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viernes, 26 de junio de 2015

LA CRÍTICA. Poltergeist (2015)

Removeos en vuestras tumbas
El ser humano tiende a cometer los mismos errores una y otra vez. Esto, trasladado al campo cinematográfico, viene a significar que hay una tendencia clara a mirar continuamente hacia el pasado en busca de nuevos materiales que explotar. El remake, tal y como lo conocemos todos. Una palabra que es sinónimo de vilipendio para buena parte del público y la crítica, aunque el apelativo sea tremendamente injusto. Hay remakes buenos –“El cabo del miedo”-, otros que echan un digno pulso con su referente –“Amanecer de los muertos”- y otros que, directamente, superan al original –“La cosa, de John Carpenter”-.

Por tanto, es peligroso aproximarse a una nueva versión de un clásico ochentero como “Poltergeist”. Porque a pesar de los muchos dimes y diretes entre Hooper y Spielberg, -cuyas discusiones, a juzgar por el resultado final de aquella película, acabó ganando este último-, aquélla acabó convirtiéndose en una cinta de culto, una obra a referenciar de cara al cine que vino a continuación, a pesar de ser una nueva reformulación familiar del cine de casas encantadas.


Con una traslación a nuestros días, uno podría esperar que el “Poltergeist” de Gil Kenan jugase una doble baza. Por un lado, acercar la historia a nuestros días, objetivo de todo remake. Pero por el otro, apelar a la vena nostálgica de toda esa generación que se acerca a las salas temerosa de que hayan podido prostituir el espíritu de su tan venerada obra. Y ni una cosa ni la otra consigue esta película. No es más que un calco de la original con el piloto automático puesto –hay escenas calcadas, pero carecen de la magia spielbergiana- y sin aportar nada más allá de alguna escena resultona –básicamente, la que tiene como protagonista al dron- y el año en que está ambientada.

En ese sentido, no satisfará a los que adoran la cinta en que se basa. Pero es que tampoco lo hará a quienes se aproximen por primera vez a este material. Porque estamos ante una mala película, repleta de actores que no se creen sus personajes ni lo que les rodea –se lleva la palma Sam Rockwell-, de momentos supuestamente cómicos –sólo funciona en este ámbito el personaje de Jared Harris-, de fallos de continuidad –los personajes entran en una habitación y en el cambio de plano estamos en otra- y de guión, unidos a una realización sin personalidad de la que sólo sobresale la fotografía de Javier Aguirresarobe, sin ser ni por asomo de las mejores de su filmografía.


Es, posiblemente, el peor remake al que nos hemos enfrentado en lo que llevamos de siglo, y sin lugar a dudas una de las peores películas del año. Es tan ridícula que podría pasar como parodia. Pero no lo es. Es solamente un intento de hacer que nuestros ancestros se remuevan en sus tumbas. Y de paso, nosotros en nuestras butacas. Pero no de miedo precisamente, sino de vergüenza ajena.

A favor: algún toque de ingenio y Jared Harris
En contra: prácticamente todo lo demás

Calificación *
                                                                                        Ni se moleste

viernes, 29 de mayo de 2015

AVANCES. Teaser de "Ash vs. Evil Dead". Groovy!

Es poco, pero deja con ganas de más. Starz lanza el primer teaser de “Ash vs. Evil Dead”, la serie que recupera a Bruce Campbell como el mítico personaje creado por Sam Raimi, quien también produce el show junto al actor y el otro creador de la saga original, Bruce Tapert, y que sigue al protagonista 30 años después de “Evil Dead” de nuevo luchando contra seres demoniacos. Lucy Lawless hará su aparición en la serie, que constará de diez episodios y que llegará este otoño a la pequeña pantalla.

jueves, 5 de febrero de 2015

AVANCES. Primer tráiler y póster de "Poltergeist"

Llega el avance que mayor cantidad de pesadillas nos va a causar. No, no porque de auténtico miedo, que no consigue ni siquiera inquietar, sino porque estamos ante un remake de un clásico como “Poltergeist”, y porque esto no pinta nada bien. De no tratarse de un remake, de no tener bastante material de la original diseminado por ahí –por ahí suena la frase “Este vecindario fue construido sobre un cementerio”, y tenemos el árbol, el payaso, el armario, la tele…-, igual hasta colaría. Gil Kenan –“City of Ember”, “Monster House”- dirige, Sam Raimi produce, y Sam Rockwell y Jared Harris están en el reparto. Este último como médium. Esto no honra la memoria de la pequeña Heather O’Rourke. Para no dormir esta noche con esta pesadilla que llega en julio a la cartelera USA. 




