La película del mes

La vaquilla ****1/2

Hola, ¿es el enemigo?

Dos brigadas se reúnen en tierra de nadie, en el terreno de un campo de guerra que separa a las dos Españas, la republicana y la nacional, para intercambiar tabaco. Un bando tiene en su poder los papeles de fumar, y el otro el tabaco. Ambos extremos, hijos de un país que por culpa de una guerra cruenta y absurda –como todas- se ven obligados a luchas entre sí a pesar de ser hermanos, con los mismos deseos primitivos, condenados a vivir la misma miseria y hambruna. No hay disparos, sino insultos y burlas entre ellos, y se hablan como colegas. Incluso dos soldados enemigos comunican a sus superiores la idea de que la guerra les ha pillado en el bando equivocado, y desean cambiarse al otro.

Ésta es la contienda que Luis García Berlanga en la dirección y Rafael Azcona en el guión imaginaron en la que sería su penúltima colaboración juntos, dos años antes de disolver una unión que se remontaba a más de dos décadas atrás. En “La vaquilla” no hay violencia, no hay sangre, sino diálogo y mucho humor, ese humor con trasfondo amargo –muy amargo, el de la guerra- tan característico de la pareja de cineastas con el que diseccionaban la realidad de un país y una época. El único resquicio bélico son esos fuegos artificiales que ponen en alerta a sus personajes.

La película comienza con uno de esos planos secuencia que tanto gustaban a su director, en el que ocurren varias cosas simultáneamente, y donde lo que sucede en segundo plano es tanto o más importante que lo que acontece en primer plano. Las tropas están totalmente desmoralizadas, y la situación es más precaria en el bando republicano. Para subir la moral a la tropa, y de paso bajársela a sus enemigos, los nacionales anuncian a los cuatro vientos que van a organizar un baile y una gran fiesta, con un encierro de una vaquilla incluido. Es entonces cuando al brigada Castro se le ocurre una idea en principio lógica, pero con el tiempo descabellada: robar el astado, matarlo y dárselo de comer a los suyos, para arruinar la fiesta a los nacionales y de paso alimentar a sus soldados. Junto al teniente Broseta, que trata de mantener la disciplina cortándole el pelo a los que desobedezcan sus órdenes y que sobre la marcha se adueña de la idea, reclutarán a un variopinto y cómico pelotón para la misión: un paleto que vivía en la parte de la finca del marqués que ahora ocupa el bando enemigo será su guía, aunque lo que realmente pretende es volver a ver a su novia, que no quiere saber nada de él y le pone los cuernos con un alférez; un falso torero para matar al animal; un cura sin experiencia que conoce todos los himnos y gritos de rigor fascistas; y un homosexual, para distraer al enemigo. A todos nos los presenta Berlanga nuevamente mediante un plano secuencia, que a priori podría dar a pensar que las escenas eran improvisadas. Pero el realizador valenciano era un perfeccionista, minucioso en la planificación de sus trabajos, y poco dejaba a la improvisación. Lo que vemos en “La vaquilla” no es más que una pequeña muestra de su dedicación y obsesión por los detalles, de su extrema minuciosidad.

Como no podía ser de otra manera, el grupo de “expertos” fracasa en su misión, y vestidos como nacionales tendrán que infiltrarse en la línea enemiga a la espera de poder cumplir su objetivo. Una vez allí, para no ser descubiertos, se meterán en un lío tras otro, todos de una elevadísima comicidad.

 

Berlanga y Azcona aprovechan la estancia de sus protagonistas al otro lado para arremeter sutilmente contra la aristocracia, la iglesia y en general los grupos de poder que gobernaban el bando franquista. Presentados con personajes que recuerdan mucho a los de la Trilogía Nacional, que ambos acabarían tres años antes con “Nacional III”, “La vaquilla” muestra la opresión que ejercen sobre el pueblo. Nuestros protagonistas tendrán que cargar no solo con símbolos religiosos durante una procesión, sino con el mismo marqués a sus espaldas. Porque, aunque otro en su lugar habría adoptado la postura fácil de mostrar un banco como el malo de la historia, Berlanga y Azcona inciden en la idea de que la Guerra Civil fue un acto fratricida bochornoso del que salieron beneficiados los más poderosos. En secuencias como la del intercambio de tabaco inicial, la del baño en el río con los nacionales y la de la casa de prostitutas se nos muestra a hermanos, no a rivales, obligados a matarse entre sí, aunque la película huya por medio del humor de cualquier acto violento innecesario.

