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domingo, 19 de junio de 2016

TAQUILLA USA. La taquilla encuentra a Dory

Fin de semana de altos vuelos en la taquilla USA, superando la barrera de los 230 millones de $, y aún así algo por debajo del mismo fin de semana de 2015, cuando “Jurassic World” se enfrentaba con rotundo éxito a su segundo asalto e “Inside Out” irrumpía con enorme fuerza en la cartelera.

Eso sí, un fin de semana con récord. Porque lo nuevo de Pixar, la esperadísima Finding Dory, se ha convertido no sólo en el mejor estreno de la casa, superando a “Toy Story 3”, sino en el mejor estreno calificado PG y en el mejor estreno animado de la historia, por encima de “Shrek The Third”. 136 millones de $ que la convierten en todo un hito para el estudio y el género, y que en todo el mundo acumula 186 millones de $ en sólo tres días, y aún por muchos países que conquistar. Podríamos estar ante otro título que supere este año los 1.000 millones de $. El tiempo hablará.

En segundo puesto ha debutado, también con un encomiable éxito, la comedia Central Intelligence, que une a Dwayne Johnson y Kevin Hart. Ambos consiguen otro gran éxito en sus respectivas carreras, con un dato de 34 millones de $ y una media por sala espectacular, no muy alejada de la de “Finding Dory”. Su techo final debería situarse por encima de los 100 millones de $, siguiendo la estela de productos como “Ride Along” o “Spy”.

En formato limitado ha llegado Clown, propuesta de terror presentada por Eli Roth que llega con retraso a la cartelera USA, después de haber pasado por el mercado doméstico y la tv. Y a consecuencia de ello, su dato de apertura es ridículo: 27.000$ cosechados en 100 salas.

Los mantenimientos este fin de semana se han caracterizado por fuertes caídas debido a los dos grandes estrenos. Ni The Conjuring 2 se ha librado, descendiendo un fuerte 62% para irse a los 71 millones de $. Su ritmo entre semana era excelente, pero este fin de semana ha evidenciado que no seguirá el camino de su predecesora pese a las excelentes críticas y comentarios recibidos. Aún así, no quedará por debajo de los 100 millones de $, y en todo el globo su total asciende ya a los 187 millones de $.

Tampoco parece seguir la estela de la primera entrega Now You See Me 2, que cae un fuerte pero previsible 57% con 41 millones de $ en su haber. Su final parece anclarse en torno a los 60 millones de $, a la espera de ver qué ocurre a nivel internacional. Pero quedará lejos de la rentabilidad de la anterior.

Warcraft tampoco las tiene todas consigo en suelo americano, donde ha descendido por encima del 73% y con tan sólo 37 millones de $ en diez días. Ahora bien, en todo el mundo la cifra llega a los 377 millones de $, y casi la mitad provienen de China. Llegar a los 450 millones de $ parece su meta final, y entonces podríamos hablar de secuela.

Le siguen X-Men: Apocalypse, que también compensa sus discretos 146 millones de $ con los 510 que ya alcanza a nivel mundial, lo cual asegura la continuidad de la franquicia mutante, y Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, que no se salva de la condición de fiasco con 71 millones de $ a nivel local y otros tantos a nivel internacional. Poco para un producto que ha costado 135 millones de $. Como pocos siguen siendo los 69 millones de $ de Alice Through the Looking Glass, a pesar de que en todo el mundo se vaya a los 236 millones de $. Ha costado 170 millones, y la sensación de descalabro sigue presente. Parece que éste no es el año de las secuelas, salvo pocas excepciones.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 1 de enero de 2016

LA CRÍTICA. El viaje de Arlo (The Good Dinosaur)

La fórmula Disney
A los cerebros creativos que gobiernan Pixar les encanta eso de dar la vuelta a la realidad que conocemos, de distorsionarla modificándola a su antojo. En ese sentido, la escena inicial de “El viaje de Arlo” es puro Pixar. Pero no sólo en este detalle, sino en la concepción de algunos de sus personajes, como esos T-Rex que parecen sacados de “Buscando a Nemo” –de nuevo, Pixar jugando a su antojo con la realidad-, o en una deliciosa estética que recrea con extremo realismo la naturaleza, por la que deambulan unos protagonistas con un acertadísimo toque cartoon.