UPDATE: El tráiler internacional hace que pinte mejor, pero tampoco demasiado


jueves, 14 de agosto de 2014

PÓSTERS. Sensacionales Pósters Mondo de "Evil Dead II" y "El ejército de las tinieblas"

Dos clásicos del terror homenajeados por la gente de Mondo. Randy Ortiz presenta dos variantes de “Evil Dead II”, mientras que Richey Beckett y Tom Whalen hacen lo propio con “El ejército de las tinieblas”. En las imágenes se ha puesto una de cada. Para ver el resto, puede acudirse a Collider, donde también puede consultarse la manera de conseguirlos y su precio de salida.



domingo, 7 de abril de 2013

LA CRÍTICA: Posesión Infernal (Evil Dead) (2013)

Se han comido mi alma
¿Qué ha convertido a “Evil Dead”, más de treinta años después de su estreno, en un clásico de culto inmortal? Más allá de su espíritu juguetón y su condición de cine sin complejos realizado entre amiguetes con cuatro cuartos, la obra maestra de Sam Raimi gozaba de algo de lo que carecen muchas producciones de género actuales: tenía alma tras tanta casquería de serie Z, era un producto hecho con mimo y ganas, y el espectador acababa siendo partícipe del desenfreno general que proponía.

No se puede decir que el debutante Fede Álvarez no haya hecho bien los deberes. No se ha limitado a copiar la original, sino que aprovecha su premisa argumental para proponer algo totalmente nuevo, un cóctel de sangre y vísceras sin prejuicios, algo sorprendente en el cine de terror mainstream hollywoodiense actual que la acerca en nivel de repulsión a glorias como “Las colinas tienen ojos”. Vamos, que no es para todos los estómagos.


Sin embargo, a la película le falta aquello que supuraba por cada fotograma de la trilogía de Raimi. Este remake carece de alma, de sello personal e identidad, resultando demasiado mecánica. Álvarez dirige muy bien, sí, pero treinta años después de la original, el material está trillado –aún así, filmes como “The Cabin in the Woods” demuestran que se puede innovar  partiendo del mismo material- y no acaba por sacarle todo el partido que pudiera. Pese a la audacia de sus secuencias más incómodas –la violación en el bosque, el cúter utilizado como nueva arma de lifting facial,…-, todo se queda en eso, en sangre, sangre y más sangre. El guión hace aguas casi desde los primeros minutos por sus diálogos simplones, sus situaciones forzadas y poco creíbles –la misma excusa para revisitar la cabaña es bastante débil, y está llena de demasiados tópicos- y la sensación de estar viendo lo mismo, pero con sobredosis de hemoglobina. Hoy en día no se deja pasar lo que hace tres décadas resultaba original y hecho con ingenio.


Lo que queda es un remake resultón, muy entretenido, pero carente del alma y la inteligencia de su referente, aunque bastante superior a la media del género. Mención aparte merece el otro aspecto juguetón de la cinta, la excelente banda sonora de Roque Baños, entregado en cuerpo y alma a impregnar de salvajismo, más aún si cabe, los mejores momentos de una adaptación que no aguantaría las comparaciones con el “Evil Dead” original. Una adaptación que, cómo no, no puede desprenderse de su modelo. Sólo un consejo: aguanten hasta el último crédito. [SPOILER] Les espera un viejo amigo [FIN SPOILER].

A favor: su total falta de prejuicios dentro del cine de género actual, y la música de Roque Baños
En contra: carece de alma, no aguantaría un pulso con su predecesora

Calificación: ***

domingo, 20 de enero de 2013

Nuevo trailer del remake de "Evil Dead"

Esto sigue convenciendo. Parece que no se han cortado un pelo. Vale, estará a años luz de la original, eso seguro, pero el divertimento y el mal rollo están asegurados. En este nuevo avance, han omitido la degustación extrema del cutter. Me alegro, que daba verdadero yuyu. Aunque repito la captura para que no la olvidemos.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Teaser poster del remake de "Evil Dead". Prometiendo aterrorizarnos de por vida

La película más terrorífica que experimentarás jamás. Así la venden. Habrá que verlo. Por lo pronto recuperan el logo del film original.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Great and powerful tráiler de "Oz, the Great and Powerful"

Visualmente luce espectacular, pero solamente esperemos no estar ante otra Alicia y el guión esté a la altura. Hasta se respeta el paso del blanco y negro al color. Y también esperemos que James “todo me da igual” Franco se parezca menos a… James “todo me da igual” Franco. Puro Disney, tanto que han tenido que venderla como del director de la trilogía “Spider-Man”, porque si la publicitan como del director de la trilogía “Evil Dead” no se comen nada.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Sensacional póster tríptico de "Oz"

