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lunes, 13 de febrero de 2017

LA CRÍTICA. Múltiple (Split)

Juguetes rotos

Podemos confirmarlo. Ya la estupenda e infravalorada “La visita” lo anticipaba. Pero con su nuevo trabajo podemos confirmarlo. M. Night Shyamalan, el contador de historias, el del sentido del humor marciano, el creador de atmósferas y situaciones que bordean lo inverosímil y lo fascinante, ha vuelto. “Split” es la confirmación que necesitábamos. La vuelta de un cineasta clave en el género fantástico del nuevo siglo.

Con ella, el cineasta de origen indio nos brinda a su particular Norman Bates –los ecos del “Psicosis” de Hitchcock resuenan en más de una línea narrativa y plano-, en las 23 –más una, la más escalofriante de todas- personalidades de ese Kevin al que un descomunal James McAvoy presta aptitudes y maneras, capaz de matizar cada nueva identidad con una simple mirada o un gesto en su rostro. Un thriller psicológico que habla de las capacidades infinitas de la mente humana para hacer realidad aquello en lo que cree, bien expuesto y desarrollado, en el que posiblemente sea uno de los trabajos más concienzudos del director a nivel de guión, lo cual no es moco de pavo viniendo del responsable de joyas como “El bosque” o “El sexto sentido”.


Una vez más, lo que inquieta y sorprende de la película es la facilidad con la que Shyamalan consigue hacerte entrar en su juego y que sigas sus reglas, que te dejes llevar por su distorsionada manera de entender la ficción, y que aquello que en otras manos resultaría pasado de rosca y ridículo, aquí se torna estremecedor –el momento reptil en la pared, por ejemplo-. Pero por supuesto, exige una enorme predisposición por parte del espectador para dejarse llevar, algo que no supondrá un gran problema para los fans del realizador.


Ésa ha sido siempre el arma de doble filo de Shyamalan, un arma que en esta ocasión está más afilada que nunca. Porque esta fábula macabra sobre la lucha contra los miedos internos y las bestias personales, este tour de force entre dos juguetes rotos por circunstancias similares pero con recorridos vitales totalmente opuestos -maravillosa y magnética Anya Taylor-Joy, la antagonista perfecta para el monstruo-, es la más arriesgada y osada de su creador hasta la fecha. Y lo es por ese desenlace en el que Shyamalan se quita una espina que tiene clavada desde hace más de quince años. Lo que viene antes son casi dos horas de excusa para, como dice Kevin durante el film, dar la bienvenida a algo mayor. Su manera de decir al séptimo arte que sigue aquí, y que él es capaz de crear su propio universo cinemático. Y si es ésa su idea, bienvenida sea. Al fin y al cabo, él también es otro juguete roto. Disneyiano, para ser exactos.

A favor: James McAvoy, la confirmación de la vuelta de Shyamalan, y la osadía de su desenlace
En contra: que su osadía puede ser confundida con el ridículo

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 22 de enero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan vuelve a lo más alto y sorprende con "Split"

Fin de semana con sorpresa, la de ver cómo M. Night Shyamalan coloca su nuevo trabajo en lo más alto reventando todas las previsiones. Pero a pesar de esto, el total ha quedado por debajo del visto hace un año, cuando “Ride Along 2” llegaba con buen pie y “The Revenant afrontaba con enorme éxito su segunda semana de expansión nacional.

Parece que el director de “The Sixth Sense” o “Unbreakable” ha recuperado la estrella perdida, gracias a su vuelta al género que le dio fama y éxito en el pasado. Eso sí, ahora acompañado además del favor de la crítica. “The Visit” ya era una primera carta de regreso que se saldó con un notable éxito inesperado en la cartelera, y ahora Split viene a confirmar la tendencia. Su nueva propuesta se coloca muy por encima de las previsiones más pesimistas, y logra unos excelentes 40 millones de $, además de la mejor media por sala de toda la cartelera. Por si fuera poco, sus críticas y comentarios están siendo excelentes, más que en el caso del anterior trabajo del director, y esto debería darle cuerda suficiente para superar fácilmente los 100 millones de $. Y lo más importante, que su modesto presupuesto de tan sólo 10 millones de $ la convierte desde ya en un film de lo más rentable.

