TAQUILLA USA. Tim Burton y sus peculiares niños lideran el box office

Fin de semana regular en la taquilla USA, sin un importante motor como fue el enorme taquillazo de “The Martian” hace un año.

El número uno, cómo no, ha ido a parar a manos de Tim Burton. Miss Peregrine’s House for Peculiar Children se convierte en la película líder del fin de semana con 28,5 millones de $, entrando dentro de las previsiones generales, pero dejando un sabor de boca agridulce al tratarse de un director tan amado por el público. De hecho, el dato es ligeramente inferior incluso al de “Dark Shadows”, uno de sus mayores batacazos en taquilla. Su ventaja con respecto a ella es que la respuesta del público y la crítica han sido muy positivas, lo que debería llevarla más lejos de los 79 millones que aquélla consiguió en 2012. Su desventaja, su enorme presupuesto de 110 millones, que tendrá que rentabilizar en el resto del globo. En todo el mundo, por ahora, registra 65 millones de $.

El otro estreno grande también venía rodeado de gran expectación, si bien su visibilidad no ha sido la adecuada. Enormes críticas y comentarios para Deepwater Horizon, lo nuevo de Peter Berg con Mark Wahlberg, que no consigue materializar lo mucho que está gustando en cifras. 20 millones de $ para un presupuesto también de 110 millones de $, que le va a costar rentabilizar. En todo el mundo lleva 33 millones de $, pero estamos ante una propuesta que no las tiene todas consigo en el mercado internacional.

Pero sin duda, el gran flop del fin de semana ha sido el de Masterminds, comedia que une los nombres de parte del reparto de la nueva “Ghostbusters” con los de Owen Wilson o Zach Galifianakis, pero que ha sido enterrada por la crítica y por el público con unos flojísimos 6 millones de $.

Ha sido en el ámbito limitado donde encontramos los mejores resultados. Los dramas Denial, con Rachel Weisz, y American Honey, con Shia Labeouf, laureados por la crítica, logran las mejores medias por copia de toda la cartelera. La primera se hace con 102.101$ en cinco salas, mientras que la segunda amasa 75.370$ en una. También merece la pena destacar los 7.150$ que el documental Do Not Resist ha recaudado en un solo cine.

En los mantenimientos, poco material destacable más allá del top 5, en una cartelera ya bastante débil. En tercer puesto encontramos Magnificent Seven, que cae un fuerte pero previsible 55% con 61 millones de $ recaudados en diez días. Acabará en torno a los 100 millones de $, cifra que ha superado ya en la taquilla mundial. Le siguen Storks, que en diez días se va a los 38 millones de $ con un buen mantenimiento, y que en todo el mundo supera ya su presupuesto de 70 millones, y Sully, ya con 105 millones de $ en su haber en Estados Unidos y 151 millones fuera. Aún le queda cuerda para rato, y más con la temporada de premios a la vuelta de la esquina.

Por último, destacar el comportamiento del drama deportivo de Mira Nair con Lupita Nyong’o y David Oyelowo Queen of Katwe, que en su segundo asalto pasa del puesto 22 al séptimo tras aumentar en más de mil salas, lo que le permite irse a los 3 millones de $ en diez días. Ha costado 15 millones, y aunque tiene pinta de ser uno de esos títulos de temática afroamericana que acaban dando en la diana entre el público, tendrá que sudar para ser rentable.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES: Primer tráiler de "Alice Through the Looking Glass"

Era inevitable. Tal fue el éxito de "Alice in Wonderland" en 2010, superando los 1.000 millones de $ en todo el mundo, que habría secuela. En esta ocasión, Tim Burton cede la butaca de dirección a James Bobin ("The Muppets") y se reserva las tareas de producción. Pero poco importa. "Alice Through the Looking Glass" es un producto prefabricado, que debe obedecer a una estética ya impuesta por su predecesora, la cual ya de por sí no era demasiado personal a nivel visual. Así que lo que primará aquí será cuánto recaude, no la calidad del guión. Por lo demás, vuelve el reparto principal de la original, a los cuales se agrega Sacha Baron Cohen como el villano de la función.  El film de estrena en Estados Unidos el 27 de mayo.

AVANCES. Tráiler final del documental "The Death of Superman Lives: What Happened?"