 

El objetivo no era abrir una herida mortal en la memoria de un país, sino ofrecer la primera visión cómica de la guerra de nuestra historia, para aprender de nuestros errores. Aún así, esa crítica a las fuerzas de poder público ya comentadas fue la causante de que la película no comenzara a rodarse hasta 1984, tras casi tres décadas escrita sobre el papel. Y es que, como era evidente, la censura aplazó interminablemente la producción de “Tierra de nadie”, título original de esta mordaz sátira. No fue hasta la llegada de la democracia que Berlanga y Azcona consiguieron hacer realidad un sueño suavemente acariciado durante décadas, y no se escatimó en medios para lograrlo. La localidad zaragozana de Sos del Castillo sirvió de escenario para recrear este pueblo, un microcosmos donde conviven las dos Españas, y casi 300 extras participaron en la producción, además de un equipo de 100 técnicos. Y para conseguir una ambientación creíble, Berlanga contó con un presupuesto holgado de 1.5 millones de euros (250 millones de pesetas de entonces), lo que la convertía en la película más cara del cine español.

Si la mano maestra de Berlanga y el soberbio guión de Azcona eran piezas clave del engranaje del film, no lo era menos su reparto. Todo un elenco de lujo formado por Alfredo Landa, José Sacristán, Guillermo Montesinos, Satiago Ramos, Agustín González, Maria Luisa Ponte, Tomás Zori, Luis Ciges, Amparo Soler Leal, Juanjo Puigcorbé, Valeriano Andrés y la colaboración especial de Adolfo Marsillach, que ponían el broche de oro a un casting perfecto, de los mejores de la historia del cine español. Y la forma de rodar de Berlanga, por si fuera poco, potenciaba la teatralidad de todos gracias al plano secuencia, donde un error trivial hace tener que rodar de nuevo toda una escena. Sería imposible quedarse con una sola de dichas secuencias de la película, repleta de gags memorables. Muchos la ven como la mejor del cineasta, aunque tampoco me atrevería a asegurarlo. Cuando se tiene en el curriculum obras como “La escopeta nacional”, “Plácido” o “El verdugo”, escoger se hace imposible.

El renombre de sus creadores, su reparto, la propuesta en sí y la etapa en la que se encontraba España, con un pueblo que empezaba a saborear sin miedo las mieles de la democracia, hicieron de “La vaquilla” un rotundo éxito de crítica y público, llegando a recaudar en taquilla el doble de su presupuesto en su estreno en 1985. Una nominación en los Fotogramas de Plata de 1986 a Guillermo Montesinos fue la única mención para una cinta que merecía, sin duda, muchísimo más, y con la que Berlanga, fallecido tristemente el pasado 13 de noviembre, y Azcona, también fallecido hace casi tres años, bordearon la perfección en planificación, producción y guión con una película de visionado obligatorio, una obra maestra del cine español, la que muchos consideran como la gran última obra de Berlanga y la primera de su filmografía que vi en mi vida cuando era pequeño y que siempre me recordó al gran Miguel Gila cuando pedía hablar con el enemigo por teléfono.

No puedo acabar esta dedicatoria a Berlanga y Azcona sin mencionar el final de la película. Porque “La vaquilla” es una comedia satírica con un trasfondo agridulce, pero que en su desenlace ofrece su lado más amargo, ese en el que los dos toreros expresan sus deseos de que acabe esa dichosa guerra que ha matado de hambre a varios de sus compañeros, junto al cuerpo inmóvil de la vaquilla del título. Un plano final que cierra la acción justo donde comenzó, con una estructura circular que convierte la película en algo más complejo de lo esperado, con el cadáver de ese animal que ha muerto en tierra de nadie. Que ha muerto de pena, como dice la canción.

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Leslie Nielsen (1926-2010)

Era el máximo exponente vivo de las spoof movies o películas de parodias, aunque su carrera se inició varias décadas antes en clásicos imprescindibles como “Planeta prohibido” (Fred M. Wilcox, 1956), “Furia en el valle” (George Marshall, 1958) o “La aventura del Poseidón” (Ronald Neame, 1972), y especialmente en televisión en series como “El fugitivo” –curiosamente casi tres décadas después realizaría una parodia del personaje en “¡Vaya un fugitivo!” (Pat Proft, 1998)-, “Alfred Hitchcock presenta”, “Kung Fu”, “M.A.S.H.”, “Kojak”, “Colombo” y “Vacaciones en el mar”.

