AVANCES. Tráiler V.O. y castellano de "Hail, Caesar!", de los hermanos Coen

Ésta es la historia de un solucionador de problemas de Hollywood, con un montón de problemas que solucionar, encabezados por el secuestro de la mayor estrena del cine, en medio del rodaje de una superproducción histórica. Con este divertidísimo tráiler se presenta “Hail, Caesar!”, la nueva propuesta de los Coen, una comedia que parece seguir la misma estela de “El gran Lebowski”, “Quemar después de leer” u “O Brother!”, y con reparto de lujo: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton, y Channing Tatum. Pintaza para un film que, curiosamente, llega fuera de la carrera al Oscar, el 5 de febrero a Estados Unidos. En España, con el título de "¡Ave, César!", dos semanas después.

Tráiler V.O.

Tráiler Castellano

AVANCES. Tráiler y teasers de la T2 de "Fargo"

Una de las grandes sorpresas de 2014 vuelve este mes de octubre al canal FX. “Fargo” suponía una brillante traslación a la pequeña pantalla de la pequeña gran obra maestra de los hermanos Coen, manteniendo el mismo espíritu de cine negro y humor macabro del film homónimo. La segunda temporada seguirá al personaje de Lou Solverson, interpretado por Keith Carradine en la primera temporada y en esta ocasión por Patrick Wilson, en una precuela que se centrará en los hechos ocurridos en Luverne, Minnesota, en 1979, y de los cuales se hablaba ya en la primera temporada. Completa el reparto Kirsten Dunst, Jean Smart, Jesse Plemons, Kieran Culkin, Brad Garrett, Jeffrey Donovan, Ted Danson y Bruce Campbell como el candidato a la presidencia Ronald Reagan. A continuación, el fantástico tráiler y una maravillosa selección de teasers que dejan muy buen sabor de boca. 

Teasers

ESPECIALES. Vídeo tributo a Emmanuel Lubezki

“Ali”, “Sleepy Hollow”, “El árbol de la vida”, “Hijos de los hombres”… Todas tienen algo en común, el talento de un genio incomparable, el ganador de dos Oscar consecutivos gracias a “Gravity” y “Birdman”. El siguiente vídeo es un tributo a un maestro, el director de fotografía Emmanuel Lubezki. Sin él, el cine de Cuarón, Malick o Iñárritu no sería lo mismo. Va por usted, maestro. Gracias a Collider por el vídeo.

Y vía Collider también tenemos otro tributo a otro maestro en este campo, Roger Deakins, muy ligado a los trabajos de cineastas como Sam Mendes o los Coen, pero que pese a su larga trayectoria y a sus 12 nominaciones al Oscar, nunca se ha llevado a casa la estatuilla dorada.

VER PARA CREER. Ya puedes encargar tu máquina de pinball inspirada en "El Gran Lebowski"

Sí, han leído bien, un pinball inspirado en “El gran Lebowski”, uno de los filmes más celebrados y admirados por los fans de los hermanos Coen. El equipo Dutch Pinball ha estado desarrollando este pinball, que de acuerdo con la información de Collider y Pinball News, puede conseguirse a través de la web oficial mediante pedido previo, con un precio que oscila en torno a los 7000€. Sí, caro, pero no es para menos, porque tiene todo lujo de detalles. Está el wonder bra que Julianne Moore luce en el sueño de El Nota, infinidad de bolos, la bolera en la que pasaban el tiempo los protragonistas, dibujos de los personajes y bolas personalizadas, un retrete, y hasta un Ruso Blanco dibujado que parece real. Incluso cada nueva bola caracterizada lleva un tema musical de la banda sonora asociado. A continuación, una selección de imágenes reales y un vídeo de la máquina. ¿Entran ganas de hacerse con una o no?

LA CRÍTICA: Inside Llewyn Davis

La suerte del gato

No siempre es fácil ver una película de los hermanos Coen. Ya sea protagonizando desternillantes e imposibles comedias que enseñan hasta qué punto los tontos rigen este planeta (“Quemar después de leer”, “El gran salto”), o filmes que muestran lo descorazonador que resulta aceptar que el mundo está deshumanizado (“No es país para viejos”, “Fargo”), esa galería de personajes con la que los cineastas dan la vuelta de tuerca a géneros como el cine negro o las screwball comedies a golpe de ingenio e ironía no son más que la representación de la realidad en la que vivimos. La realidad según los Coen, pero realidad al fin y al cabo. Y es duro encajarlo, aunque parezca que se estén riendo de todo con una sobredosis de excentricidad.

