AVANCES. Primer teaser trailer y póster de "Star Wars: The Last Jedi"

Ha tardado algo más de lo esperado, pero la espera ha merecido la pena. Da igual cuál sea el resultado final, si el film estará a la altura del hype o no, pero es imposible que los vellos no se pongan de punta y se hiele la sangre con cada nuevo avance de una entrega de “Star Wars”. El episodio VIII, “The Last Jedi”, llega estas navidades de la mano de Rian Johnson (“Looper”) y con el reparto del anterior film, al que se unen Benicio del Toro o Laura Dern, entre otros. He aquí el teaser tráiler. Mientras, a esperar a Diciembre.

TAQUILLA USA. "The Beauty and the Beast" llega rompiendo récords

Fin de semana de infarto. 256 millones de $ recaudados en total, de los cuales 249 salen de un potente top 12, que conforma el mejor dato para la taquilla desde diciembre de 2015, cuando “Star Wars: The Force Awakens” reventó todos los récords posibles.

Y ha sido Disney, una vez más, la que se ha llevado el premio gordo, y de nuevo con récord. The Beauty and The Beast, la esperada readaptación en carne y hueso del clásico animado de la casa, llega pisando fuerte con unos astronómicos 170 millones de $, un dato más propio de un blockbuster veraniego que de un estreno del mes de marzo. Tanto es así que se convierte en el mejor estreno del mes de marzo de la historia, por encima de “Batman v Superman: Dawn of Justice”, así como mejor estreno de primavera y con calificación PG. También triunfa en formato IMAX, erigiéndose como la número 1 en dicho formato.

A nivel mundial, su total asciende ya a 350 millones de $, tras arrasar en más de 40 mercados. Las críticas y opiniones generales son más que positivas, y no será raro ver cómo supera los 500 millones de $ solo en Estados Unidos, y muy seguramente los 1.000 en todo el globo.

Sólo un film se le ha acercado en media por copia. La esperada T2: Trainspotting desembarca con éxito en suelo estadounidense, haciéndose con unos buenísimos 180.000$ en tan sólo cinco cines. El dato no supera por mucho al de la primera entrega, y pese a las buenas críticas, no se percibe en ella esa condición de fenómeno que rodeaba a la anterior, por lo que será difícil que alcance los 16 millones de $  de ésta. Ha costado 18 millones de $ y en todo el mundo amasa 33 millones de $, lo cual no le permite aún colgarse el letrero de rentable.

No levanta pasiones, moviéndose en la línea de su director, lo nuevo de Terrence Malick, el drama R con Natalie Portman, Ryan Gosling, Michael Fassbender y Rooney Mara titulado Song to Song, que en cuatro salas recauda 53.945$, una cifra inferior a la conseguida por ejemplo por el anterior trabajo del cineasta, “Knight of Cups”. Seguramente acabará su carrera comercial rozando los 500.000$.

Peor le ha ido al thriller de terror The Belko Experiment, que en poco más de 1.000 salas amasa solamente 4 millones de $, entrando directamente al puesto siete. Ha costado tan sólo 5 millones de $, pero las malas críticas, este frío comienzo, y la presencia de “Get Out” la dejarán KO rápido.

En los mantenimientos, el top 5 sigue siendo sólido. Incluso Kong: Skull Island cae de manera moderada, un 53%, mostrando un mejor ritmo que “Godzilla”. En diez días su total asciende a 110 millones de $, y en todo el mundo a 259 millones de $, aún lejos de ser rentable. Le sigue Logan en tercer lugar con unos potentes 184 millones de $, y 524 millones de $ en todo el mundo, todo un taquillazo al que le queda aún camino por recorrer.

Get Out y The Shack cierran el top, la primera convertida ya en un fenómeno con 133 millones de $, y la segunda recuperando terreno perdido con 42 millones de $ en tres semanas.

Destaca especialmente el aumento de The Sense of an Ending, que aumenta muy pocas salas pero mejora por encima del 1.000%, con 527.598$ en diez días y aproximándose al top 10.

Fuente: Box Office Mojo

TAQUILLA USA. Disney recupera la taquilla con "Moana"

La cartelera USA celebra Acción de Gracias. Un fin de semana largo y de excelente cosecha, pero aún así evidenciando de nuevo que la cartelera pasa por un mal momento. La cifra total es de 182 millones de $, casi lo mismo que hace un año, con la importante diferencia de que el número uno de este fin de semana queda ligeramente por encima del de hace un año, y que éste, el final de la saga The Hunger Games, se enfrentaba a su segundo fin de semana en cartelera.

