star Trek: Into Darkness”, tan glorioso como los anteriores. Me autocorrijo, estamos ante dos de los filmes del año. Y, al menos en España, en el lapso de un mes. Y, para alimentar más las ansias friquis, un póster del film de Abrams, con lo que parece ser el USS Enterprise cayendo en picado.

Vídeo viral de "Man of Steel"... y una sorpresa muy friqui

Aún no tenemos un tráiler completo de “Man of Steel”, pero sí algo de material viral. Ha salido un vídeo del General Zod (Michael Shannon) lanzando un mensaje de advertencia a la Humanidad y al propio Superman. Puede revelar por dónde irán los tiros en el reboot de Zack Snyder, así que en la conciencia de cada uno queda el verlo. Pero aviso, merece la pena.

En este otro enlace tenemos una cuenta atrás en kriptoniano. Todo muy friqui. Gracias a los chicos de Las Horas Perdidas por este soplo. Según ellos, la cuenta atrás es de 48 horas, tras la cual, según dicen, nos encontraremos con un nuevo avance de poco más de ¡3 minutos!