“Inside Llewyn Davis” no iba a ser menos. Es una película a ratos arisca, a ratos bañada por una luz que hace que todo, incluidas las caras, luzcan brillantes cual gusiluz. A ratos es árida, y a ratos exhibe con desenfado ese humor negro marca de la casa. Y lo peor, parece que no te está contando nada, que tienes que asistir al día a día de un músico de primera categoría relegado a ser el telonero de señores como Bob Dylan y condenado a vivir en el ostracismo más absoluto, a ir de sofá ajeno en sofá ajeno mientras otros, gracias a canciones ridículas pero pegadizas, gozan del éxito y la fama que a él parecen haberle negado.

Pero como ocurre en muchos de sus grandes trabajos, no es hasta que acaba y echas un vistazo a la obra en su conjunto cuando adviertes que has asistido a una pieza cinematográfica exquisita. Es como juzgar un álbum por un solo tema, sin haber escuchado el disco completo. Y en el caso que nos ocupa, no es hasta sus últimos minutos cuando entiendes el mensaje de la obra y no puedes resistirte a levantarte y aplaudir como un poseso. Es cuando hacen uso de una estructura narrativa que es mejor no desvelar cuando te das cuenta de que estamos ante dos absolutos e incontestables genios.

Así, “Inside Llewyn Davis” funciona como homenaje a todos esos teloneros que vivieron a la sombra de los que estuvieron en el momento indicado en el lugar más oportuno. Pero también, ante la historia de un perdedor cuya vida sin rumbo parece ligada a la de un gato al que no puede dejar escapar. Un artista condenado a repetir una y otra vez los mismos errores, sentenciado a vivir en círculos y no salir nunca de su propio agujero de destrucción, encarnado por un Oscar Isaac repleto de carisma ante el micro y la cámara, y dotado de una melancólica mirada de portada de disco, de cantante de folk. Es la molesta dualidad del cine de los Coen, pero a la vez lo que lo hace único. Como esa fotografía de caras luminosas que odio desde “El retorno del rey”, pero que aquí se convierte en otra pieza fundamental de un álbum cinematográfico de prodigiosa banda sonora, que esperemos no tenga que perecer nunca a la sombra de nadie.

A favor: la banda sonora, Oscar Isaac, y cómo el desenlace da sentido a toda la obra

En contra: que no se vea nada bajo su luminosa superficie

Calificación **** 

Trailers en Cadena: Inside Llewyn Davis, Passion y Lovelace

Encadenamos hoy tres trailers subiditos de tono, dos por temática adulta y el otro, sencillamente, porque es de los Coen, que con “Inside Llewyn Davis” consiguen dos cosas: primero, que nos interesemos por una propuesta en la que la música folk de los 60 predomina, y segundo, que le dan la gran oportunidad a un actorazo como Oscar Isaac para lucirse. Eso a pesar de utilizar esa fotografía tan luminosa deudora de la Trilogía del Anillo, donde quedaba muy bien, y que empecé a odiar en cuanto Tim Burton hizo abuso de ella. Por lo demás, bien.

Continuamos con Brian de Palma, cuya carrera últimamente no acaba de despuntar. Con “Passion” se marca una de sus clásicas obras de suspense, asesinatos y morbo, mucho morbo. Pero más allá de planos como el del segundo 82, esto podría haber salido perfectamente de las manos de un realizador de telefilm de sobremesa. Aviso que el tráiler destripa bastante, y que Rachel McAdams y Noomi Rapace ponen mucho. Pero mucho, mucho.

Si algo comparte el avance de “Lovelace” con el primero es que enumeran a todos los actores, aunque su papel sea irrisorio y no les conozcan ni en su barrio.  Porque por lo demás, y tras la tibia acogida en Sundance, poco se puede esperar de ella, a pesar de la distribución de los Weinstein. Eso sí, veo a Amanda Seyfried en la piel de la malograda Linda “Garganta Profunda” Lovelace, y la estética setentera está muy lograda. Aunque ha sido ver a Chloë Sevigny y acordarme de otra ilustre garganta profunda, la que protagonizaba cuando Vincent Hallo la engañó para realizarle una felación filmada. Porque eso tuvo que ser un timo. Sí, lo siento, hoy estoy criticón. 

