Adam
McKay, responsable de “Anchorman”, cambia de registro. O no tanto. “The Big
Short” supone su primera incursión en un film de alto prestigio dramático,
aunque este primer tráiler tenga un tono desenfadado y cierta propensión a la
comicidad. Un reparto de lujo compuesto por Christian Bale, Brad Pitt, Ryan
Gosling, Steve Carell, Melissa Leo y Finn Wittrock –la gran revelación de “American
Horror Story: Freak Show”- avala una película basada en hechos reales,
ambientada en la antesala de lo que sería la quiebra del sector inmobiliario en
2008 y la posterior crisis económica mundial, y cómo cuatro expertos la
previeron antes de tiempo. Paramount adelanta su estreno al 23 de diciembre, para
permitir que entre en la lucha por el Oscar.
martes, 22 de septiembre de 2015
lunes, 21 de septiembre de 2015
LA CRÍTICA. Aux yeux des vivants
Naíf Nouvelle Horreur Vague
El cine de Alexandre
Bustillo y Julien Maury encierra una mecánica simple que funciona especialmente
dentro de aquellos círculos que les encumbraron demasiado pronto con su primera
y violenta película: o lo tomas o lo dejas, o te lo crees y lo aceptas o estás
fuera. Ha sido así desde sus inicios, desde aquella “À l’intérieur” que ya
mostraba algunas de las debilidades de lo que sería posteriormente su cine. Es
decir, una premisa que debes tragarte sin rechistar si quieres seguir
disfrutando de la propuesta, agujeros de guión a mansalva, y cierta desidia en
el desarrollo y la confección de personajes que hace difícil que simpatices con
ellos y lo que les pase.
Todas estas
particularidades se encuentran potenciadas en “Aux yeux des vivants”.
Interpretaciones no demasiado sobresalientes, que no horribles, poca empatía
hacia sus personajes, una historia que va avanzando a trompicones, repleta de
diálogos bastante endebles y pasajes incoherentes, y una premisa argumental mal
desarrollada y rematada. Al menos su debut en el largometraje contenía la
suficiente dosis de salvajismo visual y tensión como para que todas sus
costuras quedasen mejor disimuladas. Aquí, solamente la escena inicial, donde
los realizadores parecen homenajearse a sí mismos a través de la presencia de la
excelente Béatrice Dalle, y la figura del villano de la función –eso sí, su
historia también está desaprovechada- recogen toda la esencia de estos enfants terribles del cine galo a los
que no ha tardado mucho en vérseles el cartón.
Lo demás va en picado
conforme avanza el metraje, y recoge un estilo mucho más comedido que el de sus
anteriores filmes. Será por ese homenaje al cine juvenil que ambos dicen haber
buscado con la película, que hace que algunas escenas de asesinato estén
cortadas y suavizadas y la dosis de hemoglobina sea menos letal de lo habitual.
Durante sus ochenta minutos de duración puede desprenderse cierto aroma al
grupo de amigos de “Cuenta conmigo”, cierto recuerdo a las bicis de “E.T.”, e
incluso podría pensarse en cierto paralelismo entre el Sloth de “Los Goonies” y
el asesino de la cinta. Pero la domesticación de las ansias gore de sus
responsables y el extremismo de la Nouvelle Horreur Vague no acaban de encajar
del todo con ese cine familiar al que pretenden reverenciar.
Lo que queda es un film
irregular, donde Bustillo y Maury juegan a desmontar y distorsionar la unidad
familiar. Una visión siniestra del cine con el que toda una generación creció,
servido en bandeja naíf para otro espectro fan poco exigente, que sigue
pensando que estos dos señores merecen todas las alabanzas posibles, pero cuya
última obra es la prueba que necesitamos los demás para corroborar que están
excesivamente sobrevalorados.
A
favor: el inicio, y la figura del asesino
En
contra: la mala unión entre cine ochentero y terror extremo
francés, y que se le ven las costuras a muchos niveles, especialmente al guión
Calificación *1/2
No merece mucho la pena
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Terror
AVANCES. Tráiler internacional de "The Good Dinosaur", lo nuevo de Pixar
Hace
exactamente dos meses pudimos echar un primer vistazo a lo nuevo de Pixar, “The
Good Dinosaur” –ver tráiler
aquí-, en un avance que llamaba la atención por la ausencia de diálogos. Ahora,
Disney contraataca con un segundo avance, esta vez provisto de diálogos, una
nueva muestra de lo que dará de sí esta aventura animada que llega a los cines
estadounidenses el 25 de noviembre, y dos días después a nuestro país. Eso sí,
aquí con el título de “El viaje de Arlo”.
