VER PARA CREER. Todos los cambios de George Lucas a la trilogía "Star Wars" original

Todos los que nacimos a mediados de los 80, y por supuesto los que llegaron antes, podemos decir con orgullo que llegamos a ver la trilogía original de “Star Wars”, antes de que en 1997 George Lucas la vilipendiara para siempre introduciendo sustanciales cambios en unas ediciones que, desgraciadamente, son las que se exhiben hoy en día en televisión. Y eso sin contar las que llegaron posteriormente en formato doméstico. Mientras esperamos a que algún día Lucasfilm se digne a comercializarla en alta definición, podemos chequear el trabajo que ha hecho Marcelo Zuniga analizando y comparando las diferencias entre las versiones originales y las remasterizadas, desde los créditos iniciales hasta el exceso de CGI, pasando por cambios tan notables y famosos como el de Han Solo disparando primero a Greedo y mostrando un lado humilde de un personaje que no lo necesitaba en absoluto. A continuación, vía Collider, el fabuloso trabajo de este usuario, tan minucioso como jamás lo fue Lucas a la hora de modificar esta joya.

La dimensión desconocida (I): La película inédita de Star Wars

Últimamente no encuentro nada mínimamente interesante que postear. Fruto de esa escasez de contenidos, ideas y de cierto tiempo libre nace esta nueva sección, en la que cada semana –pido disculpas si alguna fallo- saltaremos a la dimensión desconocida del cine y nos traeremos alguna pieza audiovisual perdida. Damos por inaugurada la sección con esta estrafalaria idea surgida de la mente de George Lucas, ahora que la saga galáctica vuelve a estar de moda. Y es que, tan sólo un año después de estrenar “Star Wars”, al nuevo gran hombre de Hollywood se le ocurrió la extravagante idea de rodar esta aventura navideña que comienza con Chewbacca viajando a su planeta natal para pasar las navidades en familia. Tiene de todo: escenas enteras habladas en wookiee, los actores originales del film, partes musicales e incluso animadas. Dejo la primera parte del especial (de 13, casi nada) para que se hagan una idea de por dónde iban los tiros. Por cierto, era tan mala que al final no se emitió. Quedan avisados.

Tráilers en Cadena: Melancholia, In Time, Tower Heist y Red Tails

Vamos con cuatro tráilers de cuatro películas que, ya sea por quienes están detrás de cada proyecto o por el argumento en sí, merecerán la pena verlas este año.

-Comenzamos con Lars Von Trier, quien a pesar de ser declarado persona non grata en el pasado Festival de Cannes por sus desafortunadas alabanzas hacia la figura de Hitler, triunfó con su último trabajo, Melancholia, llevándose el premio a mejor actriz para Kirsten Dunst, actriz que nunca me ha convencido pero que dicen que aquí lo borda. "Melancholia" es el nombre del planeta que está a punto de chocar con el nuestro y provocar el fin de nuestra existencia, un hecho que viven de manera muy distinta dos hermanas, Dunst y la siempre fantástica Charlotte Gaingsbourg. Un retrato sobre la depresión y la melancolía que promete poesía en imágenes. A Von Trier se le puede acusar de todo, de ser antisemita, de tener un ego más grande que el de Tarantino, que ya es decir, pero sin duda es un gran director, especialmente de actores.

-Continuamos con otro gran director y guionista, Andrew Niccol ("Gattaca", "El señor de la guerra"), que vuelve con un thriller de ciencia-ficción, "In Time", protagonizado por Justin Timberlake y Amanda Seyfried en el cual el tiempo lo es todo, tanto que los personajes que habitan este controladísimo sistema tienen una cuenta atrás impresa en el brazo. Completan el reparto Cillian Murphy, Olivia Wilde y Johnny Galecki, el Leonard Hofstadter de la serie "The Big Bang Theory".

