ESPECIALES. VERANO 2015: ACIERTOS Y DESCALABROS

Verano, época en la que las productoras sacan su artillería pesada de cara a la taquilla. Este año, a excepción de unos pocos títulos, poco han rascado, a excepción de Universal, que se ha llevado el gato al agua con récord. Va siendo hora de hacer balance y destacar los top 5 con las joyas y los descalabros de la temporada veraniega. Unas listas personales y transferibles según los gustos de cada cual, y en la que se han tenido en cuenta los filmes estrenados entre la última semana de mayo y la segunda de septiembre. Y para ti, ¿cuáles han sido los aciertos y traspiés del verano?

TOP 5 ACIERTOS

1. MISIÓN: IMPOSIBLE - NACIÓN SECRETA

Quinta entrega, y en plena forma. No sólo la franquicia, sino un Tom Cruise que se resiste a dejar de agarrarse a la única franquicia que le permite seguir en el panorama cinematográfico como la estrella que sigue siendo, pero a la que la taquilla no acompaña desde hace más de una década. Christopher McQuarrie aporta elegancia a esta nueva misión, que vuelve al thriller de espías de la primera entrega, y que da mayor predominio al suspense antes que a la acción pura y dura. Una joya del género.

2. DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Pixar, aunque sea momentáneamente, resucita. "Inside Out" llega hasta lo más profundo de nuestro corazón con esta aventura cargada de emociones, nunca mejor dicho. La mejor cinta de la casa desde 2010 y un rayo de esperanza para la factoría. Eso sí, más destinada que nunca a los mayores que a los niños.

3. LA VISITA

Pero para resurrección la de M. Night Shyamalan, que recupera el favor de crítica y público con este siniestro cuento infantil de terror cargado de humor negro y mucha mala baba, y que viene a ser una especie de versión retorcida de "Hansel y Gretel" y "Caperucita Roja". Vuelve el excelente narrador de historias a enseñarnos que, incluso found footage en mano, es capaz de brindarnos planos de auténtico maestro.

4. IT FOLLOWS

Sin duda, la revelación del género del año. Pura atmósfera ochentera indie mezclada con cine de terror japonés que supone todo un soplo de aire fresco para el terror. Magnífica Maika Monroe y magnífico su uso de los encuadres y la música para perpetrar imágenes que queden grabadas en la retina del espectador.

5. JURASSIC WORLD

La película más taquillera del año por méritos propios. Un revival de la franquicia que supera a cualquiera de las secuelas y ofrece dos horas de pua evasión y entretenimiento. Colin Trevorrow demuestra que es un artesano capacitado para construir un gigantes parque temático con el que pasarlo bien sin buscarle las tres patas al Indominus Rex.

TAMBIÉN RECOMENDABLES... MINIONS Y UN DÍA PERFECTO

La puesta de largo de los roba escenas natos de la saga "Gru" se salda con un divertimento tontorrón que puede saturar a sus detractores, pero que tiene la suficiente dosis de humor y carisma como  para encandilar a mayores y pequeños. Funcionan mejor en pequeñas dosis, pero aún así ofrecen risas aseguradas sin miramientos.

Por su parte, lo nuevo de Aranoa cambia España por el territorio hostil de los Balcanes, pero el espíritu sigue vivo. Buena dosis de humor y personajes bien dibujados, perfectamente interpretados por un reparto de lujo, para hablar de la inutilidad de la guerra y de la importancia de algo tan nimio como una cuerda que de algo de sentido a tanta miseria.

TOP 5 DESCALABROS

1. 4 FANTÁSTICOS

La peor película del verano, y del año en general. Todo un despropósito que irrita tanto a los fans de la primera familia de superhéroes como de los ignotos en la materia. Un desastre durante su fase de producción, realización y montaje que traspasa la pantalla. Sin guión, sin tensión, sin carisma, sin interpretaciones potentes ni un objetivo definido. Y, por supuesto, un fracaso en taquilla mayúsculo.

2. EXTINCTION

Posiblemente, la película española más sobrevalorada del año por la crítica especializada. Una trama de telefilm que tarda 80 minutos en arrancar, y cuando lo hace no aporta absolutamente nada. Todo lo realmente interesante está en sus tráilers. Actuaciones y efectos discutibles para un plomo de película que sólo pueden aguantar los que la defienden argumentando que "aquí importa la historia dramática, no la acción". Pero ni una cosa, ni la otra.