Pero desgraciadamente, la influencia de Pixar se queda en esos destellos puntuales de ingenio. Durante todo el metraje, uno tiene la sensación de que esto ya lo ha visto antes. Y –OJO, POSIBLE SPOILER- no tiene nada que ver con el hecho de que sea un híbrido entre “En busca del valle encantado” y “El rey león”. Si el producto final es loable, poco importan las referencias.

La estrategia de “El viaje de Arlo” consiste en recuperar el aroma de los clásicos Disney, de esas maravillas de la animación bidimensional que marcaron la infancia de muchos de nosotros. Una fórmula anclada en el pasado que encajaría a la perfección de no ser porque estamos tratando con un producto que lleva el sello de la responsable de prodigios como “Up”, “Wall-E” o “Del revés”. No hay rastro del fabuloso y maduro manejo de las emociones de las que ya ha hecho gala con anterioridad, sino que todo obedece a unos esquemas más tradicionales, más básicos y manidos, justamente los que la casa del ratón lleva dibujando desde toda su historia.


Y no es que estemos ante una mala película, sino simplemente ante una película menor, de esas que, como “Cars”, no se ciñen al modelo de la compañía ni debieron jamás salir de su cajón de ideas. Pero además, con una escasa capacidad de sorpresa y entretenimiento. Sí, tiene momentos tan buenos como el chute alucinógeno o la escena en la que sus dos protagonistas se cuentan sin palabras qué le ha ocurrido a sus familias, pero en general el conjunto es previsible y hasta aburrido, si bien seguramente entretendrá a los más pequeños de la casa. Sabes perfectamente cómo se va a desarrollar y a finalizar. Aquí es donde entra en juego el guión, un libreto que ha sufrido varios cambios hasta provocar el retraso del debut de la cinta en cines, y que supone una sucesión de gags y momentos supuestamente divertidos, pero totalmente infantiles.


“El viaje de Arlo” habría funcionado mucho mejor como uno de esos cortos de la factoría, y no como un largometraje cuya hora y media llega a pesar como una losa. Un paso atrás supone esta simpática aventura, indigna sucesora de algunas de las mejores propuestas de animación de los últimos tiempos. Pixar es capaz de cosas mucho mejores.

A favor: algunos toques Pixar
En contra: es más Disney que Pixar, y aburre

Calificación **
Se deja ver

martes, 10 de noviembre de 2015

AVANCES. Primer adelanto de "Finding Dory". Pixar a por las secuelas

Lo sabemos desde hace tiempo. Pixar, en lugar de tirar de proyectos originales, se encamina hacia las secuelas. El próximo 17 de junio llega a los cines estadounidenses –en España habrá que esperar una semana más-, “Finding Dory”, segunda entrega de la entrañable “Buscando a Nemo”. Y ya tenemos primer teaser de esta nueva aventura protagonizada por ese olvidadizo pez cuyas cuerdas vocales en versión original las pone Ellen DeGeneres, y que en España esperemos que vuelva a hacer lo propio nuestra querida Anabel Alonso. Dirigen el cortometrajista de la casa Angus MacLane y el ya clásico Andrew Stanton, co-responsable de la primera y también de la genial “Wall-E”. ¿Es necesaria? Seguramente no, pero al menos debería ser divertida.



lunes, 21 de septiembre de 2015

AVANCES. Tráiler internacional de "The Good Dinosaur", lo nuevo de Pixar

Hace exactamente dos meses pudimos echar un primer vistazo a lo nuevo de Pixar, “The Good Dinosaur” –ver tráiler aquí-, en un avance que llamaba la atención por la ausencia de diálogos. Ahora, Disney contraataca con un segundo avance, esta vez provisto de diálogos, una nueva muestra de lo que dará de sí esta aventura animada que llega a los cines estadounidenses el 25 de noviembre, y dos días después a nuestro país. Eso sí, aquí con el título de “El viaje de Arlo”.


