Mostrando entradas con la etiqueta 3D. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 3D. Mostrar todas las entradas

miércoles, 15 de abril de 2015

LA CRÍTICA. Astérix: La residencia de los dioses

¿Qué han hecho los romanos por nosotros?
Antes de que cineastas como Claude Zidi o Alain Chabat mancillasen el buen nombre de Astérix con propuestas cada vez más cutres y acartonadas, los padres del irreductible galo temían claro que sólo la animación bidimensional podía ser realmente fiel a sus icónicas viñetas. Así nacieron joyas como “Astérix el Galo” y, sobre todo, esa obra maestra titulada “Astérix y las doce pruebas”, esta última dirigida por los mismos que a cuatro manos dieran forma y fondo a los personajes del cómic.

Veinte años han pasado ya desde su última aventura animada, desde aquella floja “Astérix en América”  que ya mostraba serios síntomas de desgaste, pero que aún así seguía estando por encima de las adaptaciones con actores de carne y hueso que llegarían unos años después. Los franceses parecen haber aprendido la valiosa lección, como los españoles con Mortadelo y Filemón. La mejor manera de ser fiel al original es volver a la animación, en este caso tridimensional.


Y el resultado se nota, para mejor. Con “Astérix: La residencia de los dioses”, los personajes de Goscinny y Uderzo vuelven a tener el carisma de sus hermanos en papel. Astérix vuelve a ser el aguerrido protagonista y no el acompañante. Obélix vuelve a ser el bonachón de mirada tierna e infantil. La cinta vuelve a tener el aroma de esos clásicos animados que durante medio cuarto de siglo llevaron a la Galia al status que merecían.


Gracias a la animación 3D de altísima factura técnica, Astérix y Obélix pueden gesticular como nunca antes lo habían hecho, tener el carisma que jamás tuvieron actores como Gérard Depardieu para darles vida. Pero no sólo eso. Los cineastas Louis Clichy y Alexandre Astier consiguen un nivel de fidelidad elevadísimo con respecto al cómic, incluso en los momentos en los que se intentan distanciar del mismo y tiran de libertad a la hora de adaptarlo. Hacia mitad de película, sus responsables cambian el acto final de la historia original para hacerla más cinematográfica, y aún así se mantienen fiel a su espíritu. Las referencias a “King Kong” o “El señor de los anillos” se suceden sin que sientas que se pierde la esencia del tebeo.


“Astérix: La residencia de los dioses” viene a responder a la pregunta de los Monty Python de “¿Qué han hecho los romanos por nosotros?” a base de agudeza e ingenio. Una aventura entretenidísima que busca acercar a los más pequeños la obra de Goscinny y Uderzo, y a la vez consigue contentar a los fieles seguidores del tebeo y a los adultos de la familia. Tarda algo en arrancar, pero una vez lo consigue pisa el acelerador y no lo levanta hasta el final. Gracias a ella vuelven los diálogos punzantes, los juegos de palabras y esa mala leche revestida de aparente ingenuidad con la que la cinta se burla del capitalismo, de las reivindicaciones sociales, de los derechos de los trabajadores, de los nuevos ricos o de la colonización. Por fin desde hace décadas, Astérix tiene la adaptación que se merece.

A favor: la fidelidad al material original, incluso cuando intenta distanciarse de él
En contra: tarda algo en arrancar 
Calificación ****
                                                                         No se la pierda

martes, 9 de octubre de 2012

Motion poster de "Silent Hill: Revelation 3D": Cuidado con Pyramid Head

sábado, 8 de septiembre de 2012

LA CRÍTICA: Las aventuras de Tadeo Jones

Orgullo patrio
Hay dos vertientes aparentemente contradictorias a la hora de valorar Tadeo Jones. Por un lado, los que se ciegan ante un producto made in Spain, convencidos de que por ser local debería tener mayor valor y reconocimiento. Y por otro, los que piensan justamente lo contrario, que lo deleznable es que sea una propuesta patria, cuando se tragan ingentes cantidades de bazofia venidas del otro lado del Atlántico. Ambas formas de pensamiento, aunque contrapuestas, podrían ir de la mano en un país en el que algunos glorifican en exceso el producto nacional llevados por la pasión, y otros en cambio lo critican porque, al fin y al cabo, nadie es profeta en su tierra.