En segunda plaza, otro regreso, el de Vin Diesel a la saga “xXx”, 14 años después de la primera parte. La vuelta no se salda con el éxito esperado, y xXx: The Return of Xander Cage se queda por debajo de las previsiones con unos tímidos 20 millones de $. Diesel demuestra no tener demasiado tirón más allá de la saga “Fast & Furious”, y le costará rentabilizar un producto que ha costado 85 millones de $.

El otro estreno significativo del fin de semana viene de la mano de los Weinstein, que ven cómo The Founder, con Michael Keaton, entra directa al puesto nueve con unos flojos 3 millones de $. Pese a las buenas críticas, la película no cuenta con el efecto Oscar, y no tendrá una larga vida en cartelera.
En los mantenimientos, el top 5 lo completan: Hidden Figures, que en cinco semanas se va a los 84 millones de $; Sing, con 249 millones de $ en Estados Unidos y unos aún mejorables 427 millones de $ en todo el mundo; y La La Land, que pese a su “fuerte” caída este fin de semana sigue con paso firme hacia los 100 millones, acumulando por ahora 89 millones de $. En todo el globo, su total asciende ya a la friolera de 173 millones de $.

Les sigue por último Star Wars: Rogue One, que ya ha superado la barrera de los 1.000 millones de $ en todo el mundo. En concreto 1.011, la mitad provenientes de Estados Unidos, donde es la séptima cinta más taquillera de la historia del cine.

Fuente: Box Office Mojo

martes, 15 de septiembre de 2015

TAQUILLA ESPAÑA. Shyamalan aterroriza con éxito al público español

Taquilla ligeramente mejor que la de hace un año, y con el cine español de nuevo fuerte, aunque no con la cuota de pantalla del pasado fin de semana. Un 38% ha acaparado nuestro cine en estos tres días, en los que el terror ha salido victorioso.

M. Night Shyamalan ha vuelto, y lo ha hecho triunfando. La visita es el mejor estreno de terror desde 2013, cuando “Guerra Mundial Z” barría con la taquilla. 1,6 millones de € consigue este cuento infantil de terror que se valía de una excelente campaña de promoción por parte de Universal, y del buen nombre de su director, que pese a sus últimos traspiés aún es un referente dentro del género. El dato se sitúa en la línea de lo visto en las películas de James Wan, por lo que a poco que aguante debería rozar sin problemas los 5 millones de € -justo lo que ha costado-, una cifra difícil de alcanzar para propuestas de este tipo. No tendrá competidora directa hasta que llegue Amenábar, por lo que debería lograrlo sin problemas.

La media por sala de la cinta de Shyamalan ha sido astronómica dada la situación de la taquilla y el género al que pertenece, pero no se puede decir lo mismo de ma ma, la gran apuesta del cine español de la semana. Ni los nombres de Julio Medem ni el de Penélope Cruz han servido para atraer al público a las salas, y la cinta, la de mayor presencia en copias de la semana, ha tenido que conformarse con el cuarto puesto y unos pobres 309.000€ en 313 salas. Un desastre que queda por detrás en media por sala del anterior título del realizador, “Habitación en Roma”, y del que sólo puede extraerse como conclusión que ha salido con demasiadas copias, una más que “La visita”. La crítica no la alaba, por lo que lo tiene difícil para ser un éxito.

El resto de propuestas españolas han triunfado más que ella. En segundo puesto encontramos Atrapa la bandera, que aguanta el tirón de manera excelente descendiendo un 24% con 6,48 millones de €. Sus opciones para llegar a los 10 millones, e incluso superarlos en vista de este ritmo, son muy altas.

Por detrás de ella se sitúa Anacleto: Agente Secreto, que pese a los buenos comentarios se ve afectada por Shyamalan y desciende un 42%, más agudo de lo esperado. 1,84 millones de € atesora en diez días, y sudará para superar los 3 millones si sigue este ritmo. No se puede hablar de éxito en este caso, pero sí en el de Un día perfecto, cuya presencia parece haber afectado a Medem y Pe, gracias a su mayor visibilidad y crítica. Desciende un buen 27% con 1,52 millones de €, un dato más que suficiente dadas sus aspiraciones comerciales.

