AVANCES. Tráiler de "Secret In Their Eyes, remake USA de "El secreto de sus ojos"

Hace tiempo que supimos de la existencia de un remake de la estupenda “El secreto de sus ojos”, la cinta argentina con la que Juan José Campanella se llevó un merecidísimo Oscar a casa. Dirigida y escrita por Billy Ray –guionista de “Captain Phillips” y “Los juegos del hambre”- y con un trío estelar formado por Chiwetel Ejiofor, Julia Roberts y Nicole Kidman, la película llegará el 23 de octubre a la cartelera USA, y a juzgar por este primer avance, el director promete un solvente thriller, algo que no dudamos en vista de sus dos filmes anteriores, las interesantes “El precio de la verdad” y “El espía”. Pero también, surge una duda, y es qué queda de la historia original en ella, y por qué ha acabado titulándose de la misma manera. Y más aún, por qué Ejiofor resulta tan poco creíble y por qué Nicole Kidman parece que no está en la película. Para responder a esta pregunta, habrá que esperar a ver la película, pero en cuanto a la primera, allá va el tráiler. 

LA CRÍTICA. Creep

¡ATENCIÓN! La crítica puede contener spoilers

Perturbadoramente creepy

El “chiller”, además de un término anglosajón que sirve para denominar a una máquina frigorífica utilizada para enfriar agua, también es utilizado para hacer alusión al cine de terror en general y a cualquier historia con toques terroríficos. Pero también podría acuñar perfectamente, dentro del propio género, a todas esas películas que combinan el thriller, la comedia y el terror propiamente dicho, una mezcla que recientemente dio una antología de serie B altamente recomendable y con espíritu paródico titulada “Chillerama”.

“Creep” podría enmarcarse dentro de este subgénero no reconocido. La ópera prima de Patrick Brice cuenta con un planteamiento extremadamente modesto. Aaron –el propio Brice- acude a una cabaña respondiendo al anuncio de Josef –Mark Duplass, también coautor del guión-, que le ofrecerá mil dólares por filmar un día de su vida antes de que el cáncer acabe con él, como recordatorio para su hijo nonato Buddy, en una especie de versión moderna de “Mi vida”. Sólo dos actores. Un único escenario. Y el found footage como mecanismo de narración.

Poco más conviene saber de la trama de la cinta, pero podría resumirse en un cruce entre “Harry, un amigo que os quiere” y “Un loco a domicilio”. Muchos sentirán que la propuesta tarda en arrancar y que es aburrida en su primera mitad, pero el cineasta consigue imprimir una constante sensación de amenaza que acabará estallando tarde o temprano, amparándose especialmente en el excelente trabajo de Duplass. Sin embargo, como aliciente, aunque en su conjunto es previsible que algo malo ocurre con el personaje de Josef, se preocupa por no ser convencional y no dar al espectador lo que espera, no cayendo en la violencia gratuita ni en el slasher de manual.

Y pese a que en ciertos momentos el recurso del found footage se antoja demasiado forzado y no está del todo justificado –Aaron grabándose a sí mismo mientras duerme-, que tenga sustos forzados aunque bien justificados dada la personalidad de ese lobo que no sabe cómo expresar su amor que es Josef, lo realmente escalofriante es que lo que te cuenta podría ocurrirle a cualquiera. Lo hace de una manera perturbadora, haciendo predominar el humor negro sobre el suspense. Tan perturbador como ese tramo final que supone todo un hachazo por la espalda. De una manera muy creepy, como reza su título.

A favor: Mark Duplass, que no da al espectador lo que espera, su perturbador humor negro, y el tramo final

En contra: el found footage no siempre está bien justificado, puede dar la sensación de que tarda en arrancar, y algún susto forzado

Calificación ***

                                                                               Merece la pena

TAQUILLA USA. El oso Ted no puede ni con los dinosaurios ni con Pixar

De nuevo se superan los datos de hace un año, cuando “Transformers: Age of Extinction” lograba el mejor estreno de 2014. Aunque se superan por muy poco, con casi 181 millones de $ recaudados en total.

