martes, 22 de septiembre de 2015

AVANCES. Primer tráiler de "The Big Short". Pitt, Gosling, Carell y Bale en plena crisis inmobiliaria

Adam McKay, responsable de “Anchorman”, cambia de registro. O no tanto. “The Big Short” supone su primera incursión en un film de alto prestigio dramático, aunque este primer tráiler tenga un tono desenfadado y cierta propensión a la comicidad. Un reparto de lujo compuesto por Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gosling, Steve Carell, Melissa Leo y Finn Wittrock –la gran revelación de “American Horror Story: Freak Show”- avala una película basada en hechos reales, ambientada en la antesala de lo que sería la quiebra del sector inmobiliario en 2008 y la posterior crisis económica mundial, y cómo cuatro expertos la previeron antes de tiempo. Paramount adelanta su estreno al 23 de diciembre, para permitir que entre en la lucha por el Oscar.

lunes, 21 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. Aux yeux des vivants

Naíf Nouvelle Horreur Vague
El cine de Alexandre Bustillo y Julien Maury encierra una mecánica simple que funciona especialmente dentro de aquellos círculos que les encumbraron demasiado pronto con su primera y violenta película: o lo tomas o lo dejas, o te lo crees y lo aceptas o estás fuera. Ha sido así desde sus inicios, desde aquella “À l’intérieur” que ya mostraba algunas de las debilidades de lo que sería posteriormente su cine. Es decir, una premisa que debes tragarte sin rechistar si quieres seguir disfrutando de la propuesta, agujeros de guión a mansalva, y cierta desidia en el desarrollo y la confección de personajes que hace difícil que simpatices con ellos y lo que les pase.

Todas estas particularidades se encuentran potenciadas en “Aux yeux des vivants”. Interpretaciones no demasiado sobresalientes, que no horribles, poca empatía hacia sus personajes, una historia que va avanzando a trompicones, repleta de diálogos bastante endebles y pasajes incoherentes, y una premisa argumental mal desarrollada y rematada. Al menos su debut en el largometraje contenía la suficiente dosis de salvajismo visual y tensión como para que todas sus costuras quedasen mejor disimuladas. Aquí, solamente la escena inicial, donde los realizadores parecen homenajearse a sí mismos a través de la presencia de la excelente Béatrice Dalle, y la figura del villano de la función –eso sí, su historia también está desaprovechada- recogen toda la esencia de estos enfants terribles del cine galo a los que no ha tardado mucho en vérseles el cartón.


Lo demás va en picado conforme avanza el metraje, y recoge un estilo mucho más comedido que el de sus anteriores filmes. Será por ese homenaje al cine juvenil que ambos dicen haber buscado con la película, que hace que algunas escenas de asesinato estén cortadas y suavizadas y la dosis de hemoglobina sea menos letal de lo habitual. Durante sus ochenta minutos de duración puede desprenderse cierto aroma al grupo de amigos de “Cuenta conmigo”, cierto recuerdo a las bicis de “E.T.”, e incluso podría pensarse en cierto paralelismo entre el Sloth de “Los Goonies” y el asesino de la cinta. Pero la domesticación de las ansias gore de sus responsables y el extremismo de la Nouvelle Horreur Vague no acaban de encajar del todo con ese cine familiar al que pretenden reverenciar.


Lo que queda es un film irregular, donde Bustillo y Maury juegan a desmontar y distorsionar la unidad familiar. Una visión siniestra del cine con el que toda una generación creció, servido en bandeja naíf para otro espectro fan poco exigente, que sigue pensando que estos dos señores merecen todas las alabanzas posibles, pero cuya última obra es la prueba que necesitamos los demás para corroborar que están excesivamente sobrevalorados.

A favor: el inicio, y la figura del asesino
En contra: la mala unión entre cine ochentero y terror extremo francés, y que se le ven las costuras a muchos niveles, especialmente al guión

Calificación *1/2
                                                                                         No merece mucho la pena

AVANCES. Tráiler internacional de "The Good Dinosaur", lo nuevo de Pixar

Hace exactamente dos meses pudimos echar un primer vistazo a lo nuevo de Pixar, “The Good Dinosaur” –ver tráiler aquí-, en un avance que llamaba la atención por la ausencia de diálogos. Ahora, Disney contraataca con un segundo avance, esta vez provisto de diálogos, una nueva muestra de lo que dará de sí esta aventura animada que llega a los cines estadounidenses el 25 de noviembre, y dos días después a nuestro país. Eso sí, aquí con el título de “El viaje de Arlo”.