El top 5 lo completa Del revés, que sigue invicta tras dos meses en cartel con un descenso del 27% y ya 20,65 millones de €. Y lo que parece quedarle aún.

ESPECIALES. VERANO 2015: ACIERTOS Y DESCALABROS

Verano, época en la que las productoras sacan su artillería pesada de cara a la taquilla. Este año, a excepción de unos pocos títulos, poco han rascado, a excepción de Universal, que se ha llevado el gato al agua con récord. Va siendo hora de hacer balance y destacar los top 5 con las joyas y los descalabros de la temporada veraniega. Unas listas personales y transferibles según los gustos de cada cual, y en la que se han tenido en cuenta los filmes estrenados entre la última semana de mayo y la segunda de septiembre. Y para ti, ¿cuáles han sido los aciertos y traspiés del verano?


TOP 5 ACIERTOS
1. MISIÓN: IMPOSIBLE - NACIÓN SECRETA

Quinta entrega, y en plena forma. No sólo la franquicia, sino un Tom Cruise que se resiste a dejar de agarrarse a la única franquicia que le permite seguir en el panorama cinematográfico como la estrella que sigue siendo, pero a la que la taquilla no acompaña desde hace más de una década. Christopher McQuarrie aporta elegancia a esta nueva misión, que vuelve al thriller de espías de la primera entrega, y que da mayor predominio al suspense antes que a la acción pura y dura. Una joya del género.

2. DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Pixar, aunque sea momentáneamente, resucita. "Inside Out" llega hasta lo más profundo de nuestro corazón con esta aventura cargada de emociones, nunca mejor dicho. La mejor cinta de la casa desde 2010 y un rayo de esperanza para la factoría. Eso sí, más destinada que nunca a los mayores que a los niños.

3. LA VISITA

Pero para resurrección la de M. Night Shyamalan, que recupera el favor de crítica y público con este siniestro cuento infantil de terror cargado de humor negro y mucha mala baba, y que viene a ser una especie de versión retorcida de "Hansel y Gretel" y "Caperucita Roja". Vuelve el excelente narrador de historias a enseñarnos que, incluso found footage en mano, es capaz de brindarnos planos de auténtico maestro.

4. IT FOLLOWS

Sin duda, la revelación del género del año. Pura atmósfera ochentera indie mezclada con cine de terror japonés que supone todo un soplo de aire fresco para el terror. Magnífica Maika Monroe y magnífico su uso de los encuadres y la música para perpetrar imágenes que queden grabadas en la retina del espectador.

5. JURASSIC WORLD

La película más taquillera del año por méritos propios. Un revival de la franquicia que supera a cualquiera de las secuelas y ofrece dos horas de pua evasión y entretenimiento. Colin Trevorrow demuestra que es un artesano capacitado para construir un gigantes parque temático con el que pasarlo bien sin buscarle las tres patas al Indominus Rex.


TAMBIÉN RECOMENDABLES... MINIONS Y UN DÍA PERFECTO
La puesta de largo de los roba escenas natos de la saga "Gru" se salda con un divertimento tontorrón que puede saturar a sus detractores, pero que tiene la suficiente dosis de humor y carisma como  para encandilar a mayores y pequeños. Funcionan mejor en pequeñas dosis, pero aún así ofrecen risas aseguradas sin miramientos.

Por su parte, lo nuevo de Aranoa cambia España por el territorio hostil de los Balcanes, pero el espíritu sigue vivo. Buena dosis de humor y personajes bien dibujados, perfectamente interpretados por un reparto de lujo, para hablar de la inutilidad de la guerra y de la importancia de algo tan nimio como una cuerda que de algo de sentido a tanta miseria.



TOP 5 DESCALABROS
1. 4 FANTÁSTICOS

La peor película del verano, y del año en general. Todo un despropósito que irrita tanto a los fans de la primera familia de superhéroes como de los ignotos en la materia. Un desastre durante su fase de producción, realización y montaje que traspasa la pantalla. Sin guión, sin tensión, sin carisma, sin interpretaciones potentes ni un objetivo definido. Y, por supuesto, un fracaso en taquilla mayúsculo.

