domingo, 29 de septiembre de 2013

Taquilla USA: "Lluvia de albóndigas 2" pone el broche de oro a un excelente mes de septiembre

Hace un año, “Hotel Transylvania” acababa un mes de septiembre bastante pobre poniendo un broche de oro de altura. Esta vez ha sido otra cinta de animación la encargada de dar por finalizado un mes de septiembre que, en conjunto, supera con creces al de 2012, confirmando así que ésta está siendo un año provechoso para la taquilla estadounidense.

Así, “Lluvia de albóndigas 2” se ha colocado sin problemas en el primer puesto con 35 millones de $, por encima de los 30 millones de su predecesora hace cuatro años. No tuvo un viernes impactante, de ahí que no haya llegado a los 42 millones de “Hotel Transylvania” hace un año, pero sin duda es un gran dato para un film que ha costado menos que su antecesor, 78 millones frente a los 100 de la anterior. Con esto, y ante la ausencia de competencia durante las próximas semanas, esta secuela tiene todas las papeletas para alcanzar, como mínimo, los 124 millones de $ del anterior título.


Y si hace un año, Joseph Gordon-Levitt estrenaba con éxito la cinta de culto “Looper”, esta vez ha sido su debut como director, “Don Jon”, el que ha llegado a las pantallas. Lo ha hecho entrando justo en el quinto puesto y algo por debajo de lo esperado, con 9 millones de $, una cifra aún así satisfactoria para un producto de apenas 6 millones de $. Bastante mejor le ha ido a la comedia romántica afroamericana “Baggage Claim”, que ha seducido a su público afín mejor de lo previsto y ha entrado en cuarto puesto con 9,3 millones de $. También le ha ido bien a “Metallica Through the Never” en IMAX, con 1,6 millones de $.

Entrando en los mantenimientos, la triunfadora, cómo no, ha sido “Rush”, de Ron Howard. Tras su potente estreno limitado hace diez días, el film se expande a todo el territorio y consigue así un aumento de más del 5.000% en sus cifras, algo por debajo de lo esperado pero aún así yéndose a los 10 millones de $, satisfactorios para un film que cuenta con el respaldo de crítica y público y que ha costado 38 millones de $. Su presencia afecta a “Prisoners”, que en su segundo fin de semana cae un relativamente fuerte 45% y amasa 38 millones de $. Aún así, llega un buen camino.

El top 10 lo completan, a partir del sexto puesto: “Insidious 2”, producto de combustión rápida que ya lleva unos excelentes 69 millones de $; “The Family”, cuyo ritmo semana tras semana ha sido mejor del que cabría esperar teniendo en cuenta la mala acogida que ha tenido, y que este fin de semana ha superado su presupuesto con 31 millones de $ en total; “Instructions Not Included”, que con 38 millones de $ supera ya a “El laberinto del fauno” como el film en habla hispana más taquillero en Estados Unidos; y “We’re the Millers” y “The Butler”, que van dando ya por finalizada su exitosa carrera comercial con 142 y 110 millones de $, respectivamente.

Del cine en exhibición limitada solo merece la pena destacar dos casos. Por un lado, el buen camino que sigue “Wadjda”, que en 16 salas se ha hecho ya con 500.000$ en 17 días. Y por el otro, “Haute Cuisine”, distribuida por los Weinstein, que tras ampliar a 14 salas sube en su segundo asalto un 118% y se va a los 54.600$. Empieza a haber saturación de cine adulto, tanto mayoritario como minoritario, y eso empieza a notarse. Y lo que queda por llegar, que estamos en temporada de premios.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 27 de septiembre de 2013

LA CRÍTICA: Las brujas de Zugarramurdi

Abierto hasta el amanecer
Hace poco leí que el cine de Álex de la Iglesia era principalmente masculino. No estoy de acuerdo. Fue una mujer una de las primeras desavenencias entre Nino y Bruno, y fue una mujer la que desencadenaba la guignolesca rivalidad teñida de sangre entre el payaso triste y el payaso tonto. Fue la hija de un poderoso magnate la que acababa con el comando terrorista Acción Mutante. Y fue una dominatrix la que se hacía con el control de Yeyo’s a golpe de astucia. Sí, muchas de las cintas del realizador están protagonizadas por hombres, pero no se puede negar que la mujer cumple un papel fundamental en la mayoría de ellas.