“Las aventuras de Tadeo Jones” viene a demostrar, como ocurriera con “Planet 51”, que ambas corrientes son, efectivamente, complementarias. Porque es un hito en nuestro cine, eso es indudable, y su factura técnica es incuestionable, aunque haya quien diga que en determinados momentos su calidad artística chirría, sin recordar que Pixar comenzó de igual manera a nivel técnico. Y también porque, aunque sea española, no se le deben dejar pasar sus defectos.


Enrique Gato hace vivir a su personaje su mayor aventura, la del salto a la gran pantalla, y lo hace con toda la emoción y sentido del ritmo y el entretenimiento que en sus trabajos en el corto y en las viñetas de Jan. “Las aventuras de Tadeo Jones” es puro divertimento para toda la familia, y no hay que buscarle los tres pies al gato, nunca mejor dicho. No tiene la profundidad de Pixar, ni pretende alcanzarla. No potencia la comedia simpaticona de Dreamworks, ni falta que le hace.


Lo importante aquí es su faceta de producto mainstream, algo que escasea en nuestro cine. Un blockbuster con todas las de la ley que alcanza su mayor nivel en su último tramo y en los fabulosos momentos en los que rinde pleitesía al de cartoon de toda la vida. Un producto palomitero que nace de mezclar sabiamente la obra de Jan y Verne, El Tintín del cine y el cómic e incluso la acción de 007, tremendamente consciente de la realidad de nuestros días –los comentarios sobre la crisis financiera abundan-, y ayudado por la aventurera banda sonora de Zacarías M. de la Riva.


Y ojo, que tiene sus limitaciones. En algunos tramos se hace pesada, la comicidad de algunas situaciones no está del todo lograda, algún punto del guión en cuanto a personajes podría haberse mejorado y tiene ciertas opciones musicales discutibles. Pero es igual. Tadeo Jones nos demuestra que el cine de entretenimiento, ya sea de animación u otro género, son más que posibles en nuestro país. Yo me siento orgulloso. Y pido disculpas si me ha podido el sentimiento patrio.

A favor: su amor por la aventura y su ejemplo de buen cine entretenimiento; los momentos en los que rinde homenaje a la animación en dos dimensiones de toda la vida

En contra: el guión, especialmente en algunos pasajes cómicos y ciertos personajes, podría haberse pulido mucho más
Calificación: ***1/2

domingo, 2 de septiembre de 2012

Póster de "Silent Hill: Revelation 3D". Pyramid Head nos visita en Halloween

viernes, 31 de agosto de 2012

Tremendo póster de "Texas Chainsaw Massacre 3D"

Leatherface vuelve a comienzos de 2013, y lo hará en 3D. Dicen que será una secuela directa de la original de 1974, comenzando justo donde lo dejó aquella. Dirige John Luessenhop, director de “Takers”, y este primer cartel es asombroso. Bravo. Sólo espero que la peli esté a la altura.

sábado, 28 de julio de 2012

Carteles de "Frankenweenie". Uno por personaje









viernes, 13 de julio de 2012

Tráiler en V.O. y en castellano de "Oz, the Great and Powerful"

Tras el imponente cartel, en la Comic Con se ha presentado el primer tráiler de “Oz, the Great and Powerful”, y ya lo tenemos en la red en V.O. y en castellano. Tras sendos tráilers, una reflexión sobre los mismos.

V.O.