Los dos primeros puestos han logrado en total recaudar más que la cinta de Michael Bay hace un año. Tanto Jurassic World como Inside Out descienden por debajo del 50%, llevándose el fin de semana la película de Universal, a pesar de que la de Pixar dominaba durante el viernes. El total de la primera asciende ya a 500 millones de $, convirtiéndose ya en la película que más rápidamente ha alcanzado esta cifra, superando a “The Avengers”, que necesitó 23 días para conseguirlo frente a los 17 de la película de Colin Trevorrow. La distancia entre ambas con el mismo tiempo ya es abismal (ver récords de la película aquí). A nivel mundial, su total asciende ya a 1.237 millones de $, lo que la convierte ya en la octava película más taquillera de la historia, y aún con mucho camino por delante.

En cuanto a la propuesta de Disney/Pixar, su segundo fin de semana se ha saldado con rotundo éxito, descendiendo un 42% y yéndose a los 185 millones de $. Ante este comportamiento, su horizonte debería quedar cerca de los 400 millones de $. A nivel mundial ya atesora 266 millones de $.

El gran estreno del fin de semana, Ted 2, no ha podido con ellas. Universal, también distribuidora de JW, se debe conformar con 33 millones de $, lo cual se coloca dentro de las previsiones más pesimistas del estudio y los analistas. En 2012, “Ted” sorprendía superando los 50 millones de $, por lo que la secuela ha ido claramente a la baja. Y más allá del éxito sorpresa de JW, que puede haber jugado en su contra, debe considerarse un factor importante para entender este descenso: Seth MacFarlane. La popularidad del director ha ido en picado desde que presentase los Oscar y después del descalabro que supuso “A Million Ways To Die In The West”. La crítica no la ha alabado, y ante este comienzo, la película se quedará en torno a la mitad de su predecesora. Sudará para llegar a los 100 millones de $. No es un gran fracaso, pero sí una decepción ante los resultados de la primera.

Peor le ha ido a Max, que con menos apoyo por parte de la crítica debuta cuarta con 12 millones de $. Warner Bros ve cómo esta propuesta familiar cede ante Pixar, si bien seguramente sus costes no serán tan bajos como para poder considerarla un fracaso. Por su parte, el esperado documental Batkid Begins amasa unos decentes, pero nada sorprendentes, 23.000$ en cuatro salas. Supera a ambas el reestreno de El tercer hombre, con 24.000$ en tres salas.

Los mantenimientos no han sido excesivamente negativos. Spy completa el top 5 cediendo un excelente 30% con 88 millones de $, una cifra que aunque satisfactoria deja una sensación de que la comedia con Melissa McCarthy podría haber dado más de sí. La sigue San Andreas con 142 millones de $ y superando ya los 430 millones de $ en todo el mundo, aún con muchos países por conquistar. Sin duda, uno de los éxitos sorpresa del verano.

De todo el box office, solamente aumenta su recaudación de manera significativa, por tercer fin de semana consecutivo, Me and Earl and the Dying Girl, que sube un 172% con 1,86 millones de $.

Fuente: Box Office Mojo

ESPECIALES. Los Minions, protagonistas de una galería de cuadros histórica

El 3 de julio llega a España la esperadísima primera aventura cinematográfica en solitario de los entrañables Minions. Un film que promete ser uno de los éxitos animados del año. Para conmemorarlo allá va esta galería de imágenes de estos personajes, infiltrándose en cuadros históricos como “El Grito” o “La Gioconda”. Porque nunca nos cansaremos de ellos.

LA CRÍTICA. Poltergeist (2015)

Removeos en vuestras tumbas

El ser humano tiende a cometer los mismos errores una y otra vez. Esto, trasladado al campo cinematográfico, viene a significar que hay una tendencia clara a mirar continuamente hacia el pasado en busca de nuevos materiales que explotar. El remake, tal y como lo conocemos todos. Una palabra que es sinónimo de vilipendio para buena parte del público y la crítica, aunque el apelativo sea tremendamente injusto. Hay remakes buenos –“El cabo del miedo”-, otros que echan un digno pulso con su referente –“Amanecer de los muertos”- y otros que, directamente, superan al original –“La cosa, de John Carpenter”-.

