LA CRÍTICA. El extraordinario viaje de T.S. Spivet

El Leonardo de Montana

El pequeño T.S. Spivet, como dice su madre, vive en medio del moho de la mente, donde abunda la mediocridad. Al este del rancho en el que vive quedan los extensos ríos que conducen al Atlántico. Al oeste, el Pacífico. Su familia no reconoce el enorme talento de este Leonardo Da Vinci de Montana, un poeta e idealista enfrascado en la búsqueda del movimiento perpetuo. Su madre ha dejado todo para buscar un raro ejemplar de insecto. Su padre y su hermano son dos auténticos vaqueros de miras cuadriculadas. Su hermana, una adolescente en plena efervescencia hormonal en medio de la nada. Todos afectados por un accidente familiar trágico, tratando de canalizar la tristeza a su manera. T.S. es un genio, y este mundo se le queda pequeño, así que emprenderá un viaje en tren de oeste l este para demostrar que es capaz de grandes cosas.

Es como si Jean-Pierre Jeunet se metiese en la piel de este pequeño genio para hablar de la pérdida y cómo afrontarla, y en esencia para hablar de sí mismo como genio del celuloide. Algo que es, y que ha demostrado en numerosas ocasiones. Pero Jeunet parece estar de horas bajas, y con “Micmacs” inició un viaje personal hacia la falta de identidad personal, que culmina ahora con “El extraordinario viaje de T.S. Spivet”. Ya entonces parecía que al realizador galo se le habían acabado las armas para enternecer al público, para atraparnos con su particular manera de contar sus historias, que te ayudaba a simpatizar con sus personajes, aunque estos fueran los freaks adictos a los sueños ajenos de “La ciudad de los niños perdidos” o el malévolo patio de vecinos de “Delicatessen”.

Con “Micmacs” no evidenciaba la pérdida de la autoría visual que sí desprende su nuevo trabajo, sin duda el más americano de su filmografía. Sí, sus destellos de poderío artístico están presentes, pero en flecos puntuales, como la narración en primera persona, los detalles de la personalidad de sus protagonistas –encomiable el trabajo de Helena Bonham Carter-, algún cameo deslumbrante –Dominique Pinon, qué poco apareces-, o el uso de los colores cálidos. Pero por lo demás, es un film más americano que su banda sonora, algo que ni su primera aventura americana, “Alien Resurrección”, podía decir. Al menos ésta mantenía el encanto y el concepto de cine entretenimiento del cine europeo.

Pero no es el apartado visual de este cuento infantil lo que flaquea, sino la incapacidad de Jeunet de conectar con el espectador, algo de lo que ya adolecía su anterior film. No hay empatía, T.S. Spivet no enamora, su corazón no acaba de latir en cada cuidado plano. El mismo hombre que nos trajo a la deliciosa “Amélie” se encuentra perdido en el oeste, entre los rascacielos de esa Nueva York hipócrita y mediáticamente ridícula, moviéndose en un mundo que no es el suyo y que no habla su idioma. No consigue conectar con Francia como con los Estados Unidos, y lo que le queda es un drama bidimensional cargado de buenas intenciones, y presentado en formato tridimensional. Vuelve a casa, Jean-Pierre.

A favor: algunos destellos fugaces de genio, Helena Bonham Carter, y el cameo de Dominique Pinon

En contra: su falta de identidad, y que no llega a conquistarte el corazón como pretende

Calificación **

El corto Cinéfago: "Foutaises" de Jean-Pierre Jeunet

El día 4 de julio llega a España lo nuevo del inigualable Jean-Pierre Jeunet, “The Young and Prodigious T.S.Spivet”, su salto en solitario al cine made in USA. Y aunque su carrera no parezca estar en plena forma –en los últimos diez años ha estrenado tres trabajos, y el último, “Micmacs”, no es que tuviese demasiado aroma al cine del realizador francés-, siempre nos quedarán sus primeros escarceos en el cortometraje para recordar el gran cineasta que fue y al que podemos recuperar algún día. Imaginativo, original, inclasificable, dotado de un estilo visual y un universo propios, Jeunet ya daba muestras de talento y anticipaba lo que sería su carrera posterior. 