Hace unos días veíamos un póster protagonizado por ¡¡El mono voladorrrrrr!! –con permiso de iRe - ADN Friki, yo tampoco he podido resistirme-, y ahora resulta que forma parte de un sensacional tríptico que, no obstante, no consigue quitarse de encima ese tufillo a peli Disney cargada de CGI.  Otra Alicia, para entrendernos.



viernes, 9 de noviembre de 2012

Nuevo póster de "Oz". Sí, continúa el tufillo Disney a Alicia...

miércoles, 24 de octubre de 2012

Red Band Trailer de "Evil Dead (2013)". Busquen y comparen

Lleva tanto tiempo cociéndose que ya perdí la cuenta. Pero aquí está el primer avance del remake de “Evil Dead”, producido por Sam Raimi y Bruce Campbell. Y aunque no confiara inicialmente en el proyecto, debo decir que parece que Fede Álvarez, director de ese sensacional cortometraje titulado “¡Ataque de pánico!”, ha hecho muy bien los deberes. Estas primeras imágenes son espectaculares, y se nota que no han escatimado en casquería. Hasta está esa escena de violación de la original que tanto nos mola a los fans de la saga original. Y la sierra, cómo no…


viernes, 13 de julio de 2012

Tráiler en V.O. y en castellano de "Oz, the Great and Powerful"

Tras el imponente cartel, en la Comic Con se ha presentado el primer tráiler de “Oz, the Great and Powerful”, y ya lo tenemos en la red en V.O. y en castellano. Tras sendos tráilers, una reflexión sobre los mismos.

V.O.


Castellano

Disney, productor de “Alicia en el País de las Maravillas”, CGI por doquier… Todo esto podría hacer pensar que Sam Raimi ha sucumbido a lo mismo que Burton, al espectáculo audiovisual vacío de contenido que deja millones. Pero ese comienzo que apuesta por el blanco y negro clásico en 4/3, con el 3D bien usado, que poco a poco va ganando en cromaticidad a medida que la imagen se amplía me ha ganado. Eso y que, a simple vista, el espíritu de Raimi sí que puede verse en algunos momentos, y que los efectos están mucho más currados. Vamos, que le doy un voto de confianza. Lo único que hace falta es que el guión esté a la altura. Y que aparezca Bruce Campbell, claro está.

jueves, 5 de julio de 2012

Teaser póster de "Oz, un mundo de fantasía"

Esto puede seguir dos caminos: o Sam Raimi tiene vía libre para demostrar su inmenso talento y derrochar ingenio con su particular estilo visual, o Disney le ha fagocitado y ofrecerá otro espectáculo lleno de CGI pero vacío de sustancia como “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton. Miedo le tengo.

sábado, 16 de julio de 2011

Noticias en Cadena

Esto es lo que ocurre cuando dejas pasar los días, que se te acumulan las noticias. Ahí van:



  • Comenzamos, cómo no, con las astronómicas cifras del final de Harry Potter. Y es que ya antes de su estreno, la última aventura del joven mago se saldaba con récords: más de 25M$ de preventa de entradas para los pases de medianoche del jueves al viernes. Sin contar lo recaudado ayer, la película de David Yates ha logrado 95M$ desde los pases de medianoche, y la cifra internacional asciende a 157M$. De seguir así, podría superar el récord que aún ostenta "El caballero oscuro" como mejor estreno de un fin de semana con 158M$ en tres días, y podría superar incluso los 200M$ en cinco días, superando al film de Nolan que también ostenta el récord con 203M$. De hecho, la película de Batman tiene récords sobresalientes, tanto que es la película más taquillera en tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve y diez días, marca que espera superar Potter. Lo que sí supera son los 72M$ de día de apertura de "La saga Crepúsculo: Luna Nueva".
  • Siguiendo con David Yates, no se desliga de la Warner y planea dirigir un ambicioso proyecto que persigue la compañía desde hace años. Se trata del biopic de Al Capone, titulado "Cicero", un trabajo que la productora pretende convertir en franquicia. Y David Yates ya tiene protagonista, o eso dice Vulture.com. Se trata nada más y nada menos que del codiciado Tom Hardy, al cual le llueven los proyectos tras "Origen". El actor, en cuanto finalice su papel de Bane en "The Dark Knight Rises", saltará a "Mad Max: Fury Road", también de la Warner, que ata a la estrella bien corto. Una agenda apretadísima en la que esperemos que Hardy, un gran actor, le haga un hueco a Capone.
  • No nos alejamos mucho ni de la Warner ni del caballero de la noche, pues su guionista, David S. Goyer, también tiene un gran proyecto futuro en cartera. Aparte del libreto del próximo Superman y Batman, está vinculado al proyecto de recuperar Godzilla, ese monstruo japonés al que Roland Emmerich americanizara en esa versión del 98 de la que muchos reniegan, pero que a mí me resulta ridículamente divertida. Dirigirá Gareth Edwards, director de la recientemente laureada "Monsters", y un primer arte conceptual de cómo será el nuevo bicharraco pudo verse en la pasada Comic-Con (es la foto que adjunto a la noticia).
  • Confirmado, habrá remake de "Evil Dead", la obra maestra de Sam Raimi. Siempre fue un rumor, pero ya la estrella de la original, Bruce Campbell, que ejercerá de productor de la nueva versión, ha encendido la mecha en Twitter respondiendo así a un usuario que decía que no creería en al remake hasta que lo viera: "Cree en el remake! El proyecto es real. Está en marcha. Genial como el infierno. Aterrador como el infierno". Para esta nueva puesta de largo sigue bien atado Fede Álvarez, al cual Raimi apadrinó tras ver su genial cortometraje "Ataque de pánico", y con un guión, muy atentos, de Diablo Cody ("Juno"), que reescribirá el libreto emprendido por el propio Álvarez. Sólo espero que mantengan vivo el espíritu de la original y no se decanten por los efectos digitales.