Por tanto, es peligroso aproximarse a una nueva versión de un clásico ochentero como “Poltergeist”. Porque a pesar de los muchos dimes y diretes entre Hooper y Spielberg, -cuyas discusiones, a juzgar por el resultado final de aquella película, acabó ganando este último-, aquélla acabó convirtiéndose en una cinta de culto, una obra a referenciar de cara al cine que vino a continuación, a pesar de ser una nueva reformulación familiar del cine de casas encantadas.

Con una traslación a nuestros días, uno podría esperar que el “Poltergeist” de Gil Kenan jugase una doble baza. Por un lado, acercar la historia a nuestros días, objetivo de todo remake. Pero por el otro, apelar a la vena nostálgica de toda esa generación que se acerca a las salas temerosa de que hayan podido prostituir el espíritu de su tan venerada obra. Y ni una cosa ni la otra consigue esta película. No es más que un calco de la original con el piloto automático puesto –hay escenas calcadas, pero carecen de la magia spielbergiana- y sin aportar nada más allá de alguna escena resultona –básicamente, la que tiene como protagonista al dron- y el año en que está ambientada.

En ese sentido, no satisfará a los que adoran la cinta en que se basa. Pero es que tampoco lo hará a quienes se aproximen por primera vez a este material. Porque estamos ante una mala película, repleta de actores que no se creen sus personajes ni lo que les rodea –se lleva la palma Sam Rockwell-, de momentos supuestamente cómicos –sólo funciona en este ámbito el personaje de Jared Harris-, de fallos de continuidad –los personajes entran en una habitación y en el cambio de plano estamos en otra- y de guión, unidos a una realización sin personalidad de la que sólo sobresale la fotografía de Javier Aguirresarobe, sin ser ni por asomo de las mejores de su filmografía.

Es, posiblemente, el peor remake al que nos hemos enfrentado en lo que llevamos de siglo, y sin lugar a dudas una de las peores películas del año. Es tan ridícula que podría pasar como parodia. Pero no lo es. Es solamente un intento de hacer que nuestros ancestros se remuevan en sus tumbas. Y de paso, nosotros en nuestras butacas. Pero no de miedo precisamente, sino de vergüenza ajena.

A favor: algún toque de ingenio y Jared Harris

En contra: prácticamente todo lo demás

Calificación *

                                                                                        Ni se moleste

AVANCES. Nuevo tráiler de "The Green Inferno", de Eli Roth

Ahora que tiene fecha definitiva de estreno en Estados Unidos –el 25 de septiembre-, tras dos años en un limbo distributivo, tenemos nuevo tráiler de “The Green Inferno”, el nuevo survival de terror de Eli Roth. Un avance muy distinto al que pudimos ver hace un año, el cual también dejamos a continuación. La sinopsis, bien sencilla pero prometedora en las manos de este enfant terrible del género: un grupo de ecologistas viaja hasta Perú para proteger una zona de la deforestación y así poder salvar a una tribu local. Lo que empieza siendo un viaje normal al corazón de la selva acabará convirtiéndose en una pesadilla. 

Primer tráiler

EL CORTO CINÉFAGO. "T is for Turbo"

Hace un tiempo hablábamos de "Turbo Kid", una frikada cuyo tráiler salía hace unas semanas y que desprendía puro amor ochentero. Pues ese film, que verá la luz en cines este 28 de agosto, partía de un corto previo de sus mismos directores -el trío formado por los canadienses Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell- del año 2011, y dicho corto se presentó como candidato para ser la letra T en la antología de terror "The Abcs of Death". Se titulaba "T is for Turbo", y en él un chaval se convierte en un superhéroe para salvar a la chica que le gusta. Todo con aroma de los 80, de videoclub, mucha casquería y una estética deudora de "Mad Max". Cinco minutos para disfrutar sin complejos. Y si es entre amigos, mejor.