Buena prueba de ello es el corto que nos ocupa, “Foutaises”, una pieza de 1989 en la que su protagonista, encarnado por su actor fetiche Dominique Pinon, se define a sí mismo describiendo las cosas que le gustan y las que no, recurso narrativo utilizado más tarde por el director para presentar a la deliciosa Amélie y el mundo que la rodeaba. Un trabajo excepcional en el que cuenta con su compañero habitual en sus inicios, Marc Caro, con la formidable música de Carlos D’Alessio, que dos años más tarde compondría la icónica banda sonora de la inolvidable “Delicatessen”, y con la co-protagonista de esta última, Marie-Laure Dougnac. Toda una obra de arte que se hizo en 1991 con el César a mejor corto de ficción.

Trailers en Cadena: Last Vegas, V/H/S/2 y The Young and Prodigious Spivet

Mientras unos se masturban, literalmente, con el nuevo tráiler de “Paciffic Rim”, yo prefiero tomar una vía secundaria y remarcar tres trailers de tres filmes a destacar. Más pequeños, más discretos, pero dignos de mención. Eso sí, todos ellos con claras aspiraciones de triunfar. Veremos si lo consiguen. Allá vamos.

Last Vegas

¿Qué ocurre si cogemos a tres abueletes ganadores del Oscar y les enviamos a Las Vegas para que se desmadren un poco mucho con motivo de la boda de uno de ellos? Pues que tenemos una especie de “Resacón en Las Vegas” de la tercera edad elevado a la n-ésima potencia, más que nada porque el cuarteto protagonista a llegado a una edad en la que puedes decir de todo sin miedo a las represalias. Y porque a ver quién le tose en la nuca a Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline y Robert De Niro. Esto es “Last Vegas” y, aunque este primer avance sepa a poco, ya se intuye que el desmadre está asegurado. Dirige Jon Turteltaub (“Phenomenom”, “La búsqueda”), y se estrena el 1 de noviembre en Estados Unidos.

The Young and Prodigious Spivet

Duele decirlo, pero Jean Pierre-Jeunet, uno de los mejores y más originales realizadores franceses de los últimos 25 años, está de capa caída. Su última gran proeza data de 2005, “Largo domingo de noviazgo”, y ya apenas estrena. Ahora vuelve a dar el salto a Estados Unidos para adaptar una novela juvenil muy sureña en la que un pequeño genio de 12 años recorre medio mundo para recoger un importante premio. No es que vea mucho de su particular universo en esta cinta a juzgar por este primer avance, y veremos en qué depara todo esto. Se estrena en Francia en octubre y en su reparto cuenta con Helenna BonhamCarter, Kathy Bates, Judy Davis y el actor fetiche del realizador, el gran Dominique Pinon.

V/H/S/2

Los que sigan el blog sabrán que no me hizo mucha gracia “V/H/S”, aquella antología del terror rodada en el formato que da título a la cinta, y que constaba de una serie de historias que no funcionaban todas por igual en pantalla. No obstante, lo que tiene juntar historias por separado es que una segunda entrega puede dar más de sí si cada una de sus piezas funciona por sí sola. Así que habrá que darle una oportunidad a esta secuela, que ha incorporado en sus filas a algunos de los nombres de la aclamada “The ABCs of Death” y a Eduardo Sánchez, uno de los dos geniecillos que gestaron “El proyecto de la Bruja de Blair”. Sus imágenes prometen.

Y vale, no he podido evitarlo. Allá va el tráiler de “Pacific Rim”. Pero las manos donde yo pueda verlas.

