POSTERS. 20 carteles alternativos para celebrar los 20 años de "Se7en"

20 años se cumplen de la primera gran obra maestra de David Fincher, “Se7en”. 20 años de una joya que revolucionó el thriller dedicado a los serial killers, gracias a una realización soberbia repleta de ritmo, una fotografía de Darius Khondji que ya no abandonaría la filmografía del cineasta –ni cambiando de director de fotografía-, una escena inicial de créditos que es una obra de arte, un guión inteligente y un desenlace que aún retumba en la mente de los telespectadores. Dos décadas a las que le rendimos homenaje con una selección de 20 pósters alternativos del film que son, en sí mismos, una pieza de coleccionista digna de exposición. Cuidado, que algún cartel puede contener SPOILERS.

AVANCES. Primer tráiler de "The Big Short". Pitt, Gosling, Carell y Bale en plena crisis inmobiliaria

Adam McKay, responsable de “Anchorman”, cambia de registro. O no tanto. “The Big Short” supone su primera incursión en un film de alto prestigio dramático, aunque este primer tráiler tenga un tono desenfadado y cierta propensión a la comicidad. Un reparto de lujo compuesto por Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gosling, Steve Carell, Melissa Leo y Finn Wittrock –la gran revelación de “American Horror Story: Freak Show”- avala una película basada en hechos reales, ambientada en la antesala de lo que sería la quiebra del sector inmobiliario en 2008 y la posterior crisis económica mundial, y cómo cuatro expertos la previeron antes de tiempo. Paramount adelanta su estreno al 23 de diciembre, para permitir que entre en la lucha por el Oscar.

AVANCES. Tráiler de "By The Sea", de Angelina Jolie Pitt

Pueden gustar más o menos sus filmes a nivel argumental y temático, pero si algo ha demostrado Angelina Jolie es que es una solvente realizadora. Su nuevo asalto tras la cámara, ya luciendo con orgullo su apellido de casada, se enmarca en la Francia de los años 70 y sigue a un matrimonio en crisis que aprovechará su idílica estancia para sacar sus trapos sucios a relucir. El atractivo del film está, sin duda, en el tour de force interpretativo entre la actriz y su marido, Brad Pitt, y a juzgar por este primer tráiler –un tráiler como debe ser, corto y efectivo-, el enfrentamiento puede ser épico. Para algo ambos son excelentes actores. “By The Sea” llega a las carteleras estadounidenses el 13 de noviembre, lista para entrar en la carrera al Oscar. Atención, por cierto, al comienzo del avance, utilizando el antiguo logo de Universal. Qué recuerdos.

LA CRÍTICA. Corazones de acero (Fury)

Un hogar por el que pelear

La carrera de David Ayer estaba pidiendo a gritos una cinta bélica. Como las de Tarantino o los Coen pedían un western. Su filmografía exigía un género en el que toda la testosterona que emana de cada fotograma de sus películas acabase por aflorar del todo, cercenando miembros y cortando yugulares a su paso. Con su nueva película, por fin, el director y guionista de “Sin tregua” o la reciente “Sabotage” ha dado un salto de gigante en su carrera. No sólo por dejarse seducir por un género cinematográfico que le viene como gatillo al dedo, sino porque así pasa a jugar en la liga de los grandes, algo que también lleva demandando su cine desde hace tiempo.

Precisamente, es la dirección ruda y franca lo que engrandece su definitivo abrazo al cine de guerra. Una realización tan directa y cruda como esos proyectiles que sobrevuelan las cabezas de los protagonistas como si de rayos láser se tratasen. Su propuesta es dura, violenta, realista. No hay lugar para el sentimentalismo entre estos violentos de Wardaddy, o al menos no a ojos de sus compañeros. Cualquier atisbo de ese Hollywood empeñado en plasmar la guerra como algo crepuscular y sensible ha sido prácticamente erradicado, y tan sólo en su desenlace sucumbe a un convencionalismo académico que la impide ser mejor de lo que es. Un par de momentos, el del sargento llorando a escondidas de sus hombres o la escena de la comida en el piso alemán, pueden aportar cierto respiro sentimental a la sobredosis de realismo descarnado al que nos somete el director. E incluso en esta última, la violencia y tensión emana de sus diálogos.