“Las brujas de Zugarramurdi” es su particular “Abierto hasta el amanecer”, ambientado en la España más profunda, y es además la primera vez que de la Iglesia da un protagonismo especial a las mujeres. Ya desde unos fabulosos créditos iniciales que son un auto homenaje a su balada triste de trompeta, la mujer impera como ser cargado de poder, ya sea al frente de un aquelarre, siendo objeto de deseo en celuloide, o como dama que gobierna con puño de hierro toda una nación. La película es pues, bajo su apariencia de comedia cañí,  una mordaz batalla de sexos en la que los hombres, aunque nos pese, llevamos las de perder.


Pero también es un compendio de la obra del bilbaíno, con lo bueno y lo malo que ello conlleva, algo que ya se nota desde su mismo guión, escrito de nuevo a cuatro manos junto a Jorge Guerricaechevarría. En el aspecto positivo está ese humor negro de “Muertos de risa” o “Crimen Ferpecto”, el humor satánico de “El día de la bestia”, y por qué no, la locura generalizada de la incomprendida y reivindicable “Balada triste de trompeta”, pero aquí bastante más soportable por tratarse de una comedia. También un cast entregado al desenfreno, con unos Hugo Silva y Mario Casas con muy buena mano para la comedia, así como la presencia de sus actores de siempre, con las rotundas Carmen Maura y Terele Pávez a la cabeza. Hasta Carolina Bang está acertada. Y además, demuestra una evidente madurez en la realización que comenzara en “Los crímenes de Oxford” y que ha resultado en una mejor puesta en escena y confección de las escenas de acción, una pictórica fotografía de Kiko de la Rica, un montaje acelerado y enérgico que no da respiro, y una banda sonora macabra, pero a la española, de Joan Valent.


En el lado negativo, alguna que otra concesión al gag facilón, un tramo final que acaba sucumbiendo a las fuerzas del mal y que puede caer en el ridículo y la sobresaturación, y la sensación general de que, al igual que en su anterior trabajo, estamos ante un producto tan comercial –la elección de sus protagonistas da buena fe de ello- que a ratos no parece obra de su director. Sin embargo, ofrece un divertimento tan descerebrado, tan pasado de vueltas y poseído, que se agradece que el cineasta haya abandonado el discurso político directo de sus dos anteriores obras, ése que aquí está sutilmente enterrado bajo capas de humor grueso. Hasta ese forzado final feliz de vodevil que tanto molesta a Santiago Segura y Carlos Areces encierra una acertada doble lectura acerca de la relación de pareja. No hay nada para siempre. Sólo espero que este Álex haya venido para quedarse.



A favor: que recupera al Álex de la Iglesia de siempre, con sus aciertos y fallos, y que entretiene sin miramientos
En contra: cierta concesión a la comercialidad y al gag facilón, y un tramo final tan poseído que puede cansar

Calificación: ***1/2

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Taquilla España: El cine español corona la desastrosa taquilla española

En lo que llevamos de año creo que no he dedicado ni una sola entrada a la taquilla española. Seguramente ha sido porque me deprime analizar las cifras de nuestro país en un año en el que las recaudaciones han caído de una manera alarmante. Este último fin de semana no ha sido distinto, y de hecho se encuentra entre los diez peores fines de semana del año, con un total que no llega ni a los 4,5 millones de €. Y más sangrante es si tenemos en cuenta que esta semana llegaban estrenos que a priori podían ser comerciales y dar una alegría. Pero ni con esas.

Sin embargo, al menos la cinematografía española ha recibido una buena noticia, que los dos primeros puestos han sido para productos nacionales. “Justin y la espada del valor”, producida y promocionada por Antonio Banderas, entra directa al primer puesto con casi 600.000€, una cifra que, con todo, es irrisoria si la comparamos con las de estrenos recientes como “Epic” -1,1 millones de €- o “Aviones” –casi 900.000€-. Estamos en el año en el que estamos y ante un producto que tampoco es que haya sido promocionado con toda la fuerza que debiera. No es Tadeo Jones ni cuenta con el apoyo de una gran cadena, así que el resultado es decente dada la situación, pero no sobresaliente. Supera, eso sí, el dato de la anterior cinta de la compañía Amarga, “El lince perdido”. ¿Su esperanza? Pues que como ha ocurrido con el cine de animación este año, que presente buenos mantenimientos. Con esto podría rozar los 3 millones de €, una proeza dado este comienzo.

