LA CRÍTICA. Steve Jobs

El hombre tras la cortina

Genio, visionario, innovador, profeta… Pero también egocéntrico, déspota, manipulador. Muchas veces, son las mentes que reúnen los mejores y los peores apelativos las que hacen girar el mundo con cada decisión que toman.  Steve Jobs era una de esas mentes. Como Alan Turing, Pablo Picasso, o el mismísimo Dios. Jobs se permitía compararse con todos ellos. Porque al fin y al cabo, todos compartían una característica: es indiferente cuán despreciables fueran en la intimidad, pues su repercusión para la historia fue tal que millones de personas seguirían adorándoles a pesar de ello.

Esta película es un retrato del hombre tras la imagen pública. Del padre egoísta, del ególatra que nunca reconocía cuándo se equivocaba, del rey en su torre de marfil, convencido de ser el ombligo del mundo. Un retrato expuesto de una manera poco explotada por los biopics de nuestros días. Se agradece que no cuente la niñez, el ascenso y la caída del mito. En su lugar, escoge tres momentos de su vida, el lanzamiento de tres de sus productos estrella, y hace desfilar ante él a amigos, ayudantes y familiares antes de salir a escena a presentar sus creaciones.

Danny Boyle deja aparcados sus excesos cinematográficos para darnos el que es, sin lugar a dudas, el trabajo menos personal de toda su carrera. Sólo intuimos su mano para el montaje y la narración en las transiciones temporales y en alguna que otra selección musical. Pero lo hace por una razón lógica. El cineasta británico prefiere dejar respirar a los actores, y especialmente a un Michael Fassbender que no se preocupa por imitar a su personaje, pero que aún así borda su interpretación, excelentemente secundado por Kate Winslet y Jeff Daniels, entre otros.

Pero sobre todo, Boyle sabe que en este film lo que impera es el guión. A Aaron Sorkin le bastan tres segmentos para psicoanalizar a su protagonista, en uno de los libretos más brillantes de los últimos tiempos. Cada frase en manos del responsable del guión de “La red social” o la televisiva “El Ala Oeste de la Casa Blanca” es oro puro, y el director sabe que cada línea de diálogo debe hablar por sí sola, sin artificios ni alardes de montaje.

“Steve Jobs” es, en resumen, más obra de Sorkin que de Boyle. Habrá quien critique esto último, por ser un vehículo para el lucimiento del guionista y de Fassbender, en el que el director asoma tímidamente la cabeza de vez en cuando. Habrá quien la tilde de lenta. De hecho, no es una cinta pensada para aquellos que se duerman con largas escenas de diálogos sin cesar. Más de uno preferirá incluso otro estilo de biopic, y no la estructura episódica que nos propone. Pero al final resulta muy superior a aquel telefilm de hace unos años cuyo único reclamo era el parecido físico entre Ashton Kutcher y el hombre tras la cortina.

A favor: Michael Fassbender, el guión de Aaron Sorkin y su estructura

En contra: habrá a quien le sature tanto diálogo; Danny Boyle al servicio del guión

Calificación ****

No se la pierda 

AVANCES. Tráiler de "Steve Jobs", de Danny Boyle

Solamente habíamos podido ver imágenes y un primer teaser que sabía a poco. Por fin, Universal ha lanzado un tráiler completo de “Steve Jobs”, el biopic de Danny Boyle con guión de Aaron Sorkin sobre el genio tras Apple, y ahora no sólo podemos ver más sobre el trabajo de caracterización de Michael Fassbender, sino también el toque particular para el montaje de su director. Además, no estamos ante un biopic al uso, sino que se centra solamente en tres momentos de su vida, en tres escenas durante las cuales fue el padre creativo de algún producto, ofreciendo más bien un "detrás de las cámaras" del proceso creativo. Completan el reparto Kate Winslet, Jeff Daniels, Seth Rogen y Katherine Waterston. Se estrena el 9 de octubre en Estados Unidos.