Y si la dirección de Ayer, junto a sus méritos técnicos –sensacional montaje de sonido, música y fotografía-, es lo que la convierte en un film de aconsejable visionado, el guión no está a la par de su excelente manejo de la cámara y su concepción del bélico como cine de acción cargado de potencia. No a nivel de diálogos, pues el cineasta demuestra ser capaz de construirlos con facilidad, sino a nivel de trama. Lo que tenemos es la historia de un grupo de hombres que viajan de un lado a otro de Alemania a bordo de su tanque Fury, sin mayor base argumental que esa, sin mayor estructura que la puramente episódica.

Le falta una trama férrea, sí, y recoge bastantes tópicos del género –el novato que no carga con ningún muerto sobre sus espaldas, la idea de que la guerra cambia al ser humano-, pero lo compensa creando una galería de personajes cuya camaradería trasciende la pantalla. Llegamos a sentir empatía al poco de empezar el metraje por el comando que lidera un solvente Brad Pitt, secundado de manera perfecta por sus hermanos en la ficción. Juntos conforman una especie de familia a su modo entrañable, que tienen en ese tanque da título a la película  –un aplauso a los traductores españoles por titularla “Corazones de acero”-, una especie de hogar por el que morir y pelear.

A favor: la directa y brutal dirección de David Ayer, la camaradería que desprenden sus personajes

En contra: un guión no demasiado trabajado a nivel de trama, y su convencional final

Calificación ***1/2

TAQUILLA USA. Brad Pitt bombardea el primer puesto

Otro fin de semana significativamente superior al de hace un año, en un mes como el de octubre no demasiado espectacular para la taquilla. Eso sí, no superior al de 2009, 2010 y 2012, cuando “Where the wild Things are”, “Jackass-3D” y “Paranormal Acvitity 4” irrumpían con mayor fuerza en la cartelera que el gran estreno de la semana.

Fury cumple su cometido en taquilla con unos 23,5 millones de $ que son lo suficientemente buenos como para considerarla un éxito. La película contaba con el respaldo de la crítica y la fuerte presencia de Brad Pitt, todo un reclamo para la taquilla que logra no romper la racha iniciada en el segundo fin de segunda semana de septiembre de tener un número uno que supere los 20 millones de $. Su dato es ligeramente superior al de “Monuments Men” este mismo año, film que pese a no contar con el apoyo de la crítica tenía el suficiente prestigio como para rozar los 80 millones de $ al final de su carrera, una meta a la que espira “Fury”.

Otra que cumple es la cinta animada The Book of Life, producción de Guillermo del Toro que tiene el inconveniente de estar muy focalizada para atraer al público latino. Aún así, sus 17 millones de $ y la tercera plaza no son moco de pavo, pero habrá que ver si es capaz de saltar a otro tipo de audiencias.

La cinta romántica The Best of Me confirma que no entusiasma, pero aún así se hace con 10 millones de $ y el quinto puesto. La gran sorpresa se produce en el ámbito limitado, donde Birdman ha brillado con luz propia. La esperadísima cinta de Iñárritu con Michael Keaton de protagonista atesora grandiosas críticas y comentarios, y se convierte en el must see de la temporada con sus espectaculares 415.000$ cosechados en cuatro salas, logrando una de las mejores medias por sala vistas desde “The Grand Budapest Hotel”. Le sigue Dear White People, comedia R con Dennis Haysbert que recauda 344.000$ en 11 complejos.

En los mantenimientos, en el top 5 vemos los mejores descensos de la lista de las diez más taquilleras. El segundo puesto es para Gone Girl, que pese a la presencia de “Fury” cede un 33% con 107 millones de $ acumulados, y con la vista puesta en superar los 140 millones. En todo el mundo, su total es ya de 201 millones de $. En cuarto lugar se encuentra Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, que convence y cae solamente un 34% tras su buen estreno hace diez días y suma ya 36 millones de $, ya más de lo que ha costado.

Peor le ha ido a Dracula Untold, que se desploma un previsible 57%, pero ya con 40 millones de $, gracias a su estreno sorpresa la semana pasada. Eso sí, insuficiente para su presupuesto de 70 millones de $, compensados con los 136 millones de $ que ya lleva en todo el mundo. Le sigue The Judge en séptimo puesto, disminuyendo un buen 39% y compensando así su mala entrada el fin de semana pasado, pero aún con unos insuficientes 26 millones de $ para un producto que ha costado 50.