3. PIXELS

Ojalá pudiera decirse que lo peor de ella es Adam Sandler, sus muecas y su eterna expresión de estar de paso. O que también figure su insufrible amiguete Kevin James. La historia prometía, pero todo acaba quedando en un intento de entretenimiento ramplón que aburre más que entretiene. Solamente tres escenas destacables marcadas por el enfrentamiento contra tres videojuegos de renombre. Y en medio, puro relleno que no encuentra el camino adecuado, que no sabe si quiere hacer reír o ser una simple aventura.

4. LA HORCA

Otra producción de Jason Blum al nivel de títulos como "Ouija". Un refrito de otros filmes sin sustancia ni originalidad, con un found footage pésimamente utilizado, y un final que aboga por la franquicia marca de su productor. Malos actores, mal guión y muy poca tensión son sus principales ingredientes.

5. TERMINATOR GÉNESIS

Otro descalabro de alto presupuesto, aunque éste se veía venir. Un nuevo intento de resucitar una saga que está más que muerta, fallido en este caso por un guión que encadena tontería tras tontería, y que evidencia que la franquicia está vieja y obsoleta, por mucho que Schwarzenegger insista en repetir lo contrario a lo largo del film. Lo mejor, que es tan absurda que entretiene. Lo peor, que el éxito en China podría propiciar otra secuela.

OTRAS MENCIONES... SAN ANDRÉS, TED 2, INSIDIOUS 3

Del cine catastrofista sin guión ni carisma al terror tópico con sustos de manual, pasando por una secuela del irreverente osito de peluche que no es más que una extensión de su predecesora sin ningún atisbo de originalidad ni de aprovechar su propia premisa. Las tres toman el camino fácil, el de no complicarse la vida tratando de ofrecer algo nuevo.

REIVINDICABLES: HORNS Y UNFRIENDED

La primera por llegar demasiado tarde a nuestro país, pero constituir un interesante título del siempre bienvenido Alexandre Aja repleto de humor negro bien calibrado, pese a la irregularidad de su segunda mitad. La segunda debería ser reivindicada como potencial nueva franquicia de terror, una propuesta que utiliza la técnica de "Open Windows" de manera mucho más efectiva, sin dejarse encorsetar por su premisa formal y ofreciendo entretenimiento y buena dosis de tensión. Toda una sorpresa.

SORPRESAS: ANT-MAN Y OPERACIÓN U.N.C.L.E.

Las únicas de la lista que no he tenido ocasión de ver, pero toda una sorpresa para sus responsables. En el caso de la nueva propuesta marvelita, por el éxito de taquilla y las excelentes críticas cosechadas, mucho mejores de lo que el estudio pudo baticinar en un principio. Y en el caso de lo nuevo de Guy Ritchie, aunque se la haya pegado en taquilla, buena parte del público y la crítica coinciden en su apuesta por el entretenimiento y la clase que desprende toda su producción. Cine de espías clásico, británico, de calidad.

LA CRÍTICA. Terminator Génesis

Viejo y obsoleto

James Cameron lo sabía. Como si de un Terminator enviado desde el futuro que ya conocía el devenir de la franquicia, el director tuvo claro que la historia debía terminar en la segunda entrega. Cada nuevo intento de continuarla acabaría cayendo una y otra vez en los mismos esquemas. Es lo que pasa cuando la trama se basa en máquinas que viajan en el tiempo, que las posibilidades nunca acaban, y que la estabilidad del material se resiente con cada nuevo viaje temporal.

“Terminator Génesis” es la enésima prueba de que esta saga murió cuando aquel T-800 se autodestruyó para evitar el Día del Juicio, de que nunca debió pasar de este punto. Y eso que empieza bien. Su primera media hora es un homenaje absoluto a las dos primeras partes, tanto que consigue recuperar el tono oscuro y sombrío de la película de 1984. Comienza por tanto siendo una especie de remake que acaba introduciendo una serie de modificaciones en la línea temporal original que van creciendo como una bola de nieve.

Y aquí es donde radica el gran problema de la cinta de Alan Taylor, más allá de que su dirección sea impersonal y poco original y sus intérpretes, a excepción de Jai Courtney y Jason Clarke, no dan el tipo en sus respectivos papeles. Ni siquiera la gran estrella de la función, Schwarzenegger, que es más secundario que sus dos compañeros protagonistas –ella, Emilia Clarke, está floja floja-, ni un secundario como J.K.Simmons, cuya presencia está de más en la película. Su guión juega con el tiempo a su voluntad, tanto que acaba dejando por el camino no pocos agujeros de guión e inconsistencias. Se preocupa por cerrar de manera efectiva alguna que otra paradoja temporal, pero se deja en el tintero demasiados flecos, no sabemos si porque sus responsables quieren dejarlas para una secuela que jamás existirá a tenor de sus discretos resultados en taquilla, o peor, porque directamente no saben cómo solucionarlas.