Trailer In Time por teasertrailer

-Vamos bajando el listón en cuanto a buenos directores, porque toca hablar del inefable Brett Ratner. Veamos, no tengo nada contra él, es un buen artesano que se dedica a dirigir, sin más, pero haberse cargado la franquicia "X-Men" con la tercera entrega -él se jacta de haber realizado la más taquillera, lo cual si tenemos en cuenta la inflación es totalmente falso- y atreverse a ponerse a las riendas del sobrante remake del "Manhunter" de Michael Mann titulado "El Dragón Rojo" hace que le tenga cierta tirria. Pero bueno, aquí tenemos el tráiler de su nueva película, una comedia de acción sobre un tipo que convence a los empleados de un rascacielos de robar a un ricachón que les ha hecho perder todo el dinero de su pensión. El reparto, eso sí, de lujo: Ben Stiller, Eddie Murphy -hasta que él aparece no había caído que era de acción, y no una comedia-, Precious, los recuperados Matthew Broderick y Alan Alda, Tea Leoni y Michael Peña. Por el tráiler al menos, "Tower Heist" parece, como mínimo, entretenida.

-Y acabamos con una producción de George Lucas donde, cómo no, lo que prima son los espectaculares efectos especiales. Dicen que el tráiler de "Red Tails", que lleva gestándose más de diez años y es obra del debutante Anthony Hemingway, es asombroso, pero a mí no me ha dejado de piedra. Cuenta la historia de los primeros pilotos negros de la Segunda Guerra Mundial, cuya misión era escoltar a los bombarderos norteamericanos. Vamos, personas de color luchando por un país que no les representa, y que me recuerda a la coña del film de "South Park" -los que la hayan visto lo entenderán-. La guerra según Lucas, con Cuba Gooding, Jr. y Bryan Cranston, entre otros, en el reparto.

"La amenaza fantasma 3D" ya tiene fecha de estreno

Parece que George Lucas se resiste a dejar escapar la gallina de los huevos de oro. Al menos no se le ha ocurrido realizar una nueva trilogía, sino apuntarse al carro del 3D y reestrenar las seis entregas de "Star Wars" en tan codiciado formato. Lo hará por orden, de manera que la primera en ver la luz será "Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma", y las restantes llegarán a razón de una por año. Y ya tenemos fecha de estreno. El 10 de febrero de 2012 llegará a los cines de todo el mundo el comienzo del nuevo enfoque de la saga, como han anunciado Lucasfilm y la 20th Century Fox en un comunicado.

La conversión de las películas de Star Wars al formato 3D está siendo supervisada por Industrial Light & Magic, fundada y propiedad del propio George Lucas. Los planes de las productoras son estrenar una película cada año hasta completar toda la saga en 3D. No hay que olvidar que antes del asalto de los jedi a las tres dimensiones, los seis episodios de La Guerra de las Galaxias serán editados en formato Blu-Ray con escenas inéditas a finales de 2011 para coincidir con el 35 aniversario del estreno de la primera película de Star Wars.

LA CRÍTICA

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ****1/2

Nostálgica montaña rusa

Cuando se es fan de una película y se realiza una nueva entrega, como fan uno no puede más que asistir a la sala con emoción pero con cierto temor de que alguno de los implicados la pifie. La trilogía de Indiana Jones es más que una serie de películas, por mucho que George Lucas se empeñe en demostrar lo contrario. Es un icono con el que creció toda una generación, nuestro Allan Quatermain particular, filtrado y remasterizado para los tiempos que corrían en los 80. Ser testigo en pantalla grande del retorno del héroe es para mostrar regocijo e invita, inevitablemente, a la nostalgia.

De eso está impregnada esta última aventura, de nostalgia. Cada pocos minutos, Spielberg y compañía realizan guiños a las entregas anteriores a través de situaciones -la fobia a las serpientes, la constante pérdida del sombrero-, diálogos, fotos y demás pistas, algunas de ellas ocultas, que seguramente resurgirán en un segundo visionado. Pero quizás, el momento cumbre de la nostalgia por la aventura pulp digna de los seriales de los 50 en los que se basa sea esa sombra en el coche, que alargando la mano, recupera su sombrero. Es en ese preciso instante cuando el corazón de un servidor dio un vuelco. Estaba ahí, era él. Lo siguiente consiste, en un acto de cierta mala baba y picardía, comprobar si han pasado los años para Harrison Ford y el látigo ya le viene largo. Ni siquiera en las escenas de acción, ni en los dobles, notamos la diferencia. Ford sigue enfundándose su ropa raída como entonces y luciendo ese carisma y socarronería que hicieran al personaje alzarse sobre el resto de aventureros del celuloide.