Cierran el top 10 tres taquillazos: Annabelle con 74 millones de $; The Equalizer con 89 millones, y The Maze Runner con 90 millones. Esta última se queda algo corta en vista de lo que podía esperarse de ella tras su excelente estreno, pero sin duda se la debe considerar un éxito, especialmente en vista de los espectaculares 250 millones que ha logrado en todo el mundo. El éxito del spin-off de “The Conjuring” es incontestable, ya se encuentra por encima de “Insidious 2” a estas alturas, y sus casi 150 millones en todo el mundo habiendo costado apenas 6 millones de $ constatan su taquillazo. Y en cuanto a la cinta con Denzel Washington, ha costado 55 millones de $ y ya se va a los 158 millones de $ en todo el globo. Y lo que le queda.

Dentro de los mantenimientos, tres grandes ganadoras en la taquilla. St. Vincent mejora un 523% tras aumentar 64 salas y se va a los 837.000$. Whiplash también aumenta unas pocas salas y ello le permite subir un 55% con 416.000$ en su haber. Y por último, Men, Women & Children, pese a no haber sido bien recibida por la crítica, confirma que es uno de los must-see del momento al aumentar un 616% e irse a los 475.000$. Eso sí, gracias a multiplicar sustancialmente su presencia en salas. Pasa de exhibirse en apenas 30 salas a verse ya en casi 600.

Fuente. Box Office Mojo

LA CRÍTICA: Guerra Mundial Z

Zombis a medio cocer

Los acertadísimos créditos iniciales de “Guerra Mundial Z”, acompañados de la excelente tema música de Muse, no solamente lanzan un mensaje de advertencia sobre lo cabrona que es la madre naturaleza, como diría cierto virólogo que decide torpemente echarse a correr pistola en mano ante la amenaza zombi, y cómo las especies llevan devorándose las unas a las otras desde el inicio de los tiempos. También suponen una sublime carta de presentación de género para una película que pretende ser muchas cosas a la vez, y no acaba siendo ninguna de ellas en realidad. Porque aunque dichos créditos y algunos instantes puntuales, como la prodigiosa escena del laboratorio, puedan insinuar lo contrario, esto no es una película de zombis.

Sí, hay apabullantes hordas de caminantes devorándolo todo a su paso, hay algo de maquillaje en los primeros planos de los infectados, pero sigue sin ser una peli de zombis. No únicamente por no mostrar nada de casquería, configurando la que es la primera peli de zombis para toda la familia, ésa que tiene miedo a la calificación R, sino porque acaba derivando más en un thriller de acción político en el que parece que ese omnipresente Brad Pitt, que más que un especialista de la ONU parece un agente del MI6 capaz de sobrevivir a accidentes imposibles, está buscando a Bin Laden.

En parte, funciona pese a su indefinición. La búsqueda del paciente cero lleva al protagonista a una amurallada Israel, a una Corea del Sur atemorizada por algo incluso más gordo que la amenaza nuclear del norte, con un momento CSI incluido, y a una paranoica Gales en la que es mejor no hacer demasiado ruido. Cada viaje aislado es interesante, aporta información, y desarrolla su propia filosofía en torno a los zombis. Cada pasaje está bien planteado, y sin embargo, está torpemente resuelto. Pitt parece más un cáncer del que huir, un hombre que ciudad que pisa, ciudad que se va a pique, y las distintas situaciones, aunque bien presentadas, sufren un desenlace apresurado y atropellado, a veces ridículo.

Ya nos lo avisan desde el comienzo. A los pocos minutos, sin presentación previa de personajes, estamos inmersos en el caos. Y es que éste es el espíritu de la cinta, ir al grano, condensar años de guerra en apenas unos días, dar al respetable un entretenimiento digno, sin respiro, y eso lo consigue con creces. Da igual ya lo poco o nada que haya de la novela original en ella, los mil y un problemas de rodaje, lo mucho que lucha Marc Forster, o quien quiera que le haya sustituido, por no perderse en las escenas de acción, que le sobre metraje en forma de innecesarios flashbacks o el hecho de que su guión repleto de baches e incongruencias sea demasiadas veces tan estúpido y tenga tantas pinceladas de genialidad desaprovechadas. Si vas al cine dispuesto a entretenerte con esta propuesta a medio cocer, con este quiero y no puedo constante, sin pedirle mucho más, consigues lo que quieres. Si le pides imposibles, que sea la mejor película de zombis de la historia o la adaptación de la novela que deseas, estás perdido. Siempre nos queda el consuelo de que, a pesar de lo caótico de su gestación, el resultado final es más que digno. Podría haber sido mucho peor.