EMMY 2015. GANADORES: La noche de la HBO
Triunfo
absoluto, por primera vez en su historia, de “Game of Thrones” en la ceremonia
de entrega de los Emmy, con un total de 12 premios, ocho técnicos y cuatro de
ellos gordos, incluyendo serie dramática, actor de reparto (Peter Dinklage),
dirección y guión. Parece una victoria honorífica para una serie que llevaba
años pidiendo a gritos arrasar en estos premios, pero sería una victoria justa
si no fuera porque su cadena ha sido la gran beneficiada en los premios. Más que
la noche de GoT, ha sido la noche de la HBO, que ha barrido en las categorías
principales de comedia (“Veep”) y serie limitada (“Olive Kitteridge”), con
galardones también para sus actores, como Julia Louis-Dreyfus, Tony Hale,
Frances McDormand, Richard Jenkins o Bill Murray. 43 han sido los premios que
ha conseguido entre anoche y la gala dedicada a los galardones técnicos y
artísticos celebrada hace una semana, seguida de los 12 que ha logrado NBC. Aún
así, entre tanto peloteo, se agradece que se hayan acordado de “Transparent”, “Mad
Men” o “Shameless”, y de sus actores, en una edición que no pasará a la
historia precisamente por su equidad. A continuación, la lista de ganadores en
las principales categorías.
DRAMA
MEJOR
SERIE
Game of Thrones
MEJOR
DIRECCIÓN
David Nutter por Game of Thrones, episodio “Mother’s
Mercy”
MEJOR
GUIÓN
David Benioff y D.B. Weiss por Game of Thrones,
episodio “Mother’s Mercy”
MEJOR
ACTOR
Jon Hamm por Mad Men
MEJOR
ACTRIZ
Viola Davis por How to Get Away With Murder
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Peter Dinklage por Game of Thrones
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Uzo Aduba por Orange is the New Black
MEJOR
ACTOR INVITADO
Reg. E Cathey por House of Cards
MEJOR
ACTRIZ INVITADA
Margo Martindale por The
Americans
COMEDIA
MEJOR
SERIE
Veep
MEJOR
DIRECCIÓN
Jill Soloway por Transparent, episodio “Best New Girl”
MEJOR
GUIÓN
Simon Blackwell,
Armando Ianucci y Tony Roche por Veep, episodio “Election Night”
MEJOR
ACTOR
Jeffrey Tambor por
Transparent
MEJOR
ACTRIZ
Julia Louis-Dreyfus por
Veep
MEJOR
ACTOR DE REPARTO
Tony Hale por Veep
MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO
Allison Janney por Mom
MEJOR
ACTOR INVITADO
Bradley Whitford por
Transparent
MEJOR
ACTRIZ INVITADA
Joan Cusack por
Shameless
SERIE
LIMITADA/TV MOVIE
MEJOR
SERIE LIMITADA
Olive Kitteridge
MEJOR
DIRECCIÓN
Lisa Cholodenko por
Olive Kitteridge
MEJOR
GUIÓN
Jane Anderson por Olive
Kitteridge
MEJOR ACTOR
Richard Jenkins por Olive Kitteridge
MEJOR
ACTRIZ
Frances McDormand por
Olive Kitteridge
MEJOR
ACTOR DE REPARTO
Bill Murray por Olive
Kitteridge
MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO
Regina King por
American Crime
REALITY/PROGRAMA
DE VARIEDADES
MEJOR
PROGRAMA
The Daily Show
MEJOR REALITY SHOW DE
COMPETICIÓN
The Voice
MEJOR PROGRAMA DE SKETCH
Inside Amy Schumer
MEJOR DIRECCIÓN
The Daily Show
MEJOR GUIÓN
The Daily Show
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domingo, 20 de septiembre de 2015
TAQUILLA USA. Dentro del laberinto (otra vez)
Fin
de semana cuatro millones superior al de hace un año, cuando la primera entrega
de “The Maze Runner” entraba sorprendiendo a propios y extraños. Justo un año
después llega su secuela, Maze Runner:
The Scorch Trials, que ha entrado sin sorpresas, y tan sólo dos millones
por debajo de su predecesora con 30 millones de $. No es un mal dato, pero sin
duda pudo haber dado más de sí teniendo en cuenta el buen sabor de boca que
dejó aquella entre el público. Ha debutado en 100 salas más que la anterior,
por lo que su media por copia ha sido inferior, y ha costado casi el doble -61
millones-, pero nada que no compensen las cifras internacionales, donde la
película ya ha amasado unos importantes 78 millones de $ -108 millones de $ en
todo el mundo-, la mayor parte en estos tres días.
