LA CRÍTICA. Autómata

El robot que bajó del árbol

Treinta años hacia el futuro. La superficie terrestre se ha convertido en un interminable desierto radiactivo. Poco más del 99% de la población mundial ha sobrevivido, y los que lo han conseguido malviven en el interior de una ciudad atendida por autómatas proporcionados por la Corporación Roc. Dos protocolos dominan la conducta de los robots: primero, un robot no puede causar daño a un ser humano, y segundo, un robot no puede modificarse a sí mismo. Pero esta última ley se verá peligrosamente cuestionada cuando un robot modificado por dentro llega a la morgue. O se ha modificado a sí mismo, o existe un relojero que está modificando las máquinas.

Durante sus primeros compases, “Autómata” desprende cierto aroma a “Blade Runner” por la presentación de la atmósfera en la que se desenvuelve, su propia temática y hasta el look –chubasquero anti radiación incluido- que visten los agentes de la corporación. Y los protocolos por el que se rigen los robots condensan los postulados de Asimov. Las referencias de las que bebe son claras, y “Autómata” recoge grandes ideas durante la primera mitad de su metraje, la mejor balanceada del conjunto, ofreciendo un thriller de ciencia-ficción que consigue captar cierto interés y nivel de suspense, aunque haya que aguantar el sintético rostro de Melanie Griffith o a ese personaje tan mal trazado que es el interpretado por Dylan McDermott, una especie de villano que merecía estar mejor definido.

Pero durante la segunda mitad, sus ideas se aturullan y pierden peso y relevancia. La trama alterna de forma paralela escenas en el desierto con los robots, quizá las más humanas e interesantes, con soporíferas secuencias corporativas de despacho protagonizadas por personajes tan insulsos e inútiles para el desarrollo como el de Robert Forster. Y aunque el tramo final intenta imprimir algo de acción al conjunto, sus ambiciosas ideas hace ya una hora que quedaron bien plasmadas y ya se han vuelto algo redundantes y repetitivas. El film se empeña en reincidir en ellas una y otra vez, pero sin dirigirlas a ninguna parte.

Y es una pena, porque insisto, sus ideas son enormes. No originales, ya que la temática del robot que toma conciencia de su existencia y decide bajar del árbol, así como el principio del fin de nuestro status como especie dominante del planeta, ya ha sido explotada con anterioridad en el cine. El problema es lo que rodea a dichas ideas, la historia en la que se desenvuelven, y el mal rumbo que toman hasta resultar reiterativas. Y una mayor pena da que la factura final del producto, pese a ciertos efectos digitales poco logrados –los planos generales de la ciudad o la persecución nocturna en el desierto-, resulta de lo más convincente, que Banderas lleva con dignidad el peso de la narración, o que Gabe Ibáñez confirma que es un director con pulso visual, pero que merece un libreto mejor. Quizá la propuesta habría mejorado de haber combinado sus grandiosos temas con una mayor dosis de entretenimiento y acción antes que apostar por la ciencia-ficción existencialista. Pero lo que ha quedado finalmente es un soso ejercicio de prometedoras reflexiones, pero incapacidad para evolucionar y bajarse del árbol.

A favor: las prometedoras ideas que aglutina en su tramo inicial

En contra: que esas ideas se desarrollen en un guión tan flojo, y que pierdan interés durante su segunda mitad

Calificación *1/2

EL CORTO CINÉFAGO. "Máquina", de Gabe Ibáñez

Ayer salía a la luz el primer avance de “Autómata”, el segundo trabajo de Gabe Ibáñez tras la cámara con Antonio Banderas como protagonista. Hoy toca el turno de revisar el que fue su primer y único cortometraje, realizado en 2006 bajo el título de “Máquina”, una pieza de 16 minutos en la que una chica descubre a través del dolor y el desconcierto su nueva naturaleza y cómo estar en armonía con ella.

Y hasta ahí puedo decir. Porque extenderse más en la sinopsis de esta experiencia visual sería poco menos que arruinarla por completo. En este relato, precursor a nivel estético de lo que sería posteriormente su ópera prima, la interesantísima “Hierro”, Ibáñez, anteriormente realizador de videoclips y encargado de los efectos especiales de filmes como “El día de la bestia”, “Perdita Durango” o “El corazón del guerrero”, funde técnicas como la animación en stop motion o el 2D –al estilo años 20 y 30 pero con un punto más hardcore- y baña sus imágenes de una excelente fotografía y una expresiva banda sonora clásica.

Un deleite para los sentidos que merece ser visto más de una vez para captar sus múltiples matices, y que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el festival de cortos de Clermont-Ferrand. Por cierto, la protagonista de este corto rodado en México, la debutante Iazua Larios, participaría ese mismo año en “Apocalypto”, de Mel Gibson.