LA CRÍTICA: Micmacs

Jaque a los vendedores de muerte

Que después de las deliciosas, y más accesibles para el gran público, “Amélie” y “Largo domingo de noviazgo”, Jean-Pierre jeunet nos sirva una película tan friqui –termino usado con el mayor de los respetos para alguien como él- como “Micmacs”, puede coger a más de uno desprevenido, especialmente si no conoce el resto de títulos que componen su filmografía.

Con esta película, el realizador galo da un paso atrás y vuelve a sus orígenes, cuando irrumpía en el panorama cinematográfico europeo acompañado de Marc Caro con aquella feliz rareza titulada “Delicatessen”, a la que le siguió otra joya, “La ciudad de los niños perdidos”. Jeunet recupera el humor físico, alternando el slapstick con la comedia de Chaplin, Keaton y demás maestros del cine mudo, para contarnos su historia más reivindicativa y panfletaria, y también la más arriesgada y, en comparación con trabajos anteriores, floja.

“Micmacs” cuenta la historia de Bazil, un empleado de un videoclub con una desafortunada relación con las armas. Su padre murió intentando desactivar una mina, y una bala acaba en su propio cerebro fruto de una cadena de sucesos azarosos, aunque en una película de Jeunet lo azaroso roza lo determinista. Una bala que será la causante de su desdicha, una bala por la que perderá el trabajo, la casa y todo cuanto tiene. Pero también una bala que le ayudará a emprender su venganza contra los principales responsables de su mala suerte, los fabricantes de armas, ayudado por un escuadrón estrafalario de chatarreros.

Es precisamente este cirque du freak –tenemos desde un  hombre bala hasta una contorsionista, y el propio Bazil bien podría ser el mimo- lo mejor de “Micmacs”- lo mejor de la película, donde Jeunet exhibe todo su derroche de ingenio. A este plantel de secundarios imprime el director todo su cariño, y en su caracterización, su manera de actuar y hablar, en los tejados franceses por los que se mueven es donde despierta la nostalgia de aquella ópera prima de la que se cumplen ya dos décadas. Se permite incluso una referencia a la misma aprovechando que tiene a Dominique Pinon en sus filas.

Pero lo que hace a “Micmacs” un trabajo necesario y bastante oportuno es su tema de fondo, lejos de los gags y el humor físico perfectamente planificado por un cineasta que brilla con luz propia en cuanto a estilo visual, que permanece intacto. Jeunet se atreve a poner nombres y rostros, aunque sea entre líneas, a los vendedores de muerte, y al final les da una lección. La película funciona a ratos, moviéndose entre el ridículo de sus situaciones y la sobriedad de su discurso, sin encontrar un equilibrio perfecto que pueda hacer a algunos disfrutar de su juego. Pero su mensaje sigue ahí, y va dirigido a un país que participa activamente en la venta de armas internacional. Inclasificable, difícil de encajar por su estructura y narrativa, por supuesto. Sin embargo, profundamente necesaria. Además, cada nueva propuesta suya, por estrambótica que sea, debe ser bien recibida para aquellos que le adoramos.

A favor: que, en parte, vuelva el Jeunet de "Delicatessen", y su circo de secundarios

En contra: deambula demasiado entre el ridículo y la seriedad

Valoración: ***

La película del mes

La ciudad de los niños perdidos ****1/2

(La cité des enfants perdus)

Una delicatessen de dos genios

Mientras estudiaba animación, el reputado realizador francés Jean-Pierre Jeunet rodaba cortometrajes con su primera cámara, comprada a los 17 años, y fue cuando conoció a un diseñador y dibujante de cómics, Marc Caro. Juntos ganaron numerosos premios por su trabajo, que van desde cortometrajes hasta vídeos musicales. Su primer trabajo con personas reales fue “The Bunker of Last Gunshots”, en el que se recogía buena parte de la estética futurista desoladora que explotaran una década después en su debut en el largometraje, “Delicatessen”. Con esta comedia negra, hoy una película de culto, se coronaron como renovadores absolutos del cine francés de comienzos de la década de los 90 y consiguieron a partir de su éxito encontrar la financiación suficiente para rodar su siguiente y más ambiciosa nueva propuesta.