Castellano

Disney, productor de “Alicia en el País de las Maravillas”, CGI por doquier… Todo esto podría hacer pensar que Sam Raimi ha sucumbido a lo mismo que Burton, al espectáculo audiovisual vacío de contenido que deja millones. Pero ese comienzo que apuesta por el blanco y negro clásico en 4/3, con el 3D bien usado, que poco a poco va ganando en cromaticidad a medida que la imagen se amplía me ha ganado. Eso y que, a simple vista, el espíritu de Raimi sí que puede verse en algunos momentos, y que los efectos están mucho más currados. Vamos, que le doy un voto de confianza. Lo único que hace falta es que el guión esté a la altura. Y que aparezca Bruce Campbell, claro está.

martes, 26 de junio de 2012

Nuevo tráiler de "Frankenweenie"

Ésta es la oportunidad de recuperar al mejor Tim Burton. Por ahí he visto referencias a “Frankenstein” y “La novia de Frankenstein”, y hasta creo haber visto a Vincent Price. El 5 de octubre veremos si el genio está de vuelta. Por ahora, la cosa promete.

miércoles, 18 de abril de 2012

Nuevo y sugerente cartel de "Piranha 3DD"

De nuevo, apuesta por el 3D. O mejor, dicho, el 3DD. Un cartel que vuelve a tener sabor añejo, como el de la primera entrega, pero esta vez mucho más sugerente y explícito, dejando claro lo que vamos a ver.

sábado, 17 de marzo de 2012

Noticias en Cadena

Tanto tiempo desde la última entrega de las Noticias en Cadena da para mucho. Pero lo he dejado en cinco pedazo de noticias que quitan el hipo, relacionada con maestros, proyectos resucitados y reestrenos en 3D. Comenzamos.

- Woody Allen, cual Clint Eastwood, vuelve a la interpretación, disciplina que había dejado aparcada en 2006 tras participar en "Scoop", que él mismo dirigió. Lo curioso del caso es que volverá interpretando a un proxeneta en la nueva película como director de su amigo, y formidable actor, John Turturro. Llevará por título "Fading Gigolo", y tratará sobre dos amigos que deciden meterse en el negocio de la prostitución masculina para salir de la crisis, lo cual les acabará trayendo problemas en la comunidad judía en la que viven. Allen será el encargado de procurarle clientes al personaje de Turturro, y entre las "afortunadas" que gozarán de sus servicios se encuentran, por ahora, las actrices Sharon Stone y Sofia Vergara.


Además, le veremos  haciendo un papel en su nueva película, "Nero Fiddled", que viene a continuar su periplo europeo. Si el escenario de esta es Italia, su próximo destino será Copenhague, en un proyecto aún sin título y rodeado del más absoluto secretismo. Por cierto, me llegan rumores de que a Allen le tachan de mercenario, al realizar filmes que sirven como una herramienta de promoción descarada del país que los financia. Sinceramente, me da lo mismo si sigue pariendo joyas como "Midnight in Paris".

- Otro que vuelve, cómo no, es Martin Scorsese, al que se le acumulan los proyectos tras su éxito con "Hugo". Pero no serán ni "Sinatra" ni "The Irishman", sino "The Wolf of Wall Street", película que comenzó a gestarse hace cinco años junto a Leonardo DiCaprio, suponiendo ya su quinta colaboración. DiCaprio interpretará en The Wolf of Wall Street a Jordan Belfort, un corredor de bolsa envuelto en un escandaloso caso de fraude y corrupción en Wall Street. Badasa en las memorias del propio Belfort, nos acercará al mundo del éxito y los excesos durante los 80 y 90. Compro, y más estando estos dos monstruos tras el film.