EMMY 2015. GANADORES: La noche de la HBO

Triunfo absoluto, por primera vez en su historia, de “Game of Thrones” en la ceremonia de entrega de los Emmy, con un total de 12 premios, ocho técnicos y cuatro de ellos gordos, incluyendo serie dramática, actor de reparto (Peter Dinklage), dirección y guión. Parece una victoria honorífica para una serie que llevaba años pidiendo a gritos arrasar en estos premios, pero sería una victoria justa si no fuera porque su cadena ha sido la gran beneficiada en los premios. Más que la noche de GoT, ha sido la noche de la HBO, que ha barrido en las categorías principales de comedia (“Veep”) y serie limitada (“Olive Kitteridge”), con galardones también para sus actores, como Julia Louis-Dreyfus, Tony Hale, Frances McDormand, Richard Jenkins o Bill Murray. 43 han sido los premios que ha conseguido entre anoche y la gala dedicada a los galardones técnicos y artísticos celebrada hace una semana, seguida de los 12 que ha logrado NBC. Aún así, entre tanto peloteo, se agradece que se hayan acordado de “Transparent”, “Mad Men” o “Shameless”, y de sus actores, en una edición que no pasará a la historia precisamente por su equidad. A continuación, la lista de ganadores en las principales categorías.


DRAMA

MEJOR SERIE
Game of Thrones

MEJOR DIRECCIÓN
David Nutter por Game of Thrones, episodio “Mother’s Mercy”

MEJOR GUIÓN
David Benioff y D.B. Weiss por Game of Thrones, episodio “Mother’s Mercy”

MEJOR ACTOR
Jon Hamm por Mad Men

MEJOR ACTRIZ
Viola Davis por How to Get Away With Murder

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Peter Dinklage por Game of Thrones

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Uzo Aduba por Orange is the New Black

MEJOR ACTOR INVITADO
Reg. E Cathey por House of Cards

MEJOR ACTRIZ INVITADA
Margo Martindale por The Americans


COMEDIA

MEJOR SERIE
Veep

MEJOR DIRECCIÓN
Jill Soloway por Transparent, episodio “Best New Girl”

MEJOR GUIÓN
Simon Blackwell, Armando Ianucci y Tony Roche por Veep, episodio “Election Night”

MEJOR ACTOR
Jeffrey Tambor por Transparent

MEJOR ACTRIZ
Julia Louis-Dreyfus por Veep

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Tony Hale por Veep

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Allison Janney por Mom

MEJOR ACTOR INVITADO
Bradley Whitford por Transparent

MEJOR ACTRIZ INVITADA
Joan Cusack por Shameless


SERIE LIMITADA/TV MOVIE

MEJOR SERIE LIMITADA
Olive Kitteridge

MEJOR DIRECCIÓN
Lisa Cholodenko por Olive Kitteridge

MEJOR GUIÓN
Jane Anderson por Olive Kitteridge

MEJOR ACTOR
Richard Jenkins por Olive Kitteridge

MEJOR ACTRIZ
Frances McDormand por Olive Kitteridge

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Bill Murray por Olive Kitteridge

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Regina King por American Crime


REALITY/PROGRAMA DE VARIEDADES
MEJOR PROGRAMA
The Daily Show

MEJOR REALITY SHOW DE COMPETICIÓN
The Voice

MEJOR PROGRAMA DE SKETCH
Inside Amy Schumer

MEJOR DIRECCIÓN
The Daily Show

MEJOR GUIÓN
The Daily Show

domingo, 20 de septiembre de 2015

TAQUILLA USA. Dentro del laberinto (otra vez)

Fin de semana cuatro millones superior al de hace un año, cuando la primera entrega de “The Maze Runner” entraba sorprendiendo a propios y extraños. Justo un año después llega su secuela, Maze Runner: The Scorch Trials, que ha entrado sin sorpresas, y tan sólo dos millones por debajo de su predecesora con 30 millones de $. No es un mal dato, pero sin duda pudo haber dado más de sí teniendo en cuenta el buen sabor de boca que dejó aquella entre el público. Ha debutado en 100 salas más que la anterior, por lo que su media por copia ha sido inferior, y ha costado casi el doble -61 millones-, pero nada que no compensen las cifras internacionales, donde la película ya ha amasado unos importantes 78 millones de $ -108 millones de $ en todo el mundo-, la mayor parte en estos tres días.