El segundo puesto vuelve a ser para “La gran familia española”, que pese a los fuertes estrenos que podían hacerle sombra cae un excelente 24% y alcanza los 1,55 millones de € en diez días. “Primos” casi rozaba los 2 millones en el mismo periodo de tiempo, pero con la ventaja de haber estrenado bastante por encima que ésta, por lo que el nuevo título de Sánchez Arévalo ha acortado distancias y confirma que es una de las grandes de la temporada. Si el efecto boca a boca continúa, y ante la falta de competencia, debería optar como mínimo a superar los 3 millones.

El resto de estrenos, como siempre, se mueven en el terreno de la decepción. Es el caso de “Rush” -455.000€ en 297 salas-, “Jobs” -292.000€ en 159 cines- y “R.I.P.D.” -444.000€ en 416 pantallas-. En el caso de la cinta de Ron Howard hay opciones a mantenerse, pero en el de esta última volvemos a confirmar que estamos ante uno de los fracasos del año.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Emmy 2013: Vuestros favoritos

Hace unos meses abríamos las votaciones para que los cinéfagos votasen por sus favoritas en los Emmy. Anoche se dieron a conocer los ganadores definitivos de esta edición, y toca revisar si hemos acertado o no. Nueve aciertos de 21 categorías, dos de ellas compartidas con otros galardonados. No está mal, aunque no hemos andado muy finos en las principales. Eso sí, la siguiente lista de ganadores habría sido igual de justa. Aunque quizá no habría estado tan repartido como anoche.

MEJOR SERIE. DRAMA
Breaking Bad (15 votos)

MEJOR SERIE. COMEDIA
The Big Bang Theory (16 votos)

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE
American Horror Story: Asylum (17 votos)

MEJOR ACTOR. DRAMA
Bryan Cranston por Breaking Bad (15 votos)

MEJOR ACTRIZ. DRAMA
Claire Danes por Homeland (7 votos)

MEJOR ACTOR. COMEDIA
Jim Parsons por The Big Bang Theory (19 votos)

MEJOR ACTRIZ. COMEDIA
Tina Fey por 30 Rock (7 votos)

MEJOR ACTOR. MINISERIE O TV MOVIE
Michael Douglas por Behind the Candelabra (5 votos)

MEJOR ACTRIZ. MINISERIE O TV MOVIE
Jessica Lange por American Horror Story: Asylum (13 votos)

MEJOR ACTOR DE REPARTO. DRAMA
Peter Dinklage por Juego de Tronos (9 votos)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. DRAMA
Emilia Clarke por Juego de Tronos (7 votos)

MEJOR ACTOR DE REPARTO. COMEDIA
Ty Burrell por Modern Family (9 votos)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. COMEDIA
Mayim Bialik por The Big Bang Theory (11 votos)

MEJOR ACTOR DE REPARTO. MINISERIE O TV MOVIE
Zachary Quinto por American Horror Story: Asylum (10 votos)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. MINISERIE O TV MOVIE
Sarah Paulson por American Horror Story: Asylum (11 votos)

MEJOR ACTOR INVITADO. DRAMA
Michael J. Fox por The Good Wife (6 votos)

MEJOR ACTRIZ INVITADA. DRAMA
Diana Rigg por Juego de Tronos (3 votos)

MEJOR ACTOR INVITADO. COMEDIA
Bob Newhart  por The Big Bang Theory y Nathan Lane por Modern Family (5 votos)

MEJOR DIRECCIÓN. DRAMA
Breaking Bad por “Gliding Over All” de Michelle MacLaren (6 votos)

MEJOR DIRECCIÓN. COMEDIA
Glee por “Diva” de Paris Barclay y Modern Family por “Arrested” de Gail Mancuso (6 votos)

MEJOR DIRECCIÓN. MINISERIE O TV MOVIE
Behind the Candelabra, de Steven Soderbergh (10 votos) 

Emmy 2013: Breaking Bad, Modern Family y Behind the Candelabra, las grandes triunfadoras

Los Emmy de este año han venido a confirmar a los favoritos, pero también ha dado lugar para la sorpresa. Así, “Modern Family”, Claire Danes, Jim Parsons y Julia Louis Dreyfuss vuelven a convertirse en los grandes triunfadores de la noche. “Breaking Bad” se alza por fin con el premio a mejor serie, a lo que hay que sumar el galardón a la sensacional Anna Gunn como actriz de reparto. 