AVANCES. Primer tráiler de "Paranormal Activity: The Ghost Dimension"

Hace poco me arriesgué a revisar al completo una franquicia que no me llamaba la atención en un principio, pero que acabó sorprendiéndome por lo bien construida que estaba su mitología. “Paranormal Activity” vuelve este 23 de octubre a Estados Unidos con su sexta entrega, subtitulada “The Ghost Dimension”, y aunque en principio no cuenta con el guionista de las secuelas, Christopher Landon, sí que parece que seguirá conectando con entregas anteriores y ampliando su universo. Pero más aún, tratarán de dar más respuestas si cabe a lo que ya sabemos, que no es poco, y sobre todo podremos ver al fenómeno en sí. Atentos, que vuelve Toby. El convincente primer tráiler, a continuación. 

CICLO PARANORMAL ACTIVITY

TAQUILLA ESPAÑA. Los dinosaurios vs Dani Rovira

Por segunda semana consecutiva, la taquilla española saca pecho con respecto al mismo fin de semana de 2014. En concreto, el total acumulado es un 20% superior, aunque todo se deba a los dos primeros puestos, que se han hecho con más del 70% de las cifras de un box office que ha superado los 6 millones de €.

Ahora o nunca ha sido el gran estreno del fin de semana, y también el gran estreno español del año. La comedia española se beneficia del efecto Dani Rovira, y aunque no logra las cifras de “Ocho apellidos vascos” –ni lo pretendía-, sí que debuta con unos sólidos 1,55 millones de €. Supera a “Perdiendo el Norte”, y ahora el que consiga mantenerse dependerá de la competencia y de que se convierta en un must see gracias al boca a boca. No obstante, la crítica la ha vapuleado y el público no está demasiado entusiasmado con ella, aunque esto no suele ser impedimento suficiente para que su taquilla se resienta. Además, tiene la ventaja del verano por delante como para superar los 6 millones de €, aunque nada hace presagiar que pueda llegar a las cifras de “Perdiendo el Norte”, que superó los 10 millones.

La batalla con los dinosaurios ha estado servida. Porque a pesar de que Jurassic World casi ha doblado la recaudación de “Ahora o nunca” en este fin de semana, y su total asciende ya a 12,08 millones de €, se exhibe en más pantallas que ella, haciendo que la media por sala de la comedia española se haya acercado, lo cual es un gran triunfo. Sus opciones para alcanzar los 20 millones de € siguen presentes, especialmente gracias a que también está mostrando un buen ritmo entre semana.

Del resto de estrenos, destacar el fracaso que han supuesto Campanilla y la leyenda de la bestia y El niño 44. La cinta animada de Disney se cuela en el puesto 3, mientras que la película con Tom Hardy lo hace en el puesto 5, pero entre las dos sólo han sido capaces de generar menos de 600.000€ -320.005€ y 277.023€ la segunda-. La primera solamente necesita alcanzar el millón de € para ser rentable, pero en el segundo caso el fracaso es importante. De hecho, ha seguido la tónica vista en el resto del mundo. Y sin embargo, ambas se estrellan debido a que se proyectan en más de 300 pantallas.

En los mantenimientos, la mayoría sigue una dinámica similar a la de “Jurassic World”, que este fin de semana caía un 55%. Descensos fuertes en general debido a la debilidad de la cartelera, y al tiempo que llevan en cartel. Y aún así, algunos productos se salvan. Es el caso de Tomorrowland, que completa el top 5 con un descenso del 47%. Podría ser positivo si no fuera porque su total es de tan sólo 3,59 millones de €, y tendrá que sudar para llegar a los 4 millones de €, algo similar a lo que le ha ocurrido a Mad Max: Furia en la carretera.

Fuente: Box Office Spain y ecartelera

EN PAZ DESCANSE... James Horner (1953-2015)

Un excelente compositor cuyas bandas sonoras han marcado nuestras infancias. James Horner compuso las partituras de más de un centenar de películas, cortometrajes y series para televisión. Las películas de James Cameron o Ron Howard no serían lo mismo sin su excepcional trabajo. Algunas de las joyas de animación de nuestra infancia no habrían tenido el mismo impacto ni su poder mágico sin él.