2. EXTINCTION

Posiblemente, la película española más sobrevalorada del año por la crítica especializada. Una trama de telefilm que tarda 80 minutos en arrancar, y cuando lo hace no aporta absolutamente nada. Todo lo realmente interesante está en sus tráilers. Actuaciones y efectos discutibles para un plomo de película que sólo pueden aguantar los que la defienden argumentando que "aquí importa la historia dramática, no la acción". Pero ni una cosa, ni la otra.

3. PIXELS

Ojalá pudiera decirse que lo peor de ella es Adam Sandler, sus muecas y su eterna expresión de estar de paso. O que también figure su insufrible amiguete Kevin James. La historia prometía, pero todo acaba quedando en un intento de entretenimiento ramplón que aburre más que entretiene. Solamente tres escenas destacables marcadas por el enfrentamiento contra tres videojuegos de renombre. Y en medio, puro relleno que no encuentra el camino adecuado, que no sabe si quiere hacer reír o ser una simple aventura.

4. LA HORCA

Otra producción de Jason Blum al nivel de títulos como "Ouija". Un refrito de otros filmes sin sustancia ni originalidad, con un found footage pésimamente utilizado, y un final que aboga por la franquicia marca de su productor. Malos actores, mal guión y muy poca tensión son sus principales ingredientes.

5. TERMINATOR GÉNESIS

Otro descalabro de alto presupuesto, aunque éste se veía venir. Un nuevo intento de resucitar una saga que está más que muerta, fallido en este caso por un guión que encadena tontería tras tontería, y que evidencia que la franquicia está vieja y obsoleta, por mucho que Schwarzenegger insista en repetir lo contrario a lo largo del film. Lo mejor, que es tan absurda que entretiene. Lo peor, que el éxito en China podría propiciar otra secuela.


OTRAS MENCIONES... SAN ANDRÉS, TED 2, INSIDIOUS 3
Del cine catastrofista sin guión ni carisma al terror tópico con sustos de manual, pasando por una secuela del irreverente osito de peluche que no es más que una extensión de su predecesora sin ningún atisbo de originalidad ni de aprovechar su propia premisa. Las tres toman el camino fácil, el de no complicarse la vida tratando de ofrecer algo nuevo.


REIVINDICABLES: HORNS Y UNFRIENDED
La primera por llegar demasiado tarde a nuestro país, pero constituir un interesante título del siempre bienvenido Alexandre Aja repleto de humor negro bien calibrado, pese a la irregularidad de su segunda mitad. La segunda debería ser reivindicada como potencial nueva franquicia de terror, una propuesta que utiliza la técnica de "Open Windows" de manera mucho más efectiva, sin dejarse encorsetar por su premisa formal y ofreciendo entretenimiento y buena dosis de tensión. Toda una sorpresa.


SORPRESAS: ANT-MAN Y OPERACIÓN U.N.C.L.E.
Las únicas de la lista que no he tenido ocasión de ver, pero toda una sorpresa para sus responsables. En el caso de la nueva propuesta marvelita, por el éxito de taquilla y las excelentes críticas cosechadas, mucho mejores de lo que el estudio pudo baticinar en un principio. Y en el caso de lo nuevo de Guy Ritchie, aunque se la haya pegado en taquilla, buena parte del público y la crítica coinciden en su apuesta por el entretenimiento y la clase que desprende toda su producción. Cine de espías clásico, británico, de calidad.

domingo, 13 de septiembre de 2015

TAQUILLA USA. "The Perfect Guy" y "The Visit" devuelven el brillo a la taquilla

Fin de semana, por fin, ligeramente por encima al de hace un año, cuando “No Good Deed” sorprendía en el primer puesto con un dato bastante robusto. Curiosamente, ha sido otro thriller “afroamericano” el que ha salido victorioso, “The Perfect Guy”, algo por encima de la cinta protagonizada por Idris Elba.

Los 26,7 millones de $ cosechados por The Perfect Guy son todo un triunfo para un film con escasa visibilidad y malas críticas, que se exhibe en poco más de 2.200 salas y con la mejor media por sala de todos los estrenos masivos del fin de semana. Hace un año, “No Good Deed” doblaba su cifra de estreno, algo que este nuevo thriller aspira a conseguir. Ya de entrada es rentable dado su modesto presupuesto de 12 millones de $.