Eso sí, éste no será su año, y seguramente el que viene la serie de Vince Gilligan arrase en las principales categorías con una segunda mitad de temporada que está dando un capítulo antológico tras otro. “Behind the Candelabra” confirma que era la favorita en la categoría de miniserie o telefilm con sus galardones a mejor dirección, miniserie y actor para Michael Douglas, y es una alegría ver que el fantástico James Cromwell de “American Horror Story Asylum” se ha hecho con el premio a mejor secundario en miniserie o tv movie, y que David Fincher ha ganado el de mejor director por la imprescindible “House of Cards”. 


Sin embargo, la gran sorpresa la ha dado Jeff Daniels, que con “The Newsroom” se ha impuesto al Damian Lewis de “Homeland” y al Bryan Cranston de “Breaking Bad”. En sus propias palabras, “Yo nunca gano nada”. Lo dicho, que el año que viene le tocará arrasar a la serie de Gilligan. Ah, y una vez más, Sofía Vergara se ha quedado sin premio. Todo muy repartido y justo. A continuación, la lista de ganadores.


MEJOR SERIE. DRAMA
Breaking Bad

MEJOR SERIE. COMEDIA
Modern Family

MEJOR MINISERIE O TELEFILM
Behind The Candelabra

MEJOR ACTOR. DRAMA
Jeff Daniels por The Newsroom

MEJOR ACTRIZ. DRAMA
Claire Danes por Homeland

MEJOR ACTOR. COMEDIA
Jim Parsons por The Big Bang Theory

MEJOR ACTRIZ. COMEDIA
Julia Louis Dreyfus por Veep

MEJOR ACTOR. MINISERIE O TELEFILM
Michael Douglas por Behind the Candelabra

MEJOR ACTRIZ. MINISERIE O TELEFILM
Laura Linney por The Big C: Hereafter

MEJOR ACTOR DE REPARTO. DRAMA
Bobby Cannavale por Boardwalk Empire

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. DRAMA
Anna Gunn por Breaking Bad

MEJOR ACTOR DE REPARTO. COMEDIA
Tony Hale por Veep

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. COMEDIA
Merritt Wever por Nurse Jackie

MEJOR ACTOR DE REPARTO. MINISERIE O TELEFILM
James Cronwell por American Horror Story: Asylum

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. MINISERIE O TELEFILM
Ellen Burstyn por Political Animals

MEJOR ACTOR INVITADO. DRAMA
Dan Bucatinsky por Scandal

MEJOR ACTRIZ INVITADA. DRAMA
Carrie Preston por The Good Wife

MEJOR ACTOR INVITADO. COMEDIA
Bob Newhart por The Big Bang Theory

MEJOR ACTRIZ INVITADA. COMEDIA
Melissa Leo por Louie

MEJOR DIRECCIÓN. DRAMA
House Of Cards. “Chapter 1″ de David Fincher

MEJOR DIRECCIÓN. COMEDIA
Modern Family. “Arrested” Gail Mancuso

MEJOR DIRECCIÓN. MINISERIE O TELEFILM
Behind The Candelabra de Steven Soderbergh

MEJOR GUIÓN. DRAMA
Homeland. “Q&A” de Henry Bromell

MEJOR GUIÓN. COMEDIA
30 Rock. “Hogcock! / Last Lunch” de Jack Burditt y Robert Carlock