- De dos maestros a un proyecto resucitado. Nos quedamos con las ganas en su momento de ver el mastodóntico proyecto de Ron Howard para adaptar "La torre oscura", de Stephen King, en tres películas y una serie de televisión. La Universal paralizó la saga por falta de fondos, así que nos quedamos con las ganas de ver a Javier Bardem como protagonista. Pues bien, ahora Warner, que sí tiene más dinero, planea retomar el proyecto, según afirma Deadline.  Por lo visto han comprado el guión de Akiva Goldsman para la primera película y le han contratado para hacer una nueva reescritura con la intención de, si todo va bien, rodar a comienzos de 2013, muy probablemente con Javier Bardem de nuevo como protagonista. Y no sólo recuperan a Bardem, sino el concepto inicial de trilogía+serie televisiva, que ahora iría a parar a la HBO y no a la NBC. Una gran noticia, pues la HBO es mucho más abierta al tema del sexo y la violencia. Eso sí, esperemos que Howard y Goldsman no se pongan blandos, como de costumbre. Pero por ahora son sólo rumores.


- Otro proyecto resucitado es "Sin City 2", cuya secuela se hace de rogar, y la cual esperamos todos aquellos que somos fans de la primera parte. Robert Rodríguez ha dejado caer que comenzará a rodarla este verano. Pero antes comenzará en abril a rodar la secuela de "Machete", titulada "Machete Kills again", en la cual el personaje interpretado por Danny Trejo se enfrentará a un jefe de la droga y multimillonario que pretende sembrar la guerra en todo el mundo con un arma que está en el espacio, posible escenario de una tercera parte. Todo lo que venga del señor Rodríguez, el amigo mexicano, será bienvenido. Y, qué c..., me encantó "Machete".


- Acabamos con un reestreno en tres dimensiones. En 2013 se cumplen veinte años de la por entonces película más taquillera de la historia, "Parque Jurásico", y para celebrarlo la Universal pretende reestrenarla el 19 de julio de 2013 en 3D, buscando con esto que supere los 1.000 millones de dólares en todo el mundo, una marca que la devolvería a la lista de más taquilleras de la historia. Y no, por lo pronto no habrá cuarta parte, cuya pre-producción está totalmente paralizada.

viernes, 15 de julio de 2011

Tráilers en Cadena: Hugo, The Thing y The Pirates!

Comencemos este viernes con tres buenos tráilers de tres esperadísimas películas.


Primero tenemos el tráiler, muy correcto y atractivo, de "The Thing", que no es un remake del film de Carpenter, sino una precuela de la original. Recordemos, y aviso que hay spoilers para los que no han visto la del 82: la Cosa del título era un organismo de origen extraterrestre que asimilaba cualquier apariencia. Fue encontrado en la Antártida por el equipo de investigadores de Kurt Russell y los suyos asumiendo la "identidad" de un perro que corría de otro grupo de científicos noruegos que trataba de asesinarle. Russell y sus hombres salvaban al can disparando a los atacantes, pero pronto el nuevo huésped comenzará a extenderse por su base y a generar la desconfianza entre los hombres, que no saben quiénes llevan al ente en su interior. Pues bien, esta precuela trata de explicar qué le ocurrió al equipo noruego, pero en vista del tráiler, todo suena ya muy visto. Concretamente, lo vimos hace treinta años. Dirige el debutante Matthijs van Heijningen Jr. y protagonizan Mary Elizabeth Winstead y Ulrich Thomsen, entre otros. Vuelve a oírse, además, el desasosegante tema de Ennio Morricone,, en una propuesta en la que, en teoría, el extraterrestre no había descubierto aún al ser humano como el huésped más eficiente, por lo que le veremos en todo su esplendor.

<a href="http://movies.msn.com/movies/movie-trailers/#/video/f749b83d-e1d0-4983-a918-a9c3914b03c0" target="_new" title="&#39;The Thing&#39; Movie Trailer">Video: &#39;The Thing&#39; Movie Trailer</a>

Scorsese tiene nuevo proyecto, la adaptación de la novela de Brian Selznick que cuenta la historia de un huérfano de 12 años que subsiste en una estación de tren en Parí­s durante 1931, cuando llega a entablar una relación con el cinasta George Melies, interpretado por Ben Kingsley. Sacha Baron Cohen da vida a un inspector de la estación, y la niña es Chloe Moretz, en esta aventura para toda la familia llena de magia y en la que el maestro ha sucumbido a los encantos del 3D.