La película ha
estrenado algo por debajo de lo esperado, pero para descenso el de Black Mass, cuyas previsiones la
situaban por encima de los 30 millones de $. Se conforma con 23 millones de $, un
dato aún así buenísimo para un producto con muy buenas críticas y bien
posicionado de cara a los Oscar. Su recorrido en cartelera debería ser sólido y
largo como para llegar, como mínimo, a los 80 millones de $. Ha costado 53
millones de $, una cantidad fácil de rentabilizar en vista de su debut, y
supone el mejor estreno como protagonista para Johnny Depp en los últimos tres
años.
La película opaca a
otras propuestas de prestigio, lo que hace que por ejemplo Pawn Sacrifice, donde la interpretación de Tobey Maguire también
está gozando de excelentes comentarios, se conforme con unos aún así muy buenos
222.812 en 33 salas desde su estreno el pasado miércoles. La pregunta es si
llegará con fuerzas a la carrera de premios y si no se verá sepultado por todo
el cine que llegará durante las próximas semanas.
Pero a la que no
consigue hacer sombra es a Sicario,
lo nuevo de Denis Villeneuve que también viene con enorme fuerza de cara a la
temporada de premios. Críticas entusiastas y un aura de ser un must see en potencia, lo que le permite
irse a los 390.000$ en seis salas, logrando así la mejor media por sala de toda
la cartelera. Tiene opciones de llegar lejos.
Destacable el estreno
limitado en IMAX 3D de Everest una
semana antes de saltar a todo el territorio, repitiendo la estrategia de “Mission:
Impossible – Ghost Protocol”. En su momento, la cinta con Tom Cruise cerca de
12 millones de $ en 425 salas. “Everest” no llega a estos niveles, se queda en
los 7,5 millones de $ en 545 salas cerrando el top 5, pero el dato es
enormemente satisfactorio por varias razones. La primera, dobla en media por
sala a los filmes que ostentan los dos primeros puestos de la taquilla. La
segunda, no cuenta con la ventaja de ser una secuela como la película de Brad
Bird. Y tercera, ha costado solamente 55 millones de $, tres veces menos que
esta última. El potencial de “Everest” como film de obligado visionado en
pantalla grande y sus excelentes críticas y comentarios, así como su potente
reparto, deberían permitirle rebasar sin problemas su presupuesto.
La que sí que no
entusiasma es Captive, thriller con
Kate Mara y David Oyelowo, que pincha con 1,4 millones de $ en 806 cines y en décima
posición.
Entrando en los
mantenimientos, el top 5 lo completan The
Visit y The Perfect Guy. La
primera desciende un excelente 55%, algo impropio de este tipo de propuestas, y
mostrando un mejor ritmo en el fin de semana que entre semana. Su total es de
42 millones de $, y tiene potencial para superar los 60 millones de $. La
segunda sí cae más fuerte, un 63%, algo por otro lado previsible. Aún así, su
total es de 41 millones de $. Formidable el descenso de War Room esta semana, un 19%, ya con 49 millones de $ en su haber y
la sexta plaza.
Más allá del top 10,
mejoran este fin de semana filmes que se estrenaron hace diez días: Meet the Patels, con 253.735$ y el
mejor ascenso del fin de semana; Sleeping
With Other People, con 217.935$; A
Brilliant Young Mind, con 80.990$; y la extranjera Coming Home, de Zhang Yimou, con 82.265$ y otros 46 millones de $
provenientes de China, donde ha sido todo un exitazo.
Fuente:
Box Office Mojo
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Actualidad,
Taquilla
viernes, 18 de septiembre de 2015
LA CRÍTICA. American Ultra
American Remix
Cómo le gustan a estos
americanos vendernos una y otra vez la misma historia. Referencias lo llaman
sus defensores, especialmente cuando salen bien. Refritos lo llamamos por estos
lares, salgan bien, porque hay un buen cerebro repleto de buenas ideas que sabe
hacer un buen producto con todos esos ingredientes manidos, o mal, que es
cuando se lo achacamos a la tan cacareada falta de originalidad que salpica al
Hollywood de nuestros días.