Como también es modesta, y aún más rentable, The Visit, que se convierte en la gran sorpresa del fin de semana por varios motivos. Goza de muy buenas críticas, sí, pero el nombre de su director y fracasos recientes como “The Last Airbender” o “After Earth” no la beneficiaban. No obstante, con esta nueva propuesta se habla de la resurrección de Shyamalan, que ha visto cómo su nueva película se colma de muy buenos comentarios y se convierte en un must see gracias al boca a boca y a una campaña de promoción muy vistosa. Ha perdido la batalla del fin de semana, pero sus 25 millones de $ son todo un milagro.

La alianza con Jason Blum le ha beneficiado dado su presupuesto de 5 millones de $, lo que la convierte ya en todo un taquillazo. Ya de entrada no ha mostrado el comportamiento fan de este tipo de productos, y durante el sábado aumentaba de manera decente. Podría dar más sorpresas y aguantar lo suficiente como para irse a los 60 millones de $. Por lo pronto logra el mejor dato para el productor Jason Blum sin contar las secuelas de sus éxitos y “The Purge”.

Más allá del top 10 encontramos excelentes debuts. Entre ellos dos comedias. Por un lado Sleeping with other people, con Jason Sudeikis, que logra en cinco salas 103.125$. Por el otro, Meet the Patels, comedia documental en la que el actor de familia india Ravi Patel se interpreta a sí mismo y que se hace con 75.957$ también en cinco salas. Además, la comedia dramática A brilliant Young mind también destaca con 36.000$ amasados en tres salas. Las tres con aspiraciones de durar en taquilla.

Acudiendo a los mantenimientos, no se han registrado muy fuertes descensos a pesar de venir de un fin de semana largo. Así, el top 5 lo completan: War Room, que cae un 22% con 39 millones de $ en tres semanas; A Walk in the Woods, que cae un 44% con casi 20 millones de $ en diez días; y Mission: Impossible – Rogue Nation, que en su séptima semana suma 188 millones de $, y con las miras puestas en los 195 millones. En todo el mundo el total es de 517 millones de $.

Fuera del top 10, dos títulos ya clásicos de la taquilla USA, a pesar de llevar solamente cuatro semanas en cartel, vuelven a registrar importantes aumentos. Son Grandma y Learning to Drive, que suben un 55% y un 111%, respectivamente, ya con 1,6 y 2 millones de $ recaudados.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. La visita

Para reconciliarse con los viejos nuevos artesanos
Definían a M. Night Shyamalan en el programa de televisión “Días de Cine”, cuando aún lo dirigía el insigne Antonio Gasset, como el cineasta que siempre sabía dónde colocar la cámara, que siempre encontraba el plano adecuado y la atmósfera idónea para una instante determinado. Podría pensarse a priori que en su (desesperada) búsqueda de la rentabilidad perdida en taquilla por culpa de superproducciones infames siguiendo la fórmula Jason Blum, el director de “El sexto sentido” ha perdido buena parte de esa magia y encanto que en su momento le brindaron la etiqueta de sucesor del mismísimo Spielberg.

Nada más lejos de la realidad. El found footage ya se había asomado anteriormente en su filmografía, ya sea de manera directa, en forma de estremecedora grabación casera en “Señales”, o indirecta, adoptando el punto de vista del niño que sigue con su mirada entre asientos el flirteo de Bruce Willis en “El protegido”. En “La visita”, Shyamalan hace suyo el formato, juguetea también con el mockumentary y no permite que se adueñe de la propuesta, no dejando que sus limitaciones le impidan, nuevamente, lograr el plano perfecto, en esta ocasión justificado a través de una adolescente con ínfulas de realizadora que no es más que un trasunto del propio director de origen indio.


Pero más allá de cómo se adapta el formato al director, que no al revés,  lo que supone su nuevo trabajo es el bienvenido regreso del excelente narrador de historias embriagadoras –ese ser blanco de ojos amarillos-, del creador de personajes que rozan el esperpento y de grandes momentos cinematográficos, tanto de cuentos de hadas como dramáticos –el “Te perdono” que se pronuncia durante el metraje es sobrecogedor. Y también del Shyamalan juguetón, del que hace gala de un humor tan negro como estúpidamente marciano, pero siempre entrañable.