AVANCES. Primer tráiler de "Steve Jobs", de Danny Boyle con Michael Fassbender

Tras muchos problemas en su producción –desde la elección del protagonista, para el que se barajaron nombres como el de Christian Bale o Leonardo DiDiCaprio, hasta el director, con el nombre de David Fincher sonando con enorme fuerza-, “Steve Jobs” ha llegado a buen puerto. Ha sido de la mano de Danny Boyle con Michael Fassbender como protagonista. El film llegará el 9 de octubre, preparado para la carrera por el Oscar, y aunque este primer avance apenas muestre nada del trabajo de Fassbender, nadie duda de que lo va a clavar. Le acompañan Kate Winslet, Seth Rogen y Jeff Daniels. Vía Collider. 

LA CRÍTICA: Trance

El mejor Danny Boyle en años

Disponerse a ver una película de Danny Boyle es siempre un reto. El cine del cineasta británico transita en la mayoría de las ocasiones sobre una cuerda floja, una delgada línea que separa la inverosimilitud de una obra bien balanceada. Su uso de las tonalidades y la fotografía, sus excesos de montaje y esa música tan omnipresente que pretende bailar al son de las imágenes constituyen un sello personal que, en buena parte de su filmografía, acaba imponiéndose sobre lo que se cuenta. Y es que el problema de Boyle es que no siempre consigue que sus pulsiones audiovisuales sigan el ritmo de sus historias. La última vez que lo consiguió fue precisamente en una de sus obras más injustamente infravaloradas, “La playa”, y mira que en medio se ha cascado unas cuentas buenas películas. “Slumdog Millionaire” y “127 horas” son buena prueba de ello, buenos trabajos que no obstante acaban agotándose a sí mismos por su estética videoclipera, en buena medida culpa de su intento por ajustarse a unos parámetros más convencionales y comerciales.

“Trance”, puedo decirlo con rotundidad, es en este sentido la película más completa de Boyle desde la citada cinta con DiCaprio, un film en el que por fin imagen, sonido e historia forman un único ser. La manera en que está contada esta trama de robos, engaños, hipnosis, juegos a tres bandas y lapsus de memoria nolanianos precisa del estilo del cineasta, de la excelente y ecléctica música de Rick Smith, de la fotografía de Anthony Dod Mantle, de la habilidad en el montaje de su director. Es más, con ella recuperamos al mejor Boyle, ése que hace casi veinte años nos brindara “Trainspotting” y “Tumba abierta”. Con ellas, “Trance” comparte unos personajes y un argumento con los que es difícil simpatizar, pero cuyo devenir se sigue con interés. Ayuda también tener un trío protagonista de primerísimo nivel. James McAvoy lidera con enorme potencia un elenco en el que Vincent Cassel aporta su solvencia habitual y Rosario Dawson realiza una encomiable progresión de chica florero a verdadero epicentro del conjunto.

Así que, conseguida la obra audiovisual perfecta, lo único que se le puede achacar a “Trance” es lo enrevesado de un guión que, en su último tercio, debe tirar de explicaciones verbales guiadas para que el espectador no se pierda. Porque es muy fácil perderse con ella, no tener claro qué es real y qué no en buena parte de su metraje. Pero también, si uno está predispuesto a dejarse llevar, acabará hipnotizado de principio a fin con una propuesta ágil, bien contada e interpretada. Aunque, eso sí, al final parezca que sus responsables no saben cómo rematar la historia y optan por un giro argumental que no está mal, pero que podría haberse contado de otra manera, sin tanta tablet de por medio que le reste credibilidad al resto. Por lo demás, enhorabuena Mr. Boyle, ha conseguido usted su trabajo más redondo en años.

A favor: lo bien que se ajusta el estilo de su director a lo que se cuenta

En contra: un guión enrevesado con el que es fácil perderse, y su desenlace

Calificación: ****

Noticias en Cadena

Casi una semana inactivo en esto de las Noticias en Cadena. Una semana que da para mucho, así que he filtrado noticias y me he quedado con las que me resultan más interesantes. Allá vamos.