martes, 15 de septiembre de 2015

ESPECIALES. VERANO 2015: ACIERTOS Y DESCALABROS

Verano, época en la que las productoras sacan su artillería pesada de cara a la taquilla. Este año, a excepción de unos pocos títulos, poco han rascado, a excepción de Universal, que se ha llevado el gato al agua con récord. Va siendo hora de hacer balance y destacar los top 5 con las joyas y los descalabros de la temporada veraniega. Unas listas personales y transferibles según los gustos de cada cual, y en la que se han tenido en cuenta los filmes estrenados entre la última semana de mayo y la segunda de septiembre. Y para ti, ¿cuáles han sido los aciertos y traspiés del verano?


TOP 5 ACIERTOS
1. MISIÓN: IMPOSIBLE - NACIÓN SECRETA

Quinta entrega, y en plena forma. No sólo la franquicia, sino un Tom Cruise que se resiste a dejar de agarrarse a la única franquicia que le permite seguir en el panorama cinematográfico como la estrella que sigue siendo, pero a la que la taquilla no acompaña desde hace más de una década. Christopher McQuarrie aporta elegancia a esta nueva misión, que vuelve al thriller de espías de la primera entrega, y que da mayor predominio al suspense antes que a la acción pura y dura. Una joya del género.

2. DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Pixar, aunque sea momentáneamente, resucita. "Inside Out" llega hasta lo más profundo de nuestro corazón con esta aventura cargada de emociones, nunca mejor dicho. La mejor cinta de la casa desde 2010 y un rayo de esperanza para la factoría. Eso sí, más destinada que nunca a los mayores que a los niños.

3. LA VISITA

Pero para resurrección la de M. Night Shyamalan, que recupera el favor de crítica y público con este siniestro cuento infantil de terror cargado de humor negro y mucha mala baba, y que viene a ser una especie de versión retorcida de "Hansel y Gretel" y "Caperucita Roja". Vuelve el excelente narrador de historias a enseñarnos que, incluso found footage en mano, es capaz de brindarnos planos de auténtico maestro.

4. IT FOLLOWS

Sin duda, la revelación del género del año. Pura atmósfera ochentera indie mezclada con cine de terror japonés que supone todo un soplo de aire fresco para el terror. Magnífica Maika Monroe y magnífico su uso de los encuadres y la música para perpetrar imágenes que queden grabadas en la retina del espectador.

5. JURASSIC WORLD

La película más taquillera del año por méritos propios. Un revival de la franquicia que supera a cualquiera de las secuelas y ofrece dos horas de pua evasión y entretenimiento. Colin Trevorrow demuestra que es un artesano capacitado para construir un gigantes parque temático con el que pasarlo bien sin buscarle las tres patas al Indominus Rex.


TAMBIÉN RECOMENDABLES... MINIONS Y UN DÍA PERFECTO
La puesta de largo de los roba escenas natos de la saga "Gru" se salda con un divertimento tontorrón que puede saturar a sus detractores, pero que tiene la suficiente dosis de humor y carisma como  para encandilar a mayores y pequeños. Funcionan mejor en pequeñas dosis, pero aún así ofrecen risas aseguradas sin miramientos.

Por su parte, lo nuevo de Aranoa cambia España por el territorio hostil de los Balcanes, pero el espíritu sigue vivo. Buena dosis de humor y personajes bien dibujados, perfectamente interpretados por un reparto de lujo, para hablar de la inutilidad de la guerra y de la importancia de algo tan nimio como una cuerda que de algo de sentido a tanta miseria.



TOP 5 DESCALABROS
1. 4 FANTÁSTICOS

La peor película del verano, y del año en general. Todo un despropósito que irrita tanto a los fans de la primera familia de superhéroes como de los ignotos en la materia. Un desastre durante su fase de producción, realización y montaje que traspasa la pantalla. Sin guión, sin tensión, sin carisma, sin interpretaciones potentes ni un objetivo definido. Y, por supuesto, un fracaso en taquilla mayúsculo.