Así las cosas, quien brilla con luz propia es Disney, que ve cómo su nueva propuesta animada, Moana, se sitúa en torno a las previsiones generales con 81 millones de $ recaudados en cinco días. La cifra es algo inferior a la conseguida por “Frozen” en su segundo fin de semana, pero sin duda la casa del ratón se encuentra ante otro taquillazo.

No se puede decir lo mismo de Allied, la nueva cinta de Robert Zemeckis, más famosa por el supuesto idilio entre Brad Pitt y Marion Cotillard que por el film en sí. Críticas y comentarios tibios ha recibido este thriller romántico calificado R, que debe conformarse con unos aún más tibios 16 millones de $ en cinco días y la cuarta plaza, uniéndose a la anterior decepción en taquilla del cineasta, “The Walk”. Y ni los 27 millones de $ que lleva en todo el globo salvarán del desastre a un producto que ha costado 85 millones. Sudará para ser rentable.

Tampoco se puede decir que haya entrado bien Bad Santa 2, secuela del éxito de 2003 que vuelve con Billy Bob Thornton pero rodeada de mala prensa y críticas. Estrena con la mitad de aquella, con 9 millones de $, y no se espera que llegue mucho más allá. Ni los 26 millones de $ que ha costado harán que sea más rentable.

Por supuesto, es en formato limitado donde se encuentran los mejores datos. En concreto las de los dramas Lion, con Nicole Kidman y Rooney Mara, y Miss Sloane, de John Madden con Jessica Chastain. Ambas dispuestas a rascar algo en los premios y en la taquilla. Logran 128.368$ en cuatro salas y 63.000$ en tres, respectivamente.

En cuanto a los mantenimientos, excelentes descensos en general en el top 10 pese a la llegada de Disney. Fantastic Beasts and Where to Find Them cede un 40% con 156 millones de $ -y 474 en todo el mundo- en diez días, mientras Doctor Strange sigue rascando millones con 205 millones de $ en su haber –y 616 en todo el globo-. El top 5 lo cierra Arrival, todo un éxito de Denni Villeneuve, cuyo total ya asciende a los 62 millones de $, a punto ya de superar los 100 millones en todo el mundo.

Tres importantes títulos de cara a la carrera al Oscar mejoran esta semana: Manchester by the Sea sube por encima del 380% con una excelente media por copia –mejor incluso que la del número uno- y 1,6 millones de $ en diez días; por su parte, Loving se queda a las puertas de entrar en el top 10, y su total es de 4 millones de $, aún con una buena media por sala. Por último, también con una buena media, tenemos Nocturnal Animals, que se va a los 1,6 millones de $ en su segundo fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. El libro de la selva

La demolición del castillo de los sueños

De un tiempo a esta parte, al ratón más rico del mundo le ha dado por mirar hacia el pasado, ya sea por un ataque de nostalgia o simple oportunismo económico –más lo segundo que lo primero, nos tememos-, y le ha parecido buena idea traer hasta nuestros días los clásicos animados de toda la vida. No en forma de esas reediciones y redoblajes que ya de por sí mancillaban la esencia de los productos originales, sino en formato tridimensional, con actores de carne y hueso rodeados de fuegos de artificio, de enormes e interminables murales verdes que llevan hasta el extremo la idea de su fundador de convertir los sueños en realidad.

La idea de una nueva adaptación de los relatos de Rudyard Kipling puede parecer interesante, y de hecho algo queda de sus páginas en sus fotogramas. Pero no contenta con ello, “El libro de la selva”, la última afectada por el efecto Alicia de Tim Burton, acaba convirtiéndose en un remake bastante timorato del clásico animado de 1967, que no sabe bien si ceñirse al relato original o traer a toda una nueva generación, y a imagen real, con pelos y señales, algo que ya hemos visto pero en otro formato mucho más verosímil y ameno.

Así, la cinta de Jon Favreau trata de jugar las mismas cartas que la “Cenicienta” de Kenneth Branagh, pero sin la elegancia en la dirección de este y con un mayor apego, aunque intente ocultarlo por aparente vergüenza, hacia el material cinematográfico del que bebe directamente. Animales parlantes, una trama prácticamente calcada y canciones, pocas por el miedo a perder el objetivo “realista” de la cinta –en los créditos finales se exponen las demás, las que no se atrevieron a presentar en el montaje final-, pero canciones. Concretamente dos, una plenamente justificada, y la otra metida completamente con calzador.