“American Ultra” es otro
refrito de esos que sus responsables aderezan con una buena carga de referentes
para contarnos la historia del típico pardillo en cuyo interior habita una
máquina de matar entrenada por la CIA en estado de letargo. Por supuesto, la
trama ya suena conocida. Es algo así como una nueva “Superfumados pasada por el
filtro Bourne y con ecos a “El mensajero del miedo”, con cierto aire de novela
gráfica en su desarrollo y cierto humor deudor del dúo Cheech y Chong, pero
pasado de tiempo y época. Pero sobre todo, esto es una historia de amor bañada
en sangre que bien puede recordar a la excelente “Amor a quemarropa”, aunque
salvando las distancias.
Todo ello a partir de
un guión del encumbrado antes de tiempo Max Landis, autor del libreto de “Chronicle”,
contado con el estilo videoclipero del británico de origen iraní Nima
Nourizadeh, que ya dio buena muestra de su habilidad para el montaje en la
reivindicable radiografía juvenil contemporánea que suponía “Project X”. Con
esta mezcla, ¿puede salir algo mal? Pues “American Ultra” se encarga de echar
por tierra todas sus posibilidades, su mezcla de referencias acaba siendo sosa
y aburrida, y subyace bajo su superficie un espíritu juguetón que en ningún
momento llega a aflorar. Intenta tener gracia, y pudo haber funcionado como parodia del cine de espías, pero es tan insulsa como la cara
de su actriz protagonista, Kristen Stewart.
Una actriz que, junto a
su compañero Jesse Eisenberg, conforman lo mejor de esta ida de olla lisérgica
que tiene serios síntomas de haber sufrido un fuerte traumatismo craneal,
especialmente en un guión con no pocos baches -la trama conspiratoria
protagonizada por los mandamases de la CIA, bastante endeble y mal planteada-,
y cómo no, por su imperiosa necesidad de ser demasiadas películas a la vez, sin
llegar a explotar ninguna de sus bazas. Ella demostrando que puede hacer frente
a los momentos más dramáticos. Él interpretando a un neurótico que habla por
los codos, papel que le viene como anillo al dedo. Los dos son lo poco y mucho
que se puede rascar en un film que solamente en sus quince minutos finales, a fuerza
de plano secuencia cargado de violencia y dinamismo, parece dejar de lado el
remix americano que pretende ser para ofrecer algo con más personalidad.
A
favor: su pareja protagonista
En
contra: es un refrito sin gracia
Calificación *1/2
No merece mucho la pena
jueves, 17 de septiembre de 2015
AVANCES. Tráiler y carteles del remake de "Point Break"
Hacía
tiempo que sabíamos que Warner preparaba un remake de “Point Break” –en España “Le
llaman Bodhi”-, la genial cinta de acción de Kathryn Bigelow de 1991
protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Aquí, en su lugar, tenemos a
Edgar Ramirez y Luke Bracey bajo las
órdenes de Ericson Core (“Invincible”). No sabíamos nada del proyecto hasta
ahora. La distribuidora ha lanzado un primer tráiler -aunque al parecer ya existía uno previo del que no tengo constancia- y varios carteles
promocionales, y aunque el resultado final pinta de lo más digno para un film
de acción, llegan dos trabas. La primera, que no podremos dejar de recordar la
original. Y la segunda, que más de uno la verá como una copia de la saga “Fast
and Furious”, cuando ésta comenzó como un remake encubierto de la propia cinta
de Bigelow. De cualquier manera, el material suena a ya visto, y por
consiguiente, sobra. La película llega el 25 de diciembre a Estados Unidos. Por
si le interesa a alguien.
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miércoles, 16 de septiembre de 2015
ESPECIALES. SPOILER ALERT! 10 spoilers con los que tenemos que convivir
Todos
estaremos de acuerdo en que los spoilers son un fastidio. Muchas veces, también
hay que decirlo, vemos spoilers donde no los hay, pero en otras muchas
ocasiones la manía que algunos tienen de reventarnos los momentos cumbre del
cine y la televisión roza el hartazgo. Ahí van diez spoilers inevitables que
todos, en mayor o menor medida, conocemos, con los que tenemos que convivir
aunque nos pese. Algunos ni habíamos reparado en que eran spoilers, otros ya
vienen desde el cartel o la frase promocional, o incluso una mala decisión de
casting. Pero todos están ahí, en nuestro día a día. Sobra decir que la
siguiente entrada contiene SPOILERS. Están avisados.