Pero no fue hasta 1980 cuando el trío ZAZ –Jerry y David Zucker y Jim Abrahams- le confió el papel del hilarante Dr. Rumack en la que es sin duda una de las mejores parodias del cine, con permiso de “El jovencito Frankenstein”. “Aterriza como puedas” le cambió la vida, además de inaugurar toda una tendencia cinéfila que sigue en nuestros días en títulos como “Scary Movie”. Y a pesar de probar en otros géneros como el terror –“Prom Night” (Paul Lynch, 1980), “Creepshow” (George A. Romero, 1982)- y de seguir en la pequeña pantalla en series como “Autopista hacia el cielo” o “Se ha escrito un crimen”, volvió a hacerse conocido por el gran público gracias a otra parodia, “Agárralo como puedas” (David Zucker, 1988), basada en una serie de televisión de principios de los 80 protagonizada por el mismo actor y creada de nuevo por el trío ZAZ, quienes se hicieron cargo de la adaptación cinematográfica. La serie fue un fiasco, pero no lo fue la película, todo un taquillazo, dando lugar a otras dos exitosas secuelas, que volvió a colocar a su protagonista en la palestra y le encasilló definitivamente en el género. Aunque nunca le preocupó este hecho y se limitó a hacernos reír durante dos décadas más.

Durante los 90 volvió a la televisión en “Las chicas de oro”, pero fue con las “spoof movies” con las que volvería a triunfar gracias a filmes como “Reposeída” (Bob Logan, 1990), “Drácula, un muerto muy contento y feliz” (Mel Brooks, 1995), “Espía como puedas” (Rick Friedberg, 1996), “Mr. Magoo” (Stanley Tong, 1997) y las dos últimas entregas de “Scary Movie”, de nuevo a las órdenes de Zucker y Abrahams. Su última aparición como actor fue en la española “Spanish Movie” (Javier Ruiz Caldera, 2009).

Leslie Nielsen nos ha dejado a los 84 años de edad debido a complicaciones surgidas de una neumonía con más de 200 títulos alternando cine y televisión. Todo un maestro en esto tan complicado que es hacer reír. Descanse en paz.

Leslie Nielsen en Buenafuente

 

LA CRÍTICA

Gru, mi villano favorito ***

(Despicable Me)

Más allá de Pixar

Cuando el malvado Vector logra robar con éxito una de las pirámides de Gizeh, Gru ve cómo su puesto como rey de los villanos corre peligro. Así que decide hacer realidad uno de sus sueños de la infancia: robar la mismísima Luna. Esta descabellada idea surge de la mente de un español, Sergio Pablos, experimentado animador madrileño que ha visto, al igual que el villano –o héroe, según se mire- de la función, cumplido su sueño en manos de la dirección de los debutantes Pierre Coffin y Chris Renaud.

Aunque en su desarrollo “Gru, mi villano favorito” –título español a “Despicable Me”, que viene a ser, literalmente, “Soy despreciable”- resulte una previsible inversión de los roles clásicos de héroe y villano y la humanización de este, al menos lo hace de una manera divertida, enfocada a los más pequeños de la casa, pero con una historia con la que puede disfrutar toda la familia. Y es que en los tiempos que corren, con Pixar ofreciéndonos profundísimos relatos animados para grandes y pequeños y con Dreamworks dando pie a una divertida prole de criaturas adictas al slapstick, sorprende que una simpática comedia como esta se haya convertido en todo un éxito en todo el mundo, derrocando al malo malísimo “Megamind”, que se prevé mucho más gamberro y adulto que nuestro Gru.

“Gru, mi villano favorito” no pasa de ser precisamente eso, una simpática película sobre la aceptación –esa madre que menospreciaba todo lo que su hijo hacía, o cómo un progenitor puede crear a un monstruo-, capaz de solventar sus carencias técnicas, que las tiene a ratos, con un montaje entretenido, dinámico, y unos personajes carismáticos, agradables, desde nuestro tierno protagonista hasta el Dr. Nefario, pasando por supuesto por el gran descubrimiento de la película, los Minions, que están pidiendo a gritos algo más que los cortos que a raíz de la película se están realizando y que han logrado el mismo efecto en el público que la dichosa ardilla Scrat de “Ice Age” gracias a su candor y físico sentido del humor. Esto no será Pixar, pero bien que entretienen y bien que tienen preparada ya la secuela.

A favor: su dinamismo y sus carismáticos personajes, en especial los Minions

En contra: puede resultar un poco demasiado infantil

El corto cinéfago: "Halloween before Christmas"

El nombre de Rafa Martínez debería resultar conocido a los seguidores de este blog. Hace aproximadamernte un año protagonizó el corto cinéfago de la semana con la deslumbrante "Zombies & Cigarettes", co-dirigido junto a Iñaki San Román. Ahora, en solitario, nos propone otro cuento de terror, mucho más oscuro que su anterior trabajo, pero igualmente lleno de malicia. Una historia que podría subtitularse perfectamente como "Cómo Halloween robó la Navidad", en el que los sueños recurrentes de su protagonista en Nochebuena se transforman años después en una auténtica pesadilla en la víspera de Navidad. Una historia que puede recordar a "Cuentos asombrosos", a la cual Martínez hace un merecido homenaje con este perverso relato de apenas siete minutos donde destaca la atmósfera, el poder visual con cámara digital en mano -muy bien aprovechada en los planos subjetivos y movimientos, algo que no puede decirse en otros trabajos presentados en el mismo formato- y, cómo no, ese aire a relato infantil cubierto de tinieblas. Prometedor el trabajo de un cineasta, quien también monta y escribe la cinta, al que seguir de cerca, y que esperemos se pase al largo muy pronto, pero sin perder su vena cinéfila.