¿Es una leyenda urbana? ¿Es un rumor? No, es “Superman Lives”, un film que casi llegó a existir, y que involucraba a Tim Burton como director y Nicolas Cage como protagonista, así como a Kevin Smith como primer guionista del proyecto y Dan Gilroy como el tercero. Una película que nunca llegó a hacerse, y de la que se ha hablado durante años por su alto nivel de contenido bizarro, tanto en la historia como en el concept art, que incluía un traje de lo más llamativo e imágenes de Cage con prototipos del mismo que producían auténticas pesadillas. Ahora es el cineasta Jon Schnepp el que recupera la historia tras este producto frustrado en formade documental. “The Death of Superman Lives: What happened?” recoge testimonios de la gran mayoría de implicados en el proyecto, por qué se paralizó el mismo y cuáles eran las referencias de la trama, si iba a funcionar o si iba a ser un fracaso, qué ideas se tenían en mente para llevar aquello a buen puerto. El film de Schnepp verá la luz el próximo 1 de mayo, justo con la llegada de “Los Vengadores: La era de Ultrón”, de manera limitada, y en julio saltará al mercado doméstico. Les dejo con el último tráiler que ha salido de la cinta, y con el primer avance que pudimos ver a finales de 2014, mucho más dinámico y atractivo.

Tráiler Final

Primer Tráiler

LA CRÍTICA. Big eyes

El paréntesis del artista

Mucho se ha dicho sobre la última película de Tim Burton. Entre otras cosas, que no parece una cinta de Burton. No posee esos decorados góticos ni la contraposición con una paleta más colorista del anacrónico escenario en el que se desenvolvía “Eduardo Manostijeras”, no está protagonizada por esos freaks a los que su creador trata con absoluto amor y respeto, y ni siquiera la banda sonora de Danny Elfman evoca al estilo marcadamente burtoniano.

Pero hay una escena en ella, la que protagoniza el crítico interpretado por Terence Stamp, que viene a decir todo lo contrario, cuando dice abiertamente que un artista deja de convertirse en un autor para pasar a ser una pieza más de un gigantesco engranaje, transformándose en un cliché. En ese sentido, toda “Big Eyes”, que a priori no parece de su director a nivel estético, es toda una declaración de intenciones de un cineasta que lleva cerca de quince años trabajando para la industria, transformado más en un producto que en el artista que fue antaño.

Así, su último trabajo supone el punto de inflexión en la carrera de un realizador que ha querido demostrar que es capaz de hacer algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados. “Big Eyes” es, por así decirlo, y aunque sea también de encargo, uno de los proyectos más personales y audaces del director en mucho tiempo, y ya solo por eso bien merece su visionado. Es incluso más burtonianas que otras propuestas suyas que desprenden su aura y universo de lejos como “Alicia en el País de las Maravillas” o “Sombras tenebrosas”.

Más allá de eso, su historia se deja ver con comodidad, está bien dirigida y excelentemente interpretada por el histriónico Christoph Waltz y esa maravilla llamada Amy Adams -sobre todo ella-, y sólo pierde entereza en el estrafalario juicio final. Una historia de mentes manipuladoras y otras mentes fácilmente maleables en plena década de los 50 y 60, cuando las mujeres sólo eran consideradas como buenas amas de casa y sacrificadas esposas, y en la que el talento no se mide por los billetes que ganes con tu obra, sino por la pasión que imprimes en ellas. Burton parece haber aprendido la lección. Desgraciadamente, le durará poco y volverá a ofrecer lo de siempre. Pero se agradece este delicioso paréntesis.

A favor: Amy Adams, y el aparente cambio de registro de Tim Burton

En contra: el estrafalario juicio final, y que algunos la descarten por no parecer de su director, o por pensar que nos ofrece lo mismo de siempre

Calificación ***1/2

                                                                        Merece mucho la pena

AVANCES. Primer tráiler de "Big Eyes", la vuelta de Tim Burton a la acción real

Por fin llega el primer tráiler de “Big Eyes”, la nueva y esperada cinta de Tim Burton. Esperada por varios motivos. Porque tiene a dos excelentes actores como Amy Adams y Christoph Waltz ante la cámara, porque es la historia real de dos conocidísimos artistas de mediados de siglo… y porque es la vuelta del director a la acción real tras muchos años coqueteando con el CGI con más (“Charlie y la fábrica de chocolate”) o menos fortuna (“Alicia en el país de las maravillas”). Primer y delicioso avance de una de las cintas del año, en la que no se encuentra la vertiente gótica del realizador, algo que indignará a sus “fans”, pero que sí posee ese halo de fantasía burtoniana. Por cierto, la historia trata del matrimonio formado por Margaret Keane y su marido Walter, y de cómo este último se hizo famoso gracias a unos cuadros que mostraban a niños con los ojos enormes, aunque en realidad era su esposa quien los pintaba. Llega el día de Navidad a la cartelera estadounidense.