MEJOR GUIÓN. MINISERIE, TELEFILM
Behind The Candelabra de Richard LaGravenese

MEJOR REPARTO. DRAMA
House of Cards

MEJOR REPARTO. COMEDIA
30 Rock

MEJOR REPARTO. MINISERIE O TELEFILM
Behind the Candelabra

domingo, 22 de septiembre de 2013

Taquilla USA: "Prisoners" seduce a las grandes audiencias

Fin de semana de bajas aspiraciones en la taquilla USA, muy en la línea del visto a estas alturas hace un año, y de hecho por primera vez desde hace tiempo, por debajo de aquel, pero sólo de manera ligera. Un fin de semana en el que “Prisoners” ha dominado sin problemas, con unos buenos 21 millones de $. Con ella, Warner buscaba estrenar directamente en una amplia variedad de cines en lugar de con presencia limitada, algo habitual en filmes para audiencias adultas como este, y lograr un éxito similar al de “The Butler” hace unas semanas. Lo ha conseguido de sobra, y ahora se debería esperar  que ante las excelentes críticas y comentarios que ha recibido, así como su aroma a cinta de Oscar, que su mantenimiento semana tras semana la haga llegar lejos, al menos a cubrir su presupuesto de 46 millones.

También con el respaldo de la crítica, aunque en un número limitado de salas, se han estrenado “Enough Said” y “Rush”, y lo han hecho con las mejores medias por sala de toda la cartelera. La primera supone una de las últimas apariciones del desaparecido James Gandolfini en la gran pantalla, y se trataba de una cinta largamente esperada que ha acabado generando 608.000$ en cuatro salas. Por su parte, lo nuevo de Ron Howard confirma también que es uno de los títulos de la temporada, y justo una semana antes a su ampliación a todo el territorio nacional logra 200.000$ en cinco cines.


También deja buen sabor de boca el estreno 3D e IMAX de “El mago de Oz”, que logra posicionarse en noveno puesto con 3 millones de $. En el terreno de la decepción se sitúa la película que cierra el top 5, “Battle of the year”, que a pesar de haber costado 20 millones de $ se ha quedado en los pobres 5 millones de $.

En los mantenimientos, “Insidious 2” se desploma un previsible 64% a pesar de sumar 100 salas más, debido al efecto fan que arrastraba, pero sus 60 millones de $ cosechados en diez días son todo un éxito para un film que ha costado 12 veces menos. “The Family” también cae de manera previsible, un 50%, hasta los 25 millones de $, cifra decente para una película que ha costado 30 millones. Por su parte, “Instructions Not Included” se quita la espina de la fuerte caída de hace una semana y mejora un 17%, con unos grandes 34 millones de $ en su haber.

Y en general, muy buenos mantenimientos en la mayoría de los casos, con descensos inferiores al 50% ante la falta de competencia. A destacar, en el sector limitado, que “Blue Jasmine” ya alcanza los 30 millones de $, y que “Salinger” y “Wadjda” consiguen subir un 314 y un 76%, respectivamente, con 358.000$ y 135.000$ respectivamente, tras sus magníficas entradas hace diez días.

Fuente: Box Office Mojo 

viernes, 20 de septiembre de 2013

LA CRÍTICA: Jobs

El alma de un Macintosh
En una sociedad en la que serás más recordado por tus logros y aportaciones que por tu vida personal y tus actos, la pregunta es: ¿sabemos quién era realmente Steve Jobs? Para muchos fue un genio, para otros un oportunista y un prestidigitador. Las dos cosas, aunque puedan resultar contradictorias, pueden ir de la mano. Más que un creador, fue un visionario, una persona dotada de una ambición y una creatividad incomparables, un excelente orador y encantador de serpientes que perseguía un sueño, y que lideraba a otros en busca de ese sueño. Un niño que jugaba con juguetes caros al margen de las grandes compañías capitalistas.

Durante cuarenta minutos, “Jobs” plasma casi a la perfección la personalidad que se escondía tras las gafas, la barba y las zapatillas New Balance del mito. Le pinta como un hedonista, una persona que más que crear veía potencial en otros y les guiaba hacia un sueño. De hecho, así nació Apple Computer, como la potenciación del talento de un antiguo compañero, Steve Wozniak, y unos cuantos agregados, unidos bajo el ideal de mejorar el mundo.