Así, la cinta pasa por alto cuestiones tan importantes como [SPOILER] la razón por la cual se aplaza la fecha del Juicio Final, en qué momento la línea temporal original se modifica para justifica el ataque a John Connor, o muy importante, quién envía a la infancia de Sarah al Terminator para protegerla [FIN SPOILER]. A eso se une un giro de guión ya desvelado en los tráilers, y que ayuda a volver más inconsistente el argumento, y algunas muecas –una vez vale, siete ya se vuelve una burla- y chascarrillos en boca de su supuesta estrella principal y momentos tan bochornosos como el salto del Terminator-bala desde el helicóptero o las fotos durante la escena de la detención.

Una reliquia de una línea temporal borrada. Lo primero no se le puede aplicar a la película, pero sí lo segundo. Porque “Terminator Génesis” tiene la osadía de eliminar todo lo que hemos visto en entregas anteriores, y lo hace mal. Algo que ya se ha usado en el “Star Trek” de Abrams o “X-Men: Días del futuro pasado”, pero en ambas de una manera coherente. Estamos ante una herejía para todo buen fan que se precie. Pero ante una herejía que puede llegar a divertir. Aunque eso no ayuda a quitarse la sensación de que esta franquicia está acabada. De que está vieja y obsoleta.

A favor: los primeros treinta minutos, y que puede llegar a divertir

En contra: en lo que acaba derivando por culpa de su torpe guión

Calificación *1/2

No merece mucho la pena

LA CRÍTICA. Maggie

Tan muerta como un zombi

Que no llame a engaño. “Maggie” no es una película de zombis al uso. Ni siquiera puede decirse que sea una propuesta sobre muertos vivientes. Es más, apenas aparecen unos pocos. No hay que dejarse llevar por lo que nos hayan dicho de ella, por cómo nos la hayan podido vender. Su objetivo es otro, mostrar cómo una infección de Necroambulis, que es como se llama en la cinta al virus, dinamita una familia rural estadounidense. Cómo un padre debe lidiar con el proceso de descomposición física y moral de su hija, y cómo ésta debe afrontar su futuro como devoradora de carne humana. Lentamente, que duela.

De hecho, el debut en la dirección de Henry Hobson bien podría haberse centrado en cualquier otra enfermedad terminal. En ese sentido, su trama es carne de telefilm. Sin embargo, el cineasta logra dotar al conjunto de una realización efectiva, casi poética, reforzada por una banda sonora que acentúa aún más ese lirismo que sus imágenes tratan de transmitir. Gracias a esto, y a la premisa zombi, “Maggie” no es un telefilm, ni tampoco una película de temática zombi, sino una propuesta enormemente intimista.

Pero tampoco consigue que ese halo poético abrume al espectador y le emocione, básicamente porque su ritmo es tan lento y pausado como la propia infección que amenaza a la protagonista. Apuesta por los silencios y acusa cierta falta de ritmo. O al menos durante su primera mitad. El guión de John Scott 3 se empeña en dar mayor protagonismo al personaje del padre, amén de algún agujero de guión en la propia esencia de la historia –por ejemplo, conocen las reglas para no infectarse, pero se las saltan a cada rato-, cuando lo realmente interesante es lo que le está pasando a su hija. Es a partir que el guión se centra en ella y cómo se siente cuando la película gana en interés.

El resultado es un trabajo descompensado, que puede llegar a aburrir y hacer perder el interés del espectador. Y es una verdadera pena, porque había potencia en el relato a pesar de ser una especie de “Tanatomorphose” pasado por el filtro dramático y emocional. Había potencia también en su factura técnica, en su ejecución y su dramatismo entendido como cine new age. Y hay un trabajo convincente de interpretación. Arnold Schwarzenegger está tremendamente comedido y creíble, da lo mejor de sí como actor y demuestra que puede asumir roles más dramáticos y alejados de lo que nos tiene acostumbrados. Pero se lo come crudo, nunca mejor dicho, Abigail Breslin, un torbellino de chica que logra crear esa conexión con el público que al film le falta. Pero poco pueden brillar sus excelentes interpretaciones ante la cámara cuando el conjunto está tan muerto como los pocos zombis que deambulan por sus fotogramas.