A favor: los créditos iniciales, la música de Muse, la escena del laboratorio, instantes de genialidad puntuales, y que entretiene al fin y al cabo.

En contra: que su plano guión desaproveche sus grandes ideas, y esperar de ella algo más de lo que acaba dando

Calificación: ***

Taquilla USA: Los zombis y los monstruos se hacen con la cartelera

Excelente fin de semana en la taquilla estadounidense, que se acerca a aquel Memorial Weekend que hizo historia hace apenas un mes. Casi 240 millones de $ cosechados por la totalidad de títulos, 190 de los cuales vienen de los tres primeros puestos. Además, dos de los estrenos han superado con creces las expectativas generales y se han ido más allá de los 65 millones de $, todo un logro en una época de enorme competencia.

Lo nuevo de Pixar, “Monsters University”, ha cautivado a crítica y público y se hace con unos fuertes 82 millones de $ en tres días y con la mejor media por sala de toda la cartelera. El 3D ha sido decisivo en este caso, y la secuela/precuela del éxito de 2001 se queda por encima de estrenos recientes de la casa como “Brave” o “Cars 2”. Su aguante día a día, por si fuera poco, es equiparable al del último gran taquillazo de la factoría, “Toy Story 3”. Ante las buenas críticas y comentarios que ha generado, no tendrá problemas en ser el título familiar del momento hasta la llegada de “Despicable Me 2” en dos semanas, y debería superar cómodamente los 255 millones de $ de la primera entrega. Estrenada de manera simultánea en muchos otros países, incluido España, la cinta se ha hecho con unos buenos 136 millones de $ en todo el mundo.

Mucho más incontestable ha sido el éxito de “World War Z”. Era un título que despertaba desconfianza por el tiempo que ha tardado en gestarse, los mil y un contratiempos en su realización, unos trailers que no dejaban muy buen sabor de boca y un referente literario venerado por una amplia comunidad fan. Y, con todo, la crítica y el público se han llevado una sorpresa con ella, y esto la ha hecho atesorar unos importantes 66 millones de $. Está gustando, y podría dar una sorpresa en su resultado global final. Por ahora, en todo el mundo se ha hecho con 111 millones de $, habiendo costado en torno a los 190 millones. Huele a taquillazo veraniego.

Y en medio de toda esta vorágine de millones, ¿qué ha ocurrido con “Man of Steel”? A priori, su caída del 65% se prevé fuerte, aunque su total en diez días sea de unos robustos 210 millones de $. Si continúa con estos descensos le costará llegar a los 300 millones, a la espera de ver qué consigue en el resto del globo. No obstante, este descenso debe ser visto con otros ojos por diversas razones. En primer lugar, porque partía de un fuerte estreno consecuencia del efecto fan, que ha hecho que su caída sea fuerte este fin de semana. Si esto es cierto, a partir de ahora debería presentar descensos suaves que apenas superen el 40%, como le ocurrió hace un año a TDKR. Y en segundo lugar, porque la competencia era enorme, parte de la audiencia se ha visto seducida por los dos estrenos grandes del momento, especialmente WWZ, y el descenso no sería sólo grande, sino también positivo. El fin de semana que viene saldremos de duda.

A partir de aquí, buenos mantenimientos en el top 10 para un fin de semana en el que muchos títulos perdían una importante cantidad de salas. Ganando salen especialmente las otras dos cintas del top 5, “Now You See Me” y “This is the End”, que aguantan un 37% y un 29%, respectivamente, para irse a los 57 y los 94 millones de $ cada una. Las demás sí caen por encima del 50%, pero a costa de perder casi un millar de salas. Como “Fast & Furious 6” y “Star Trek Into Darkness”, que pese a todo ceden solamente un 50% después de más de un mes en cartel y su total es de 228 y 216 millones de $. Además, las dos son las más taquilleras de sus respectivas franquicias a nivel mundial, con 645 y 430 millones de $ cosechados respectivamente. Igual que “Iron Man 3”, que cierra el top 10 y en su octavo fin de semana, a pesar de la pérdida masiva de copias, baja un 26% con 403 millones locales y más de 1.200 en todo el mundo.