2. EXTINCTION

Posiblemente, la película española más sobrevalorada del año por la crítica especializada. Una trama de telefilm que tarda 80 minutos en arrancar, y cuando lo hace no aporta absolutamente nada. Todo lo realmente interesante está en sus tráilers. Actuaciones y efectos discutibles para un plomo de película que sólo pueden aguantar los que la defienden argumentando que "aquí importa la historia dramática, no la acción". Pero ni una cosa, ni la otra.

3. PIXELS

Ojalá pudiera decirse que lo peor de ella es Adam Sandler, sus muecas y su eterna expresión de estar de paso. O que también figure su insufrible amiguete Kevin James. La historia prometía, pero todo acaba quedando en un intento de entretenimiento ramplón que aburre más que entretiene. Solamente tres escenas destacables marcadas por el enfrentamiento contra tres videojuegos de renombre. Y en medio, puro relleno que no encuentra el camino adecuado, que no sabe si quiere hacer reír o ser una simple aventura.

4. LA HORCA

Otra producción de Jason Blum al nivel de títulos como "Ouija". Un refrito de otros filmes sin sustancia ni originalidad, con un found footage pésimamente utilizado, y un final que aboga por la franquicia marca de su productor. Malos actores, mal guión y muy poca tensión son sus principales ingredientes.

5. TERMINATOR GÉNESIS

Otro descalabro de alto presupuesto, aunque éste se veía venir. Un nuevo intento de resucitar una saga que está más que muerta, fallido en este caso por un guión que encadena tontería tras tontería, y que evidencia que la franquicia está vieja y obsoleta, por mucho que Schwarzenegger insista en repetir lo contrario a lo largo del film. Lo mejor, que es tan absurda que entretiene. Lo peor, que el éxito en China podría propiciar otra secuela.


OTRAS MENCIONES... SAN ANDRÉS, TED 2, INSIDIOUS 3
Del cine catastrofista sin guión ni carisma al terror tópico con sustos de manual, pasando por una secuela del irreverente osito de peluche que no es más que una extensión de su predecesora sin ningún atisbo de originalidad ni de aprovechar su propia premisa. Las tres toman el camino fácil, el de no complicarse la vida tratando de ofrecer algo nuevo.


REIVINDICABLES: HORNS Y UNFRIENDED
La primera por llegar demasiado tarde a nuestro país, pero constituir un interesante título del siempre bienvenido Alexandre Aja repleto de humor negro bien calibrado, pese a la irregularidad de su segunda mitad. La segunda debería ser reivindicada como potencial nueva franquicia de terror, una propuesta que utiliza la técnica de "Open Windows" de manera mucho más efectiva, sin dejarse encorsetar por su premisa formal y ofreciendo entretenimiento y buena dosis de tensión. Toda una sorpresa.


SORPRESAS: ANT-MAN Y OPERACIÓN U.N.C.L.E.
Las únicas de la lista que no he tenido ocasión de ver, pero toda una sorpresa para sus responsables. En el caso de la nueva propuesta marvelita, por el éxito de taquilla y las excelentes críticas cosechadas, mucho mejores de lo que el estudio pudo baticinar en un principio. Y en el caso de lo nuevo de Guy Ritchie, aunque se la haya pegado en taquilla, buena parte del público y la crítica coinciden en su apuesta por el entretenimiento y la clase que desprende toda su producción. Cine de espías clásico, británico, de calidad.

miércoles, 19 de agosto de 2015

TAQUILLA ESPAÑA. Pixar recupera la gloria perdida

Fin de semana inferior al de hace un año y flojo en general, sin estrenos potentes y con Pixar recuperando el podio. En Estados Unidos vino a lograr el número uno la semana previa a la llegada de “Los Minions”. Aquí ha pasado solamente se ha bajado de la cabeza una vez.

Del revés ha vuelvo a liderar la taquilla, con un descenso de nuevo suave y ya 16,43 millones de €, más de lo que se proyectaba en su estreno. Comparando con Los Minions, ésta debutó con el doble de cifras y ya roza los 23 millones de €, por lo que la película de Pixar le gana la partida en lo que a mantenimiento y fuerza se refiere. Sus aspiraciones están ahora en llegar a los 20 millones, y si es que no llega más allá.