- Era de esperar que la Paramount atrasara el estreno de "Mission Impossible: Ghost Protocol". ¿Motivo? Pues que de haberse estrenado el 16 de diciembre de este año habría tenido que competir nada más y nada menos que con la secuela de "Sherlock Holmes", con la que comparte público potencial, y contra la cual parte con desventaja de cara al favor de la audiencia. Lo que no esperaba es que tomaran la ilógica decisión de estrenarla solamente ¡cinco días después! La última aventura de Ethan Hunt tendrá que competir así con la esperadísima adaptación de Tintín de Spielberg y otra adaptación, la que hace David Fincher de la trilogía Millennium. Vamos, que sigue teniéndolo crudo.

- Otra de Paramount que se retrasa es la secuela de "Star Trek". Inicialmente llegaría en junio de 2012, pero en vista de que JJ Abrams no tiene guión definitivo ni calendario de producción previsto. Ni siquiera director, porque a pesar de que Abrams y sus secuaces -Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof- seguirán tras el libreto y la producción, el director no ha confirmado que vaya a dirigirla. Así, la distribuidora espera estrenarla durante el último cuarto de año o, posiblemente, para el verano de 2013. Paramount le está dejando mucha cancha a Abrams para que pula su proyecto hasta dejarlo tan bueno como la primera entrega. En ese sentido, que se tome todo el tiempo que quiera.

- Otra que se retrasa, esta vez de Warner, es "Man of Steel", la precuela de Superman que prepara Zack Snyder. Sí, tenemos director, reparto, guionista... pero si se estrena en diciembre de 2012 tendrá que competir directamente con el "Django Unchained" de Tarantino y "El Hobbit" de Peter Jackson. Por ello, se retrasa hasta el 14 junio de 2013. Es lógico, pero si siguen así quedará como un proyecto maldito. Y de Superman ya van unos cuantos.

- Seguimos con precuelas, pero no para hablar de retrasos, sino de la primera imagen que ha salido de "Prometheus", la vuelta de Ridley Scott al universo Alien. Es poco, pero sabe a mucho. De esto es capaz solamente la Comic Con.

- Danny Boyle completa el reparto de "Trance", la historia de un empleado de una casa de subastas que contrata a un grupo de ladrones para robar un cuadro, pero al cual un golpe en la cabeza le hace perder la memoria y con ello la imposibilidad de saber dónde está escondida la obra. Recurrirá a una hipnotizadora para escarbar en sus recuerdos.James McAvoy será el protagonista, y Vincent Cassel sustituirá a los previstos Michael Fassbender y Colin Firth en el papel de ladrón, y Rosario Dawson a Scarlett Johansson como hipnotizadora, según Deadline. Comenzará a rodarse en septiembre y se paralizará en enero hasta agosto del próximo año para que Boyle pueda dedicarse a organizar los JJOO de 2012. Su estreno está previsto para comienzos de 2013.

- Y entre abandonos surge Frank Darabont, que abandona según Deadline la serie "The Walking Dead". El motivo es que Darabont está desbordado ante el apretado calendario de trabajo que exige esta segunda temporada de trece episodios. En su lugar ha puesto a Glen Mazzara, guionista de la primera temporada y curtido escritor de series como "The Shield" o "Crash", y el único de la anterior temporada en quien confía después de despedir a todos sus guionistas. Esperemos que esto no afecte a futuras temporadas, pues esta segunda al menos está más que rematada en cuanto a historia. 

Lo siento por la foto.

- Uno se va, y otro vuelve. ¿Se acuerdan de William Friedkin? Surgió de la Generación de la Televisión en los 70, y parió clásicos como "El exorcista" o "Frenck Connection". Pues pretende volver al cine por la puerta grande tras sus intentos fallidos durante las tres últimas décadas. Su mayor logro se remonta, quizá, al film "A la caza" en 1980, y pese a dar cintas aceptables como "The Hunted" en 2003, no termina de levantar cabeza. Pues ahora vuelve con un western, "Killer Joe", la protagoniza Matthew McConaughey y es una mezcla de cine del oeste con cine negro. La sinopsis: Un joven traficante de drogas se ve obligado a devolver una cuantiosa cantidad de dinero. Cuando descubre que el seguro de vida de su madre cubre de sobra el dinero que debe, contrata a Killer Joe (Matthew McConaughey). La trama se complica cuando Joe decide liarse, como pago por adelantado, con la hermana del traficante. Friedkin pretende, además, ir a Venecia con ella. Le deseo la mayor de las suertes, maestro.