La película ha estrenado algo por debajo de lo esperado, pero para descenso el de Black Mass, cuyas previsiones la situaban por encima de los 30 millones de $. Se conforma con 23 millones de $, un dato aún así buenísimo para un producto con muy buenas críticas y bien posicionado de cara a los Oscar. Su recorrido en cartelera debería ser sólido y largo como para llegar, como mínimo, a los 80 millones de $. Ha costado 53 millones de $, una cantidad fácil de rentabilizar en vista de su debut, y supone el mejor estreno como protagonista para Johnny Depp en los últimos tres años.


La película opaca a otras propuestas de prestigio, lo que hace que por ejemplo Pawn Sacrifice, donde la interpretación de Tobey Maguire también está gozando de excelentes comentarios, se conforme con unos aún así muy buenos 222.812 en 33 salas desde su estreno el pasado miércoles. La pregunta es si llegará con fuerzas a la carrera de premios y si no se verá sepultado por todo el cine que llegará durante las próximas semanas.

Pero a la que no consigue hacer sombra es a Sicario, lo nuevo de Denis Villeneuve que también viene con enorme fuerza de cara a la temporada de premios. Críticas entusiastas y un aura de ser un must see en potencia, lo que le permite irse a los 390.000$ en seis salas, logrando así la mejor media por sala de toda la cartelera. Tiene opciones de llegar lejos.


Destacable el estreno limitado en IMAX 3D de Everest una semana antes de saltar a todo el territorio, repitiendo la estrategia de “Mission: Impossible – Ghost Protocol”. En su momento, la cinta con Tom Cruise cerca de 12 millones de $ en 425 salas. “Everest” no llega a estos niveles, se queda en los 7,5 millones de $ en 545 salas cerrando el top 5, pero el dato es enormemente satisfactorio por varias razones. La primera, dobla en media por sala a los filmes que ostentan los dos primeros puestos de la taquilla. La segunda, no cuenta con la ventaja de ser una secuela como la película de Brad Bird. Y tercera, ha costado solamente 55 millones de $, tres veces menos que esta última. El potencial de “Everest” como film de obligado visionado en pantalla grande y sus excelentes críticas y comentarios, así como su potente reparto, deberían permitirle rebasar sin problemas su presupuesto.

La que sí que no entusiasma es Captive, thriller con Kate Mara y David Oyelowo, que pincha con 1,4 millones de $ en 806 cines y en décima posición.

Entrando en los mantenimientos, el top 5 lo completan The Visit y The Perfect Guy. La primera desciende un excelente 55%, algo impropio de este tipo de propuestas, y mostrando un mejor ritmo en el fin de semana que entre semana. Su total es de 42 millones de $, y tiene potencial para superar los 60 millones de $. La segunda sí cae más fuerte, un 63%, algo por otro lado previsible. Aún así, su total es de 41 millones de $. Formidable el descenso de War Room esta semana, un 19%, ya con 49 millones de $ en su haber y la sexta plaza.

Más allá del top 10, mejoran este fin de semana filmes que se estrenaron hace diez días: Meet the Patels, con 253.735$ y el mejor ascenso del fin de semana; Sleeping With Other People, con 217.935$; A Brilliant Young Mind, con 80.990$; y la extranjera Coming Home, de Zhang Yimou, con 82.265$ y otros 46 millones de $ provenientes de China, donde ha sido todo un exitazo.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 18 de septiembre de 2015

LA CRÍTICA. American Ultra

American Remix
Cómo le gustan a estos americanos vendernos una y otra vez la misma historia. Referencias lo llaman sus defensores, especialmente cuando salen bien. Refritos lo llamamos por estos lares, salgan bien, porque hay un buen cerebro repleto de buenas ideas que sabe hacer un buen producto con todos esos ingredientes manidos, o mal, que es cuando se lo achacamos a la tan cacareada falta de originalidad que salpica al Hollywood de nuestros días.