“La visita” recoge los momentos más hilarantemente espeluznantes de toda su carrera en forma de relato infantil siniestro, y el resultado es un ejercicio que es mejor no tomarse demasiado en serio, tan contundente y divertido  como la escena bajo la casa, o como todas aquellas que protagonizan las dos almas del film, el pequeño Ed Oxenbould y esa anciana que da tan mal rollo a la que da vida la veterana Deanna Dunagan. Estamos sin duda alguna ante la mejor película de este fabulador en diez años, la que nos invita a reconciliarnos con este viejo nuevo artesano y la que nos recuerda, a quienes nunca perdimos la fe en su regreso, que sigue con vida y a la espera de una oportunidad cinematográfica. Aquí a base de galletas, risas y más de un susto perfectamente calibrado. Sólo esperemos que no deambule de nuevo por los derroteros de sus dos anteriores obras.


A favor: el trabajo de Ed Oxenbould y Deanna Dunagan, Shyamalan adaptando el found footage a su manera de contar historias
En contra: que habrá quien vaya dispuesto a tomársela en serio

Calificación *****
                                                                   Imprescindible

viernes, 24 de abril de 2015

AVANCES. Tráiler y póster de "The Visit". Shyamalan vuelve al terror

M. Night Shyamalan ha vuelto. Y, teniendo en cuenta que su carrera va en caída libre desde que estrenó “La joven del agua”, ni me habría molestado en hablar de su próximo film si no fuera porque por fin ha dejado los blockbusters fallidos y ha vuelto al género que le dio la fama y en el que se desenvuelve como pez en el agua. “The Visit” es una propuesta de terror en el que una madre deja a sus hijos a cargo de unos abuelos bastante siniestros y aterradores para tomarse unas vacaciones. Una premisa potente que podría devolverle la gloria, pues se ha asegurado el éxito uniéndose al productor Jason Blum, artífice de taquillazos de bajo presupuesto como “Insidious” o “Paranormal Activity”. De hecho, esta nueva cinta ha costado tan sólo 5 millones de $, por lo que la rentabilidad debería estar garantizada. ¿La pega? Pues que la ha rodado en formato found footage. Pero por lo demás, esta mezcla de comedia negra y terror promete. A Estados Unidos llega el 11 de septiembre.


martes, 11 de diciembre de 2012

Primer tráiler en español de "After Earth", lo nuevo de Shyamalan


Buenísimas sensaciones está despertando este primer avance de “After Earth”, lo nuevo de M. Night Shyamalan con Will Smith y su versión sosa en miniatura, su hijo Jaden. Y yo me pregunto por qué, ya que es el montaje lo que merece la pena de este primer tráiler. Lo demás puede ser un truñaco de los grandes. Porque de Shyamalan, otrora un genio, podemos esperarnos cualquier cosa. La imagen que abre esta noticia puede dejar claro cómo ha sido el rodaje: Smith tomando las decisiones y dirigiendo al personal por Shyamalan.

sábado, 21 de julio de 2012

Póster de "After Earth", lo nuevo de Shyamalan

La posibilidad del cineasta de recuperar el esplendor de antaño. Con Will Smith al frente del reparto, todo es posible.

martes, 5 de abril de 2011

Will Smith e hijo en lo próximo de M. Night Shyamalan


Preparados, porque tras las desastrosas “El incidente” y “The last airbender” puede que haya llegado la hora de recuperar al mejor Shyamalan. El director prepara una cinta que mezcla terror y ciencia-ficción, en la que un joven deambula junto a su enloquecido padre por una deshabitada Tierra 1000 años en el futuro tras estrellarse su nave. 