Y acabamos con la Aardman, la genial factoría de animación con plastilina creadora de los ya imprescindibles Wallace & Gromit -aconsejo desde aquí su largometraje de 2005- y de la fantástica "Chicken Run: Evasión en la granja". En esta ocasión dirige en solitario  el cofundador del estudio, Peter Lord, y Hugh Grant encabeza un reparto de voces acompañado de Martin Freeman, Brendan Gleeson, Jeremy Piven y Salma Hayek. La excusa es parodiar, con mucho sabor inglés, el cine de piratas. Su título es "The Pirates! Band of Misfits", y me he reído de lo lindo con su tráiler.

martes, 5 de julio de 2011

Cinco originales carteles para "Destino Final 5"

Puede que "Destino final 5" no pueda presumir de exceso de originalidad -la cuarta parte me divirtió bastante, y convirtió en miedo el respeto que siempre le he tenido a las escaleras mecánicas, además de llevar al límite el concepto de cine 3D dentro del cine 3D-, pero sus carteles son cuanto menos imaginativos. Especialmente el primero, que augura lo que será el gran accidente que activará el plan de la Muerte. 


viernes, 22 de abril de 2011

El porno en 3D puede con los Na'Vi de Cameron en Hong Kong


Sí, han leído bien. Lo único que ha podido con la todopoderosa "Avatar" en Hong Kong ha sido una peli porno. "3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy" es su título y en tan sólo 73 salas logró en su día de estreno 2,78M$ hongkoneses, unos 340.000 dólares americanos, superando así los 2,63M$ del film de James Cameron. Por si fuera poco, ha visto sus cifras multiplicarse durante el fin de semana, alcanzando los 17M$ hongkoneses.

La película es un remake de la cinta del mismo título de 1991 acerca de un joven maestro sexualmente frustrado que es introducido en un harén por un amigo, descubriendo así el mundo erótico de la aristocracia. Un gran ojo han tenido sus creadores al venderla como "la primera película erótica en 3D", pues la película es puro porno soft con desnudos y escenas de sexo simuladas, pero sin ninguna imagen de penetración o sexo explícito. Vamos, que ha sido la promesa del porno 3D y el morbo lo que ha arrastrado a hordas de pajilleros a las salas, convirtiéndolo en un negocio redondo y rentable, pues su presupuesto ha sido de 3,2M$ hongkoneses. Tal ha sido el éxito que en respuesta a la demanda, una versión extendida del filme será estrenado en las próximas semanas, según dijo su productor Stephen Shiu. En el reparto podemos encontrar a actrices porno japoneses como Yukiko Suo y Saori Hara. Por fin un uso del 3D diferente, en un formato que de por sí empieza a resultar repetitivo.

miércoles, 16 de febrero de 2011

LA CRÍTICA


Saw VII 3D *1/2

El capítulo ¿final?

Que “Saw”, pese a las virtudes de su secuela más inmediata, jamás debió pasar de la tramposa pero sorprendente primera entrega, es un hecho. Que Kevin Greutert ha dirigido los dos episodios más telefílmicos de la franquicia, es otro hecho. Y que “Saw VII”, pese a contar con el (falso) reclamo del 3D, ofrece más de lo mismo sin mayor sorpresa que comprobar si saldrá Tobin Bell o no –tranquilos, que sí hace un cameo-, es un hecho incuestionable.

Agotada la fórmula, lo que Kevin Greutert intenta en este presumible epílogo –debería usar comillas para referirme a epílogo, pues en vista de su previsible final, que no desvelaré, bien podrían seguir estirando el chicle de manera interminable- es encajar todas las piezas del puzle que dejaban entregas anteriores. Y no hay más. Lo demás es repetitivo, vacío. Las trampas ofrecen nuevamente una muestra de charcutería barata, no apta para todos los estómagos, mientras la trama principal cojea, al igual que el ausente guión. Pero en ese sentido, la saga se mantiene fiel a sí misma. Cada vez parece más una mala película de sobremesa, pero sigue alimentando el morbo por el gore de su ingente cantidad de seguidores.