Ver online

Halloween before Christmas (short film) / English subtitle from Rafa Martínez on Vimeo.

Descarga directa [bylavativa][57MB][Dvdrip][español+subtítulos en inglés]

http://depositfiles.com/files/m5r2v7w5t

El extraño nuevo clip viral de Neill Blomkamp

Más de una vez, y eso lo habremos experimentado todos, nos hemos llevado sorpresas en Youtube. Vagando por la web me he encontrado con este llamativo y misterioso vídeo, rodado como si de una grabación casera se tratase. Dos amigos encuentran a una repugnante criatura con las palabras 18.12 AGM Heartland Pat Pend USA (US Inspected and Approved) impresas en su piel. Lo cinematográfico del asunto está en que el vídeo en cuestión es un clip viral dirigido por el mismísimo Neill Blomkamp extraído de la revista para ipad Wired. No olvidemos que Blomkamp es el responsable de "District 9", cuya campaña de marketing viral dio mucho que hablar y en la que parece que su creador es un experto. Solamente por ser suya, y por el morbo que despierta el saber hacia dónde va todo el asunto, merece la pena verlo. Por cierto, la criatura en sí da verdadero asco (aviso a los estómagos sensibles como el mío).

Taquilla Internacional: Harry Potter logra el mejor estreno del año

Finalmente, los datos de recaudación de “Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)” han sido inferiores a los esperados, pero igualmente han resultado espectaculares. En Estados Unidos, el comienzo del cierre de la saga de J.K. Rowling ha acumulado un total de 125M$, quedando como el sexto mejor estreno de su historia, entre “Iron Man 2” (128M$) y “Shrek Tercero” (121M$). La película descendió en torno al 30% durante el sábado y el domingo, lo que indica que las elevadas cifras de recaudación durante el viernes se debieron al aluvión de fans que la esperaban con impaciencia el día de su estreno.

A nivel internacional tampoco ha batido records, pero se ha quedado en muy buen lugar, convirtiéndose en el mejor estreno del año con un total de 205M$, y situándose en cuarto lugar a nivel internacional por delante de la quinta entrega de la saga, y superada por la anterior, “Harry Potter y el misterio del príncipe” (236M$). La cifra más alta ha sido para el Reino Unido, donde Harry Potter es considerado patrimonio nacional, logrando unos espectaculares 28M$ (20.8M€), seguida por Alemania, con 21.8M$ (16M€). Finalmente, la película ha logrado 330M$ en su primer fin de semana, erigiéndose como el quinto mejor estreno de la historia en todo el mundo, superada eso sí por los dos anteriores títulos de la franquicia.

Taquilla Española: el joven mago logra el segundo mejor estreno del año

En España, “Harry Potter 7” es ya el segundo mejor estreno del año con unos estimados 5.62M€, solamente superada por los 7.6M€ de “Alicia en el País de las Maravillas”, que, hay que tenerlo en cuenta, se vio beneficiada por el coste de las entradas 3D. A nivel de espectadores supera a Potter únicamente en 50000 espectadores con un total de poco más de 950000 espectadores, por lo que la pelea estaba muy reñida. Ahora bien, sí supera al anterior filme de Harry Potter, que llegó a amasar 6.9M€. No obstante, aquellos datos se correspondían a 5 días de recaudación frente a los 3 de “Las reliquias”, por lo que podríamos considerar que la nueva entrega es la más taquillera de toda la saga en España. De hecho, “El misterio del príncipe” recaudó 3.9 en su primer fin de semana.