Pasada la novedad, Misión: Imposible – Nación Secreta le cede la primera plaza con una caída algo más fuerte de lo esperado, pero con unos buenos 3,57 millones de €. Protocolo Fantasma recaudó el doble de esta cifra en 2011, y ahora este quinto episodio de la franquicia aspira a los 6 millones, pero constituyendo un triunfo dada la situación de la taquilla en estos momentos.

A partir de aquí, el top 5 lo completan tres de los estrenos más vistosos de la semana. En tercer puesto aterriza Operación U.N.C.L.E., cuya presencia puede haberle pasado algo de factura al film de Tom Cruise. La propuesta de Guy Ritchie no entra nada mal, con unos 623.000€ que suponen todo un logro para una película de estas características y con una visibilidad no demasiado elevada. Sin embargo, ha costado cerca de 70 millones de €, y en vista del frío recibimiento en Estados Unidos, le costará ser rentable.

Mucho mejor debuta Extinction, que consigue 561.000€ en una cantidad menor de cines, 236. Esto le otorga la mejor media por sala de la cartelera, y no es un mal dato teniendo en cuenta que no cuenta con el apoyo de una gran cadena privada y que su estela se ha ido apagando con el tiempo debido a lo larga que ha sido su post-producción, además de que tampoco era un título demasiado vistoso. Y aunque la crítica esté a su favor en una gran mayoría, los comentarios están siendo bastante negativos por parte del público, por lo que habrá que ver cómo se mantiene. Lo más probable es que alcance los 2,5 millones de €, la mitad de lo que ha costado, a la espera de ver cómo funciona a nivel internacional.

A 328 pantallas llegaba la comedia Y de repente tú, que no se ha beneficiado del éxito americano y se queda en unos discretos 329.000€, completando el top 5. El dato supone la mitad de La boda de mi mejor amiga, y Universal deberá alegrarse si llega al millón de €. Pero dado el año que lleva, esto no debería preocuparle.

Fuente: Rentrak Spain

miércoles, 22 de julio de 2015

TAQUILLA ESPAÑA. Pixar vuelve a animar la cartelera

De nuevo la taquilla española saca pecho con respecto a 2014, aunque otra vez se debe a la parte alta del ranking y no al conjunto de títulos en cartel. Aún así, los casi 8 millones de € recaudados suponen casi un 25% que lo visto en 2014, cuando los simios se hacían con la cartelera con uno de los mejores estrenos del año.

La taquilla ha sido del cine de animación, encabezado esta semana por el estreno de Del revés (Inside Out), con la que Pixar logra su mejor estreno en España desde “Toy Story 3”. Los 2,89 millones de € que ha cosechado en sus primeros tres días suponen todo un logro para una compañía que había perdido el favor del público en nuestro país por culpa de precuelas y secuelas, y el dato se sitúa por encima incluso de filmes como “Frozen” o “Brave”, que en España gozaron de un notable éxito. Pero además, la cifra es superior a lo visto con “Las aventuras de Tadeo Jones” o las dos entregas de “Gru”, algo muy singular ya que estamos ante un producto de corte más adulto. Por ahora los 14 millones de € pueden ser una marca a superar.

Su presencia no afecta demasiado al otro gran título animado del momento, Los Minions, que en su tercer fin de semana, y pese a la competencia, cae un excelente 45%, menos que hace una semana, ya con 17,2 millones de € en su haber. No debería tener problemas para superar los 22 millones de €, convirtiéndose en la cinta más taquillera del año.

No es la única película por la que puede sentirse orgullosa Universal, ya que ha conseguido colar un film de terror, Eliminado (Unfriended), entre las más vistas –es la tercera más taquillera este fin de semana- con 544.890€, una cifra a todas luces excelente para un producto que no gozaba de la atención mediática de otros estrenos de género reciente como “Poltergeist”. Ante la falta de competencia que se le avecina, debería moverse en torno a los 1,5 millones de €, suficientes para la productora, ya que ha costado menos de un millón de €, y en todo el mundo ya acumula más de 35 millones de €.