- Y acabo con una parodia. No tiene nada que ver con las noticias anteriores, pero me ha hecho gracia. Los Teleñecos vuelven a finaes de este año, y tras parodiar a Linterna Verde y a la comedia romántica, le toca el turno al Capitán América. Qué ganas tengo de que vuelvan.

Noticias en Cadena del Día

- Hace unos días informaba sobre el estado actual de Spike Lee. El realizador ha sido ninguneado por la industria a pesar de ser uno de los cineastas más interesantes de los 90 y del taquillazo reciente de "Plan oculto (Inside Man)". Pues bien, desde Twitch se informa de que está en negociaciones para dirigir el remake de una obra maestra, "Old Boy". En realidad, llevo años escuchando acerca del interés en este remake made in USA, pero ahora parece que ya tienen hasta guionista. Será Mark Protosevich, autor de éxitos como "Thor" o "Soy leyenda". La nueva versión de esta joya de Park Chan-wook me interesa muy poco, pese a estar Lee tras el proyecto, y menos me llama la atención tras saber que quieren a Will Smith como protagonista.

- Atención geeks de la tele, entre los que me incluyo, y nostálgicos en general. Adam West ha sido visto en el set de rodaje de "The Dark Knight Rises" en Inglaterra, donde Christopher Nolan rueda la culminación de su trilogía sobre el hombre murciélago. Para los neófitos, West fue el encargado de interpretar a Batman en la versión televisiva de los años 60, esa que todos recordamos por sus onomatopeyas visuales de cómic. Pero es sólo un rumor lanzado por la revista Floss Magazine, aunque hasta que Warner no lo desmienta, yo me lo creo. Y sería un genial cameo de un actor que no avanzó más allá del exitoso papel que encarnó durante dos años, terminando eternamente encasillado en él. No sería la primera vez que vemos a viejas glorias, más o menos conocidas, pero todas en claro declive, en una película de Nolan. Ya hemos tenido a Anthony Michael Hall ("Eduardo Manostijeras"), William Fichtner ("Armageddon", "Prison Break") o Tom Berenger ("Platoon") en "El caballero oscuro" en los dos primeros casos y en "Origen (Inception)" en el último, entre otros.

- Michael Bay y Shia LaBeouf están agotados de tanto robot y estruendo, tanto que han manifestado su rechazo ante una nueva continuación de "Transformers". Pero por supuesto, la Paramount, en vista de que en menos de una semana han alcanzado los 450M$ mundiales con la última entrega, no va a dejar escapar a su juguetito dorado. Por ello, ya buscan sustitutos. Casualmente, el que más suena, aunque sólo es un rumor, es Jason Statham, pareja en la vida real de la co-protagonista de "Transformers 3", Rosie Huntington-Whiteley, como protagonista absoluto. En el terreno de la dirección, Collider sugiere como relevo de Bay, prepárense, a Roland Emmerich, Joe Johnston, Jon Turteltaub, Stephen Sommers, Louis Leterrier y David Yates, siendo el primero el que más me encaja para este presumible reinicio y/o variante de la trilogía de Bay.