¡Chanquete ha
muerto!
No pocas veces
habremos oído eso de "Lloré más que con la muerte de Chanquete". Pues
cada vez que se pronuncia esa frase, alguien debería acabar encarcelado por
spoilear uno de los momentos cumbre de la televisión española. Una serie mítica
que no falta cada verano, pero cuyo gran instante ya conocemos de antemano,
incluso sin haberla visto nunca.
Ya sabemos que
eres el padre de Luke
Otro momentazo
que asumimos como parte de la sabiduría popular más geek, pero que nace como el
momento revelador cumbre de esa obra maestra que es "El Imperio
contraataca". No es necesario ver el film para saberlo, pero conociéndolo
esa frase pierde todo su potencial. Un potencial que la segunda trilogía
perpetrada por George Lucas ya se encarga de hacer añicos.
En ocasiones veo
muertos
Uno de los
finales más spoileados de la historia. Y ocurría en 1999, cuando la
globalización de las redes sociales aún estaba en pañales. No sólo sabemos que
el pequeño Cole ve en ocasiones a los muertos, sino que el propio Bruce Willis
es uno de ellos. ¿Quién a día de hoy ha logrado ver "El sexto
sentido" sin conocer de antemano el desenlace? Aunque ojo, en este caso la
cinta de M. Night Shyamalan no desmerece ni pierde puntos sabiéndolo.
El cartel
hecho por simios
Podríamos
escoger varios carteles, como el original de "El resplandor", el de
"Rocky IV", o recientemente el de "Terminator Génesis", que
te adelantan no sólo buena parte del film, sino el final del mismo. Incluso
algunos, como los de "Harry Potter y el misterio del príncipe" o
"E.T." no notas que son spoilers hasta que has visto la película. Sin
embargo, el de la edición en formato doméstico de "El planeta de los
simios", se lleva la palma. Dos horas de película y la respuesta a todas
las cuestiones de Charlton Heston están en el póster.
Una mala
decisión de casting
El póster de
esta incursión en el terror de Robert Zemeckis también es de traca, por culpa
de la frase "Era el marido perfecto hasta que su único error le siguió a
casa". Sin embargo, aquí lo que importa es la presencia de Harrison Ford.
No puedes tener a un actor de su categoría como compañero de reparto,
interpretando a un simple marido que está de paso, y no esperar que tenga peso
en la trama. Una elección de casting que constituye un spoiler en sí misma.
El inevitable
final del Titanic
Cada vez que
alguna fan y lover de Leonardo DiCaprio suspira por cambiar el desenlace de su
personaje en la titánica película de James Cameron, pasamos por alto que es un
spoiler en toda regla. Sabemos que Jack muere, que no tiene sitio en ese tablón
de madera, y que la historia no le echará de menos. Pero nos da igual.
"Titanic" es un clásico. Que el barco se hunda al final no es un
spoiler, por si alguno se lo está preguntando.
Al final, todos
están muertos
Quizá el final
de una serie más spoileado de la historia de la televisión. Porque
"Lost" hizo eso, historia, aunque le pese a algunos, y aunque sus
detractores insistan en que su desenlace es demasiado "Lost Serrano".
Pues esa frasecita de "Al final, todos están muertos", además de
demostrar que muchos no entendieron el desenlace al asumir que llevaban muertos
desde el primer capítulo de la obra de J.J. Abrams, deja claro que la vena hater de más de uno pasa por reventar el
final a otros.
¿Te gustan las
películas de terror?
Al principio de
"Scream", de Wes Craven, Ghostface hace una pregunta de manual del
fan del terror al personaje de Drew Barrymore. "¿Quién es el asesino de
Viernes 13?". la respuesta de ella acabará siendo mortal. La asesina de la
primera entrega era la Sra. Voorhees, y con ese momento, Kevin Williamson nos
desvelaba la gran sorpresa del clásico de Sean S. Cunningham. Aunque nos dio igual.
Al fin y al cabo, "Scream" iba dirigida al seguidor de este tipo de
productos. Los demás, a aguantarse con el spoiler.
El título del
diablo
Sobre
traducciones de títulos podríamos estar hablando horas. "Soñando, soñando,
triunfé patinando" o "La última noche de Boris Grushenko" son
sólo dos ejemplos de títulos que te revientan un film entero. No obstante, es
la traducción de "Rosemary's Baby" la que gana por goleada. Toda la
ambigüedad del excelente film de Polanski destrozada por culpa de "La
semilla del diablo".