Lo más llamativo de este ¿final? es el comienzo, que por supuesto nada tiene que ver con lo que se desarrolla después, la historia carente de interés de un tipo avaricioso que ha amasado fortuna inventando que ha sido superviviente de Jigsaw y por ello sufrirá un castigo que recibiría por parte de los espectadores si de ellos dependiera. Dos hombres encadenados a una mesa deben decidir si sacrificar sus vidas o la de la mujer que les gusta y que ha jugado a dos bandas con ambos ante la atónita mirada de un público que asiste en directo a la carnicería como si de un escaparate de bricolaje se tratara y que, por supuesto, no puede dejar de mirar. Un ejemplo del morbo que busca la película llevado al extremo y hecho público –hasta ahora los únicos espectadores de las masacres eran el asesino y sus víctimas-, en parte inverosímil y exagerado en su presentación pero eficaz en su discurso de lo voyeurs que podemos llegar a ser.


Dicen que es la peor entrega de toda la saga y que el 3D es inexistente aparte de como reclamo para amasar dinero. Y tienen razón. Para ser el final de esta pesadilla no se luce nada. Las trampas empiezan a parecer cutres y la estructura es la misma de siempre: dos tramas paralelas, una de ellas para desviar la atención, una de las cuales se ejecuta como un macabro juego de supervivencia por parte de un pobre desgraciado que debe aprender la lección de su vida. Al menos podemos decir por fin eso de “Se acabó el juego”. Espero.

A favor: que supuestamente es la última de la saga, y el morbo de la propuesta llevado al extremo en su comienzo
En contra: la fórmula no está solamente agotada, sino que directamente no existe

lunes, 19 de julio de 2010

LA CRÍTICA

Shrek, felices para siempre ***

... y comieron perdices, por fin

“Shrek” fue un soplo de aire fresco para la animación, otorgando esperanzas de que pudiera haber vida más allá de Pixar. Una película que solventaba sus deficiencias técnicas con una buena dosis de irreverencia, incorrección política y mala baba, sin olvidar nunca que se trataba de un producto familiar. Su secuela partía con un importante obstáculo: los personajes ya eran conocidos por todos y la originalidad de la primera brillaría por su ausencia. Pero Andrew Adamson, retirado en aquel momento de la dirección pero presente en el guión, y su equipo de habituales llevaron el producto a buen puerto. Pese a los impedimentos que le permitían estar a la altura de su predecesora, “Shrek 2” mantuvo el tipo. Era un filme de animación divertido, ameno, original a su manera, casi redondo en todos los sentidos, pero alejado de su modelo.


Y llegamos al momento en que la saga comenzó a torcerse. “Shrek Tercero” cayó sin remedio en el infantilismo más exagerado. Repetía villano, el esquema de las dos anteriores, incluso el desarrollo de la trama era similar; no se le sacaba ningún jugo a los personajes, ya fuera a los de siempre o a los nuevos, el loco Merlín y el insoportable príncipe Arturo (¿será por insoportable que han decidido no incluirle en esta parte?), y ni siquiera poseía un número musical final que pedía a gritos el soso conjunto. El público y la crítica lo notaron, y la confianza se había perdido. ¿La razón de este despropósito? Pues posiblemente que el equipo de las dos primeras ya no estaba presente, ni en el guión ni en la producción.


Así que se hacía necesario poner punto y final a la saga. Por suerte, podemos decir que “Shrek, felices para siempre” es notablemente superior a la tercera, aunque sigue lejos de las dos primeras. Hay un villano carismático que cambia de pelucas como de estados de ánimo, volvemos a disfrutar del excelente dúo Asno/Gato, tenemos un número musical final de despedida, tiene gags remarcables y aprovecha el concepto de realidad alternativa para ofrecer algo novedoso y sacarle partido a su favor (una Fiona guerrera, un gato con botas de retiro y con michelines, etc.).