LA CRÍTICA

Valor de ley ****

(True Grit)

El oeste de los Coen

El western ha planeado sobre la filmografía de los hermanos Coen desde la lisérgica “Arizona Baby” hasta “Fargo”, y el culmen lo encontramos en “No es país para viejos”, hasta ahora la más cercana al lejano oeste. Por eso no es de extrañar que hayan sucumbido finalmente y se hayan metido de lleno a escarbar en las entrañas de un género tan antiguo como el cine en sí, si bien no es la primera de su carrera que transita por las constantes que lo rigen.

No sería justo comparar positiva o negativamente entre el original de Henry Hathaway en que se basa “Valor de ley”, a la vez sacado de la novela de Charles Portis, y lo que los Coen nos ofrecen en esta nueva versión con el objetivo de establecer cuál de las dos es mejor, sobre todo porque la mirada de los dos hermanos distorsiona y corrompe, para bien, todo género cinematográfico que tocan. Pero a pesar de que este remake siga casi a rajatabla lo que acontecía en su modelo, salvo detalles que no alteran el devenir de la historia, el tono escogido marca la mayor diferencia entre ambas adaptaciones.

Mientras que la de Hathaway ofrecía una correcta y algo familiar, acorde a los tiempos que corrían entonces, versión del original de Charles Portis, la de los Coen no se anda por las ramas –incluso omite explicaciones y secuencias innecesarias, algo que alargaba la original de 1969, pero que aquí hacen demasiado corta y acelerada la función - y se erige como un polvoriento, árido y nada complaciente relato de venganza, perdón y pérdida de la inocencia con un aura crepuscular propio del western actual, ese al que se han asomado en los últimos años Clint Eastwood en “Sin perdón” o James Mangold en “El tren de las 3:10”, pero fusionándolo con el cine de Jonh Ford y el propio Hathaway. Y en esto es en lo que más se parece a la película que le dio el Oscar a los realizadores, en su aire pesimista, en su retrato seco de un país descorazonador.

La relación de sus tres personajes principales está mejor conseguida, pese a la celeridad con que se sucede la acción –unas prisas que le pasan factura, y que dejan secuencias que se intuyen cortadas en pos de la comercialidad-, y sus rasgos están más definidos. Está claro que Jeff Bridges no es John Wayne, pero sí que es Jeff Bridges, y sabe darle un toque personal a su personaje, rivalizando con honor con el personaje que aquel compusiera, y de la joven Hailee Steinfeld podría haberse sacado mucho más. Aún así resulta convincente. Pero si hay que reivindicar a un olvidado de todos los premios es a Matt Damon, cuya perfecta personificación de LaBoeuf no ha sido todo lo alabada que merece.

Mucho se ha dicho acerca de que no parece un film de los Coen. No estoy de acuerdo. Por sus diálogos desfila a la vez lo mejor del viejo Oeste con las tendencias formales actuales –magnífica la fotografía-, y a la vez su atmósfera enrarecida por un extremo distanciamiento con el espectador se mezcla con ese aire de cinismo, de antihéroes y cobardes amorales que pulula por toda su obra anterior. Sí, es más comercial que nunca, pero no deja de ser un producto de los hermanos Coen. Por cierto, imprescindible verla en versión original.

A favor: que por fin los Coen se rindan al western, y su trío protagonista

En contra: habrá quien piense que los Coen se han vendido, y la extrema celeridad del conjunto

LA CRÍTICA

Quemar después de leer ***1/2
(Burn After Reading)


Un mundo de idiotas

¿Qué ocurriría si el maletín repleto de dinero que Llewelyn encontraba en “No es país para viejos” fuera hallado por el fracasado trío protagonista de “El Gran Lebowski”? Pues que seguramente el personaje de Anton Chigurh les habría encontrado y dado caza en menos tiempo del que tardó en encontrar al escurridizo personaje interpretado por Josh Brolin. O, posiblemente, su estupidez les habría ayudado a librarse una y otra vez del implacable y hermético asesino a sueldo, convirtiendo todo a su paso en un gigantesco efecto mariposa capaz de arrastrar a todos, incluido al sheriff Bell.