Pero, lo que sí demuestra “El libro de la selva” por encima de todo es la falta absoluta de respeto hacia sus propios clásicos por parte de Disney. Hacia ellos y hacia el cine en general, al que lleva escupiendo desde hace no mucho tiempo con indiferencia, fagocitando franquicias e ideas y sometiéndolas a su concepto de lo que debe ser el séptimo arte. Una insensible maquinaria tan artificiosa como artificial, tan discutible como la interpretación y la mala integración con el entorno del único humano de la función, como algunos de sus efectos digitales de última generación –ay, esos lobeznos, qué poco creíbles-, como una realización de lo más impersonal y mareante. Y lo peor, que demuele ladrillo a ladrillo la esencia de ese castillo de los sueños que Walt Disney levantara con esfuerzo e ilusión. Agarrémonos, porque aún están por venir más herejías. Pero ¿se atreverán alguna vez con “El Rey León”?

A favor: los pocos momentos en los que se asoma la obra de Kipling

En contra: El actor protagonista, su artificiosidad, y que es un remake timorato del clásico animado

Calificación *1/2

Usted mismo

LA CRÍTICA. Zootrópolis

Zorro astuto, conejita boba

Érase una vez un mundo idealizado, en el que depredadores y presas vivían en armonía. Pero no siempre fue así. Hace mucho tiempo, los depredadores sentían el instinto biológico de acechar, atacar y mutilar a las presas. Ahora, tras miles de años de evolución, los mamíferos viven en la tierra de las oportunidades, una tierra en la que cada uno puede lograr ser aquello que sueña. O no tanto. Porque pese a los aires de cambio, pese a las ínfulas de evolución, el que es zorro es zorro, y la que es conejita es conejita.

“Zootrópolis” se presenta, se desarrolla y finaliza como si de un cuento con moraleja se tratase. Pero un cuento adulto, quizá uno de los más adultos a los que se haya enfrentado Disney en esta nueva etapa digital. Tanto por sus múltiples referencias –desde otros clásicos de la casa hasta series como “Breaking Bad” o filmes como “El Padrino”-, como por manejar conceptos tan alejados de la capacidad de comprensión infantil como la evasión fiscal o plantear agudas metáforas animales como dejar los trámites burocráticos en manos de perezosos.

Aunque esto no quiere decir que sea la mejor de la factoría hasta la fecha, desde que comenzara su andadura digital. Para quien esto escribe, aún siguen en ese podio productos como “Enredados” o “Rompe Ralph”, que comparten con la que nos ocupa parte de su equipo creativo, entre ellos dos de sus directores. Pero sí que se postula por encima de incomprensibles éxitos como “Big Hero 6”.

Pero tampoco necesita ser superior. “Zootrópolis” no es más que un divertimento inteligente, que se preocupa por los mayores y los pequeños por igual, que es capaz de dejar de lado su condición animada para adentrarse en el terreno del suspense y el policiaco sin miedo a perder a parte de su público potencial. Una utopía animal y salvajemente entretenida –no del todo aprovechada como concepto, eso sí- que tiene en su título original, mucho más acertado que el español, un arma de doble filo: funciona a la vez de potencial spoiler de la trama principal y a la vez moraleja para toda la familia sobre ese mundo en el que sus creadores han situado a sus atractivos personajes. Porque no sólo el zorro puede ser astuto, y no todas las conejitas son tan bobas.

A favor: su carácter de cuento adulto con moraleja para toda la familia, y su vena policiaca

En contra: que la base de su utopía no esté del todo aprovechada

Calificación ***1/2

Merece mucho la pena

LA CRÍTICA. El viaje de Arlo (The Good Dinosaur)

La fórmula Disney

A los cerebros creativos que gobiernan Pixar les encanta eso de dar la vuelta a la realidad que conocemos, de distorsionarla modificándola a su antojo. En ese sentido, la escena inicial de “El viaje de Arlo” es puro Pixar. Pero no sólo en este detalle, sino en la concepción de algunos de sus personajes, como esos T-Rex que parecen sacados de “Buscando a Nemo” –de nuevo, Pixar jugando a su antojo con la realidad-, o en una deliciosa estética que recrea con extremo realismo la naturaleza, por la que deambulan unos protagonistas con un acertadísimo toque cartoon.

Pero desgraciadamente, la influencia de Pixar se queda en esos destellos puntuales de ingenio. Durante todo el metraje, uno tiene la sensación de que esto ya lo ha visto antes. Y –OJO, POSIBLE SPOILER- no tiene nada que ver con el hecho de que sea un híbrido entre “En busca del valle encantado” y “El rey león”. Si el producto final es loable, poco importan las referencias.