"Zero Dark Thirty", la mejor película del año para los críticos de Nueva York

Aunque ya se han entregado los Premios del Cine Europeo y los premios Gotham, son los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York (NYFCC) los que inauguran la temporada de premios de la crítica, y lo hacen dando como vencedora a "Zero Dark Thirty" ("La noche más oscura" en España), lo nuevo de Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker", con la que ya ganó en estos premios, y con la que se llevaría finalmente el Oscar), que se ha hecho además con los galardones a mejor dirección y mejor fotografía. El "Lincoln" de Spielberg se queda a las puertas de proclamarse vencedora, aunque se hace con premios tan gordos como los de actor (Daniel Day-Lewis) y actriz de reparto (Sally Field). Rachel Weisz debuta en esta carrera a los Oscar con "The Deep Blue Sea", y Matthew McConaughey sorprende como secundario haciendo doblete con "Barnie" y "Magic Mike". Además, "Amour" afianza su posición como film extranjero tras arrasar en los Premios del Cine Europeo, y "Frankenweenie" se hace con el de mejor largo de animación tras figurar de manera discreta -solamente cinco candidaturas, y nada de director ni banda sonora- también en los premios Annie, que también han hecho públicas hoy sus nominaciones.

MEJOR PELÍCULA: Zero Dark Thirty

MEJOR DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTRIZ: Rachel Weisz (The Deep Blue Sea)

MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis (Lincoln)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Sally Field (Lincoln)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Matthew McConaughey (Bernie, Magic Mike)

MEJOR GUIÓN: Lincoln

MEJOR FOTOGRAFÍA: Zero Dark Thirty

MEJOR FILM DE ANIMACIÓN: Frankenweenie

MEJOR PELÍCULA DE NO-FICCIÓN (DOCUMENTAL): The Central Park Five

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Amour

MEJOR PRIMERA PELÍCULA: How to survive a plague

Taquilla España: "Hotel Transilvania" inaugura Halloween a lo grande, pero imposible vencer a Bayona

Otro gran fin de semana en la taquilla española, que volverá a repetirse este puente de Todos los Santos, con varios títulos en cartel con la suficiente fuerza como para dar alegrías. Y no ha sido gracias solamente a “Lo imposible”, que sigue imbatible en el primer puesto, sino al formidable debut de “Hotel Transilvania” con 2,6 millones de €, muy en la línea de otros filmes de animación de este año. El inminente puente le beneficiará sin duda.

Su presencia afecta directamente a Tadeo Jones y “Frankenweenie”, aunque a la primera menos que a esta última. La cinta de animación española del año cae por primera vez de manera fuerte, un 46%, pero no es para nada una mala noticia viendo el ritmo en sus anteriores semanas. Su total es ya de 16,5 millones de € y debería rozar los 17,5 millones de € al final de su carrera. La propuesta animada de Tim Burton, en cambio, se desploma un 70% y roza los 2 millones de €, lo cual no es para tirar cohetes.

Pero nada ha podido con “Lo imposible”, que desciende un moderado 36% después de dos semanas de infarto, con 26,5 millones de € acumulados y casi 4 millones de espectadores. Este puente superará a “Los otros” -27,3 millones de € y 6,4 millones de espectadores- y se convertirá en la película española más taquillera de la historia, aunque se queda bastante lejos en cuanto a espectadores.

A nivel mundial, la proeza de Bayona ocupa el noveno puesto de la taquilla, y sexto a nivel internacional,  en un ránking dominado por el nuevo Bond, que se ha estrenado con éxito en el Reino Unido. Logra la mejor marca de la franquicia y se queda segunda tras el final de Harry Potter. 60 millones de € -aproximadamente 77 millones de $- en tres días así lo atestiguan.

Esta semana también se estrenaban “Argo” y “Vacaciones en el infierno”, cada una con caminos bien distintos. La primera se ve afectada por “Lo imposible” y es posible que pudiera haber llegado a más, pero sus 704.000€ conseguidos no son una mala noticia, a la espera de ver si sigue el mismo efecto boca-oreja que en Estados Unidos. En cuanto a la segunda, no interesa nada, y se queda en unos tristes 184.000€ en 175 salas.

Siguiendo con los mantenimientos, la mayoría de cintas cae por encima del 35%, pero con cifras más que satisfactorias. “El fraude” lleva 3,08 millones de €, sensacional para un producto tan pequeño, y “Venganza 2” se hace con 3,4 millones de €, igualando a la primera entrega. Pero la sorpresa la dan “Looper” y “Paranormal Activity 4”, con descensos del 41% y 48%. Algo extraordinario para dos propuestas de género y con enorme fanbase, siendo sus totales de 1,85 y 1,22 millones de €.