“American Ultra” es otro refrito de esos que sus responsables aderezan con una buena carga de referentes para contarnos la historia del típico pardillo en cuyo interior habita una máquina de matar entrenada por la CIA en estado de letargo. Por supuesto, la trama ya suena conocida. Es algo así como una nueva “Superfumados pasada por el filtro Bourne y con ecos a “El mensajero del miedo”, con cierto aire de novela gráfica en su desarrollo y cierto humor deudor del dúo Cheech y Chong, pero pasado de tiempo y época. Pero sobre todo, esto es una historia de amor bañada en sangre que bien puede recordar a la excelente “Amor a quemarropa”, aunque salvando las distancias.


Todo ello a partir de un guión del encumbrado antes de tiempo Max Landis, autor del libreto de “Chronicle”, contado con el estilo videoclipero del británico de origen iraní Nima Nourizadeh, que ya dio buena muestra de su habilidad para el montaje en la reivindicable radiografía juvenil contemporánea que suponía “Project X”. Con esta mezcla, ¿puede salir algo mal? Pues “American Ultra” se encarga de echar por tierra todas sus posibilidades, su mezcla de referencias acaba siendo sosa y aburrida, y subyace bajo su superficie un espíritu juguetón que en ningún momento llega a aflorar. Intenta tener gracia, y pudo haber funcionado como parodia del cine de espías, pero es tan insulsa como la cara de su actriz protagonista, Kristen Stewart.


Una actriz que, junto a su compañero Jesse Eisenberg, conforman lo mejor de esta ida de olla lisérgica que tiene serios síntomas de haber sufrido un fuerte traumatismo craneal, especialmente en un guión con no pocos baches -la trama conspiratoria protagonizada por los mandamases de la CIA, bastante endeble y mal planteada-, y cómo no, por su imperiosa necesidad de ser demasiadas películas a la vez, sin llegar a explotar ninguna de sus bazas. Ella demostrando que puede hacer frente a los momentos más dramáticos. Él interpretando a un neurótico que habla por los codos, papel que le viene como anillo al dedo. Los dos son lo poco y mucho que se puede rascar en un film que solamente en sus quince minutos finales, a fuerza de plano secuencia cargado de violencia y dinamismo, parece dejar de lado el remix americano que pretende ser para ofrecer algo con más personalidad.

A favor: su pareja protagonista
En contra: es un refrito sin gracia 
Calificación *1/2
                                                                                          No merece mucho la pena

jueves, 17 de septiembre de 2015

AVANCES. Tráiler y carteles del remake de "Point Break"

Hacía tiempo que sabíamos que Warner preparaba un remake de “Point Break” –en España “Le llaman Bodhi”-, la genial cinta de acción de Kathryn Bigelow de 1991 protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Aquí, en su lugar, tenemos a Edgar Ramirez y Luke Bracey  bajo las órdenes de Ericson Core (“Invincible”). No sabíamos nada del proyecto hasta ahora. La distribuidora ha lanzado un primer tráiler -aunque al parecer ya existía uno previo del que no tengo constancia- y varios carteles promocionales, y aunque el resultado final pinta de lo más digno para un film de acción, llegan dos trabas. La primera, que no podremos dejar de recordar la original. Y la segunda, que más de uno la verá como una copia de la saga “Fast and Furious”, cuando ésta comenzó como un remake encubierto de la propia cinta de Bigelow. De cualquier manera, el material suena a ya visto, y por consiguiente, sobra. La película llega el 25 de diciembre a Estados Unidos. Por si le interesa a alguien.







miércoles, 16 de septiembre de 2015

ESPECIALES. SPOILER ALERT! 10 spoilers con los que tenemos que convivir

Todos estaremos de acuerdo en que los spoilers son un fastidio. Muchas veces, también hay que decirlo, vemos spoilers donde no los hay, pero en otras muchas ocasiones la manía que algunos tienen de reventarnos los momentos cumbre del cine y la televisión roza el hartazgo. Ahí van diez spoilers inevitables que todos, en mayor o menor medida, conocemos, con los que tenemos que convivir aunque nos pese. Algunos ni habíamos reparado en que eran spoilers, otros ya vienen desde el cartel o la frase promocional, o incluso una mala decisión de casting. Pero todos están ahí, en nuestro día a día. Sobra decir que la siguiente entrada contiene SPOILERS. Están avisados.