Nacía así “La ciudad de los niños perdidos”, la por entonces película más cara de la historia del cine francés, con un presupuesto de 18M$ (o 90 millones de francos) que permitirían a Jeunet y Caro llevar al límite sus ansias creativas. Todo esto fue posible gracias a la intervención de Alemania y España en la producción, esta última representada por el gran Elías Querejeta y por TVE.

La atmósfera barroca y post-apocalíptica de la que hacen gala sus creadores en “La ciudad…” es obra de varios geniales técnicos en diversos campos. Mientras Jeunet dirigía a los actores y todo el apartado técnico, Caro hacía lo propio con el artístico. De ahí que solamente las tres primeras películas de Jeunet, contando “Alien: Resurrección”, gocen de la misma estética. Caro fue responsable del diseño de producción y la dirección artística de esta última, pero no codirigió la película, y eso se deja ver en el resultado final, algo que no apreciamos en obras posteriores como “Amélie” o “Largo domingo de noviazgo”. Podríamos pues hablar de un beneficio mutuo, sin que ninguno de los dos se coma el terreno del otro.

Pero no podemos olvidar la fabulosa fotografía de Darius Khondji, quien ya trabajara en “Delicatessen” y ese mismo año en la taquillera “Seven”, otra película donde la fotografía juega un papel esencial. Ni tampoco podemos obviar los efectos especiales, los mejores de la época para una película europea, obra del mago Pitof, autor también de los efectos de “Alien: Resurrección” y de la fantástica “Vidocq”, entre otras –sí, prefiero olvidar “Catwoman”-; ni tampoco el fastuoso diseño de vestuario de Jean Paul Gaultier ni la evocadora banda sonora de un maestro, Angelo Badalamenti, el compositor habitual de David Lynch. Todos juntos aportaron su particular grano de arena a la imaginería visual de Jeunet y Caro y convirtieron a “La ciudad de…” en todo un derroche visual.

Lo que ofrece “La ciudad…” es una distopía de ambiente retro acerca de un futuro triste, donde predominan los tonos oscuros y una gama de seres estrafalarios en un conjunto que bien podrían recordar al cine de Terry Gilliam. La película se mueve entre dos mundos, la realidad y la ficción, o los sueños, para dar rienda suelta a la imaginación de dos genios. Comienza de manera inocente, con un hogar de decoración típicamente navideña en la que un niño pequeño oye ruidos en su habitación. Es cuando ve que alguien baja por la chimenea. Es Papá Noel, que irá enseñándole los juguetes que le ha traído. Pero es entonces cuando se desvela la verdadera naturaleza de la secuencia y se nos introduce en el terreno onírico en el que se sustentará la mayor parte del filme: uno tras otro comienzan a aparecer numerosos Papá Noel y el sueño se acabará convirtiendo en pesadilla.

De repente la pesadilla termina con el grito ensordecedor de Krank que acaba de despertar de ella. Está conectado a una máquina y a su lado lo está también el niño protagonista del, en principio, sueño. Y es que Krank no puede soñar, y es por ello que envejece cada vez más rápido, y necesita robar los sueños de los niños de la ciudad portuaria que se encuentra a unos kilómetros de su base en medio del mar, atravesando un campo de gigantescas minas acuáticas. Un ser oscuro y triste que ni siquiera sabe lo que es llorar.

Krank está rodeado de una serie de variopintos personajes, todos hijos de un mismo creador, un científico que ha perdido la memoria y ahora vive recluido en un bunker subterráneo. Le acompañan seis clones idénticos afectados de narcolepsia, creados a imagen y semejanza del científico; una enana que surgió como esposa del creador pero que al final no consiguió superar la estatura normal; y un cerebro, Irvin, criado en una pecera y auténtica voz de la conciencia de Krank. Entrañable y mágica es la secuencia en que éste relata a modo de cuento la historia de cómo todos ellos fueron creados.Y al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, tenemos a One, un gigante forzudo sin demasiadas luces que busca desesperadamente a su hermano Comida con la ayuda de una huérfana, Miga, con la cual surgirá una extraña historia de amor no consumado. A Comida lo han secuestrado Los Cíclopes, unos seres invidentes que gracias a la tecnología son capaces de ver, los encargados de robar a los niños con la ayuda también de un encantador de pulgas –la pulga digital que aparece en la cinta supuso toda una revolución en el campo de la animación infográfica europea, aunque vista con los ojos de hoy se haya quedado anticuada- y dos hermanas siamesas unidas por un solo pie.