Fuente: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Taquilla USA: Paranormal Activity vuelve a aterrorizar al público, pero a la baja

Otro fin de semana positivo en la taquilla estadounidense, sin grandes sorpresas pero muy en la línea de lo visto años anteriores. Si el número uno hace exactamente un año era para “Paranormal Activity 3”, este año le ha tocado a la cuarta entrega de la saga ocupar el podio. Eso sí, lo ha hecho a la baja, como suele ocurrir a partir del tercer título de numerosas franquicias.

Para un producto de estas características, el viernes es importantísimo debido al enorme fanbase, y ha sido aquí donde ha pinchado. Mientras sus dos predecesoras iban en aumento con cifras de 20 y 26 millones de $ en su día de estreno, esta nueva vuelta de tuerca a la saga se ha tenido que conformar con unos escasos 15 millones de $, para descender en la línea de las dos anteriores durante sus dos días siguientes. En total ha recaudado 30 millones de $, muy inferiores a los 40 y 52 millones que lograron en su momento “Paranormal Activity” 2 y 3, y eso a pesar de contar mayor número de copias. No obstante, la cifra obtenida es satisfactoria si tenemos en cuenta que ha costado solamente 5 millones de $, y que en el resto del mundo ya lleva 26 millones, por lo que esta nueva entrega volverá a ser un éxito.

Del resto de estrenos, solamente los limitados han convencido. “Alex Cross” demuestra que Tyler Perry solo funciona dentro de su personaje Madea, por lo que debe conformarse con la quinta plaza y 11,7 millones de $. A nivel limitado, “The Sessions” consigue la mejor media por sala con 121.000$ en cuatro cines, mientras la triunfadora del Festival de Sitges, “Holy Motors” se hace con unos formidables 28.300$ en dos salas.

El segundo puesto ha sido para “Argo”, que confirma la buena mano de Ben Affleck para conquistar a la audiencia y a la crítica, traduciéndose en un excelente descenso del 15% y 43 millones de $ en diez días, mucho mejor que el descenso del 34% que experimentó en su día “The Town”. “Hotel Transylvania” continúa su excepcional ritmo cediendo un 22% a pesar de perder 361 salas y se va a los 119 millones de $, lo que obliga a pensar en un techo aún lejano. Y “Taken 2”, pese a no contar con el mismo aguante de la primera entrega ni el apoyo de la crítica, cae un 39% con 105 millones de $ cosechados.

Más allá del top 5 tenemos “Sinister”, que se ve lógica y seriamente afectada por la presencia de “Paranormal Activity 4”, descendiendo un 50% y 31 millones de $ en diez días, satisfactorios para un producto que ha costado diez veces menos. Cerrando el top 10 encontramos “Frankenweenie”, cuyo moderado descenso del 37% no disimula su mal estreno hace dos semanas y se va a los 29 millones de $, y “Looper”, que también cede de manera suave y sigue con las miras puestas en los 70 millones de $ finales. Por ahora, su total es de 57,8 millones.

Fuente: boxofficemojo.com

Taquilla España: Bayona consigue lo imposible, reventar la taquilla

La subida del precio de las entradas, su potentísima campaña publicitaria y, sobre todo, el viernes festivo –es como tener dos sábados seguidos, y eso se ha notado repitiendo el viernes y el sábado la misma cifra- han hecho que el tsunami emocional de Bayona rompa todas las previsiones e incluso las doble. “Lo imposible” bate el récord de película más taquillera en su primer fin de semana en España con casi 9 millones de €, superando así a los 8,85 millones de € de “Piratas del Caribe 2”. Cifra a la que hay que sumar lo logrado en su estreno el viernes, llegando a los 10,3 millones de € Todo un logro.

Por supuesto, a nivel de espectadores la historia es bien distinta, pero las cifras mandan, y el resultado del film es todo un logro en un año especialmente malo para la taquilla española, en la que el mayor estreno, “Los Vengadores”, tampoco lo fue tanto. Gracias a este dato, “Lo imposible” se posiciona como el séptimo título más taquillero del fin de semana a nivel internacional. A partir de aquí habrá que analizar su mantenimiento, que podría ser excelente dadas las críticas y comentarios, así como la enorme campaña que continúa Telecinco, o que bien podría ser negativo al concentrarse su audiencia potencial en su primer fin de semana. Sea como fuere, debería rozar su presupuesto de 30 millones de € como mínimo, a la espera de lo que consiga a nivel mundial.

Telecinco, y el cine español, ve también cómo “Las aventuras de Tadeo Jones” saca pecho este fin de semana mejorando un espectacular 49% y pasando del cuarto al segundo puesto para irse a un total de 15,7 millones de €, a punto de superar a la más taquillera, “Lo intocable”. No conseguirá el honor de ser el film más taquillero del año, algo que le corresponde a Bayona, pero es más que satisfactorio su resultado.