La estrategia de “El viaje de Arlo” consiste en recuperar el aroma de los clásicos Disney, de esas maravillas de la animación bidimensional que marcaron la infancia de muchos de nosotros. Una fórmula anclada en el pasado que encajaría a la perfección de no ser porque estamos tratando con un producto que lleva el sello de la responsable de prodigios como “Up”, “Wall-E” o “Del revés”. No hay rastro del fabuloso y maduro manejo de las emociones de las que ya ha hecho gala con anterioridad, sino que todo obedece a unos esquemas más tradicionales, más básicos y manidos, justamente los que la casa del ratón lleva dibujando desde toda su historia.

Y no es que estemos ante una mala película, sino simplemente ante una película menor, de esas que, como “Cars”, no se ciñen al modelo de la compañía ni debieron jamás salir de su cajón de ideas. Pero además, con una escasa capacidad de sorpresa y entretenimiento. Sí, tiene momentos tan buenos como el chute alucinógeno o la escena en la que sus dos protagonistas se cuentan sin palabras qué le ha ocurrido a sus familias, pero en general el conjunto es previsible y hasta aburrido, si bien seguramente entretendrá a los más pequeños de la casa. Sabes perfectamente cómo se va a desarrollar y a finalizar. Aquí es donde entra en juego el guión, un libreto que ha sufrido varios cambios hasta provocar el retraso del debut de la cinta en cines, y que supone una sucesión de gags y momentos supuestamente divertidos, pero totalmente infantiles.

“El viaje de Arlo” habría funcionado mucho mejor como uno de esos cortos de la factoría, y no como un largometraje cuya hora y media llega a pesar como una losa. Un paso atrás supone esta simpática aventura, indigna sucesora de algunas de las mejores propuestas de animación de los últimos tiempos. Pixar es capaz de cosas mucho mejores.

A favor: algunos toques Pixar

En contra: es más Disney que Pixar, y aburre

Calificación **

Se deja ver

AVANCES. Primer adelanto de "Finding Dory". Pixar a por las secuelas

Lo sabemos desde hace tiempo. Pixar, en lugar de tirar de proyectos originales, se encamina hacia las secuelas. El próximo 17 de junio llega a los cines estadounidenses –en España habrá que esperar una semana más-, “Finding Dory”, segunda entrega de la entrañable “Buscando a Nemo”. Y ya tenemos primer teaser de esta nueva aventura protagonizada por ese olvidadizo pez cuyas cuerdas vocales en versión original las pone Ellen DeGeneres, y que en España esperemos que vuelva a hacer lo propio nuestra querida Anabel Alonso. Dirigen el cortometrajista de la casa Angus MacLane y el ya clásico Andrew Stanton, co-responsable de la primera y también de la genial “Wall-E”. ¿Es necesaria? Seguramente no, pero al menos debería ser divertida.

AVANCES: Primer tráiler de "Alice Through the Looking Glass"

Era inevitable. Tal fue el éxito de "Alice in Wonderland" en 2010, superando los 1.000 millones de $ en todo el mundo, que habría secuela. En esta ocasión, Tim Burton cede la butaca de dirección a James Bobin ("The Muppets") y se reserva las tareas de producción. Pero poco importa. "Alice Through the Looking Glass" es un producto prefabricado, que debe obedecer a una estética ya impuesta por su predecesora, la cual ya de por sí no era demasiado personal a nivel visual. Así que lo que primará aquí será cuánto recaude, no la calidad del guión. Por lo demás, vuelve el reparto principal de la original, a los cuales se agrega Sacha Baron Cohen como el villano de la función.  El film de estrena en Estados Unidos el 27 de mayo.

AVANCES. Tráiler internacional de "The Good Dinosaur", lo nuevo de Pixar

Hace exactamente dos meses pudimos echar un primer vistazo a lo nuevo de Pixar, “The Good Dinosaur” –ver tráiler aquí-, en un avance que llamaba la atención por la ausencia de diálogos. Ahora, Disney contraataca con un segundo avance, esta vez provisto de diálogos, una nueva muestra de lo que dará de sí esta aventura animada que llega a los cines estadounidenses el 25 de noviembre, y dos días después a nuestro país. Eso sí, aquí con el título de “El viaje de Arlo”.