Por supuesto, muy por detrás se encuentra el resto de estrenos en nuestro país. “Imparable” baja al segundo puesto con 0.77M€. “Los ojos de Julia” cede espectadores en su cuarta semana, pero aún así recauda 0.62M€ con una caída leve con respecto al fin de semana pasado. La película de Guillem Morales ya suma más de 5.5M€, superando su presupuesto de 5.1M€. La siguen el reestreno en 3D de “La bella y la bestia” (0.56M€) –único estreno que se cuela en el top ten aparte del de Harry Potter-, “Salidos de cuentas” (0.41M€), “Caza al espía” (0.35M€), “Gru: Mi villano favorito” (0.29M€), “The Town. Ciudad de ladrones” (0.27M€) y “Los otros dos” (0.27M€), que no aguanta el tipo y se desploma del cuarto al noveno puesto en su segundo fin de semana. Vuelve a cerrar la lista “Bon appétit” (0.17M€), que en su segunda semana apenas cae en espectadores, confirmando su excelente boca-oreja y augurando una larga permanencia en la cartelera a pesar de sus escasas 100 copias. Por ahora ya roza el medio millón de euros. Ni “Cyrus” ni “The Way” han logrado entrar entre las diez más taquilleras.

Fuente: boxoffice.es y boxofficemojo.com

Harry Potter arrasa en su estreno

Nadie dudaba que iba a arrasar, pero mucho menos se imaginaban los analistas que lo iba a hacer de una manera tan colosal. En su primer día, “Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)” ha amasado unos estimados 61.15M$ en 4125 cines de Estados Unidos, superando así las cifras de otras entregas de la saga en su primer día de exhibición. Comparada con el resto de películas protagonizadas por el joven mago, superará seguramente a “Harry Potter y el cáliz de fuego”, que ostentaba el primer puesto de la franquicia como título más taquillero en su primer fin de semana con 102.68M$.

Como cifras finales para sus tres primeros días, la película se prevé que recaude 145M$ solamente en territorio estadounidense, quedando como el tercer mejor estreno de la historia, por detrás de “El caballero oscuro” (158M$) y “Spider-Man 3” (151M$), aunque bien podría superarlas, y por delante de “Crepúsculo: Luna Nueva” (142M$). Es previsible que una gran cantidad de fans haya provocado las elevadas cifras del primer día, pero a la vez queda mucho público interesado. La masiva presencia de espectadores durante el viernes también puede haber frenado a espectadores, y en el caso de los sectores familiares, los pases de la tarde han sido los más concurridos, con muchos cines agotados.

Con estos datos, la séptima entrega de Potter se perfila como la más taquillera de toda la saga, a menos que la elevada cifra se deba a su ingente cantidad de fans. Veremos con el tiempo si gana a “Harry Potter y la piedra filosofal”, primera y más taquillera –a nivel mundial: 317M$ solo en EEUU y 657M$ en el resto del mundo- parte de una de las franquicias más exitosas, y mejor llevadas a la pantalla, de la historia del cine.

Fuente: boxoffice.es y boxofficemojo.com

El corto cinéfago: "Paris by Night of the Living Dead"

A pesar de llevar más de una década como cortometrajista, fue el año pasado cuando el nombre de Gregory Morin comenzó a sonar con fuerza en el panorama cinematográfico francés. Surgida como proyecto de largometraje, "Paris by the night of the living dead" acabó quedándose en un corto de 12 minutos con mucho humor galo -atentos a la parodia de Zidane-, gore, violencia, amor y, por supuesto, zombis. Con guión de David Neiss y producida por Olivier Bach -a ver si el logo de su productora, Bach Films, os recuerda a algo-, quien también realiza un cameo como muerto viviente, la historia nos presenta a una pareja que tras contraer matrimonio y jurar que harían pasar a mejor vida a su cónyuge si era mordido por un zombi, tendrán que enfrentarse con toda una horda de podridos que asolan las calles parisinas. Unos más que decentes medios técnicos y artísticos son con los que cuenta Morin para llevar a cabo la empresa, y que le permite destruir no pocos monumentos franceses. Impagable su desenlace nipón. Y como aparición estelar la de un clásico del cine de Jeunet&Caro, Dominique Bettenfeld ("Delicatessen", "La ciudad de los niños perdidos"). Aunque no dure mucho.

Ver online [francés con subtítulos en español]

Paris by Night of the Living Dead
Cargado por blankytwo. - Mira películas y shows de TV enteros.

Descarga directa [francés con subtítulos en español][280MB]

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Gracias a EXTRARRADIO y HorrorZone.

LA CRÍTICA

Scott Pilgrim contra el mundo ***

El corruptor cinéfilo

Ya podemos hacerlo definitivo. Edgar Wright es desde ya el corruptor de géneros del cine. Y para muestra una secuencia, la del apaleamiento del zombie a ritmo del “Don’t stop me now” de Queen en “Shaun of the dead” (o “Zombies Party” en su versión española). Porque sus dos trabajos anteriores, la ya citada y la menor aunque reivindicable “Arma fatal”, no eran meras parodias del género de terror zombi o el policiaco, sino vueltas de tuerca de un auténtico corruptor genérico, un terrorista del celuloide capaz de conjurar cómic, televisión, videojuegos, nostalgia pop y por supuesto cine en un envoltorio dinámico, explosivo y de envidiable factura.