Tadeo no se ha dejado vencer por Tim Burton, cuya “Frankenweenie” entra con unos excelentes 910.000€ en cuatro días y 306 cines, más que buenos dado el tono del film y la competencia que tiene en la película de animación española del momento. Por su parte, de manera limitada, “Cosmopolis” entra de manera más bien tibia con 107.000€ en 80 copias, escasos teniendo en cuenta su visibilidad y los nombres de su director y actor.

A partir de aquí, y gracias al día extra, se han visto mantenimientos en general excelentes. “Resident Evil: Venganza” presenta la caída más alta –un 43%-, pero también óptima para un producto de sus características y llega a 2,08 millones de € en diez días, muy por debajo, eso sí, del anterior capítulo de la franquicia.

“Venganza: Conexión Estambul”, “El fraude” y “A Roma con amor” caen por debajo del 15% para sumar, respectivamente, 2,2 millones, 1,97 millones y 2,63 millones de €. Este último caso se perfila como muy bajo para un film de Woody Allen. Por su parte, “Si de verdad quieres…” y “Salvajes” ceden por debajo del 25% y casi llevan ya el mismo dato, 1,67 millones de €, aunque la primera con menos tiempo en cartel que la segunda.

También han presentado formidables descensos, más allá del top 10, “Blancanieves” y “El artista y la modelo”, que cayendo por debajo del 13% amasan 537.000€ y 289.000€, respectivamente. Gracias a estos cuatro títulos españoles, la cuota de pantalla del cine español ha sido este fin de semana del 70%. Y parecía imposible.

Fuente: boxoffice.es

El Corto Cinéfago: Frankenweenie

Fue el corto que rompió su relación durante diez años con Disney –una década más tarde volverían a entenderse, y distanciarse nuevamente más de 15 años-, compañía que no entendía su toque siniestro enormemente influenciado por el terror de la Universal, el expresionismo alemán y las obras de Gorey, entre otros. Tras el éxito de una obra convertida de manera casi instantánea en clásico de culto como “Vincent”, Tim Burton volvió en 1984 con “Frankenweenie”, esta vez en imagen real en blanco y negro. Un homenaje confeso hacia James Whale que asustó a la Disney, y base del magnífico largometraje en stop motion que la misma factoría ha producido este año. Es lo que tiene ser Tim Burton hoy en día y haberles dado un reciente éxito como “Alicia en el País de las Maravillas”.

En mi opinión  es excesivamente largo y bastante más flojo, más allá de sus influencias, que su anterior trabajo, pero en él se recogen las constantes de su filmografía: amor por lo freak, tenebrismo, el tema de la aceptación de la pérdida como telón de fondo y, por supuesto, la historia de Frankenstein pululando por cada fotograma, esa que le serviría de base para dar unos años más tarde una joya como “Eduardo Manostijeras”. Porque “Vincent”, con mucha menor duración, era más completo y consistente que este “Frankenweenie”. Juzguen ustedes mismos.

LA CRÍTICA: Frankenweenie

¡Tim Burton está vivo!

Hubo un tiempo en que el nombre de Tim Burton era sinónimo de identidad, de autoría. Una identidad que dio paso, a comienzos de la pasada década, allá por el estreno de “El planeta de los simios”, a una marca comercial que sacaba productos como si de una enorme cadena de montaje se tratara. Productos que, más allá del sello estético característico de su creador, carecían del alma del cineasta que nos había brindado en el pasado joyas como “Ed Wood”, “Eduardo Manostijeras” o “Sleepy Hollow”. Sí, en estos diez años, Burton ha dado buenas películas, pero todas fruto de esa maquinara hollywoodiense impersonal e innecesariamente digital para la carrera del director, que incluso cedió ante una fotografía excesivamente luminosa –cuánto daño ha hecho en este sentido la Trilogía del Anillo de Peter Jackson-.

Curiosamente, la que quizá sea su cinta más personal en este periodo haya sido “La novia cadáver”, y es en el terreno del stop motion donde hemos recuperado al mejor Burton. Porque sí, con “Frankenweenie” recuperamos un retazo enorme del autor que está tras la marioneta de los estudios, ese que tiene que sacarse algunos proyectos comerciales y a veces insustanciales para dejar contentas a las productoras y regalarnos joyas como la que nos ocupa. Si entonces era la fantástica, pero impersonal, “Charlie y la fábrica de chocolate” la que permitía a Burton ganarse la confianza de la Warner para un proyecto mucho más personal, ha sido esta vez “Alicia en el País de las Maravillas” la que ha hecho posible que Disney le costee este capricho. Y, en este sentido, bienvenidas sean todas esas cintas que sirvan para hacer caja.