  • Continuando con nuevas versiones, la siguiente noticia es toda una sorpresa. Nuestro Jaume Collet-Serra, ese artesano al que tanto adoro gracias a filmes como "La casa de cera", "La huérfana" o la reciente "Unknown (Sin identidad)" -no, no soy sarcástico, me gusta de verdad este tipo- será el director de la traslación a imagen real del clásico anime y manga de culto "Akira", cuyos derechos adquirió WB en 2008 por nada más y nada menos que una cantidad de siete cifras. El actual guión, tras pasar por numerosas manos, es obra de Steve Kloves, el magnífico guionista de la saga Harry Potter -salvo de la soporífera quinta entrega; su ausencia se notó para mal-, y produce Leonardo DiCaprio. Otro paso más en la exitosa carrera del realizador español, que sube como la espuma en Hollywood gracias al buen rendimiento en taquilla de sus tres trabajos para la industria.
  • Y acabamos con otro español, que inaugurará el próximo Festival de San Sebastián con su última película. Un paisano, Juan Carlos Fresnadillo, será el encargado de abrir la 59 edición del certamen el próximo 16 de septiembre con "Intruders", un film de género que seguirá la historia paralela de dos familias amenazadas por extrañas presencias. Clive Owen, Pilar López de Ayala y Daniel Brühl son algunos de los intérpretes de esta co-producción entre Antena 3 Films y Universal Pictures, una de las más esperadas de este otoño.

domingo, 20 de febrero de 2011

James Franco y Mila Kunis en "Oz, the Great and Poweful"

Tras haberse desentendido en las labores de dirección de World of Warcraft, Sam Raimi ya tiene nuevo proyecto. Se trata de una especie de precuela de "El Mago de Oz", y ya tiene previstos dos protagonistas, los actores en alza James Franco ("127 Horas") y Mila Kunis ("Cisne Negro"). Kunis sería la Bruja Mala del Oeste, mientras que Franco encarnaría al protagonista, Oz. A ambos los vimos juntos anteriormente en la comedia "Noche loca", donde realizaban un cómico cameo. David Lindsay-Abaire firma el guión de esta película de Disney que comenzará a rodarse a partir del próximo mes de julio, y que tiene previsto su estreno en 2013.

lunes, 31 de agosto de 2009

La película del mes

Cada final de mes les traigo el análisis de algún film que viera en mi infancia (o no), que me impactara o me decepcionara sobremanera, con el objetivo de ver cómo el tiempo pone a cada cosa en su lugar

Evil Dead: La trilogía ****

Tres no son multitud

Este verano, Sam Raimi volvía a sus orígenes, al terror salpicado por casquería y humor, con “Arrástrame al infierno”. Por ello, creí conveniente dedicar la película de este mes a su opera prima, “Posesión infernal”. O mejor dicho, a la trilogía completa “Evil Dead”. Así que este mes toca ración triple de película. Porque en este caso, tres no son multitud.

Hablar de “Evil Dead” es hablar de mucho más que de su director. De nuevo, tres no son multitud, y la trilogía no sería hoy posible sin la colaboración de dos personas indispensables en su historia. La primera fue el productor Robert Tapert y la segunda el actor Bruce Campbell. El trío de amigos decidió realizar un cortometraje, titulado “Within the woods”, en la cual un grupo de adolescentes bastante descerebrados quedan a merced de algo maligno que habita en el bosque y que irá poseyendo a cada uno de ellos. Con esa pieza de 30 minutos, Raimi se pasó por los despachos de productores de poca monta, con el fin de que le financiaran la versión extendida. Pero nadie apostó por la propuesta.