Así que no debe extrañar que en su tercer largometraje –aunque no debemos olvidar la capacidad de subversión que ya destilaba el falso tráiler de “Grindhouse” titulado “Don’t!”, uno de los mejores de toda la sesión de Rodríguez & Tarantino en mi opinión- haya decidido adaptar la saga Scott Pilgrim de Brian Lee O’Malley a la gran pantalla, aunque a simple vista parezca muy alejada de lo que hasta ahora nos tenía acostumbrados el director británico. Nada más lejos de la realidad. “Scott Pilgrim contra el mundo” no es solamente fiel a la obra original en su argumento, sino en su presentación formal. La película es, literalmente, un videojuego cinematográfico que concilia como nunca hasta ahora estos dos universos tan dispares, y tan mal hermanados. Y todo con una potente banda sonora, una narración que bebe del manga, del cómic –incluso se permite el lujo de usar onomatopeyas como si de un serial del antiguo Batman catódico se tratara-, del punk y, claro está, del cine indie, el único capaz de gestar rarezas como esta y de cuyo espíritu, que no presupuesto, está impregnada toda la película.

Wright se mueve como pez en el agua y da rienda suelta a todo su friquismo y necesidad de fusionar estilos en esta amalgama de géneros y vertientes provista de un reparto de lujo. Desde Michael Cera como (anti)héroe de la historia hasta un carismático, y patético, villano encarnado por Jason Schwartzman, pasando por Chris Evans –dos actores que no son plato de mi gusto, pero que aquí están soberbios y autoparódicos- o Kieran Culkin como el confidente amigo gay que cada día tiene a un tío nuevo en su cama, y que encima comparte con el protagonista, todos ponen su importante grano de arena a este arriesgado experimento que tiene en su excesiva fidelidad a su propia premisa su gran punto débil. Porque el videojuego fílmico del cineasta se puede tornar abusivo y puede costar entrar en su juego a la primera. Eso sí, no hay que ser un geek para disfrutarla, sólo simpatizar con su propuesta. “Scott Pilgrim contra el mundo” sigue estando a años luz de la opera prima de Wright, pero lo confirma como un absoluto corruptor cinéfilo. Esperemos que siga por este camino.

A favor: Edgar Wright dando una vuelta de tuerca, otra vez, al cine
En contra: puede costar seguirle el juego

Luis García Berlanga (1921-2010)

Junto a Juan Antonio Bardem se encargó de renovar el cine español de la posguerra, de servirnos comedias costumbristas que realizaban retratos mordaces y ácidos sobre nuestra sociedad y política. Incluso conseguía eludir la censura franquista con diálogos nada explícitos pero con doble lectura. Hablamos, por supuesto, de uno de los últimos representantes del cine español de una época que nos quedaban, Luis García Berlanga.

Irrepetible y genial guionista y director, Berlanga comenzó colaborando con Bardem en 1951 con “Esa pareja feliz” tras tres años dedicados al cortometraje, a las que seguirían obras maestras de nuestro cine como “Bienvenido, Mister Marshall”, “Los jueves, milagro”, “Plácido”, “El verdugo”, “Tamaño natural”, “La escopeta nacional”, “Patrimonio nacional”, “La vaquilla”, “Moros y cristianos”, “Todos a la cárcel” –que le otorgó su primer Goya- y “París-Tombuctú”, su última película. Muchas de ellas fueron escritas junto a otro maestro, el guionista Rafael Azcona.

Obtuvo un incontable número de reconocimientos a nivel nacional e internacional. Estuvo en los Oscar con “Plácido”, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias, el Goya, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la orden italiana de Commendatore, premios en Cannes, Venecia, Berlín y considerado uno de los diez cineastas más relevantes del mundo en el Festival de Karlovy Vary.

Todo un icono del cine español que nos ha dejado a los 89 años de edad hoy 13 de noviembre y que nos deja un legado de más de una veintena de trabajos. Descanse en paz, maestro.

Luis Buñuel, Carlos Saura y Berlanga

Dino de Laurentiis (1919-2010)

¿Qué tienen en común películas como “Serpico” (Sidney Lumet, 1973), “Los tres días del cóndor” (Sidney Pollack, 1975), “Conan el bárbaro” (John Milius, 1982), “Dune” (David Lynch, 1984), “Manhunter” (Michael Mann, 1986), “El ejército de las tinieblas” (Sam Raimi, 1992) o “Hannibal” (Ridley Scott, 2001)? Pues que no habrían sido posibles sin el apoyo de su emblemático productor, Dino de Laurentiis.