AVANCES. Primer tráiler de "Autómata", el thriller futurista de Gabe Ibáñez con Antonio Banderas

Tras unos cuantos sugerentes pósters, que también recuperamos a continuación, nos viene por fin el primer tráiler de “Autómata”, lo nuevo del interesante realizador Gabe Ibáñez, que hace unos años despuntara con la reivindicable “Hierro”. En esta ocasión, Ibáñez se zambulle de lleno en la ciencia-ficción para tratar la Singularidad Tecnológica, que predice que el progreso tecnológico y el cambio social se acelerarán hasta tal punto que la Inteligencia Artificial podrá alcanzar y superar a la humana. En este sentido, el realizador ha declarado que “Autómata, de alguna manera, es la historia del mono que se queda en el árbol, la historia de la especie que se queda atrás. Y de cómo esa especie, la nuestra, no tiene otra opción que, al igual que ya hizo en el comienzo de su periplo evolutivo, seguir luchando por la supervivencia”. Primera incursión de Antonio Banderas en el género, acompañado de Dylan McDermott, su ex mujer Melanie Griffith y Robert Forster, entre otros. Un muy buen avance, en el que se ven varias referencias al género, el policiaco y el spaghetti western, con buenos efectos y haciendo uso de las Leyes de la Robótica de Asimov, en el que quizá tan sólo sobre eso de From visionary director… Por cierto, la cinta se presentará en el próximo Festival de San Sebastián, dentro de la sección oficial a concurso.

LA CRÍTICA

Hierro ****

Onírico viaje hacia la aceptación

No recuerdo un debut en la realización tan portentoso por la fuerza de sus fotogramas desde “Intacto”. Ya en sus primeros minutos, la opera prima de Gabe Ibáñez ofrece una secuencia de accidente rodada con total pulcritud y preocupación por los detalles, imágenes todas que sacuden al espectador en la butaca. Hasta en eso podría asemejarse a la primera incursión en el largo de Fresnadillo, en aquella escena del “Ya no te quiero” de Mónica López y que demuestra que no estamos ante algo ya visto.

Lo que viene a continuación quizás roce demasiado los lugares comunes en su historia y pueda resultar, especialmente en el tramo final, a ratos previsible: una madre que pierde a su hijo a bordo de un ferry le busca desesperadamente por la isla a la que viajaba cuando recibe la noticia de que han encontrado el cuerpo de un niño. Trastornada, con una patológica fobia surgida a partir del incidente, María irá desarrollando un profundo estado de paranoia que se acentúa con unas pesadillas que no le dejan pegar ojo.

Pero Ibáñez tiene el suficiente talento como para convertir una historia muy típica en algo totalmente distinto. Es aquí cuando conviene dejar claro lo que el espectador se encontrará al ir a ver “Hierro”. No estamos ante un filme de terror al uso, que es lo que puede desprenderse de su campaña publicitaria, sino ante un thriller psicológico sobre cómo sobreponerse a la pérdida de un ser querido, un viaje onírico hacia la aceptación de la cruda realidad de una madre que debe aprender a vivir con sus propios fantasmas.

Lo que importa en “Hierro” no es lo que se cuenta. De hecho, si analizáramos su argumento y su desarrollo nos encontraríamos ante un telefilme de sobremesa, un dramón para ver y olvidar por su concurrencia de lugares y situaciones comunes. Hasta sus pocos golpes de efecto pueden resultar de manual cinematográfico si no fuera porque lo que impera es el cómo contar la historia, apartado en el que Ibáñez demuestra ser un as de la realización, convirtiendo un trabajo de encargo en algo propio. Tanto las pesadillas de su protagonista como el resto de la cinta poseen una potencia impropia de un debut.

Una pena que este deslumbrante salto al largo de un curtido especialista en publicidad y efectos especiales y director del desconcertante cortometraje “Máquina” no haya entrado finalmente en los Goya de este año. Habría recibido como mínimo nominaciones a los efectos especiales, el sonido, la banda sonora, la fotografía, el montaje, la dirección novel y por supuesto una nominación para Elena Anaya, sobresaliente en su interpretación, la mejor de su carrera, ya recompensada en el último festival de Sitges. Ella lleva buena parte del peso de esta película. La otra parte se la lleva la buena mano de su director para crear imágenes sugerentes, inquietantes, que no parecen aportar nada salvo dosis de tensión pero que nos obligan a recordar su nombre en el futuro.

A favor: una estupenda Elena Anaya en la interpretación y Gabe Ibáñez en la realización

En contra: habrá quien vaya a verla pensando que es un filme de terror al uso