¡Chanquete ha muerto!
No pocas veces habremos oído eso de "Lloré más que con la muerte de Chanquete". Pues cada vez que se pronuncia esa frase, alguien debería acabar encarcelado por spoilear uno de los momentos cumbre de la televisión española. Una serie mítica que no falta cada verano, pero cuyo gran instante ya conocemos de antemano, incluso sin haberla visto nunca.


Ya sabemos que eres el padre de Luke

Otro momentazo que asumimos como parte de la sabiduría popular más geek, pero que nace como el momento revelador cumbre de esa obra maestra que es "El Imperio contraataca". No es necesario ver el film para saberlo, pero conociéndolo esa frase pierde todo su potencial. Un potencial que la segunda trilogía perpetrada por George Lucas ya se encarga de hacer añicos.


En ocasiones veo muertos

Uno de los finales más spoileados de la historia. Y ocurría en 1999, cuando la globalización de las redes sociales aún estaba en pañales. No sólo sabemos que el pequeño Cole ve en ocasiones a los muertos, sino que el propio Bruce Willis es uno de ellos. ¿Quién a día de hoy ha logrado ver "El sexto sentido" sin conocer de antemano el desenlace? Aunque ojo, en este caso la cinta de M. Night Shyamalan no desmerece ni pierde puntos sabiéndolo.


El cartel hecho por simios
Podríamos escoger varios carteles, como el original de "El resplandor", el de "Rocky IV", o recientemente el de "Terminator Génesis", que te adelantan no sólo buena parte del film, sino el final del mismo. Incluso algunos, como los de "Harry Potter y el misterio del príncipe" o "E.T." no notas que son spoilers hasta que has visto la película. Sin embargo, el de la edición en formato doméstico de "El planeta de los simios", se lleva la palma. Dos horas de película y la respuesta a todas las cuestiones de Charlton Heston están en el póster.






Una mala decisión de casting

El póster de esta incursión en el terror de Robert Zemeckis también es de traca, por culpa de la frase "Era el marido perfecto hasta que su único error le siguió a casa". Sin embargo, aquí lo que importa es la presencia de Harrison Ford. No puedes tener a un actor de su categoría como compañero de reparto, interpretando a un simple marido que está de paso, y no esperar que tenga peso en la trama. Una elección de casting que constituye un spoiler en sí misma.




El inevitable final del Titanic

Cada vez que alguna fan y lover de Leonardo DiCaprio suspira por cambiar el desenlace de su personaje en la titánica película de James Cameron, pasamos por alto que es un spoiler en toda regla. Sabemos que Jack muere, que no tiene sitio en ese tablón de madera, y que la historia no le echará de menos. Pero nos da igual. "Titanic" es un clásico. Que el barco se hunda al final no es un spoiler, por si alguno se lo está preguntando.


Al final, todos están muertos

Quizá el final de una serie más spoileado de la historia de la televisión. Porque "Lost" hizo eso, historia, aunque le pese a algunos, y aunque sus detractores insistan en que su desenlace es demasiado "Lost Serrano". Pues esa frasecita de "Al final, todos están muertos", además de demostrar que muchos no entendieron el desenlace al asumir que llevaban muertos desde el primer capítulo de la obra de J.J. Abrams, deja claro que la vena hater de más de uno pasa por reventar el final a otros.


¿Te gustan las películas de terror?

Al principio de "Scream", de Wes Craven, Ghostface hace una pregunta de manual del fan del terror al personaje de Drew Barrymore. "¿Quién es el asesino de Viernes 13?". la respuesta de ella acabará siendo mortal. La asesina de la primera entrega era la Sra. Voorhees, y con ese momento, Kevin Williamson nos desvelaba la gran sorpresa del clásico de Sean S. Cunningham. Aunque nos dio igual. Al fin y al cabo, "Scream" iba dirigida al seguidor de este tipo de productos. Los demás, a aguantarse con el spoiler.



El título del diablo

Sobre traducciones de títulos podríamos estar hablando horas. "Soñando, soñando, triunfé patinando" o "La última noche de Boris Grushenko" son sólo dos ejemplos de títulos que te revientan un film entero. No obstante, es la traducción de "Rosemary's Baby" la que gana por goleada. Toda la ambigüedad del excelente film de Polanski destrozada por culpa de "La semilla del diablo".