Aquí no solamente recuperamos la estética tenebrosa marca de la casa, sino que asistimos a un monumental homenaje al terror clásico de la Universal y la Hammer, cameo de Vincent Price incluido. “Frankenweenie” es la adaptación al largo del corto homónimo que Burton realizara hace tres décadas, y su autoría está en el mismo tono de la propuesta. Una autoría que supone un riesgo al que debemos dar la bienvenida con los brazos bien abiertos. Es decir, un film de animación en blanco y negro, con un impecable cuadro artístico –desde la banda sonora de Danny Elfman, tremendamente acertado en esta ocasión, hasta la monocromática fotografía de Peter Sorg-, y que no es precisamente para toda la familia –de hecho, avisados están, hay pasajes de puro terror-.

Como hándicap podría destacarse que tiene numerosos altibajos, especialmente cuando sigue a rajatabla la historia del corto en que se basa, pero esto queda olvidado fácilmente con un continuo in crescendo que culmina en una monster movie colosal que se convierte en toda una delicia para los amantes del género. Es entonces cuando “Frankenweenie” se eleva por encima de otras cintas de animación del año y se hace un huequito en la historia del cine. Por eso y porque recuperamos al mejor Tim Burton en años. Podemos afirmarlo: ¡Está vivo! Aunque me temo que será por poco tiempo.

A favor: que hayamos recuperado al mejor Tim Burton en años, y el colosal momento monster movie

En contra: los momentos en los que más se parece al corto original, especialmente entre quienes ya lo conocemos de sobra

Calificación: ****

Taquilla USA: Liam Neeson vuelve a hacerse con fuerza con la taquilla

Lo del fin de semana pasado no fue una excepción. Este fin de semana, la taquilla mejora un impresionante 53% con respecto a hace un año, dejando atrás por fin el mal sabor de boca que había dejado el mes de septiembre.

“Taken 2” –en España “Venganza: Conexión Estambul”- logra el primer puesto y con enorme contundencia.  Se convierte en el mejor estreno de Liam Neeson como protagonista absoluto en los últimos tres años gracias a sus desorbitantes 50 millones de $, el doble de lo que lograra la primera entrega en 2009. Su crecimiento es similar al visto en la saga Bourne del primer al segundo título, pero en este caso la crítica no está de su parte, por lo que superar los 147 millones de $ de su predecesora dependerá del público y la competencia en las próximas semanas. Además, se queda tan sólo a 2 millones de ser el mejor estreno del mes de octubre de la historia.

Desplaza al segundo puesto a “Hotel Transylvania”, cuyo mejor día vuelve a ser el sábado, cuando aumentaba por encima del 80%. Pero tampoco se despeina demasiado, descendiendo un correcto 38% y acumulando 76 millones de $, con las miras en convertirse en el mayor éxito de Sony en el terreno de la animación.

Le siguen en el top 5 otros dos estrenos de la semana pasada. La semana pasada llegaba, de manera limitada, “Pitch Perfect”, y lo hacía con un dato atronador, algo que ha vuelto a repetirse una vez ha ampliado salas a todo el territorio nacional. Aumenta un 185% y se va ya a los 21 millones de $, perfectos para un producto de 17 millones de presupuesto que tiene todas consigo para convertirse en el sleeper de la temporada. Por su parte, “Looper” cae un correcto 41% para amasar 40 millones de $, ya más de lo que ha costado. El efecto fan no le pasa demasiada factura y pese a la competencia de “Taken 2” mantiene el tipo, por lo que será raro no verla alcanzar los 60 millones.

Peor pintan las cosas para “Frankenweenie”, que cierra el top 5 con un discreto dato de 11,5 millones de $. Discreto dadas las expectativas de Disney, que confiaba en el nuevo producto de Tim Burton. Pero su tono –animación en blanco y negro y con un toque siniestro- le pasa factura, especialmente en el sector familiar, y no consigue saltar más allá del público fan de su director. Con todo, habrá que ver cómo se mantiene, pues las críticas y comentarios son más que positivos.

A partir de aquí, solamente merece la pena destacar los títulos exhibidos de manera limitada. Mientras “The Master”, que continúa cayendo pese a sumar salas, poniendo en tela de juicio su comercialidad con sus pírricos 12 millones de $,“The Arbitrage” desciende de manera más moderada con 6 millones de $; “The Perks of Being a Wallflower” mejora un 38% gracias a que dobla sus salas y lleva unos buenos 3,3 millones de $; “Intocable” cede de manera suave pese a perder salas y roza ya los 10 millones de $, y “Samsara” hace lo mismo pero con menos recaudación, 1,5 millones de $. 