A medio camino entre el cine simpático e infantil de animación y la inteligencia que se le presupone al ogro verde, esta cuarta entrega es, sobre todo, muy divertida, algo que se agradece teniendo en cuenta el desaguisado de “Shrek Tercero”. Pero en el conjunto seguimos, al igual que su protagonista, añorando a aquel irreverente ogro que dio la vuelta a todos los cuentos habidos y por haber. La saga nunca debió pasar de la segunda. Es más, jamás debió conocer secuelas. Pero mirémoslo por el lado bueno, éstas han ayudado a engrandecer y convertir en clásico aquella primera aventura.

A favor: las posibilidades que da la realidad alternativa, y que sea la última de la saga
En contra: definitivamente hace tiempo que se perdió la frescura de la primera entrega

viernes, 2 de julio de 2010

LA CRÍTICA

Scar *

Una cicatriz insuperable para el espectador

La mayoría de los estrenos 3D que nos llegan hacen un mal uso y abuso de la tecnología de la que disponen. Muchas películas se ruedan en formato convencional y luego son trasladadas a las tres dimensiones haciendo que objetos por ordenador vayan directos a la pantalla.

A “Scar” se le adelantaron. Tanto atrasaron su estreno en salas para evitar la competencia con títulos mayores como “Avatar” o “Alicia en el País de las Maravillas” que llegó una propuesta que le arrebató el título de primer film de terror en tres dimensiones. “San Valentín Sangriento” fue una tomadura de pelo, un mal remake de un slasher de los ochenta que a un servidor le produjo más nostalgia y vergüenza ajena que miedo propiamente dicho, y que demostraba no haber sido rodada en 3D, sino adaptada a este mediante post-producción.


Me gustaría decir que “Scar” aprovecha la nueva dimensión para estremecer al personal, pero no es así. Hasta “Arrástrame al infierno”, rodada y estrenada según los métodos convencionales, daba mayor sensación de profundidad que este falso slasher con reminiscencias al torture porn más morboso, pero sin gracia, y con preocupantes aires a pésimo telefilme de sobremesa. Y para quien no crea que la película de Sam Raimi hubiera sido una firme candidata a terror tridimensional con clase que revise, por ejemplo, la secuencia del garaje.

Porque de nada sirve rodar en tres dimensiones si detrás no hay nada que contar. Y en eso se parece esta cinta a la película de Patrick Lussier. Lo que tenemos en “Scar” es una historia bastante simplona en la que cuando la protagonista, única superviviente de un asesino en serie local que disfrutaba mutilando y haciendo cicatrices a sus víctimas a través de un macabro juego de supervivencia, regresa al pueblo donde ocurrieron los hechos tras muchos años de exilio comienzan a sucederse asesinatos que siguen el mismo patrón que los de entonces.


Lo peor de “Scar” no es la historia –recuerdo que cierto señor llamado Sean S. Cunningham convirtió una trama no demasiado brillante en todo un clásico del género, “Viernes 13”-, sino el tratamiento de la misma. Los actores son malos; la dirección es pausada, fría y televisiva; no hay tensión, ni suspense y mucho menos miedo; los flashbacks, a pesar de ser posiblemente lo mejor de todo, están mal insertados; el guión es inexistente y previsible; y el formato 3D ni siquiera se perfila como un reclamo, pues apenas lo utiliza para potenciar el terror.

Lo único salvable de esta aburrida película es la cantidad de hemoglobina que atesora en sus flashbacks y en el tramo final, y la crueldad de algunas situaciones. Por lo menos hace buen uso de su título hablando de las cicatrices, físicas y psíquicas, que dejan los hechos traumáticos en las víctimas. Como la gran cicatriz personal que se le quedará a más de uno cuando se de cuenta de que ha desperdiciado 80 minutos de su vida viéndola.

A favor: la cantidad de sangre y la crueldad de algunas secuencias
En contra: todo lo demás
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...