- Habría sido muy atractivo volver a ver a Michael Fassbender y James McAvoy en un nuevo film tras comprobar su poderosa química en "X-Men: First Class". Y esto es lo que quería Danny Boyle para su nuestro proyecto, "Trance", la historia de un asistente de una casa de subastas que planea el robo de un cuadro con una banda de ladrones hasta que, por un golpe en la cabeza, despierta con amnesia. Él es el único que sabe la ubicación de la pintura, por lo que después de su continuo fracaso para recordar, la banda comienza a sospechar de la veracidad de esa amnesia y contrata a una hipnotizadora para entrar en su cerebro, y conocer la verdad. Dado que Fassbender tiene la agenda a tope, Boyle tendrá que conformarse -es un decir- con Colin Firth, actor con la presencia suficiente como para encarnar al protagonista. Piensa incluso en Scarlett Johansson para encarnar a la hipnotizadora. Pero solamente es un proyecto, pues Boyle está más que atareado con la organización de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, tras los cuales retomará todos los proyectos que tiene en agenda.

- Acabamos con una nueva imagen de "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", que en un acto sin precedentes, creo, llegará a los cines españoles en octubre de este año, dos meses antes del estreno estadounidense. Chínchense, americanos.

LA CRÍTICA

127 Horas ****

(127 Hours)

Danny Boyle, más libre y vivo que nunca

Soy de esas personas que siguen pensando que a Danny Boyle le llegó el Oscar demasiado pronto con “Slumdog Millionaire”. Pero más que llegarle pronto, ya que su carrera es corta pero rica y variada –lleva, sólo para la pantalla grande, más de una quincena de títulos en menos de veinte años- quizás el mismo Boyle no encaje demasiado en el convencionalismo y clasicismo que busca la academia, poco arriesgada en sus elecciones. Sus películas pueden resultar más o menos interesantes, te puede irritar su estilo videoclipero y su música machacona, pero ha sabido hacer de todo esto una marca que recorre su filmografía, desde la aún insuperable “Trainspotting” hasta “28 días después”, pasando por las infravaloradas “La playa” o “Sunshine”.

De entrada, la historia real de un montañista que sufre una caída en el Blue John Canyon y se ve inmovilizado por culpa de una roca que le aplasta la mano y el hecho de hacer pasar casi hora y media al espectador en dicho escenario, con un único actor que además no podrá moverse durante la mayor parte del metraje, no parece el encargo más recomendable para alguien tan nervioso como Danny Boyle. Pero ya nos lo enseñó Rodrigo Cortés en la superior “Buried (Enterrado)”, con la que esta película mantiene evidentes puntos en común: si quieres que una trama ya de por sí encerrada en sí misma como esta mantenga la tensión del público, debes hacer filigranas con la cámara y todos los recursos de los que dispongas.

Desde este punto de vista, Boyle es el director perfecto para “127 horas”. Escrita a cuatro manos junto a su habitual Simon Beaufoy, ya desde el principio el cineasta británico deja patente su huella cinematográfica y nos ofrece un recital audiovisual que le confirman como un auténtico innovador del celuloide. Cámara lenta, rápida, digital, pantalla dividida en dos y hasta en tres partes, flashbacks y flashforwards se alternan con ciento y un recursos narrativos más que ayudan a que sus escasos noventa minutos se vayan en un suspiro, y que generan acción sin que haya acción realmente. Boyle se permite el lujo incluso de abandonar el escenario protagonista para dar una vuelta por el presente, pasado y futuro de su personaje principal, pero esto no rompe el desarrollo de la cinta. Al contrario, se agradecen estos soplos de aire fresco en su asfixiante relato.

Lo demás lo componen imágenes y sonidos subliminales que ayudan a entender las distintas etapas emocionales que atraviesa el rol encarnado por un estupendo James Franco, en la cina de su carrera interpretativa y capaz de transmitir todas y cada una de las sensaciones de su personaje, desde la alegría a la desesperación, la paranoia y la euforia, y que nos hace más llevadera la etapa más dura del relato, esa por la que la hazaña de Aron Ralston ha pasado a la historia.

Todo un canto a la alegría de sentirse vivo y disfrutar el momento, una historia de supervivencia y superación que puede resultar excesiva en su forma, pero que confirma que tras el Oscar, Boyle sigue siendo el de siempre pero con mayor libertad creativa que nunca. Otro en su lugar habría hecho un docudrama al uso.