¿Se han hecho un lío con la historia? Pues es precisamente éste el punto más polémico de “La ciudad…”. Hay quienes la ven como un derroche de originalidad, como algo novedoso para el cine, pero también hay quienes la ven pretenciosa y excesivamente liosa. Yo reconozco que la primera vez que la vi, con apenas 12 años, no entendí nada de lo que veían mis ojos. Pero en el segundo visionado me maravillé y hoy en día es de mis películas favoritas. Fue la primera de ambos genios que pasaba por mis manos. Una vez entras en su laberíntico juego te dejas llevar por este cuento aparentemente infantil pero muy macabro, cargado de profundos mensajes como la importancia de soñar para mantenernos vivos y jóvenes, un relato gótico pero poético de niños que ya no son niños y de adultos que pretenden preservar una parte de los niños que llevan dentro.

Los actores merecen un análisis aparte en el filme. Todos están correctos en sus papeles, forzosamente sobreactuados debido a las exigencias de Jeunet. Pero esto es ya una marca de la casa del director. En el reparto encontramos al gran Ron Perlman, que se reserva el papel del gigante One; Judith Vittet como la pequeña Miga, prometedora actriz que se evaporó en tan solo dos años; el fallecido Daniel Emilfork como Krank; y Mapi Galán, la única aportación española al elenco. Y rodeándoles tenemos a actores ya clásicos en la filmografía de Caro y, especialmente, Jeunet: Dominique Pinon, que interpreta al creador y a los seis clones, protagonista de la anterior película del tándem; Jean-Claude Dreyfus, el carnicero asesino de su primer trabajo; el francés Rufus y el ya fallecido Ticky Holgado. Y para poner el broche de oro tenemos la voz de todo un clásico, Jean-Louis Trintignant, que presta sus cuerdas vocales al sabio y juicioso Irvin. El mismo Caro realiza un cameo como cíclope.

Gracias al éxito de “Delicatessen”, Jeunet y Caro lograron abrir el Festival de Cannes de 1995, con división de opiniones tras su proyección, con “La ciudad…”, la cual a su vez les abrió las puertas de Hollywood para rodar la cuarta entrega de la saga “Alien”. Sería ésta su última colaboración juntos. El dúo se disolvería unos pocos años después y los dos emprenderían caminos separados. Caro continuó su carrera como diseñador y dibujante y fue en 2008 cuando volvió al cine con la futurista “Dante 01”. Por su parte, la carrera de Jeunet fue mucho más prolífica y exitosa, llegando incluso a los Oscar con Amélie. Su cine no posee el toque de terror gótico de sus dos primeras películas, pero lejos de la influencia de Caro no ha abandonado su manera surrealista de ver el cine, creando un lenguaje cinematográfico propio, una manera personal de presentar formalmente sus historias.

Buscando por la red opiniones sobre esta película, me he encontrado perlas para todos los gustos. Hay quien la odia, quien no la entiende y luego están los que han quedado asombrados con todo lo que contiene, que no es poco. Han pasado 15 años de su estreno y lo que sí no pueden negar unos y otros es que estamos ante un espectáculo visual, un derroche de virtuosismo único, que para mí la colocan como un clásico de culto a reivindicar.

Enlaces de descarga

Opción 1: 1 link (español) (700.75MB)

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Opción 2: francés con subtítulos en español (by Parangutin)(1.37GB)(enlaces intercambiables)

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