En el sector más limitado, una vez más, vemos nuevas alegrías. “The East” y “The Bling Ring” amplían salas, sobre todo esta última, y esto se traduce en ascensos del 20 y el ¡832%! La primera supera los 2 millones y la segunda el millón de $. E, incomprensiblemente, “Before Midnight” pierde la mitad de sus casi 1000 salas, pero eso no la hace derrumbarse. Un 32% de bajada y ya cerca de los 5 millones de $ así lo atestiguan.

Fuente: Box Office Mojo

BSO: Videoclip del tema de Muse para "War World Z"

Esta peli puede presumir de tener ya algo destacable, el magnífico tema musical de Muse “Isolated System”.  Y el videoclip contiene bastantes imágenes de la peli, pero poco rastro de los zombis. Cortesía de Paramount Pictures en su cuenta de Youtube.

Primeras críticas de World War Z... y hay sorpresa

Le ha llegado la prueba de fuego a una de las cintas más esperadas del verano, y en vista de sus trailers, una sobre la que sobrevuelan mayor cantidad de dudas. Gracias a Sensacine.com tenemos algunas críticas de medios relevantes en Estados Unidos, y no me esperaba que fueran tan entusiastas. La más dura, sin duda, es la última, pero las demás lo más que le achacan es la falta de gore para ser un film zombi. Sin embargo, hasta esto lo justifican viéndola más como un thriller de acción apocalíptico que como una cinta de terror del montón. Al final va a ser potable y todo.

IGN: "Guerra Mundial Z, inspirada, que no basada en el popular libro de Max Brooks, no es una película solo de zombies. Y aquí es donde entra en juego la línea sobre el presidente: La película, que también produce Pitt, está diseñada para que sea menos que una película de terror (…), un thriller internacional pero con zombies. Esto no es Rick y Shane acampando en el bosque. Gerry Lane, personaje de Pitt (…), está buscando cómo parar la plaga antes de que sea demasiado tarde. Se podría decir que es una película épica de zombies… y en gran medida funciona".

Total Film: "Los zombies de Foster no son realmente zombies, ya que se parecen más a un público enfadado de fútbol un sábado por la noche, pero nunca ha habido una horda tan impresionante de comedores de carne en la gran pantalla. Corriendo, crujiendo, saltando y abriéndose paso a través de la civilización en un hervidero de miles, el apocalipsis zombie parece lo suficientemente grande como para ser creíble. (…) Guerra Mundial Z es mejor cuando la pantalla se llena de hordas de zombies fluyendo a través de las calles llenas de gente, acumulándose en lo alto de las paredes de los edificios e invadiendo helicópteros como hormigas".

Digital Spy: "Los fans acérrimos de los zombies pueden creer que no hay suficiente sangre, que faltan primeros planos de tripas flotando, pero esto se sustituye por un ambiente de amenaza constante. Los cuadros infernales de paisajes urbanos donde las masas parecen colonias de bacterias, son verdaderamente horribles, y Gerry siempre está a un palmo de que le alcancen".

Telegraph: "La novela de Brooks era una pequeña parábola sobre la política exterior de Estados Unidos, contada desde varios puntos de vista: de hecho, tenía mucho en común con Contagio, el thriller médico de Steven Soderbergh del año 2011. La película de Marc Forster aúna la sátira y la multiplicidad de perspectivas (…). Por un lado tenemos a Lane con una lista de compinches temporales, y por otro, a una fuente inagotable de muertos vivientes".

The Times of London: "Con un presupuesto de lujo, 200 millones de dólares, Guerra Mundial Z roza el fiasco para los fanáticos más tradicionales de los zombies. Es más un blockbuster de acción que una película de terror, la cual contiene espectaculares escenas, con una calidad de un Hieronymus Bosch (famoso pintor holandés del siglo XV), pero la película carece de alimento sólido, de lo emocional y de lo sangriento de esta especie de zombies-caníbales".