A favor: James Franco, y que Danny Boyle siga siendo el mismo de siempre, aunque con todavía más libertad

En contra: los excesos de su director pueden pasarle factura, y que tras su anterior filme el público espere mucho más de él

Danny Boyle confirma que dirigirá "28 months later"

Sigue sin haber guión, pero sí una idea sobre la que irá la tercera entrega de "28 días después", que supuestamente ubicaría parte de la acción en Rusia. Lo que sí parece ya confirmado es que Danny Boyle, creador de la primera y productor de la segunda, estará tras las cámaras en esta ocasión. Durante la presentación de su último y polémico trabajo, "127 Hours" (la película ha levantado revuelo por su alto contenido explícito), ha bromeado con el hecho de que si está vivo tras la preparación de los Juegos Olímpicos de 2012, se pondría manos a la obra con la historia. No voy a colgar el tráiler de "28 months later" porque, básicamente y a pesar de los muchos fakes que podrán encontrar en Youtube, no existe, pero sí el de "127 hours", basada en hechos reales. Esta cinta relata las 127 claustrofóbicas horas de un explorador atrapado en una roca y que tuvo que optar por amputarse una de sus extremidades para sobrevivir. El estreno será el 5 de noviembre y el tráiler promete, como viene siendo habitual en Boyle, algo espectacular.

And the Oscar went to...

Aires de renovación soplan a la Academia. Desde que el año pasado venciera la cinta de los hermanos Coen, parece que la flecha apunta con fuerza al cine independiente. Y ha vuelto a ocurrir. Una película pequeña ha vencido sobre una grande. “El curioso caso de Benjamin Button” partía como favorita, pero algo hacía presagiar que se iría prácticamente de manos vacías. Ocurrió en los Globos de Oro, luego en los BAFTA, y ahora en los Oscar. “Slumdog Millionaire” avanzaba imbatible en una noche que ha brillado por la previsibilidad en los galardones principales, a excepción de uno, el de actor. Si hace unos años nos preguntábamos cuándo darían la estatuilla a Sean Penn, ahora nos debemos preguntar cuándo será la próxima vez, pues contra todo pronóstico triunfó sobre el favorito, Michey Rourke. Lo demás cumplía con las quinielas. Kate Winslet recibió su primer Oscar, Heath Ledger alargó su sombra hasta alcanzar el premio, y “Wall-E” fue considerada mejor película de animación del año.
Y previsible, aunque igualmente emocionante, fue el Oscar para Pe. La madrileña recogía emocionada la mención como secundaria alternando el inglés y el español. Recordó a todos, profesionales o no, que han pasado por su vida. Brilló con luz propia en la que, desde España, fue su gran noche. Y donde se saltó la Academia el guión, no solo en la categoría de actor, fue en la de película de habla no inglesa, donde ni “La clase” ni “Vals con Bashir” fueron elegidas. En su lugar, Japón se hacía con su Oscar para “Okuribito”.

En cuanto a la gala, Hugo Jackman demostró que aparte de ser el hombre más sexy vivo y un gran intérprete, es un gran anfitrión. Fino en sus comentarios, muy suelto en los números musicales y tan elegante y atractivo como manda su status de sex symbol, fue el artífice de una de las galas más amenas que se recuerdan. Acertada la decisión de la gala de entregar algunos galardones de mano de quintetos de lujo. Para el recuerdo destaco el momento en que Robert de Niro, Ben Kingsley, Anthony Hopkins, Adrien brody y Michael Douglas entregaban el premio a mejor actor a Sean Penn. Y un detalle: el orden de entrega, relegando para el final los premios a los actores y película por encima del de director.

Algunos emocionados (Danny Boyle, merecidísimo mejor director, dando saltitos), otros sorprendidos (Penn, cuya cara de asombro equiparaba a la de Russell Crowe en su momento) y otros tantos inexpresivos (Mickey Rourke, aunque se entiende por qué), el momento estelar fue el premio honorífico a Jerry Lewis, quien fue recibido, cómo no, entre vitoreos y aplausos de una platea puesta en pie para la ocasión. Y el suyo no fue, insisto, el galardón más previsible de una gala, cuyo reparto ha sido justo, aunque Fincher y Howard salieran perdiendo.