Superado ese miedo inicial, que rompe por completo la frenética secuencia de apertura, el resto consiste en dejarse llevar por lo mismo de siempre: los malos, en esta ocasión soviéticos, a la búsqueda de un tesoro que les permita dominar a la humanidad; el humor que caracteriza a la saga; la dosis de acción sin fin; la búsqueda de un tesoro, etc. Es repetir estos arquetipos, sazonados por la vuelta de una Karen Allen también en plena forma, lo que consigue que Indy mantenga su frescura, como si 20 años no fueran nada.

“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” es una apabullante montaña rusa, como lo ha sido siempre la saga. Una montaña rusa que no permite bajarse hasta acabado el trayecto. Una montaña rusa que hace uso y abuso de la ya ley de “cuanto más, mejor”. Lo exagerado en esta película no es mezclar arqueología y alienígenas, que a mí por lo menos sí me ha convencido, sino lo poco creíbles que resultan las escenas de acción. Indy volando en una nevera, Shia LaBeouf de liana en liana cual Tarzán, la liosa persecución a través de la selva,... Un apabullamiento molesto en ocasiones que no permite descanso ni para desarrollar esa relación padre-fijo que debería establecerse entre Ford y LaBeouf más allá de sus flojos diálogos y que no deja que afloren como debieran las rencillas entre Indy y Marion, las cuales acaban en un desenlace quizás un tanto ñoño.

Lo importante es seguir los misterios que encierra esa calavera de cristal. El exceso en las secuencias de acción podría recordarnos al de las secuelas de “Piraras del Caribe”. Pero hay algo importante en lo que Spielberg, y un fantástico guionista como David Koepp, ganan sobremanera al cóctel digital soporífero de Gore Verbinski: la nostalgia y simpatía que Indy sigue despertando. El director, su estrella y todos los que han hecho posible esta mágica aventura logran un carrusel de diversión sin respiro, una película digna de formar parte de la saga, que crea tanta adicción por la palabra retorno como la que padece John Hurt. Y por si fuera poco, con una mala de altura, Cate Blanchett, cuya interpretación, y acento, se disfruta aún más si cabe en versión original. Esto es cine de aventuras con mayúsculas.

Lo mejor: que por Indy no pasan los años, y Cate Blanchett
Lo peor: el exceso en las secuencias de acción y el cursi final

Título original: "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"; Género: Aventuras; Año: 2008; Nacionalidad: EEUU; Duración: 120 minutos; Dirección: Steven Spielberg; Guión: David Koepp, basado en un argumento de George Lucas y Jeff Nathanson; Intérpretes: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent

Indiana Jones: 27 años de emociones

Ha pasado la prueba de fuego del festival de Cannes, el cual inauguraba. El reparto completo, y en especial Harrison Ford, fue recogido entre gritos y aplausos junto al director Steven Spielberg y el productor George Lucas. El éxito está asegurado, independientemente de que defraude a más de uno. Una vez ha quedado demostrado que la magia de Indy sigue intacta y a dos días del estreno mundial, he creído conveniente facilitarles la descarga del fenomenal especial que ha realizado Fotogramas con motivo de la vuelta del héroe. Making Off, curiosidades, gazapos, referencias,... todo lo imaginable y más se encuentra en las 45 páginas de este Especial Coleccionistas que, a mi juicio, es imprescindible como guía rápida de la saga. Que lo disfruten.

Indiana Jones: 27 años de emociones (vía Megaupload)
Indiana Jones: 27 años de emociones (vía Rapidshare)