Los tres demostraron una infinita pasión por hacer cine cuando, sin desalentarse ante la negativa de las productoras, reunieron el dinero suficiente –apenas 350000 dólares, parte de los cuales se consiguieron exhibiendo el corto en cines locales- y montaron una productora propia, Renaissance Pictures, Ltd., con la cual realizarían la película de terror gore más salvaje, entretenida y transgresora del género por entonces, la que consiguiera que éste diera un paso adelante. Así que realizaron un casting muy rápido para encontrar a los tres actores restantes –en total serían cinco, pues se recurrió a Campbell y Ellen Sandweiss, protagonistas de “Within the woods”- y ahorrando en equipo técnico lo máximo posible. Si bien los tres amigos figuran como director, productor y actor, sus tareas durante la filmación iban desde labores de montaje y sonido –sostener el micrófono- hasta trabajos de asistencia –llevar cafés, por ejemplo-, pasando por la interpretación, aunque fuera sin frases –los pescadores que se ven al comienzo, por ejemplo, son Raimi y Talpert, y la voz demoníaca que posee a los cuerpos es del primero-. Entre los miembros del equipo se encontraba Joel Coen, ayudante de montaje por entonces de Raimi, el cual hizo un cameo en “Muerte entre las flores” y “El gran salto”, dirigida por Coen y en la que fue guionista. A su vez, los hermanos Coen escribieron el guión de la segunda película de Raimi, “Ola de crímenes, ola de risas”, y no se puede negar que “Arizona Baby” tiene ramalazos raiminianos, mientras que “Un plan sencillo” recuerda mucho a “Fargo”.

En 1979 comenzaba la filmación, durante la cual se hizo todo lo posible por ahorrar presupuesto. Por ejemplo, si alguno de los actores se ausentaba, lo cual era muy común, se recurría a amigos o parte del equipo para que aparecieran dando la espalda a la cámara en secuencias en las que no era necesario que se les viera la cara. Esta práctica se usó en el resto de la trilogía, por ejemplo cuando aparece el mismo actor multiplicado varias veces, y recibió el nombre de Fake Shemps. Se rodó en los bosques de Tennessee y en una cabaña abandonada, pero si algo evidencia la falta de dinero es el avance del mal por el bosque. Conscientes de que mostrar al ser maligno físicamente podía no resultar económicamente viable, Raimi y los suyos hicieron de la escasez una virtud y apostaron por una idea acertada y que queda como uno de los momentos álgidos y más reconocibles de “Posesión infernal”: se usó la cámara subjetiva para mostrar el avance del demonio a través del bosque.

Ya desde los primeros minutos de “Posesión infernal” la sensación es de desasosiego, de que algo maligno se avecina. Raimi acierta de lleno con el uso de la cámara, los encuadres, los primerísimos primeros planos y las tomas sobreanguladas. Todo para crear una atmósfera que va enrareciéndose a medida que avanza el metraje. Dos claros ejemplos de atmósfera perfectamente conseguida es la de la cámara siguiendo al coche en su avance por el bosque, coche del propio Raimi y que aparece en todas sus películas, o ese golpear del columpio contra la cabaña que pone los nervios de punta.

En una época en la que el slasher de “La matanza de Texas”, “Halloween” o “Las colinas tienen ojos” era el que imperaba, aparece el 1 de Enero de 1983, tres años y medio después de comenzar el rodaje de 3 meses, una película modesta, esencialmente amateur, deudora directa de todas ellas –de hecho, en el sótano puede verse un cartel del film de Craven -y de algunas otras del género –es imposible no recordar, por el asedio en el interior de una cabaña abandonada en medio del bosque, a “La noche de los muertos vivientes”-, que consiguió precisamente lo que sus creadores buscaban: transgredir el género, llevarlo más allá. Puede que hace 27 años la cinta impactara más que hoy, pero el efecto que provoca incluso hoy en día es más rotundo que las mismas películas de Romero, Craven y Carpenter juntas, a las cuales el tiempo no ha tratado de la misma manera que al filme de Raimi. Incluso me atrevería a asegurar que su mezcla de terror exagerado y salvaje y su humor socarrón –esos demonios que se ríen y juguetean como niños con los vivos en lugar de matarles directamente-, su clara inclinación hacia el splatter más que hacia el simple gore, superan con creces a las de la opera prima de Hooper. Es precisamente su marcado aroma a cine primerizo, pero con mucha imaginación y un dominio de la técnica cinematográfica por parte de Raimi, y esa mezcla de humor y terror –la película asusta realmente, y mucho- que golpea al espectador lo que hace de ella algo único, diferente. De hecho, este cambio entre horror y comedia somete al espectador a tal ataque sensorial que es imposible acomodarse al verla, ante lo cual todos responden con risas como método evasivo.