Tu voz me suena
Otro caso con el
que el debate podría durar horas. Pero hay dos casos sangrantes, de esos en los
que el doblaje al castellano echó por tierra la sorpresa final de la película.
El primero, "From Hell", la adaptación del cómic de Alan Moore por
parte de los hermanos Hughes, en la que tuvieron la brillante idea de doblar al
asesino con la misma voz que la de Ian Holm, quien por supuesto resultaba ser
el mismísimo Jack el Destripador al final de la cinta.
Y la otra, el
caso "Sospechosos habituales". Al comienzo de la cinta, Gabriel Byrne
mantiene una conversación bastante escueta con el personaje Kayser Söze, cuya
identidad se encargan de mantener en el anonimato el guión de Christopher
McQuarrie y la habilidosa dirección de Bryan Singer. Ya en esa escena podemos
reconocer la voz del doblador de Kevin Spacey, Antonio García Moral. La escena
siguiente, para colmo de males, es justamente la de Spacey siendo interrogado
por la policía. ¿Conclusión prematura? Su personaje, Verbal Kint, y Kayser
Söze, son la misma persona. En la versión original, por si alguien tenía alguna
duda, Spacey modula de tal manera su voz en esa escena inicial que es
prácticamente imposible reconocer su voz. Un trabajo magistral para un final
sorpresa que el doblaje en España nos arrebató.
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AVANCES. Póster y teaser trailer de "The Jungle Book". Realismo puro
Disney
sigue empeñada en convertir en imagen real sus clásicos de toda la vida. Pero a
diferencia de otros fallidos intentos previos –básicamente, para quien esto
escribe, todos menos “Cenicienta”-, la versión de “El libro de la selva” que ha
dirigido Jon Favreau luce genial. No sabemos si será más fiel al clásico Disney
o a la novela de Rudyard Kipling, pero el realismo de su CGI es tan bueno, y
sus imágenes tan cautivadoras, y este primer teaser nos lo vende tan bien, que
poco importa. La película se estrena en Estados Unidos y España el 15 de abril y cuenta
entre sus voces con Bill Murray como Baloo, Idris Elba como Shere Khan, Ben
Kingsley como Bagheera, Lupita Nyon’o como Raksha, Giancarlo Esposito como
Akela y Christopher Walken como el rey Louie. Ante ellos, el pequeño Neel Sethi
como el pequeño Mowgli, pero sobre todo atención a la seductora voz de Scarlett
Johansson como la serpiente Kaa.
martes, 15 de septiembre de 2015
TAQUILLA ESPAÑA. Shyamalan aterroriza con éxito al público español
Taquilla
ligeramente mejor que la de hace un año, y con el cine español de nuevo fuerte,
aunque no con la cuota de pantalla del pasado fin de semana. Un 38% ha
acaparado nuestro cine en estos tres días, en los que el terror ha salido
victorioso.
M. Night Shyamalan ha
vuelto, y lo ha hecho triunfando. La
visita es el mejor estreno de terror desde 2013, cuando “Guerra Mundial Z”
barría con la taquilla. 1,6 millones de € consigue este cuento infantil de
terror que se valía de una excelente campaña de promoción por parte de
Universal, y del buen nombre de su director, que pese a sus últimos traspiés
aún es un referente dentro del género. El dato se sitúa en la línea de lo visto
en las películas de James Wan, por lo que a poco que aguante debería rozar sin
problemas los 5 millones de € -justo lo que ha costado-, una cifra difícil de
alcanzar para propuestas de este tipo. No tendrá competidora directa hasta que
llegue Amenábar, por lo que debería lograrlo sin problemas.
La media por sala de la
cinta de Shyamalan ha sido astronómica dada la situación de la taquilla y el
género al que pertenece, pero no se puede decir lo mismo de ma ma, la gran apuesta del cine español
de la semana. Ni los nombres de Julio Medem ni el de Penélope Cruz han servido
para atraer al público a las salas, y la cinta, la de mayor presencia en copias
de la semana, ha tenido que conformarse con el cuarto puesto y unos pobres 309.000€
en 313 salas. Un desastre que queda por detrás en media por sala del anterior
título del realizador, “Habitación en Roma”, y del que sólo puede extraerse
como conclusión que ha salido con demasiadas copias, una más que “La visita”.