De Laurentiis nos ha abandonado a los 91 años de edad dejando un legado de varios centenares de películas producidas desde 1946, cuando fundó su propia empresa en Italia, donde produjo desde spaghetti western hasta filmes que imitaban las aventuras de James Bond, pasando por varias obras de Fellini -con “La Strada” (F. Fellini, 1957) ganó el Oscar, que habría conseguido de haber producido el único título de Lecter que no lleva su nombre, “El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1990-) e incluso la adaptación del cómic Barbarella. Quebrada su empresa se trasladó a Estados Unidos en los años setenta y dio pie a una leyenda del celuloide que siguió activa hasta nuestros días y que nos ha legado una herencia cinematográfica inigualable.

Filmografía en IMDB.

El corto cinéfago: "Bad Luck"

 

Como propuesta a corto cinéfago traigo algo totalmente alejado de lo que hasta ahora se ha hecho en esta sección, siempre dedicada a nuevos realizadores o a cómo comenzaron los que hoy están en lo más alto. Mañana comienza FANCINE, el Festival de Cine Fantástico, Universidad de Málaga, un certamen que reúne cortos y largos pertenecientes al fantástico y al terror de siete países, así como secciones dedicadas al fantástico en familia, al cine de terror en las aulas y a las premiers y las joyas de otros festivales. Pues en su XX edición, el FANCINE propone a los seguidores del cine oriental una retrospectiva denominada Asia Fantástica, y para promocionarla han lanzado este cortometraje, que tiene lugar en un bazar chino cualquiera de nuestro país. Tres minutos de risas y una advertencia: cuidado con los Maneki-neko.

Web oficial del FANCINE.

Taquilla España: "Los ojos de Julia" vuelven a seducir al público

 

Más de 3.5 millones de euros en diez días. Ésa es la más que formidable cifra que “Los ojos de Julia” ha logrado hasta la fecha, repitiendo de nuevo en el número uno de la taquilla española. Por si fuera poco, la película, dirigida por Guillem Morales y producida por Guillermo del Toro, sigue ostentando el puesto de mejor estreno español del año, y ha sido vendida a más de 14 países, según datos de la distribuidora Universal. Excelentes datos para esta cinta de terror protagonizada por Belén Rueda que aspira a superar los 7 millones al final de su andadura y que en su segunda semana experimenta una caída leve.

La producción española se ha impuesto a los otros grandes estrenos de la semana, la mayoría de ellos llegados desde Hollywood. “Salidos de cuentas”, la última comedia de los creadores de “Resacón en Las Vegas” entra directa al segundo puesto con 0.97M€, mientras que el otro estreno fuerte de la semana, “Caza al espía”, con Sean Penn y Naomi Watts, recauda 0.69M€.

Las siguen “The Town. Ciudad de ladrones” (0.53M€), “Gru, mi villano favorito” (0.52M€), en los puestos cuatro y cinco, y “Ga’hoole: La leyenda de los guardianes” (0.32M€) y “La red social” (0.28M€), en el séptimo y octavo puesto, respectivamente.

El resto de estrenos no han tenido demasiada suerte. La tercer entrega de “Jackass”, pese a contar con el impulso del 3D, sólo aspira al sexto puesto con 0.35M€, y tratándose de un producto de consumo rápido su estancia en el ranking será más bien corta. Y el otro estreno español de la semana, “Agnosia”, no aguanta el tirón y debuta en el noveno puesto con 0.22M€ a pesar de sus decentes 200 copias. Cierra el top ten la comedia “Rumores y mentiras”, con 0.19M€.

Megaposter de Tron Legacy

El jueves se celebró la Tron Night, donde varios afortunados tuvieron la suerte de ver 20 minutos de Tron Legacy -te odio sanamente por ello Ana-. No contentos con eso, Disney nos obsequia con este megaposter donde no falta de nada: el universo de Tron de fondo y en primer plano Kevin Flynn (Jeff Bridges), tanto en su versión "real" con barba y varios años de más y su yo digital, que sigue como hace dos décadas. Si quieren ver cómo por él no pasan los años gracias a la magia digital, les dejo un avance en HD. Y el estreno, no lo olviden, el próximo 17 de diciembre.

LA CRÍTICA

la red social ****1/2

El triunfo de los nerds 

Sorprende que, en plena era de la globalización informática, los seres humanos nos encontremos cada vez más alejados los unos de los otros, que cada vez nos estemos más desconectados. Ésta es la idea que subyace en el último y estupendo trabajo de David Fincher.