El presupuesto se fue en el cuidado maquillaje, sobresaliente para los escasos medios con los que contaba. Una clara prueba es el tramo final, en el cual los cuerpos poseídos comienzan a descomponerse en la que es una de las secuencias más desagradables que un servidor ha visto en el cine, rodada fotograma a fotograma con plastilina. El broche de oro a esta orgía, premiada por la crítica en Sitges, lo pone la secuencia final, en la cual, cuando creemos que todo ha acabado, la cámara vuelve a avanzar rápidamente por el bosque, atraviesa la cabaña y se abalanza sobre el desprevenido Ash. Una orgía sangrienta –en realidad de sangre blanquecina, hecho a posta para burlar la censura estadounidense a la que podía verse sometida por su exceso de violencia; no obstante, fue censurada en varios países, y lo que vemos hoy en día en DVD es la versión completa- y visceral tremendamente divertida que aguanta indeleble el paso de los años, y que no consiguió una amplia distribución hasta que tuvo como padrino de oro a Stephen King, que la calificó como “¡¡¡La película más ferozmente original de 1982; sin lugar a dudas!!!”. Esto provocó que se recaudaran más de dos millones de dólares, convirtiéndola en un éxito comercial. Lo que llegó después fue una legión de fans que no hizo más que crecer con el paso de los años, y el reconocimiento de su director por buena parte de la crítica.
Si bien “Posesión infernal” se declaraba abiertamente rabiosa y original, además de ser más terrorífica que cómica, su secuela, que llegó 5 años después, cambiaría de tercio en cuanto al planteamiento de partida. De este modo, se sustituyó el splatter por el slapstick y se dio más protagonismo a Bruce Campbell, ya convertido en actor fetiche del realizador. Éste, a su vez, demostró su afición por el cartoon, algo que se puede comprobar tanto en el uso de la cámara, que consigue efectos realmente guiñolescos, como en la vertiente cómica de su protagonista, que sufre golpes mortales pero los sobrelleva como un auténtico muñeco, poniendo siempre a prueba las capacidades físicas, y faciales, de un Campbell tan sobreactuado como genial.

Así, con un presupuesto mayor -3 millones y medio de dólares-, lo cual hizo posible unos mejores efectos especiales, Raimi dirigió “Evil Dead II”, aquí titulada simplemente como “Terroríficamente muertos”. En realidad se trata de un pseudo-remake, por llamarlo de alguna manera, de la anterior. Sus responsables cambiaron la historia. En el resumen que el protagonista Ash hace al comienzo cuenta cómo solamente él y su novia llegaron a la cabaña y descubrieron un libro y una grabación, la cual contenía los ritos para despertar a algo maligno que yacía aletargado en el bosque y darle la posibilidad de poseer a los vivos, lo cual choca con la historia de los cinco amigos que se van de vacaciones a una casa perdida en medio del bosque. Donde sí empata esta secuela/remake es a partir del punto en que Ash es atacado por el ente maligno, repitiéndose la misma secuencia final de su predecesora. A partir de aquí encaja “Terroríficamente muertos” si nos olvidamos del resumen inicial.

El eje que motiva toda la demencia en la cual se ve envuelta la película es la lectura del libro. Si bien en “Posesión infernal” no se le daba nombre, ahora sabemos que es el Necronomicón Ex Mortis, o “Libro de los muertos” –así se iba a llamar inicialmente la primera entrega, pero se descartó por falta de tirón comercial-, un manuscrito forrado con piel humana y escrito con sangre por las fuerzas de las tinieblas. Llegados a este punto cabe realizar una puntualización. Siempre se ha identificado este libro ficticio de la película con el que ideara H.P. Lovecraft, algo lógico pues el nombre del mismo es similar y ambos aseguran describir ritos para devolver a los muertos y los demonios a nuestro mundo. No obstante, ni “Posesión infernal” es lovecraftiana, ni el Necronomicón que aquí se usa es el de Lovecraft. Ello lo evidencia el que nunca se mencione al autor en la película, ni lo hayan hecho sus responsables, así como la diferencia de intenciones de ambas obras: si bien la de Lovecraft es más psicológica y atmosférica, la de Raimi es más visceral y sangrienta. Puede establecerse cierto paralelismo, pero es conveniente separar ambas fuentes.