La crítica no la alaba, por lo que lo tiene difícil para ser un éxito.
El resto de propuestas
españolas han triunfado más que ella. En segundo puesto encontramos Atrapa la bandera, que aguanta el tirón
de manera excelente descendiendo un 24% con 6,48 millones de €. Sus opciones
para llegar a los 10 millones, e incluso superarlos en vista de este ritmo, son
muy altas.
Por detrás de ella se
sitúa Anacleto: Agente Secreto, que
pese a los buenos comentarios se ve afectada por Shyamalan y desciende un 42%,
más agudo de lo esperado. 1,84 millones de € atesora en diez días, y sudará
para superar los 3 millones si sigue este ritmo. No se puede hablar de éxito en
este caso, pero sí en el de Un día
perfecto, cuya presencia parece haber afectado a Medem y Pe, gracias a su
mayor visibilidad y crítica. Desciende un buen 27% con 1,52 millones de €, un
dato más que suficiente dadas sus aspiraciones comerciales.
El top 5 lo completa Del revés, que sigue invicta tras dos
meses en cartel con un descenso del 27% y ya 20,65 millones de €. Y lo que
parece quedarle aún.
Fuentes: Rentrak Spain y Box
Office Spain
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Shyamalan,
Taquilla
ESPECIALES. VERANO 2015: ACIERTOS Y DESCALABROS
Verano,
época en la que las productoras sacan su artillería pesada de cara a la
taquilla. Este año, a excepción de unos pocos títulos, poco han rascado, a
excepción de Universal, que se ha llevado el gato al agua con récord. Va siendo
hora de hacer balance y destacar los top 5 con las joyas y los descalabros de
la temporada veraniega. Unas listas personales y transferibles según los gustos
de cada cual, y en la que se han tenido en cuenta los filmes estrenados entre
la última semana de mayo y la segunda de septiembre. Y para ti, ¿cuáles han
sido los aciertos y traspiés del verano?
TOP
5 ACIERTOS
1.
MISIÓN: IMPOSIBLE - NACIÓN SECRETA
Quinta entrega, y en plena forma. No sólo la
franquicia, sino un Tom Cruise que se resiste a dejar de agarrarse a la única
franquicia que le permite seguir en el panorama cinematográfico como la
estrella que sigue siendo, pero a la que la taquilla no acompaña desde hace más
de una década. Christopher McQuarrie aporta elegancia a esta nueva misión, que
vuelve al thriller de espías de la primera entrega, y que da mayor predominio
al suspense antes que a la acción pura y dura. Una joya del género.
2.
DEL REVÉS (INSIDE OUT)
Pixar, aunque sea momentáneamente, resucita.
"Inside Out" llega hasta lo más profundo de nuestro corazón con esta
aventura cargada de emociones, nunca mejor dicho. La mejor cinta de la casa
desde 2010 y un rayo de esperanza para la factoría. Eso sí, más destinada que
nunca a los mayores que a los niños.
3.
LA VISITA
Pero para resurrección la de M. Night Shyamalan, que
recupera el favor de crítica y público con este siniestro cuento infantil de
terror cargado de humor negro y mucha mala baba, y que viene a ser una especie
de versión retorcida de "Hansel y Gretel" y "Caperucita
Roja". Vuelve el excelente narrador de historias a enseñarnos que, incluso
found footage en mano, es capaz de brindarnos planos de auténtico maestro.
4.
IT FOLLOWS
Sin duda, la revelación del género del año. Pura
atmósfera ochentera indie mezclada con cine de terror japonés que supone todo
un soplo de aire fresco para el terror. Magnífica Maika Monroe y magnífico su
uso de los encuadres y la música para perpetrar imágenes que queden grabadas en
la retina del espectador.
5.
JURASSIC WORLD
La película más taquillera del año por méritos
propios. Un revival de la franquicia que supera a cualquiera de las secuelas y
ofrece dos horas de pua evasión y entretenimiento. Colin Trevorrow demuestra
que es un artesano capacitado para construir un gigantes parque temático con el
que pasarlo bien sin buscarle las tres patas al Indominus Rex.
TAMBIÉN
RECOMENDABLES... MINIONS Y UN DÍA PERFECTO
La puesta de largo de los roba escenas natos de la
saga "Gru" se salda con un divertimento tontorrón que puede saturar a
sus detractores, pero que tiene la suficiente dosis de humor y carisma
como para encandilar a mayores y
pequeños. Funcionan mejor en pequeñas dosis, pero aún así ofrecen risas
aseguradas sin miramientos.