Horner comenzó a interesarse por la música desde una edad muy temprana. A los cinco año ya tocaba el piano, y tras obtener su licenciatura y el grado de maestro, y colaborar con el American Film Institute, comenzó su carrera cinematográfica a finales de los años 70, siendo su primera obra importante “La dama de rojo”, y sobre todo, al lado del productor Roger Corman en “Humanoides del abismo” y “Los 7 magníficos del espacio”. Continuó en el cine de género con propuestas como “La mano”, de Oliver Stone, antes de dar un salto en su carrera gracias a “Star Trek II: La ira de Khan” y su secuela, “Star Trek III: En busca de Spock”.

A partir de aquí empezó a ganar notoriedad durante la década de los 80, con trabajos en “Límite: 48 horas”, “El carnaval de las tinieblas”, “Proyecto Brainstorm”, “Commando”, “Gorky Park”, “El nombre de la rosa” y “Danko: Calor rojo”. “Aliens (El regreso)” y “Cocoon” marcarían el inicio de su amistad con James Cameron y Ron Howard, directores con los que lograría partituras que le granjearían los mayores elogios de su carrera. Junto a Cameron llegaron “Avatar” y “Titanic”, consiguiendo con esta última dos Oscar. A las órdenes de Howard haría “Apolo 13”, "Willow" o “Una mente maravillosa”. Pero también se convertiría en el compositor preferido de Mel Gibson (“Braveheart”, “Apocalypto”) o Edward Zwick (“Tiempos de gloria”, “Leyendas de pasión”).

Y en las dos últimas décadas continuó dándonos momentos inolvidables. “Juego de patriotas” y su secuela, “Peligro inminente”, “El informe pelícano”, “Deep Impact”, “La máscara del Zorro”, “La tormenta perfecta”, “Enemigo a las puertas”, “Troya”, “El nuevo mundo” o “El niño con el pijama de rayas” son algunos buenos ejemplos. Pero también contribuyó de manera importante a construir nuestra infancia, siendo el autor de las bandas sonoras de títulos familiares como “Cariño, he encogido a los niños”, “Fievel y el nuevo mundo”, “En busca del valle encantado” (estas dos últimas del gran Don Bluth), “Casper” o “Jumanji”.

Durante estos últimos cinco años se ha prodigado menos, pero hemos podido escuchar sus composiciones en filmes como “The Amazing Spider-Man” o “El último lobo”, y tiene pendiente de estreno “Southpaw”. En su carrera llegó a acumular un Globo de Oro, tres Grammy e innumerables premios de la crítica. Muchos le criticaban por ser repetitivo, por reciclar parte de sus partituras en varios trabajos. Incluso por su característico “Parabará”, el cual ha sonado en prácticamente toda su obra como sello personal. Pero no se puede negar que fue un grande, un compositor histórico que ha marcado buena parte de nuestra vida. Horner fallecía ayer a los 61 años de manera inesperada, cuando su avioneta se estrellaba en Santa Bárbara. La mejor manera de recordarle es repasando su obra. Descanse en paz, maestro.

TAQUILLA USA. Pixar pierde la batalla contra los dinosaurios

Magnífico mes de junio el que vive la taquilla USA, el mejor de su historia, gracias a los títulos de los dos primeros puestos. El total alcanza los 240 millones de $, 33 millones menos que el pasado fin de semana, pero 100 más que el mismo fin de semana del pasado año.

Aunque el viernes lo nuevo de Pixar, “Inside Out”, entraba con tanta fuerza que, contra todo pronóstico, desbancaba a “Jurassic World” del podio, al final el fanbase ha hecho aparición y ha acabado relegando a la cinta animada al segundo puesto, debido a la caída del 10% que experimentó durante el sábado.