Tu voz me suena

Otro caso con el que el debate podría durar horas. Pero hay dos casos sangrantes, de esos en los que el doblaje al castellano echó por tierra la sorpresa final de la película. El primero, "From Hell", la adaptación del cómic de Alan Moore por parte de los hermanos Hughes, en la que tuvieron la brillante idea de doblar al asesino con la misma voz que la de Ian Holm, quien por supuesto resultaba ser el mismísimo Jack el Destripador al final de la cinta.

Y la otra, el caso "Sospechosos habituales". Al comienzo de la cinta, Gabriel Byrne mantiene una conversación bastante escueta con el personaje Kayser Söze, cuya identidad se encargan de mantener en el anonimato el guión de Christopher McQuarrie y la habilidosa dirección de Bryan Singer. Ya en esa escena podemos reconocer la voz del doblador de Kevin Spacey, Antonio García Moral. La escena siguiente, para colmo de males, es justamente la de Spacey siendo interrogado por la policía. ¿Conclusión prematura? Su personaje, Verbal Kint, y Kayser Söze, son la misma persona. En la versión original, por si alguien tenía alguna duda, Spacey modula de tal manera su voz en esa escena inicial que es prácticamente imposible reconocer su voz. Un trabajo magistral para un final sorpresa que el doblaje en España nos arrebató. 

AVANCES. Póster y teaser trailer de "The Jungle Book". Realismo puro

Disney sigue empeñada en convertir en imagen real sus clásicos de toda la vida. Pero a diferencia de otros fallidos intentos previos –básicamente, para quien esto escribe, todos menos “Cenicienta”-, la versión de “El libro de la selva” que ha dirigido Jon Favreau luce genial. No sabemos si será más fiel al clásico Disney o a la novela de Rudyard Kipling, pero el realismo de su CGI es tan bueno, y sus imágenes tan cautivadoras, y este primer teaser nos lo vende tan bien, que poco importa. La película se estrena en Estados Unidos y España el 15 de abril y cuenta entre sus voces con Bill Murray como Baloo, Idris Elba como Shere Khan, Ben Kingsley como Bagheera, Lupita Nyon’o como Raksha, Giancarlo Esposito como Akela y Christopher Walken como el rey Louie. Ante ellos, el pequeño Neel Sethi como el pequeño Mowgli, pero sobre todo atención a la seductora voz de Scarlett Johansson como la serpiente Kaa. 




martes, 15 de septiembre de 2015

TAQUILLA ESPAÑA. Shyamalan aterroriza con éxito al público español

Taquilla ligeramente mejor que la de hace un año, y con el cine español de nuevo fuerte, aunque no con la cuota de pantalla del pasado fin de semana. Un 38% ha acaparado nuestro cine en estos tres días, en los que el terror ha salido victorioso.

M. Night Shyamalan ha vuelto, y lo ha hecho triunfando. La visita es el mejor estreno de terror desde 2013, cuando “Guerra Mundial Z” barría con la taquilla. 1,6 millones de € consigue este cuento infantil de terror que se valía de una excelente campaña de promoción por parte de Universal, y del buen nombre de su director, que pese a sus últimos traspiés aún es un referente dentro del género. El dato se sitúa en la línea de lo visto en las películas de James Wan, por lo que a poco que aguante debería rozar sin problemas los 5 millones de € -justo lo que ha costado-, una cifra difícil de alcanzar para propuestas de este tipo. No tendrá competidora directa hasta que llegue Amenábar, por lo que debería lograrlo sin problemas.

La media por sala de la cinta de Shyamalan ha sido astronómica dada la situación de la taquilla y el género al que pertenece, pero no se puede decir lo mismo de ma ma, la gran apuesta del cine español de la semana. Ni los nombres de Julio Medem ni el de Penélope Cruz han servido para atraer al público a las salas, y la cinta, la de mayor presencia en copias de la semana, ha tenido que conformarse con el cuarto puesto y unos pobres 309.000€ en 313 salas. Un desastre que queda por detrás en media por sala del anterior título del realizador, “Habitación en Roma”, y del que sólo puede extraerse como conclusión que ha salido con demasiadas copias, una más que “La visita”. La crítica no la alaba, por lo que lo tiene difícil para ser un éxito.