AVANCES. Póster y teaser trailer de "The Jungle Book". Realismo puro

Disney sigue empeñada en convertir en imagen real sus clásicos de toda la vida. Pero a diferencia de otros fallidos intentos previos –básicamente, para quien esto escribe, todos menos “Cenicienta”-, la versión de “El libro de la selva” que ha dirigido Jon Favreau luce genial. No sabemos si será más fiel al clásico Disney o a la novela de Rudyard Kipling, pero el realismo de su CGI es tan bueno, y sus imágenes tan cautivadoras, y este primer teaser nos lo vende tan bien, que poco importa. La película se estrena en Estados Unidos y España el 15 de abril y cuenta entre sus voces con Bill Murray como Baloo, Idris Elba como Shere Khan, Ben Kingsley como Bagheera, Lupita Nyon’o como Raksha, Giancarlo Esposito como Akela y Christopher Walken como el rey Louie. Ante ellos, el pequeño Neel Sethi como el pequeño Mowgli, pero sobre todo atención a la seductora voz de Scarlett Johansson como la serpiente Kaa. 

AVANCES. Tráiler y póster de "The Good Dinosaur", lo próximo de Pixar

Ahora que Pixar triunfa en todo el mundo con “Inside Out”, ha lanzado un tráiler para su próxima película, que llega a las pantallas españolas el 27 de noviembre de este mismo año. Peter Sohn debuta con “The Good Dinosaur” tras el cortometraje “Parcialmente nublado”, a partir de un guión de Enrico Casarosa (“La Luna”) y Bob Peterson (“Buscando a Nemo”, “Up”), y en él se plantea la hipótesis de qué habría ocurrido de no haberse extinguido los dinosaurios, y sigue el viaje entre un dinosaurio llamado Arlo y un niño humano. Un avance que sorprende por dos aspectos. En primer lugar, por el diseño de personajes, muy cercano al cartoon, que choca bastante con los hermosos fondos en los que se mueven. Y en segundo lugar, por la práctica ausencia de diálogos. Habrá que ver si lo de su última película no fue solo casualidad y nos regala otra joya. 

LA CRÍTICA. Cenicienta

Felices para siempre

El éxito de la, a pesar de lo que digan sus fans, escasamente burtoniana “Alicia en el País de las Maravillas” precipitó una ola de adaptaciones a imagen real de cuentos clásicos infantiles de inferior pero aún así suficiente recaudación en taquilla como para justificar nuevas entregas. Cinco años después seguimos sufriendo las consecuencias.

Le toca el turno ahora a “La Cenicienta”, el nuevo paso dentro de esa tendencia disneyiana de acercar a las nuevas generaciones sus viejos clásicos. Aunque, en esta ocasión, existe una sutil pero importante diferencia. El film se perfila más como una nueva adaptación bastante fiel del cuento de Charles Perrault, mezclada con toques del formidable clásico animado de 1950 –básicamente el papel de los ratones y demás animales-. No hay vueltas de tuerca como en “Oz” o “Maléfica”, no trata de ofrecer el lado oscuro ni se separa demasiado de la obra original, a excepción de algún cambio que se produce durante los últimos veinte minutos de metraje y que funciona como mero relleno, pues no aporta nada al desarrollo de la historia que ya conocemos.

Esta “Cenicienta” de Kenneth Branagh denota el gusto del director por los relatos de época y por las escenas de diálogo entre personajes. Al cineasta le interesa más la parte real que la mágica, que la hay, pero a la que no se le presta demasiada importancia. Está bien dirigida, bien ambientada, bien interpretada, musicalizada... Es simplemente eso, una adaptación muy elegante, bien empaquetada y servida.

Pero más allá de eso, poco tiene que aportar, y dejará indiferentes a quienes las anteriores adaptaciones del estudio ya dejaron indiferentes. Se deja ver con facilidad, y hará las delicias de pequeños y mayores, y en general de espectadores poco exigentes, de doncellas en busca de sus príncipes azules, de madrastras no tan malvadas –un punto negativo importante, el personaje de Cate Blanchett no consigue transmitir la misma maldad ni rechazo que la de la película de animación, por ejemplo- y de todos aquellos que aún sueñen con los cuentos de hadas. Para todos ellos, el cuento será satisfactorio. Felices para siempre.