Sin embargo, tras este aceptable comienzo, se produce el primer momento tenso en la película, y la atmósfera que se había creado hasta entonces se rompe. Te das cuenta de que algo no funciona en ella desde el primer minuto, pero no se hace patente hasta ese momento en que el protagonista renuncia a su hija. “Jobs” es una película funcional, armada sobre los cimientos del biopic clásico –la estética setentera, el uso de la música de la época… todo muy lógico y tópico- con la pulcritud y la falta de personalidad del color blanco alienante de un Macintosh. Te ha soltado anécdotas históricas –el nacimiento del nombre de la compañía, la estancia en la India, la relación de Jobs con Los Beatles-, y se limita a eso, a contar hechos sin ninguna conexión emocional con su protagonista –la existencia de la hija repudiada, lo más desaprovechado sin duda- con la gracia y la rapidez de un autómata, sin pararse en los recovecos más íntimos del personaje.


Cuando llegan los instantes de mayor intensidad dramática, la película patina porque está más preocupada en transmitirte un ideal que no abandona casi en ningún segundo que en ofrecerte la biografía que alguien como Steve Jobs merecía. Y de ahí no se mueve. Sigues sin saber quién era más allá de sus logros y su sueño. Quizá sea que alguien como Jobs no requería un biopic, pero de necesitarlo, debió ser de otra manera. No basta con que Ashton Kutcher se parezca sorprendentemente a él, que copie sus gestos y la posición de su boca, porque cuando llegan los pasajes dramáticos da tan poco la talla como todo lo que le rodea. Por qué será que no he podido dejar de pensar en “La red social”, la excelente radiografía de David Fincher y Aaron Sorkin de la era de la desconexión. A eso debió parecerse este biopic. Sólo deseo que Sorkin retome el proyecto perdido sobre Apple y haga algo mejor que esto.

A favor: el increíble parecido entre Kutcher y Jobs
En contra: es un biopic al uso, con el carisma y el alma de un viejo Macintosh

Calificación: **

jueves, 19 de septiembre de 2013

Posters minimalistas (XX): Especial Viktor Hertz

Podríamos titular la labor del sueco Viktor Hertz como “señalización cinematográfica”. A través de pictogramas gráficos de elementos y colores sencillos, la idea es representar la película como si de una señal se tratase. El formidable trabajo de este apasionado del séptimo arte abarca también logos y música, y su obra puede consultarse a través de su página web http://www.viktorhertz.com/.


























miércoles, 18 de septiembre de 2013

LA CRÍTICA: La gran familia española

La naturalidad de un genio
Es sorprendente la evolución que ha experimentado Daniel Sánchez Arévalo como cineasta y contador de historias mundanas pero universales. “La gran familia española” es mucho más que la comedia española futbolera que nos intentan vender. Si con “Primos” se producía una evolución lógica y natural en su filmografía mediante el caluroso abrazo a la comedia, en su nuevo trabajo va un paso más allá a la hora de mimar a sus personajes y situaciones, dejando que la sensibilidad latente de sus anteriores filmes se adueñe completamente del conjunto.

La final del mundial de fútbol no es una mera excusa para situar la historia y de paso atraer a una mayor cantidad de espectadores a las salas. Es el escenario idóneo para una poco oportuna boda que no es más que el reflejo de esa España necesitada de un rayo de esperanza, ese país repleto de vencedores y vencidos, de triunfadores y fracasados, de juegos a tres bandas, de eternos chupadores de banquillo y debutantes que no han metido ni un solo gol, y de suplentes a la sombra de los titulares. El marco perfecto para que salgan a la las luz viejas rencillas entre cinco hermanos criados siguiendo el sueño de una familia de película al estilo “Siete novias para siete hermanos”, las mujeres que marcan sus vidas y algunos secretos del pasado que pueden hacer añicos el sueño en un día en el que el país entero está viviendo el suyo propio.


“La gran familia española” recoge todos los aciertos del Sánchez Arévalo de “AzulOscuroCasiNegro”, “Gordos” y “Primos”. Tiene un guión que sorprende por la espontaneidad de sus diálogos y por lo bien hilvanado que está todo. Nada de lo que en ella ocurre es arbitrario. Posee instantes dramáticos y cómicos, incluso una secuencia musical, perfectamente compensados entre sí. Y, por supuesto, un robusto reparto de actorazos que, incluso en forma de hilarante cameo de Raúl Arévalo, ayuda a potenciar la naturalidad con la que transcurre la cinta.