Pero no todos los estrenos grandes han tenido la misma acogida. Rey Gitano y Eternal partían con una exagerada cantidad de copias, especialmente en el primer caso, rozando las 300. No han entrado con demasiado buen pie, recaudando 331.000€ y 218.000€, respectivamente. La primera no se beneficia del nombre de su director, Juanma Bajo Ulloa (“Airbag”) ni de su generoso reparto, y la segunda, titulada “Self/Less” en versión original, repite el fracaso visto en otros mercados. Además, los comentarios y las críticas hacia ambas están siendo bastante negativas, por lo que sudarán para llegar al millón de €, especialmente en el caso del film estadounidense.

Dentro de los mantenimientos, el top 5 lo completan Terminator: Génesis con una caída del 60% -era de esperar- y sin llegar siquiera a los 2,5 millones de €, y Jurassic World, que no palidece y solamente cae un 43% rozando ya los 21 millones de €. Otro triunfo para Universal. Y a continuación, Ahora o nunca, cuyo total ya se acerca a los 7 millones de €, con los ojos puestos en superar los 7,5 millones. Todo un taquillazo patrio.

Fuente: Rentrak Spain

martes, 21 de julio de 2015

AVANCES. Tráiler y póster de "The Good Dinosaur", lo próximo de Pixar

Ahora que Pixar triunfa en todo el mundo con “Inside Out”, ha lanzado un tráiler para su próxima película, que llega a las pantallas españolas el 27 de noviembre de este mismo año. Peter Sohn debuta con “The Good Dinosaur” tras el cortometraje “Parcialmente nublado”, a partir de un guión de Enrico Casarosa (“La Luna”) y Bob Peterson (“Buscando a Nemo”, “Up”), y en él se plantea la hipótesis de qué habría ocurrido de no haberse extinguido los dinosaurios, y sigue el viaje entre un dinosaurio llamado Arlo y un niño humano. Un avance que sorprende por dos aspectos. En primer lugar, por el diseño de personajes, muy cercano al cartoon, que choca bastante con los hermosos fondos en los que se mueven. Y en segundo lugar, por la práctica ausencia de diálogos. Habrá que ver si lo de su última película no fue solo casualidad y nos regala otra joya. 



viernes, 17 de julio de 2015

LA CRÍTICA. Del revés (Inside Out)

Viaje abstracto al fondo de la mente
Hubo un periodo dentro de la historia del séptimo arte en que Pixar era sinónimo de magnificencia cinematográfica extrema. No pasaba un solo año, salvo algún desvío automovilístico infantiloide perdonable, en que el estudio no regalase una pequeña obra maestra que conseguía conciliar algo tan complicado como son las exigencias de los más pequeños con las de los adultos, sin que unos ni otros sintiesen que les tratasen como idiotas. Pero después de la que fue su última gran obra, “Toy Story 3”, la responsable de proezas como “Up” o “Wall-E” entró en serio declive, tirando de secuelas y precuelas que nadie había demandado.

Veinte años después de abrir todo un nuevo campo dentro del género con Woody, Buzz y compañía, Pixar recupera la gloria perdida por culpa de sus últimas propuestas, y vuelve a encandilar a dos generaciones de manera simultánea. “Del revés (Inside Out)” apela al niño que los mayores llevamos dentro, nos devuelve a aquellos juguetes con vida con los que comenzara su andadura en la gran pantalla. Y por supuesto, es una película pensada para que los reyes de la casa se lo pasen bien gracias a su dinamismo, su ritmo y unos personajes y situaciones entrañables aunque quizá algo infantilizados –su único pero- con el objetivo de activar los mecanismos del merchandising.