Más banners mundiales de "World War Z". Ni con esto me convencen para verla

Nuevos banners mundiales de "World War Z". Incluye alguna ciudad española

Tráiler de "World War Z". Huele peor que un zombi

Pero ¿esto qué es? Los responsables de “World War Z” han pensado que con un montaje frenético, en el que los zombis parecen más una pelota humana digital que muertos vivientes en sí, podremos olvidar meses de retraso –se aplazó el rodaje siete semanas para rodar escenas nuevas-, y problemas de rodaje como un guión reescrito hasta la saciedad y con Brad Pitt y Marc Forster hablando entre sí por intermerdiarios. Casi lo consiguen, pero no. Este primer avance desprende caos y confusión, desconfianza en un proyecto que, pese a sus más de 250 millones de dólares de presupuesto, no acaba de convencer. Ni en este tráiler ni en su soso cartel. Me huele peor que un putrefacto zombi.

Taquilla España: Formidable fin de semana para el cine español

Decente fin de semana en la taquilla española, igualando las cifras de hace un año, aunque con una importante pérdida en espectadores, una tendencia desde la subida del IVA. Sea como fuere, los estrenos cumplen, y el cine español tiene su mejor fin de semana en mucho tiempo. Gracias a “Las aventuras de Tadeo Jones” y las fenomenales entradas de “La artista y la modelo” y “Blancanieves”, el cine español se marca una formidable cuota de pantalla del 27%.

Tadeo sigue por quinta semana consecutiva en el primer puesto, y nuevamente vuelve a mostrar un aguante portentoso.  Casi repite el dato de la semana pasada y su total es ya de 12,85 millones de €, lo que la deja como la película de animación española más taquillera de la historia y como el film español más taquillero del año, y podría erigirse como cinta de animación más exitosa del año si consigue superar a “Ice Age 4”. Como objetivo a corto plazo tiene más bien superar los 14 millones a los que aspira “Brave”, que tras dos meses en cartel sorprende aumentando un 6% su recaudación. Ahora su objetivo final está en superar la barrera de los 15 millones de € e incluso hacer sombra a “Los Vengadores”, algo que a este ritmo sería más que factible.

Los estrenos de “La artista y la modelo” y “Blancanieves” se saldan de manera positiva si tenemos en cuenta que son dos propuestas de lo más singulares, para un perfil de audiencia muy limitado, al igual que su presencia. La primera consigue en 50 cines 98.000€ y la segunda 168.000€ con 74 copias. Ambos títulos son de enorme prestigio, y esto debería conferirles buenos mantenimientos, especialmente después de su éxito en San Sebastián, donde han resultado premiadas. Lo que evidencia su enorme tirón es el hecho de que pese a competir directamente entre sí, las dos han sabido repartirse el pastel de manera casi equitativa.

No son los únicos estrenos que cumplen. “Salvajes” entra directa al puesto número 2 con 843.000€, dato esperanzador para la Universal.  Por su parte, la comedia con Meryl Streep y Tommy Lee Jones, “Si de verdad quieres…” debuta con unos positivos 700.000€ en 329 cines, siendo la de mayor presencia en salas. Todo gracias a su encanto y al tirón de su pareja protagonista, que no la han hecho palidecer ante la enorme competencia que tenía.

Competencia que se materializa no sólo en las películas de Pablo Berger y Fernando Trueba, sino en la potente presencia de Woody Allen y Brad Pitt. “A Roma con amor” cede un ligero 29% para colocarse con 1,8 millone de € en diez días. No es la gran película de su director, y no gozará del mismo efecto boca-oreja que “Midnight in Paris”, pero seguramente se saldará con un dato que ronde los 3,5 millones de €, que aún así supondría el dato más discreto del director en nuestro país en estos últimos años. Por su parte, “Mátalos suavemente” desciende un agudo 39% afectada duramente por la competencia y se queda en unos discretísimos 1,27 millones de €.

Del resto de títulos merece la pena destacar cómo “Desafío total” recupera algo de terreno descendiendo un buen 33% y yéndose a los 2,27 millones de €, mientras “The Possession” ya se coloca a las puertas de los 2 millones de €, mostrando prácticamente el mismo efecto aguante que en Estados Unidos.

Fuente: boxoffice.es