Pero si un estreno limitado ha conseguido una buena acogida ha sido “The Paperboy”, que en 11 cines logra 100.000$, más que satisfactorios. “V/H/S” no entra con el mismo éxito, pero sus 40.000$ en 15 salas no generan demasiados dolores de cabeza.

Como curiosidad, “Resident Evil: Retribution” ingresa ya en el club de los 200 millones de $ en todo el mundo, aunque aún lejos de lo cosechado por el anterior título de la saga.

Fuentes: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Carteles de "Frankenweenie". Uno por personaje

12 estrenos potentes para 2012 (II)

Doce películas. Doce potentes estrenos para el segundo semestre de 2012. Este post es continuación del que se iniciaba a finales de 2011 (ver aquí), en el cual se coló un estreno, "Lobos de Arga", que ha visto su estreno pospuesto hasta el próximo día 13 de julio. Por ello me permito el lujo de meter un título con calzador, pero no diré cuál es. Porque este semestre es tan rico en estrenos, que algunos han quedado fuera de la lista. Disculpas de antemano a todos por las posibles ausencias. Comenzamos.

Sí, se estrenó en España el día 6 de julio, pero ahora que está arrasando en todo el mundo, incluido Estados Unidos, hay que dedicarle un hueco al trepa muros. Nuevo director, nuevo lánguido actor, nueva chica, nuevo comienzo... Sony apuesta en "The Amazing Spider-Man" por reiniciar la historia de Peter Parker, de su descubrimiento de la responsabilidad que conlleva el poder, y para ello recurre a Marc Webb ("500 days of summer") en la dirección y a Andrew Garfield y Emma Stone como pareja protagonista. La crítica y los espectadores están divididos, aunque al menos dicen que es entretenida. Y todo por querer borrar el recuerdo de la trilogía de Sam Raimi, que ahora resulta que para una amplia mayoría hizo un mal trabajo, cuando hace diez años acumuló tantos aplausos al finalizar la proyección de su primer "Spider-Man" como tras los pases de "Los Vengadores". Ahí lo dejo.

Sacha Baron Cohen es un tipo majo. Al menos lo era en "Borat", aunque no en "Brüno", y aún intento pillarle el puntillo a "Ali G anda suelto". Todo depende de con qué facilidad se ofenda cada uno. Pero de eso trata su sentido del humor, y eso es lo que desprende "El Dictador", de nuevo la historia de un ser de ideales extremos suelto en el mundo occidental. Baron Cohen atenta contra la democracia en esta ocasión, y promete hacer verdadera sangre. Al menos el tráiler produce tantas risas que da miedo que hayan condensado en él los mejores gags.

Y llegó el gran momento. Los fans de Batman, de Nolan, y hasta sus detractores, tienen marcado el 20 de julio en sus calendarios. Y ahora que ya han salido las primeras críticas y comentarios, los dientes están más que largos para recibir "The Dark Knight Rises". Y poco más hay que decir de este film. In Nolan We Trust!

No con tanto entusiasmo ha sido recibida "Prometheus" en Estados Unidos. Dicen de ella que prometía mucho -no podía resistir el juego de palabras-, pero que se queda en muchos misterios y dudas sin resolución. Otros dicen que tiene madera de clásico de la ciencia-ficción moderna. Sea como fuere, Ridley Scott ha vuelto por la puerta grande, acompañado del todoterreno Michael Fassbender, la bella Charlize Theron -este año se está poniendo las botas en la taquilla- y la guerrera Noomi Rapace, entre otros. Si tiene mucho que ver con "Alien" y si finalmente es más decepcionante que memorable son dos puntos que comprobaremos el 3 de agosto. Al menos, este primer tráiler presentado hace meses dejó a todos con el corazón en la garganta. Literalmente.

Justo una semana después desembarca Pixar, dispuesta a recuperar el terreno perdido entre sus fans tras el desastre que supuso "Cars 2". Y, a juzgar por las críticas y las cifras estadounidenses, lo han vuelto a conseguir. "Brave" es una aventura épica original de la casa que cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor que, dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide romper con una antigua costumbre sagrada, lo que provoca el caos y la furia en el reino. Aunque no todo son comentarios positivos. Hay muchos que la tachan de no estar a la altura de los grandes clásicos de la factoría. Pero no todas van a ser obras maestras, digo yo.