La estupidez es la que gobierna en nuestra sociedad, o eso parecen querer decir los Coen en este nuevo divertimento a medio camino entre la avaricia que arrastraba al desastre al William H. Macy de “Fargo” y a los ilusos amiguetes de El Nota. Para los que somos ya asiduos clientes del cine de los dos hermanos, “Quemar después de leer” resulta más de lo mismo: infidelidades, engaños, personajes condenados al fracaso y que pese a su seriedad ocultan una cara ridícula, muertes y mucho cine negro, con o sin humor. Los Coen, conscientes del género que abordan, vuelven a contarnos la misma historia pero logrando que parezca totalmente distinta. En eso salta a relucir su maestría en este tipo de películas.

La trama que ahora nos sirven puede parecer liosa, pero finalmente las piezas del puzzle encajan de manera prodigiosa, algo en lo que los realizadores son unos genios. En esta ocasión seguimos tres historias paralelas que acaban cruzándose por puro azar: Harry (sensacional George Clooney, como era de esperar) es un agente del tesoro paranoico que engaña a todo el mundo, incluida a su esposa y a su amante; Osborne Cox (recuperado y magistral John Malkovich), un analista de la CIA recientemente despedido y al que las cosas comienzan a irle de mal en peor por culpa de su despido y su esposa, amante de Harry; y Linda (Frances McDormand volviendo al cine de los Coen después de tantos años), empleada en un gimnasio y con sueños que pasan por realizarse cuatro operaciones de cirugía estética y encontrar el amor por Internet. Y en medio de todos ellos un adicto al iPod, los chicles y la vida sana, Chad (pasado de rosca aunque magnífico Brad Pitt), que será el que comience todo el lío cuando decida chantajear al ex-analista de la CIA con hacer público un disco con información confidencial que ha encontrado fortuitamente. Nada de lo que ocurre en “Quemar después de leer” es previsible, y junto a las desbordantes interpretaciones de sus actores, a los que complementan Richard Jenkins y Tilda Swinton, su ingenioso guión y su puesta en escena, constituyen los pilares básicos que sostienen toda la película.

Habrá quienes terminen de ver el film y se pregunten “Vale, ¿y qué?, se trata de una película divertida con una historia asequible y bien entretejida”. Sin embargo, y tan deprimente como la visión de un mundo cruel, seco y violento sin razones que se nos mostraba en su anterior y galardonada película, es la que ahora nos ofrecen, la de un planeta que bien pueden gobernar idiotas. La pregunta ahora se torna de un “¿Es tan descorazonador y sin sentido el mundo?” a un “¿Es tan ridículo el mundo?”. Pues en parte, y siguiente la lógica de sus directores, sí que lo es. Tan capaces de crear un aura de cinismo alrededor de secuencias como un asesinato o un chantaje, la visión de los Coen se vuelve de nuevo ácida no sólo hacia los pobres Linda y Chad, sino hacia las mismas fuerzas que gobiernan el planeta. Al final, ¿quiénes han sido más estúpidos, los supuestamente inteligentes personajes vinculados a la central de inteligencia americana o los dos pobres desdichados que no sabían dónde se metían? Pues ambos bandos, evidentemente, y los directores lo han plasmado de la mejor manera que saben, con una comedia en apariencia idiota.











Lejos de ser una de sus obras más representativas y logradas, lo cierto es que se agradece que en su siguiente trabajo hayan optado por lo de siempre y contado de una manera mucho más amena y accesible que esa película tan difícil y cerrada que les valió sendos Oscar. Sin embargo, y no es la primera vez que lo hacen, ambas guardan una visión equivalente de lo que es el mundo hoy en día, aunque con un envoltorio completamente diferente.




Lo mejor: que se hayan alejado de la desolación de su anterior película; Brad Pitt
Lo peor: pese a todo no es una de sus películas más redondas





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Comedia, 2008, EEUU, 96 minutos
Dirección y guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, J.K. Simmons