Porque “La red social” es mucho más que el relato de cómo llegó a forjarse la multimillonaria Facebook. Entre batallas legales, luchas de poder, la corrupción de la amistad por culpa del dinero y terminología informática, lo último de Fincher comienza con un ser incapaz de reconocer su propia imposibilidad para relacionarse si no es a través de la pantalla de un ordenador y termina con ese mismo personaje tratando de facebookear a la única persona de todo el mundo que no le acepta socialmente, a la espera de conseguir el perdón vía web.

“La red social” narra el triunfo de los nerds, los empollones que siempre aparecen en un subgrupo en las películas estudiantiles, apartados y humillados por la clase dominante de los populares, los guapos y deportistas. Tras la ruptura con su novia, básicamente por ser un capullo, Mark Zuckerberg tomará venganza y creará su propia élite. En un mundo de hermandades y clubs exclusivos, Zuckerberg creará una red en la que todos podremos conocer a todos, pero sin abandonar el concepto de exclusividad.

Mucho ha irritado esta visión de los hechos al verdadero creador de Facebook. Pero más allá de buscar ser fiel, Fincher nos ofrece una vibrante y mordaz disección de la sociedad de la desconexión, apoyada como suele ser costumbre en él de una fotografía y montaje sublimes. Las potentes imágenes del director, que no obstante ha domesticado su estilo en esta ocasión –eso no le impide dar rienda suelta a su imaginería visual en ciertos momentos, para fortuna de los que le admiramos-, ayudan al estupendo guión de Aaron Sorkin, digno de quitarse el sombrero, y la banda sonora de Trent Reznor –componente de Nine Inch Nails- y Atticus Ross pone la guinda del pastel. O dicho de otro modo, cómo una película de puro diálogo puede no ser pesada gracias al buen pulso de un cineasta que consigue que las dos horas de metraje se vayan en un suspiro. Cumple con su cometido, sin llegar a ser espectacular, un reparto muy bien escogido, que desde Jesse Eisenberg a Andrew Garfield –el futuro Spiderman-, pasando por Justin Timberlake, dan credibilidad a una de las mejores películas del año.

A favor: prácticamente todo

En contra: que se la vea como algo más simple de lo que realmente es

Elige tus películas favoritas del mes de Octubre

Abrimos las votaciones para elegir las películas favoritas del mes de Octubre según los cinéfagos que quieran participar. Recuerden que pueden elegir cuantas quieran y modificar el voto si así lo desean, siempre que sea antes del 15 de Enero de 2011, fecha en la que se cerrarán las votaciones y se elegirán las mejores del año. Para votar sólo tienen que ir al panel lateral derecho, justo debajo de Blogs y webs que sigo. También pueden votar por correo o mediante un comentario en Facebook o este mismo post. Aún pueden votar por las películas de meses anteriores en el menú de la derecha. Muchas gracias por participar.

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?

¿Otra vez tú? (You Again)

14 días con Victor

Abel

Amador

Bicicleta, cuchara, manzana

Buried (Enterrado)

Cartas a Julieta

Che, un hombre nuevo

Cielo (Heaven on Earth)

Copia certificada (Copie conforme)

Di Di Hollywood

El diario de Greg (Diary of a Wimpy Kid)

Estrellas que alcanzar

Exit through the gift shop

Ga’ Hoole. La leyenda de los guardianes

Gru, mi villano favorito (Despicable Me)

Héroes

Híncame el diente (Vampires Suck)

La otra hija (The new daughter)

La red social (The social network)

La Tropa de Trapo en el país donde siempre brilla el sol

La verdad de Soraya M. (La lapidación de Soraya M.)

Let me in (Déjame entrar)

Los ojos de Julia

Los seductores (L’arnacoeur)

Louise-Michel

Machete

Pan negro (Pa negre)

Paranormal Activity 2

Retornos

Rumores y mentiras (Easy A)

Saw VI

Siempre a mi lado (Charlie St. Cloud)

Stone

The Town. Ciudad de ladrones

Vivir para siempre

Wall Street: El dinero nunca duerme

Primeras imágenes de "Captain America: The First Avenger"

Si ayer traía las primeras imágenes de "Tintín", le toca ahora el turno a un superhéroe patriótico de la editorial Marvel. Ya se había hecho pública una imagen del justiciero sobre una moto, pero pertenecían a un doble y no a su protagonista, Chris Evans. Y aunque éste ya fue portada hace unos días de la revista Entertainment Weekly, es ahora cuando se han hecho públicas imágenes oficiales de esta esperadísima adaptación. El mago Joe Johnston dirige a Evans junto a Stanley Tucci, Hugo Weaving y Tommy Lee Jones, entre otros. En vista de las imágenes es destacable, por ahora, el fabuloso diseño de producción.