Pero lo más valioso de ella, además de la excelente factura técnica y artística que presenta y la mágica y evocadora banda sonora de Michael Giacchino, está en el fascinante y original viaje abstracto al fondo de la mente que presenta. “Del revés” toca las teclas necesarias para despertar las emociones del espectador, y a éste le es imposible no identificarse con lo que ve en pantalla. El guión escrito por, entre otros, Pete Docter y Ronaldo del Carmen, también directores del film, supone todo un torrente de ingenio y grandes ideas que materializa las partes de nuestro subconsciente, del pensamiento abstracto, de los recuerdos reprimidos, los sueños –brillante la idea de esa fábrica de sueños a lo Hollywood- y la imaginación, haciéndolos visibles y sensibles para el gran público. Y además lanza un mensaje crucial para los padres: en la vida de nuestros hijos, y en las nuestras, es tan importante la alegría como la tristeza, y no se debe privar a nadie de ninguna de las dos.


Estamos posiblemente ante la cinta más emotiva y emocional de Pixar. No la mejor, pero sí la de las que mejor ha sabido bucear en nuestro corazón, removerlo y sacar el lado más humano de los que la ven. En ese sentido, es de sus trabajos más maduros hasta la fecha, sin sacrificar por ello su condición de producto familiar. Y sobre todo, devuelve a la factoría de John Lasseter a la primera línea de la animación. De la que jamás debió salirse. Y si lo hace, que sea para en unos años regalarnos joyas como esta.


A favor: Pixar en su faceta más adulta, madura y emotiva
En contra: ciertos toques infantiles para contentar a los más pequeños
Calificación*****
                                                                       Imprescindible

jueves, 16 de julio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. ¿Es "Inside Out" un plagio?

Mañana llega a los cines españoles “Del revés (Inside Out)”, la nueva propuesta de Pixar que ha enamorado a la crítica y al público como no ocurría desde “Toy Story 3”. Desde que salió el primer tráiler a finales de 2014, empezó a circular el rumor de que el estudio había plagiado una idea ya explotada en un cortometraje titulado “Brain Divided”, un proyecto de la Ringling College of Art and Design y dirigido por Josiah Haworth, Joon Soo Song y Joon Shik Song.

La historia de “Brain Divided” es sencilla y va al grano. Una cita a ciegas. Un chico que intentará conquistar a una chica. Y en su cerebro, la parte racional y la animal luchando entre sí por ver quién permitirá al chico alcanzar su objetivo. Los paralelismos con la obra de Pixar son evidentes, ya que ésta analiza las emociones humanas otorgándole a cada una de ellas un personaje que habita en el interior de una joven. Sin embargo, el cortometraje apunta más hacia el humor fácil y hacia una resolución que recoge una colección de tópicos que dejan en muy mal lugar a la figura femenina. Un trabajo sencillo y entretenido, con una animación sobresaliente pero un guión poco depurado.



Llegados a este punto, ¿estamos ante un plagio de Pixar? Si atendemos a las fechas, es bastante poco probable. Porque “Brain Divided” se presentó en 2013, y aunque desconozcamos el tiempo que duró su gestación, la idea tras “Inside Out”  comenzó a gestarse en 2009 en la cabeza de su director, Pete Docter, tras ser testigo de la pre adolescencia de su propia hija. Los propios creadores respondieron a los rumores de plagio desmintiendo que pudiera ser así dado el tiempo que tardaban en desarrollarse las obras de Pixar.


Pero más allá de todo esto, existe un antecedente previo a ambos trabajos, el corto de Disney nominado al Oscar “Reason and Emotion”, en el cual se aprovechaba la premisa de caracterizar las emociones humanas, pero en aquel caso usándola como propaganda política y anti-nazi. Otro cortometraje de impecable animación pero discutible discurso que también dejo disponible a continuación.

viernes, 5 de julio de 2013

Posters minimalistas (XII): Especial Eric Tan

¿Recuerdan esos créditos finales de algunos filmes de Pixar como “Los increíbles” o “Ratatouille” en los que se abrazaba la animación tradicional? Pues así podría definirse el trabajo de Eric Tan, un enamorado de la animación tradicional que rinde homenaje especialmente a la enorme factoría de Steve Jobs y John Lasseter. Una explosión de colores y sencillez que recuerda mucho a los posters retro de los años 50, en una obra que algunos confunden con la de Tom Whalen, algo que sigo sin comprender.  Recomiendo su blog, en el que incluye incluso bocetos originales.






 

 



 






















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