La idea aquí es clara: buscar el humor a través de la exageración, lo que la distancia de la anterior. Sin duda una de las secuencias más surrealistas se produce cuando la mano de Ash es poseída, convirtiéndose en juguetona y apaleando a su dueño en la más pura tradición del cine mudo –esta amputación hará que la reemplace por una sierra eléctrica, un arma humana más original si cabe que la reciente pierna-metralleta de “Planet Terror”-. De nuevo el grupo de actores es reducido –a Campbell se unirán tres actores más, más algunos figurantes- y el objetivo será más divertir y hacer reír que aterrar. Fue este cambio de tono en la trilogía lo que hizo que a algunos les costara captar la idea desde el principio. No obstante, la película funcionó relativamente bien en taquilla, aunque no tanto como la primera parte. Fue con el paso de los años que “Terroríficamente muertos” ha alcanzado el status de obra maestra, llegando incluso para algunos a superar a la anterior. Desde mi punto de vista no deja de ser divertida, pero es claramente inferior a la primera “Evil Dead”.
Aún así, “Terroríficamente muertos” es la perfecta transición entre la primera y la hasta ahora última entrega, titulada “El ejército de las tinieblas” –o más bien debería decir “Bruce Campbell contra El ejército de las tinieblas”, como rezan los créditos-, estrenada en 1992. Del terror con reminiscencias humorísticas pasamos al humor con pinceladas gore. Ahora la demencia es total, y el comienzo, salvo pequeños detalles, encaja con el final de la anterior. Ash, ya convertido en héroe bastante torpe, ha abierto el vórtice que llevará al demonio, el cual ya hemos visto físicamente en “Evil Dead II”, a su época. Así, nuestro protagonista se verá transportado junto a su coche –o debería decir el del director- a la época medieval, donde se convertirá en el elegido para librar a la humanidad de las fuerzas del mal. Para ello deberá conseguir el Necronomicón, pero cuidando recitar las palabras KlaatuVerata Nikto –la misma frase que servía para desactivar al robot en “Ultimátum a la Tierra-, o despertará al ejército de las tinieblas. Como es de esperar, Ash no recuerda la última palabra, y al recitar mal el conjuro el ejército, integrado por una horda de esqueletos deudora del maestro Ray Harryhausen, despierta de sus tumbas y comienza una batalla épica que ríanse del Abismo de Helm –sí, me divertí más con esta batalla que con la de Peter Jackson-.

Raimi consigue con esta tercera entrega una aventura muy divertida, en mi opinión superior a la anterior pero nunca por encima de la primera, que apuesta más por el humor y la épica que por el terror. De nuevo exagera hasta el límite las capacidades de Bruce Campbell, ya convertido aquí en ídolo de fans y en un referente claro del género, y logra una fastuosa ambientación gracias a su holgado presupuesto de poco más de 11 millones de dólares, apadrinados por todo un clásico, Dino de Laurentiis. Recurre de nuevo en la música a Joseph LoDuca, a quien acompaña el tema central “March of the Dead” compuesto por Danny Elfman y que acompaña al ejército de muertos, mientras que firma el guión esta vez junto a su hermano Ivan Raimi. Otro hermano de Raimi, Ted, aparece en la película interpretando hasta cuatro papeles distintos. Ted Raimi, al que habrán podido ver como secundario en numerosas películas, también aparecía en las dos anteriores películas de la trilogía, y normalmente es quien realizaba los Fake Shemps. En “Evil dead II”, por ejemplo, se encontraba bajo el enorme traje de látex de la Henrietta poseída. El paso por cines de la cinta fue más bien modesto, especialmente en España, pero su fama ha aumentado con el paso de los años, hasta el punto de generar un cómic.

Durante mucho tiempo se ha hablado de una posible cuarta entrega de la saga, con Ash siendo transportado a un futuro apocalíptico –de hecho era así como iba a acabar “El ejército de las tinieblas”-. Por ahora tendremos que conformarnos con estas tres películas que demuestran que tres no son multitud. Desgraciadamente, con el paso de los años el estilo de Raimi fue domesticándose según los requerimientos de la industria. Su mano se dejó ver tímidamente en la secuencia de la operación al Dr. Octopus en “Spiderman 2”, y de vez en cuando podemos ver algo de su inconfundible manera de mover la cámara y jugar con los encuadres. Casi lo consigue con su último trabajo, “Arrástrame el infierno”, pero en ésta se nota que está a merced de un gran estudio y no puede hacer gala de toda su mala baba. Lo próximo que tiene en mente es, aparte de la siguiente entrega del hombre araña, una adaptación del juego “World of Warcraft”. Otro intento de amansar a la bestia que lleva dentro. Esperemos que, como mínimo, nos recuerde al Raimi de “El ejército de las tinieblas”.