A favor: la elegancia con que Branagh adapta el clásico, preocupándose más de la parte real que de la mágica

En contra: que no aporta nada y deja indiferente; el papel de Cate Blanchett no es tan malo como debiera ser

Calificación **

                                                                              Se deja ver

POSTERS. Ultron completa la galería de carteles de personajes de "Avengers: Age of Ultron"

El 1 de mayo tendrá lugar el que posiblemente sea el estreno más exitoso del año. “Avengers: Age of Ultron” viene dispuesta a reventar todos los récords, y Marvel/Disney no ha parado desde hace unas semanas de hacer públicos carteles de los  personajes. Pues bien, hace unas pocas horas, Ultron ha venido a culminar esta lluvia de pósters, que la verdad, son demasiado sencillos. A nivel de carteles, Disney no se ha estrujado demasiado los sesos. A continuación, la colección completa de los pósters individuales que han aparecido. 

TAQUILLA USA. Cinderella ayuda a levantar la taquilla

Por fin, la taquilla estadounidense consigue sacar pecho tras dos malos fin de semana, gracias a los casi 132 millones de $ que se han recaudado, cerca de 20 millones más que hace un año, cuando “Mr. Peabody & Sherman” dominaba la cartelera por segundo fin de semana consecutivo.

Y todo gracias a Cinderella, que se hace con más de la mitad de la taquilla al recaudar 70 millones de $. Una cifra previsible y nada sorprendente, pero más que suficiente para considerarla un éxito. El dato está casi a la par que el de “Maleficent” hace un año pero por debajo que el de “Oz” hace dos, pero esta vez con un mayor e importante apoyo de la crítica y el público, y sin ninguna competidora hasta dentro de dos semanas, cuando “Home” irrumpa en la cartelera. Pero, sobre todo, con una importante diferencia, y es que ha costado menos de 100 millones de $, por lo que la rentabilidad de esta nueva aventura será aún mayor que en los dos casos mencionados, sea cual sea su techo. En el resto del mundo lleva prácticamente la misma cifra, por lo que ya es rentable en todo el mundo.

El otro estreno grande del fin de semana, Run All Night, tampoco sorprende, pero en este caso, sus 11 millones de $ son muy escasos si tenemos en cuenta los nombres implicados en ella. Ha sido el peor estreno de Jaume Collet-Serra en territorio americano, y el peor de Liam Neeson desde 2010. Ahora bien, no se esperaba mucho de ella, por lo que entra según lo esperado. Su apoyo es casi mínimo, y habría que evaluar sus costes para saber realmente el nivel del batacazo que se ha pegado.

El mejor estreno ha sido para It Follows, esperadísima cinta de terror que tuvo muy buena acogida y que se hace con unos excelentes 163.000$ en cuatro salas, esta vez sí con un amplio respaldo de crítica y público. El peor estreno ha sido español. EVA debuta de la manos de los Weinstein en suelo estadounidense con unos pobres 10.200$ en 50 salas, una distribución exagerada para un producto que no iba a encontrar su hueco en ese país.

El resto de títulos de la cartelera se encuentra demasiado débil, tanto que el segundo puesto ha sido para el film de Collet-Serra. El top 5 lo completan Kingsman con unos formidables 107 millones de $ y 257 en todo el mundo; Focus con unos flojos 44 millones de $, más 37 en el resto del globo; y Chappie, con unos aún más flojos 23 millones de $ y desplomándose un 56%, y con una cifra mundial también baja de 37 millones de $.

De nuevo, las triunfadoras del fin de semana en lo que a mantenimiento se refiere han sido: What We Do In The Shadows, que apena varía su dato un 5% por encima del pasado fin de semana y apunta ya a los 1,4 millones de $; Relatos Salvajes, que mejora un 84% con 848.000$ en su cuarta semana, y sin el trampolín de ningún premio relevante; y sobre todo ’71, que mejora un 200% y atesora ya 378.000$ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Into the woods

El festival del exceso

Hay veces que debemos alegrarnos de que el Oscar a mejor película no coincida con el de mejor director. Que “Chicago” era un musical grandilocuente y satisfactorio en el que el inconfundible nervio de Bob Fosse corría por sus venas cinematográficas es incuestionable. Y que, a día de hoy, sigue siendo la mejor cinta del director teatral y coreógrafo Rob Marshall, es aún menos cuestionable. Y aún lo es menos el que su irregular carrera posterior haya venido a confirmar que la Academia hizo bien en no concederle la dorada estatuilla, convertido a día de hoy en un mercenario para la industria.