¿Te gustan "Padre de familia" y "American Dad"? Pues "Ted" es tu película. Y es que este oso maleducado y soez es obra de Setch MacFarlane, que además de escribir y dirigir la cinta, pone la voz al peluche. Así que el que te guste o no dependerá de hasta qué punto aguantes las vulgaridades de su creador. Le acompañan un hilarante y deslenguado Mark Wahlberg y la bellísima y sexy Mila Kunis, que también prestaba su voz en los trabajos de Seth para la pequeña pantalla. La pena es que en nuestro país habrá que aguantar la voz de Santi Millán y el consecuente amansamiento de la propuesta. Pero para algo existe la versión original.

De "Los Mercenarios 2" ya está todo dicho. Las estrellas del cine de acción de los 80 vuelven a la carga para salpicar a la platea de testosterona. En esta ocasión, la familia se amplía. Y es que al séquito de la primera parte, capitaneado por Sylvester Stallone, se unen Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris y Liam Hemsworth, el hermano de Chris "Thor" Hemsworth, convertido en estrella tras el exitazo de "Los juegos del hambre". El 24 de agosto, si sufres una erección viéndola, no dudes de tu sexualidad. Es perfectamente lógico que te ocurra.

Saltamos al 11 de octubre, ya entrado el otoño, época del año en que el cine español despierta y empieza a acumular taquillazos. Este año, con la mayoría de producciones de nuestro cine paralizadas y los recortes del gobierno en cultura, la cantidad de títulos es menor. Sin embargo, una de ellas brilla con luz propia. Se trata de "Lo imposible", segundo y esperadísimo trabajo de J.A. Bayona ("El orfanato") con serias aspiraciones internacionales. Porque este drama catastrófico está basado en hechos reales y narra lo ocurrido durante el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004, y cuenta entre sus filas con Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura y Geraldine Chaplin. Vamos, que va a ser uno de los títulos más taquilleros de un año bastante olvidable en cuanto a cifras de taquilla.

El mismo día llega a nuestras pantallas lo nuevo de David Cronenberg, un film que, a juzgar por este tráiler, recupera lo mejor del cineasta canadiense, después de una etapa enfrascado en un cine más políticamente correcto, si es que se puede usar este calificativo con Cronenberg. Para ello ha arrastrado consigo a una estrella que llena las carpetas de millones de jovencitas por todo el mundo, Robert Pattinson, un mes antes de que también nos llegue el desenlace de la saga "Crepúsculo". Y deben haber congeniado, porque además de aparcar, por ahora, a Viggo Mortensen, pretenden repetir juntos en el futuro. Esperemos que le saque el jugo que la adaptación de las novelas de Stephanie Meyer no ha podido.

"Frankenweenie" es, posiblemente la oportunidad de recuperar al mejor Tim Burton, perdido últimamente en el cine comercial revestido de CGI y vacío de sustancia. Estamos ante la adaptación al largo de su propio cortometraje, rodado en stop-motion y ¡en blanco y negro! Algo descabellado para Disney, pero la empresa debe confiar tanto en él que le han pagado el capricho. Y posiblemente estemos ante su mejor film en cinco años. A esperarla con impaciencia.

Aún hay esperanza también para James Bond. Tras aquel despropósito denominado “Quantum of Solace” –despropósito teniendo en cuenta que su predecesora es, posiblemente, el mejor título del agente 007-, Sam Mendes promete recuperar el aroma crepuscular de aquel renovado Bond en “Skyfall”. Aunque, sin Paul Haggis en el guión, me temo que se quedará en una buena película de acción+drama, lo cual no es poco. El aliciente es ver a un rubio Javier Bardem como villano de la función. Y, por si quedan dudas, éste es el Bond 23.

Finalizamos con la vuelta de Peter Jackson a la Tierra Media. 2012, año de grandes blockbusters y de films que han funcionado muy bien en taquilla –olvidemos excepciones sonoras como “John Carter” o “Battleship”-. La última en llegar es la primera entrega del díptico “The Hobbit”, que ha traído cola durante los últimos meses. No por su fidelidad a la obra de Tolkien, sino por el formato escogido. Y es que Jackson la ha rodado a 48 fotogramas por segundo, lo cual se traduce en un mayor realismo en la imagen que puede hacer que se pierda la sensación de calidad cinematográfica. Para entendernos, podría verse como un reportaje de televisión. Aunque eso será en salas especializadas, ya que, actualmente, los cines proyectan a 24 fotogramas por segundo, como marcan los cánones, y pocos grandes complejos están dispuestos a asumir el gasto que supone adaptarse a un formato que, seamos claros, dudo que tenga verdadero futuro. Polémicas tecnológicas aparte, hay que decirlo: tenemos ganas de volver a la Tierra Media, en esta ocasión para seguir a Bilbo y la comitiva de enanos en una aventura que llenará de magia las navidades.