Por su parte, lo nuevo de Aranoa cambia España por
el territorio hostil de los Balcanes, pero el espíritu sigue vivo. Buena dosis
de humor y personajes bien dibujados, perfectamente interpretados por un
reparto de lujo, para hablar de la inutilidad de la guerra y de la importancia
de algo tan nimio como una cuerda que de algo de sentido a tanta miseria.
TOP
5 DESCALABROS
1.
4 FANTÁSTICOS
La peor película del verano, y del año en general.
Todo un despropósito que irrita tanto a los fans de la primera familia de
superhéroes como de los ignotos en la materia. Un desastre durante su fase de
producción, realización y montaje que traspasa la pantalla. Sin guión, sin
tensión, sin carisma, sin interpretaciones potentes ni un objetivo definido. Y,
por supuesto, un fracaso en taquilla mayúsculo.
2.
EXTINCTION
Posiblemente, la película española más sobrevalorada
del año por la crítica especializada. Una trama de telefilm que tarda 80 minutos en arrancar, y cuando lo
hace no aporta absolutamente nada. Todo lo realmente interesante está en sus
tráilers. Actuaciones y efectos discutibles para un plomo de película que sólo
pueden aguantar los que la defienden argumentando que "aquí importa la
historia dramática, no la acción". Pero ni una cosa, ni la otra.
3.
PIXELS
Ojalá pudiera decirse que lo peor de ella es Adam
Sandler, sus muecas y su eterna expresión de estar de paso. O que también
figure su insufrible amiguete Kevin James. La historia prometía, pero todo
acaba quedando en un intento de entretenimiento ramplón que aburre más que
entretiene. Solamente tres escenas destacables marcadas por el enfrentamiento
contra tres videojuegos de renombre. Y en medio, puro relleno que no encuentra
el camino adecuado, que no sabe si quiere hacer reír o ser una simple aventura.
4.
LA HORCA
Otra producción de Jason Blum al nivel de títulos
como "Ouija". Un refrito de otros filmes sin sustancia ni
originalidad, con un found footage pésimamente utilizado, y un final que aboga
por la franquicia marca de su productor. Malos actores, mal guión y muy poca
tensión son sus principales ingredientes.
5.
TERMINATOR GÉNESIS
Otro descalabro de alto presupuesto, aunque éste se
veía venir. Un nuevo intento de resucitar una saga que está más que muerta,
fallido en este caso por un guión que encadena tontería tras tontería, y que
evidencia que la franquicia está vieja y obsoleta, por mucho que Schwarzenegger
insista en repetir lo contrario a lo largo del film. Lo mejor, que es tan
absurda que entretiene. Lo peor, que el éxito en China podría propiciar otra
secuela.
OTRAS
MENCIONES... SAN ANDRÉS, TED 2, INSIDIOUS 3
Del cine catastrofista sin guión ni carisma al
terror tópico con sustos de manual, pasando por una secuela del irreverente
osito de peluche que no es más que una extensión de su predecesora sin ningún
atisbo de originalidad ni de aprovechar su propia premisa. Las tres toman el
camino fácil, el de no complicarse la vida tratando de ofrecer algo nuevo.
REIVINDICABLES:
HORNS Y UNFRIENDED
La primera por llegar demasiado tarde a nuestro
país, pero constituir un interesante título del siempre bienvenido Alexandre
Aja repleto de humor negro bien calibrado, pese a la irregularidad de su
segunda mitad. La segunda debería ser reivindicada como potencial nueva
franquicia de terror, una propuesta que utiliza la técnica de "Open
Windows" de manera mucho más efectiva, sin dejarse encorsetar por su
premisa formal y ofreciendo entretenimiento y buena dosis de tensión. Toda una
sorpresa.
SORPRESAS:
ANT-MAN Y OPERACIÓN U.N.C.L.E.
Las únicas de la lista que no he tenido ocasión de
ver, pero toda una sorpresa para sus responsables. En el caso de la nueva
propuesta marvelita, por el éxito de taquilla y las excelentes críticas
cosechadas, mucho mejores de lo que el estudio pudo baticinar en un principio.
Y en el caso de lo nuevo de Guy Ritchie, aunque se la haya pegado en taquilla,
buena parte del público y la crítica coinciden en su apuesta por el
entretenimiento y la clase que desprende toda su producción. Cine de espías
clásico, británico, de calidad.
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