LA CRÍTICA

Slumdog Millionaire ****

Hacía trece años que Danny Boyle no sorprendía tan gratamente. “Trainspotting” fue una película pequeña que acabó convirtiéndose, con el paso de los años, en un fenómeno de culto, en algo grande. Pero que a nadie pille por sorpresa en su nueva película, pues ha venido a confirmar lo que los que hemos seguido fervientemente sus trabajos posteriores sabemos desde los tiempos de “Tumba abierta” o incluso la incomprendida “La playa”. Boyle es un enérgico, inquieto y habilidoso malabarista de la imagen y el sonido, un realizador capaz de insuflar sus obras de vitalidad pese a lo duro de algunos de sus temas.

“Slumdog Millionaire” sigue la estela de su segundo trabajo, y lo mezcla con las dosis de optimismo e inocencia de “Millones”. En “Slumdog Millionaire” asistimos a la historia de Jamal, un joven criado en el duro ambiente suburbano del Mumbai de la década de los 70. La historia comienza planteando una cuestión y cuatro opciones, como bien hubiese ocurrido en el eje conductor de la trama, el concurso televisivo “¿Quién quiere ser millionario?”. Jamal, pese a ser un iletrado, ha conseguido entrar como concursante y llegar a la pregunta final. ¿Pero cómo lo ha hecho? A: Hizo trampa; B: Tuvo suerte; C: Es un genio; D: Está escrito.

La opción A es en la que se sustenta buena parte del film. Los responsables del concurso creen que Jamal es un fraude, y por eso le arrestan y le torturan, dentro de los límites de los derechos humanos, para descubrirlo. Es en la comisaría, frente al comprensivo comisario, donde se repasan una a una las preguntas del concurso y se le pide a Jamal que explique cómo conocía las respuestas. Es entonces cuando el interrogatorio se transforma en flashbacks, uno por respuesta. Cada respuesta de Jamal va acompañada de una razón, y ésta está contenida en su propia experiencia. Sabiendo esto, las opciones A y C quedan descartadas.

A través de las preguntas del concurso veremos la inocencia de Jamal, poco consciente de su propia miseria; la relación con su oscuro hermano, de personalidad opuesta a la suya; su obsesión por Latika, aquella niña a la que ofreció cobijo cuando era pequeña y a la que busca desesperadamente... Todo conduce a pensar que Jamal ha tenido suerte.

Esta película tan pequeña en apariencia como aquel trabajo con el que despuntara hace más de una década esconde una fuerza interior, tal como ocurrió entonces, que va más allá de su mensaje de amor y optimismo. Lo grandioso en “Slumdog Millionaire” es su montaje. Y no solo en el apartado audiovisual, sino en la misma manera de enfocar la historia. Boyle alterna sabiamente la crudeza de algunas situaciones, sin abusar de sentimentalismos baratos, con el sentido del humor desde los ojos de un niño en cuya inocencia radica buena parte del optimismo de la cinta. Gracias a él las situaciones no son tan crudas. Y una vez ha crecido y parece consciente de su lugar en ese mundo, lo paradójico es que no abandona dicho optimismo, sino que el amor que siente por Latika le impulsa a presentarse al concurso, una posible vía de escape de esa vida.

Así, “Slumdog Millionaire” no abandona un solo momento su premisa inicial de canto a la vida en un ambiente difícil. El humanizado personaje de Jamal nos enseña los múltiples caminos que puede seguir la vida, tan variopintos como vías tiene un tren. Finalmente, triunfa el amor en este sincero y emotivo relato al que pueden sobrarles algunos minutos -aunque no acierto a decir dónde- debido a que puede tornarse un poco pesada por su metraje. Boyle nos regala en los créditos finales un musical al más puro estilo Bollywood que ensalza el vivo carácter de una película en la que nada queda al azar, sino que todo está escrito.

A favor: El enérgico montaje, la dirección, la forma de enfocar la historia...

En contra: Puede hacerse algo larga