“Into the Woods” reafirma esta posición. Nada queda ya del sibarita de la imagen y el sonido de sus tres primeros trabajos. Sí, “Memorias de una geisha” y “Nine” fallaban en lo más básico, el guión y el ritmo, pero apuntaban a un realizador estiloso formado sobre los escenarios. Es algo que no desprende esta última propuesta, pues nos encontramos ante un producto prefabricado por Disney. Y esto es algo a lo que el musical de Stephen Sondheim se presta gustoso. Es una película perfecta para la compañía, ya que sigue esa estela reciente suya de ofrecer el lado más oscuro y siniestro de sus clásicos, pero sin dejar de lado su inconfundible espíritu mágico familiar. Y Marshall se deja llevar por esta tendencia, sin imprimir alma al proyecto.

Pero más allá de esta pérdida de identidad, el gran problema de “Into the woods” es no tomarse nada en serio a sí misma, entendiendo el musical como un festival de excesos humorísticos. Hay humor a todos los niveles. Lo hay en su guión, repleto de chistes tontos y facilones en los que sus personajes cuestionan los cuentos ajenos pero nunca las bases de los que ellos mismos protagonizan. Está presente también en forma de humor presuntamente negro pero bobalicón. Pero sobre todo en sus actores, un reparto de lujo sobreactuado hasta la extenuación y el bochorno, convencido de que eso es comedia. Solamente Meryl Streep sobreactúa de manera convincente, principalmente porque su personaje así lo requiere.

Así, “Into the woods” viene a ser un musical de esos que no dejan huella, hecho para una gran compañía que fagocita cualquier ansia creativa, y que cruza la línea del ridículo en reiteradas ocasiones. Y por si fuera poco, lo realmente ingenioso e interesante finaliza sobre el minuto 75. A partir de ahí, lo que ofrece es puro relleno mal ejecutado y que no lleva a ningún lado, bajo el convencimiento de que hay un mensaje profundo y familiar oculto tras sus canciones poco pegadizas. Sorprende que, dados los orígenes teatrales de Marshall, las escenas musicales estén tan mal planificadas. A destacar, eso sí, la parte más técnica de la cinta. Fotografía, maquillaje, sonido, vestuario, dirección artística… Pero poco más que rescatar de este lío repleto de princesas encantadas por príncipes bribones, de madres posesivas, de herencias malditas y conflictos paterno filiales no resueltos, que encantará a los más entusiastas de la casa y a los fanáticos del musical entendido como exceso. Yo no soy uno de ellos.

A favor: la parte más técnica del film, y Meryl Streep

En contra: la de veces que cruza la línea del ridículo

Calificación *1/2

AVANCES. ¡Teaser tráiler y póster de "Los Vengadores: La era de Ultrón"!

Faltaba casi una semana para que desembarcase el esperadísimo primer tráiler de “Los Vengadores: La era de Ultrón”, justo el día 28, cuando llegase el 2x06 “Agents of S.H.I.E.LD.”. Hablo en pasado porque ya no es así. Disney/Marvel se adelanta y ha publicado el tráiler justo hoy, un día después de que se filtrara en la red, por eso de hacerlo oficial. Y no puede lucir más espectacular. Al menos, a nivel de fotografía y realización, parece mucho más cuidada y oscura que su predecesora, que tenía cierta pinta a cinta Disney para televisión. De las caras y lujosas, pero para televisión. Y, además, vemos la armadura Hulkbuster, qué más podemos pedir. No olvidemos que al equipo formado por Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner), se les unen en esta ocasión Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson, Paul Bettany, Don Cheadle, Andy Serkis, Samuel L. Jackson y el villano, Ultron, con voz de James Spader. Por cierto, barajan hacer película de Mercurio, pero no de éste, sino de aquel al que vimos en “X-Men: Días del futuro pasado”, personaje que también estará en “X-Men: Apocalypse”. El estreno de esta secuela de “Los Vengadores” llegará el 1 de mayo.

AVANCES. Primer póster y teaser de "Tomorrowland", de Brad Bird

Para quienes no lo sepan, en Nueva York también tienen su propia Comic Con. Más grande o más pequeña que la de San Diego, pero la tienen. Y allí se ha estrenado lo nuevo del genial Brad Bird, que vuelve a probar suerte en el cine de acción real tras la magnífica "Mission Impossible: Protocolo Fantasma" para presentarnos esta nueva producción Disney que en España se titulará "El mundo del mañana", y que cuenta con George Clooney, Hugh Laurie y esa maravilla llamada Britt Robertson, a la que le deberíamos agradecer haberse deshecho de esa memez catódica que es "La Cúpula". Coescriben Damon Lindelof y Jee Jensen esta fantasía en la que una joven se encuenta en posesión de un pin que la transporta a un mundo imaginario extraordinario. Sí, el nombre de Lindelof debería darnos miedo, pero es Bird, y este primer avance, más tráiler que teaser, promete. El 22 de mayo de 2015 saldremos de dudas.