El resto de propuestas españolas han triunfado más que ella. En segundo puesto encontramos Atrapa la bandera, que aguanta el tirón de manera excelente descendiendo un 24% con 6,48 millones de €. Sus opciones para llegar a los 10 millones, e incluso superarlos en vista de este ritmo, son muy altas.

Por detrás de ella se sitúa Anacleto: Agente Secreto, que pese a los buenos comentarios se ve afectada por Shyamalan y desciende un 42%, más agudo de lo esperado. 1,84 millones de € atesora en diez días, y sudará para superar los 3 millones si sigue este ritmo. No se puede hablar de éxito en este caso, pero sí en el de Un día perfecto, cuya presencia parece haber afectado a Medem y Pe, gracias a su mayor visibilidad y crítica. Desciende un buen 27% con 1,52 millones de €, un dato más que suficiente dadas sus aspiraciones comerciales.

El top 5 lo completa Del revés, que sigue invicta tras dos meses en cartel con un descenso del 27% y ya 20,65 millones de €. Y lo que parece quedarle aún.

ESPECIALES. VERANO 2015: ACIERTOS Y DESCALABROS

Verano, época en la que las productoras sacan su artillería pesada de cara a la taquilla. Este año, a excepción de unos pocos títulos, poco han rascado, a excepción de Universal, que se ha llevado el gato al agua con récord. Va siendo hora de hacer balance y destacar los top 5 con las joyas y los descalabros de la temporada veraniega. Unas listas personales y transferibles según los gustos de cada cual, y en la que se han tenido en cuenta los filmes estrenados entre la última semana de mayo y la segunda de septiembre. Y para ti, ¿cuáles han sido los aciertos y traspiés del verano?


TOP 5 ACIERTOS
1. MISIÓN: IMPOSIBLE - NACIÓN SECRETA

Quinta entrega, y en plena forma. No sólo la franquicia, sino un Tom Cruise que se resiste a dejar de agarrarse a la única franquicia que le permite seguir en el panorama cinematográfico como la estrella que sigue siendo, pero a la que la taquilla no acompaña desde hace más de una década. Christopher McQuarrie aporta elegancia a esta nueva misión, que vuelve al thriller de espías de la primera entrega, y que da mayor predominio al suspense antes que a la acción pura y dura. Una joya del género.

2. DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Pixar, aunque sea momentáneamente, resucita. "Inside Out" llega hasta lo más profundo de nuestro corazón con esta aventura cargada de emociones, nunca mejor dicho. La mejor cinta de la casa desde 2010 y un rayo de esperanza para la factoría. Eso sí, más destinada que nunca a los mayores que a los niños.

3. LA VISITA

Pero para resurrección la de M. Night Shyamalan, que recupera el favor de crítica y público con este siniestro cuento infantil de terror cargado de humor negro y mucha mala baba, y que viene a ser una especie de versión retorcida de "Hansel y Gretel" y "Caperucita Roja". Vuelve el excelente narrador de historias a enseñarnos que, incluso found footage en mano, es capaz de brindarnos planos de auténtico maestro.

4. IT FOLLOWS

Sin duda, la revelación del género del año. Pura atmósfera ochentera indie mezclada con cine de terror japonés que supone todo un soplo de aire fresco para el terror. Magnífica Maika Monroe y magnífico su uso de los encuadres y la música para perpetrar imágenes que queden grabadas en la retina del espectador.

5. JURASSIC WORLD

La película más taquillera del año por méritos propios. Un revival de la franquicia que supera a cualquiera de las secuelas y ofrece dos horas de pua evasión y entretenimiento. Colin Trevorrow demuestra que es un artesano capacitado para construir un gigantes parque temático con el que pasarlo bien sin buscarle las tres patas al Indominus Rex.


TAMBIÉN RECOMENDABLES... MINIONS Y UN DÍA PERFECTO
La puesta de largo de los roba escenas natos de la saga "Gru" se salda con un divertimento tontorrón que puede saturar a sus detractores, pero que tiene la suficiente dosis de humor y carisma como  para encandilar a mayores y pequeños. Funcionan mejor en pequeñas dosis, pero aún así ofrecen risas aseguradas sin miramientos.