La novedad, y lo que puede hacer al director recuperar la confianza del público es su pareja protagonista. Shyamalan se ha asegurado de contar con Will y Jaden Smith, el primero enormemente sólido para la crítica y el público y el segundo, su hijo en la vida real, un valor en alza tras el taquillazo de “Karate Kid”. En palabras del realizador, “la oportunidad de hacer una terrorífica película de ciencia ficción protagonizada por Jaden y Will es el proyecto de mis sueños”.
Produce Columbia Pictures –ya han apostado por el clan Smith tras la citada “Karate Kid” y “En busca de la felicidad”, también protagonizada por padre e hijo-, y no tiene título definitivo, especialmente tras perder el provisional “One Thousand A.E.” Pero con ella esperemos recuperar al Shyamalan de los viejos tiempos.

miércoles, 2 de febrero de 2011

LA CRÍTICA


La trampa del mal ***1/2

Las crónicas de Shyamalan (Episodio 1)

Estamos ante el primer título de la que esperemos sea una fructífera  serie cinematográfica que ahonde en el horror que sale del propio ser humano, en un intento por romper la tendencia del género made in USA a tirar de remakes y reinterpretaciones de viejos clásicos con distinto nombre y no de historias originales, aunque no sean memorables. Con “La trampa del mal” se inicia “The Night Chronicles”, una serie surgida de la mente de M. Night Shyamalan que, si sigue esta línea, nos va a hacer pasar un buen mal rato en la oscuridad de una sala de cine.


Cinco personas. Un ascensor del que no pueden salir. Y una serie de hechos inexplicables si no nos adentramos en lo sobrenatural. Ésta es la premisa de este relato surgido de la mente del realizador, quien ha preferido ponerla en manos de un tercero. Ya sea porque su carrera ya transcurre en el seno de un Hollywood ávido de majestuosidad –algo para lo que realizador no sea el apropiado, aunque él mismo no se haya dado cuenta- y “La trampa del mal” es demasiado sencilla para sus aspiraciones –esto es lo que venía a ocurrir con Spielberg en los 80, cuando producía filmes de terror y humor macabro que él mismo no se aventuraba a dirigir dado su status en la industria-, o porque prefiere no estropear aún más su reputación con un producto que en papel funciona de maravilla pero que en imágenes es otra historia, o simplemente por falta de tiempo, Shyamalan ha delegado sabiamente las responsabilidades en un cineasta que por fin tiene dónde demostrar su talento en el cine mainstream, John Erick Dowdle, realizador que ya plasmara en “Quarantine” –remake de la española “[·REC]”- y “The Poughkeepsie Tapes”  el terror filmado en vídeo casero. 


Dowdle vuelve a usar esta tendencia, aunque como pretexto para generar tensión, a través de esas diabólicas manipulaciones de los vídeos de las cámaras de seguridad del ascensor. Su dirección es más que solvente, y los intérpretes hacen su trabajo con convicción. Donde falla fundamentalmente “La trampa del mal” es en su exceso de previsibilidad –su título original y la voz narradora se encargan de descubrir el pastel antes de tiempo-, en un guión bastante flojo, unos personajes no del todo bien trazados –uno en particular es el colmo de la exageración fanático/religiosa- y en abandonar su claustrofóbico escenario para mostrar demasiadas veces el exterior. Pero no por ello pierde su poder de entretenimiento, de depararnos unos cuantos momentos de tensión intercalados con otros de lo más siniestros y algún que otro sobresalto que harán que sus escasos 75 minutos se pasen en un suspiro.


Pero si por algo debemos alegrarnos de que este divertimento no exento de gore, aparte de por unos créditos iniciales que ponen a la ciudad de Filadelfia patas arriba (y no es una manera de hablar) y por su condición de comienzo de una nueva franquicia, vea la luz es porque nos permite recuperar a un Shyamalan al que creíamos perdido, aunque sea parcialmente en la tarea de concepción de la historia. Sus temas fundamentales –a saber: redención, dolor, esperanza, fe, etc.- se combinan con ese sentido del entretenimiento desprejuiciado y ese humor cínico, sin importar el qué dirán, de sus primeros trabajos en corto y de sus dos obras más incomprendidas, “Señales” y “La joven del agua”. Pero de su filmografía en general toma prestado su arte para concebir historias, por rocambolescas que sean. Así que bienvenido sea este ángel exterminador, y los que vengan.

A favor: los créditos iniciales y recuperar, aunque sea parcialmente, al Shyamalan creador de historias
En contra: su previsibilidad y sus escollos de guión, y el abandonar demasiado el escenario principal
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