TRÁILERS EN CADENA. Big Hero 6, Jupiter Ascending y Predestination

Avalancha de estrenos para comenzar el fin de semana. Eso sí, ninguno de ellos pertenece a una película de la cual no hayamos visto imágenes antes. Ya en su momento hablamos en el blog de “Jupiter Ascending” y “Predestination”, y dado el retraso que ha sufrido la nueva cinta de los hermanos Wachowski, más les valía soltar otro nuevo tráiler antes de que nos olvidáramos de ella. En cuanto a “Big Hero 6”, ya va siendo hora de dedicarle un hueco en el blog, aunque ya todos sabrán que se trata de lo nuevo de Disney, concretamente de los creadores de “¡Rompe Ralph!” y “Enredados”, que se ha aliado con Marvel dispuesta a arrasar estas navidades en taquilla. Lo demás, poco importa.

Big Hero 6

Jupiter Ascending

Predestination

LA CRÍTICA: Saving Mr. Banks

El sueño de Tío Walt

No fue fácil la gestación de ese clásico imborrable de la infancia que fue “Mary Poppins”. Disney se pasó casi veinte años tras los derechos de la obra de P.L. Travers, una inflexible y estirada dama londinense que no veía con buenos ojos que la maquinaria de Hollywood vilipendiase a su querida niñera. Y menos si lo hacía el dueño de una enorme fábrica de sueños que tenía a un ratón animado como uno de los mejores seres que ha conocido en su vida. Pero a comienzos de 1961, Travers pasaba por verdaderos apuros económicos, y éste fue el detonante para, a regañadientes, visitar su tan odiada Los Ángeles e iniciar el duro proceso de negociaciones que acabaría culminando en esa imprescindible obra que continúa imperturbable con el paso de los años.

De todo esto va “Saving Mr. Banks”, de todas esas largas sesiones de revisión del guión grabadas, de todas las decisiones y negativas por parte de la autora que afectaron al resultado final de la película, y en definitiva de la maquinaria que hay tras todo proyecto dotado de un mínimo de calidad. No es tanto un retrato sobre Walt Disney. El personaje simplemente es una excusa. Es la historia de Travers y el por qué de un film y un personaje icónicos, enmarcada en una trama de decepciones paterno-filiales, de promesas por cumplir y sueños por alcanzar.

En ella todo funciona como un reloj suizo, pero sin llegar a la exactitud y precisión de un reloj atómico. Los flashbacks de la infancia de Travers están bastante bien insertados y ayudan a entender a la protagonista. Incluso tienen a un Colin Farrell que da el tipo como padre de Travers, un hombre de hábitos poco sanos que simulaba ser el rey del castillo para sus hijas. Ponen el contrapunto dramático y trágico, casi lacrimógeno y sensiblero, a la otra parte, la alegre, la de la gestación del clásico, en la que todo es felicidad y regocijo. Una parte en la que Emma Thompson brilla con luz propia y parece una Julie Andrews de nuestro tiempo, en la que Tom Hanks resulta convincente –faltaría más- como el mejor Walt Disney que ha dado el celuloide, y en el que secundarios como Paul Giamatti, Bradley Whitford o Jason Schwartzman –me sobra la sosería de B.J. Novak en el conjunto- dan la cara más alegre y musical de sí mismos. Todo en ella es tan evidente como el juego de los anagramas entre Sidney y Disney, las referencias agradecibles al clásico al que homenajea, y el tufillo a peli Disney que desprende.

Porque, en definitiva, es una película Disney. Y, por ello, es una película que busca contentar a un tipo de público en particular. Es de esos trabajos que no arriesgan, que van sobre seguro, aunque para ello haya que endulzar la historia y empaquetarla con un lazo de colorines. Es, en resumen, un producto agradable en todos los sentidos, que no causa amargura alguna, y esto irritará a más de uno. Es la confirmación de que John Lee Hancock es un maestro de la complacencia cinematográfica, un artesano que hace bien su trabajo sin incomodar a nadie. Una cinta para espectadores poco ambiciosos que simplemente busquen rememorar, como yo, un clásico de su niñez con una sonrisa de oreja a oreja en sus rostros. La misma que debe tener, en algún lugar, Tío Walt.

A favor: Emma Thompson y esa complacencia que permite rememorar el clásico

En contra: precisamente eso, el exceso de complacencia

Calificación ***1/2