Así las cosas, el total de Jurassic World asciende a 398 millones de $, y su lista de récords no ha hecho más que crecer durante toda esta semana (pueden consultarse los récords del film en Estados Unidos aquí). Y aunque se le ha escapado una marca importante, la de mejor segundo fin de semana de la historia, su caída ha sido mucho mejor de la esperada, un 51%. El mejor segundo fin de semana sigue en manos de “The Avengers” por un millón de $, pero en aquel caso la cinta de Marvel caía un 59%, y sin la fuera de un competidor como Pixar como hándicap. Ahora bien, con el recuento final podría solventar la diferencia y dar la sorpresa una vez se conozcan los datos definitivos. De todos modos, el ritmo de la producción de Spielberg está siendo mucho mejor, y ha funcionado de manera excelente entre semana, ampliando la diferencia con respecto a Marvel en el mismo periodo de tiempo. Empezó solamente un millón por encima, y ya le saca casi 25 de ventaja.

UPDATE 23/06/2015: Tras conocer los datos definitivos, el film consigue en total 402 millones de $ y se apunta tres récords más, entre ellos el de mejor segundo fin de semana de la historia.

A nivel mundial también bate récords. Hasta ahora, “Furious 7” mantenía el hito de ser la película que más rápidamente había alcanzado la barrera de los 1.000 millones de $. Jurassic World ha logrado en menos de dos semanas hacerse con 981 millones de $ en todo el globo. El lunes romperá este récord, y su ojo sigue puesto en acercarse a los 2.000 millones de $. En agosto llegará a un importante mercado, Japón, donde podría rascar lo que necesite para lograrlo.

Y aunque Inside Out no haya logrado el primer puesto –algo extraño en Pixar- sí que sus 91 millones de $ son todo un hito. En primer lugar, porque registra el segundo mejor estreno para Pixar tras “Toy Story 3”. Y en segundo lugar, y mucho más importante, se hace con el récord de cifra más alta para un film original (es decir, que no es secuela, precuela, spin-off ni está basado en ningún material previo) y con el de cifra más alta para una película que no debuta en el número uno. La crítica la adora y el público también, así que su recorrido se prevé largo.

El resto de estrenos no logra entrar con buen pie. A pesar de las excelentes críticas, Dope solamente logra 6 millones de $ en poco más de 2.000 salas, cerrando el top 5 dejando la sensación de que quizá su estreno debió ser más limitado. Tampoco convence la película con Al Pacino Manglehorn, estrenada en solo tres salas con 13.000$ en total. La crítica y el público la han masacrado, y no debería llegar mucho más allá.

El top 5 lo completan Spy, que vuelve a ceder un 33% con 74 millones de $ en tres semanas, y San Andreas, que también cae muy bien, un 23%, con 132 millones de $ en su haber. La comedia con Melissa McCarthy hace días que es rentable, pero quizá se esperaba más de ella. En cuanto a la película con Dwayne Johnson, su descenso es excelente teniendo en cuenta la competencia a la que se enfrenta por parte de “Jurassic World”. Además, ya alcanza los 400 millones de $ en todo el mundo, y aún con mercados que conquistar.

Del resto del top 10 destacar los 143 millones de $ de Mad Max: Fury Road, que tendrá que sudar para llegar a los 150 millones que ha costado, y cuyos 346 millones de $ en todo el mundo siguen sabiendo a poco sin ser un descalabro. Además, Me and My Eating Girl encara con éxito su segundo fin de semana mejorando un 79% con 645.000$ en total.

Fuente: Box Office Mojo

INSTANTÁNEAS MÍTICAS. 40 años de "Tiburón", 40 fotos míticas

El 20 de junio de 1975, una película cambiaba el cine para siempre. Con “Tiburón” nacería el concepto de blobkbuster del verano, y supondría para Steven Spielberg su primer gran éxito comercial. Luego llegarían la saga Indiana Jones y “E.T.”, que ayudarían a ponerle la etiqueta de Rey Midas de Hollywood. Pero todo comenzó hace justo 40 años, cuando el público asistía en masa a pasar un buen mal rato. Con motivo del aniversario, seleccionamos 40 instantáneas míticas de rodaje y el estreno para homenajear un clásico atemporal, una película que nos marcó para siempre. A partir de ahí, miraríamos el mar con otros ojos. A mí, hoy en día, sigue dándome respeto meterme en el agua.

ESPECIAL TIBURÓN