Pero hay algo en ella que la coloca por encima de anteriores trabajos de su realizador, y es esa madurez narrativa a la hora de dejar respirar a sus personajes y permitirles comunicar con el público. Todo en ella desprende una sensibilidad y un amor por sus personajes que deja entrever que estamos ante una obra bien meditada y reposada, y no ante un trabajo de confección meteórica. Y, aún así, Sánchez Arévalo hace que todo resulte tan natural que puede llegar a parecer que ha sido tejida con facilidad. Algo que sólo está al alcance de los grandes genios.

A favor: la naturalidad y espontaneidad de la propuesta, pero con capas y capas de profundidad
En contra: venderla como una simple comedia

Calificación: ****

lunes, 16 de septiembre de 2013

LA CRÍTICA: Bienvenidos al fin del mundo (The World's End)

NO a la Starbucks-ización
¿Qué hacemos si sufrimos un apocalipsis zombi, si un encapuchado comienza a asesinar a personas y si los cadáveres de nuestros vecinos se empiezan a amontonar en las calles? ¿Y si estamos ante el mismísimo fin del mundo? ¿Y si todo el destino de la Humanidad depende de nosotros? Pues no pasa nada. Nos tiramos en el sofá, miramos a otro lado, aceptamos la nueva situación como si nada hubiese cambiado, siempre que no altere nuestras costumbres y vicios, y nos echamos unas birras.

Simon Pegg, Nick Frost y Edgar Wright llevan casi una década promoviendo el inmovilismo en unos tiempos en los que la tecnología evoluciona a pasos agigantados, en que la sociedad parece alienada y se limita a aceptar como normales muchos de los cambios a los que se la somete, donde el contacto con el prójimo pasa por una pantalla LED y los jóvenes campan a sus anchas por las calles como tribus urbanas clónicas. Una sociedad adaptada al modelo Starbucks, donde los pubs han perdido toda su identidad noventera, el escenario perfecto para que unos personajes anclados en los 90 recorran su Milla del Oro. 5 amigos. 12 bares. 60 pintas –o 50 si uno opta por el agua mineral-. Un objetivo: sobrevivir a la borrachera y llegar vivos al último pub, el Fin del Mundo… mientras el planeta entero se va al traste.


“Bienvenidos al fin del mundo” marca el fin de una era, de una trilogía que ha tirado de la parodia como herramienta de análisis de una sociedad en contra de la Starbucks-ización. Del terror zombi de “Shaun of the dead” y el policíaco british de “Hot Fuzz” pasamos ahora a la ciencia-ficción tipo “La invasión de los ladrones de cuerpos”, en la que sus personajes, más que luchar por el futuro de una raza que bien merece una lección de buenos modales, lo hacen por su resistencia al cambio y al paso del tiempo, por la defensa de la nostalgia de que todo tiempo pasado siempre fue mejor.

La cinta supone una alegre y divertida despedida a una trilogía en conjunto sublime, pero también se convierte en el amargo adiós a dos actores y un director con una química que traspasa la pantalla. Todo lo que se podía decir de positivo de sus dos anteriores trabajos es aplicable a la que nos ocupa –los secundarios, la elección de la banda sonora, esa flema británica inteligente en su sentido del humor, su juego con los clichés del género que parodia-, y al igual que en aquéllas, sus puntos más débiles –le cuesta algo arrancar, pero cuando lo hace ya no hay marcha atrás- pueden ser fácilmente pasados por alto entre tanto desmadre.


“Bienvenidos al fin del mundo” es, en definitiva, un canto a la libertad del individuo, con todas sus consecuencias, a un ser humano que es mejor cuanto más imperfecto se muestra, narrado a través de la cruzada de cinco mosqueteros –fantásticos Martin Freeman, Paddy Considine y Eddie Marsan completando el grupo- dispuestos a arrancar cabezas con tal de preservar un estilo de vida. Y además es el dignísimo broche a un tipo de cine al que vamos a echar de menos. Al menos, nos queda una moraleja para la posteridad, que bien podría resumir toda la trilogía: en el país de los bebedores, el borracho es El Rey. Con mayúsculas.

A favor: todo (todo lo que ha funcionado a la perfección en la trilogía)
En contra: le cuesta algo arrancar y entrar en faena

Calificación: ****
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