Enlaces de descarga
Posesión infernal

Terroríficamente muertos
http://www.megaupload.com/?d=7JRHTXPQ

El ejército de las tinieblas
(La contraseña para los archivos .rar es: rub3n
Enlaces extraídos de
www.taringa.net. Gracias al usuario rub3n)

Cortometraje Within the Woods (V.O.+subtítulos)
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Posesión infernal ****
(The Evil Dead)
1981, EE UU
Director: Sam Raimi
Productor: Robert G. Tapert
Productores ejecutivos: Bruce Campbell, Sam Raimi, R.G. Tapert
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: Tim Philo
Guión: Sam Raimi
Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal
Delrich, Sarah York
Fecha de estreno en EE UU: 1/1/1983
Fecha de reestreno en España: 18/5/2003

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Terroríficamente muertos ***1/2
(Evil Dead II)
1987, EE UU
Director: Sam Raimi
Productor: Robert G. Tapert
Co-productor: Gary Holt
Productores ejecutivos: Alex DeBenedetti, Irvin Shapiro
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: Peter Deming
Guión: Sam Raimi, Scott Spiegel
Intérpretes: Bruce Campbell, Sarah Berry, Danny Hicks,
Kassie DePaiva, Ted Raimi, Denise Bixler, Richard Domeier
Fecha de estreno en EE UU: 13/3/1987
Fecha de estreno en España: 1988
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El ejército de las tinieblas ****
(Army of Darkness)
1992, EE UU
Director: Sam Raimi
Productor: Robert G. Tapert
Co-productor: Bruce Campbell
Productor ejecutivo:Dino de Laurentiis
Música: Joseph LoDuca, Danny Elfman
Fotografía: Bill Pope
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi
Intérpretes: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert,
Ian Abercrombie, Richard Grove, Timothy Patrick Quill, Bridget
Fonda, Ted Raimi
Fecha de estreno en EE UU: 19/2/1993

martes, 4 de agosto de 2009

LA CRÍTICA

Arrástrame al infierno ***1/2
(Drag Me To Hell)

Desde las entrañas

Quien diga que no queda nada del viejo Sam Raimi en la trilogía que sobre el hombre araña ha hecho hasta la fecha es que no ha sabido ver no solo la mano del director en la misma, sino que ha sido incapaz de situarla con el resto de su filmografía. En especial se ha visto su estilo en la última entrega de la saga. El gran problema de alguien como Raimi es que solo se le atribuye como gran mérito la trilogía “Evil Dead”, pero no olvidemos que también ha dirigido “Darkman”, “Un plan sencillo” o “Premonición”, entre otras. Es decir, no podemos verle únicamente como un director goremaniaco, como sí lo fue en sus comienzos Peter Jackson -este, además, ha seguido una progresión por ahora lógica-, sino como un director de múltiples registros.

Con una carrera llena de altibajos –en mi opinión prefiero definirla como felizmente irregular-, entendiéndolo como que ha tocado innumerables géneros con más o menos suerte, no deberíamos considerar que la vuelta a los orígenes que plantea Raimi en “Arrástrame al infierno” –de hecho, es así como nos la han vendido a los ya conocedores de su obra; a los demás sorprenderá que tras “Spider-Man” se haya embarcado en el género de terror- sea un regreso al gore y la mala baba que destilara “Evil Dead” por los cuatro costados.

“Arrástrame…” es mucho más que eso. Es una sentida y entrañable vuelta al Raimi de siempre, en todas sus facetas, como si el realizador quisiera tomarse un respiro del hombre araña y haya decidido visitar toda su filmografía. Así, esta película realiza un ejercicio de nostálgico anacronismo en el que se mezcla lo mejor y lo peor de su carrera. En definitiva, que le hemos recuperado, pero al mismo tiempo nunca le perdimos del todo.

Es importante volver a resaltar que no solo de “Evil Dead” ni de “Ola de crímenes, ola de risas” se nutre la filmografía de Raimi. Es importante porque muchos han esperado ver en su último filme más de aquellas y menos efecto especial de spidy –la sesión de espiritismo quizás abuse de la infografía-, sin tener en cuenta lo demás que ha hecho. “Arrástrame…” es el claro ejemplo del quiero y no puedo. Quiere ser muy salvaje, y lo consigue en muchas ocasiones, como en la escena del aparcamiento o la del funeral, pero nunca llega a esa rabia que contiene de manera forzada y no deja aflorar, posiblemente por el hecho de tratarse de una película para una gran compañía y esto no le permite la libertad de sus obras más salvajes e independientes.

Aún así, se agradece la valentía de Raimi y por supuesto su vuelta al terror. Y aunque puede que no sea tan transgresora ni bestia como lo que se espera de ella, al menos nos hace pasar uno de los mejores 90 minutos de lo que llevamos de verano, aunque sea a costa del sufrimiento exagerado de Alison Lohman, con la cual Raimi se despacha a gusto. Cine mainstream desde las entrañas y muy divertido, como debe ser.
A favor: recuperar al Sam Raimi goremaniaco
En contra: que no es todo lo salvaje que se espera de ella
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