Por su parte, lo nuevo de Aranoa cambia España por el territorio hostil de los Balcanes, pero el espíritu sigue vivo. Buena dosis de humor y personajes bien dibujados, perfectamente interpretados por un reparto de lujo, para hablar de la inutilidad de la guerra y de la importancia de algo tan nimio como una cuerda que de algo de sentido a tanta miseria.



TOP 5 DESCALABROS
1. 4 FANTÁSTICOS

La peor película del verano, y del año en general. Todo un despropósito que irrita tanto a los fans de la primera familia de superhéroes como de los ignotos en la materia. Un desastre durante su fase de producción, realización y montaje que traspasa la pantalla. Sin guión, sin tensión, sin carisma, sin interpretaciones potentes ni un objetivo definido. Y, por supuesto, un fracaso en taquilla mayúsculo.

2. EXTINCTION

Posiblemente, la película española más sobrevalorada del año por la crítica especializada. Una trama de telefilm que tarda 80 minutos en arrancar, y cuando lo hace no aporta absolutamente nada. Todo lo realmente interesante está en sus tráilers. Actuaciones y efectos discutibles para un plomo de película que sólo pueden aguantar los que la defienden argumentando que "aquí importa la historia dramática, no la acción". Pero ni una cosa, ni la otra.

3. PIXELS

Ojalá pudiera decirse que lo peor de ella es Adam Sandler, sus muecas y su eterna expresión de estar de paso. O que también figure su insufrible amiguete Kevin James. La historia prometía, pero todo acaba quedando en un intento de entretenimiento ramplón que aburre más que entretiene. Solamente tres escenas destacables marcadas por el enfrentamiento contra tres videojuegos de renombre. Y en medio, puro relleno que no encuentra el camino adecuado, que no sabe si quiere hacer reír o ser una simple aventura.

4. LA HORCA

Otra producción de Jason Blum al nivel de títulos como "Ouija". Un refrito de otros filmes sin sustancia ni originalidad, con un found footage pésimamente utilizado, y un final que aboga por la franquicia marca de su productor. Malos actores, mal guión y muy poca tensión son sus principales ingredientes.

5. TERMINATOR GÉNESIS

Otro descalabro de alto presupuesto, aunque éste se veía venir. Un nuevo intento de resucitar una saga que está más que muerta, fallido en este caso por un guión que encadena tontería tras tontería, y que evidencia que la franquicia está vieja y obsoleta, por mucho que Schwarzenegger insista en repetir lo contrario a lo largo del film. Lo mejor, que es tan absurda que entretiene. Lo peor, que el éxito en China podría propiciar otra secuela.


OTRAS MENCIONES... SAN ANDRÉS, TED 2, INSIDIOUS 3
Del cine catastrofista sin guión ni carisma al terror tópico con sustos de manual, pasando por una secuela del irreverente osito de peluche que no es más que una extensión de su predecesora sin ningún atisbo de originalidad ni de aprovechar su propia premisa. Las tres toman el camino fácil, el de no complicarse la vida tratando de ofrecer algo nuevo.


REIVINDICABLES: HORNS Y UNFRIENDED
La primera por llegar demasiado tarde a nuestro país, pero constituir un interesante título del siempre bienvenido Alexandre Aja repleto de humor negro bien calibrado, pese a la irregularidad de su segunda mitad. La segunda debería ser reivindicada como potencial nueva franquicia de terror, una propuesta que utiliza la técnica de "Open Windows" de manera mucho más efectiva, sin dejarse encorsetar por su premisa formal y ofreciendo entretenimiento y buena dosis de tensión. Toda una sorpresa.


SORPRESAS: ANT-MAN Y OPERACIÓN U.N.C.L.E.
Las únicas de la lista que no he tenido ocasión de ver, pero toda una sorpresa para sus responsables. En el caso de la nueva propuesta marvelita, por el éxito de taquilla y las excelentes críticas cosechadas, mucho mejores de lo que el estudio pudo baticinar en un principio. Y en el caso de lo nuevo de Guy Ritchie, aunque se la haya pegado en taquilla, buena parte del público y la crítica coinciden en su apuesta por el entretenimiento y la clase que desprende toda su producción. Cine de espías clásico, británico, de calidad.
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