A favor: Schwarzenegger y Breslin, y el halo poético de la cinta

En contra: su falta de ritmo, que hace que el conjunto no consiga transmitir el dramatismo que persigue

Calificación **

                                                                              Se deja ver

TAQUILLA USA. Los Vengadores dominan con comodidad una cartelera muy pobre

Mal fin de semana en la taquilla estadounidense, aunque la caída del 46% con respecto al fin de semana pasado es más que lógica si tenemos en cuenta que ahora toca sufrir la resaca post Vengadores. No obstante, el total queda por debajo del de hace un año, cuando “Neighborns” entraba con fuerza, por culpa de un top 5 nada potente.

Obviamente, ante la escasez de estrenos relevantes, Avengers: Age of Ultron ha dominado con comodidad la cartelera, aunque a la baja con respecto a la primera entrega. Su día a día ha sido muy inferior y ha ido perdiendo fuerza a medida que han pasado los días, evidenciando que la gran diferencia entre ambas estaba en el efecto novedoso de la primera. Y su segundo fin de semana ha sido también mucho menos exitoso, pues si la primera descendía solamente un 50% después de su formidable estreno, la que nos ocupa lo hace casi un 60%, y con un total acumulado de 312 millones de $. Buen dato, pero lejos de los poco más de 370 millones de su predecesora con el mismo tiempo en cartel. La diferencia entre ambas crece y crece con cada nuevo día, y a este paso será un milagro si esta secuela llega a los 500 millones de $.

A nivel internacional ha conseguido la nada desdeñable cifra de 562 millones de $, aún con muchos territorios decisivos donde debutar. Nadie debería poner en duda que superará los casi 900 millones de la anterior, y que esto podría ser lo que compensase el descenso en las cifras americanas. En total, en todo el mundo, lleva 874 millones de $.

Solamente un estreno con enorme presencia se ha atrevido a debutar este fin de semana, y lo ha hecho con bastante poco éxito. Lo de Hot Pursuit era la crónica de una muerte anunciada. La comedia que reunía a Sofia Vergara con Reese Witherspoon no poseía ningún tipo de visibilidad ni despertaba ningún tipo de interés, incluso hasta hace cosa de un mes no tenía ni título oficial. La crítica la ha despedazado, y se ha tenido que conformar con 13 millones de $ y el segundo puesto, un tercio de lo que ha costado. No es un desastre pero tampoco puede considerarse un taquillazo. Se veía venir, y podría haber sido mucho peor. La sequía de la cartelera ha jugado ligeramente en su favor, sin duda.

Del resto de estrenos destacar cómo la francesa Saint Laurent estrena con 36.000$ en cuatro salas, lo cual no está nada mal, y cómo lo nuevo de Arnold Schwarzenegger, el drama con zombis Maggie, lo hace con unos pobres 131.000$ en 79 salas. A esta última la crítica también la ha suspendido, por lo que su rentabilidad dependerá más de otras ventanas de explotación, como el VOD, donde se ha estrenado de manera simultánea. Ahora bien, no se puede considerar tampoco que salve los muebles.

A partir de aquí, los mantenimientos han sido excelentes ante la falta de competencia. El top 5 lo completan The Age of Adaline con 31 millones de $, Furious 7 con 338 millones de $, y Paul Blart: Mall Cop 2 con 58 millones de $, todas con descensos inferiores al 20%. En el caso de la comedia con Kevin James, la cartelera está tan floja que esto le está permitiendo salvar los muebles, y este fin de semana ha caído un 12%. Está lejos de ser un taquillazo, pero habiendo costado 30 millones de $ la sensación que deja es la de que pudo haber sido mucho peor.

Este fin de semana aumentan: Ex Machina, que en sexto puesto ya roza los 15 millones de $, y que sigue aumentando salas; el drama de Thomas Vinterberg Far From the Madding Crowd, que tras su buen estreno hace una semana ya está en el millón de $, y aumentando un excelente 361%; y la comedia Welcome To Me, que la supera en mantenimiento –sube casi un 400%- y atesora 236.000$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo

VER PARA CREER. Arnold Schwarzenegger parodia sus personajes en cine en seis minutos

Hace poco más de un mes veíamos a Tom Hanks repasar su propia filmografía en ocho minutos en el late night presentado por James Corden. Ahora, el presentador estadounidense ha vuelto a hacer de las suyas, y con motivo del estreno limitado de “Maggie” este 8 de mayo, ha invitado a Arnold Schwarzenegger y le ha propuesto repetir casi todos sus personajes en tan sólo seis minutos. Y el astro austriaco se presta sin cortarse un pelo. Hilarante sketch que demuestra que el actor es un todoterreno, un grande. Y quien se atreva a discutirlo, que se lo diga a la cara. 

AVANCES. Primer tráiler de "Maggie". Schwarzenegger se pone serio

Llega el tráiler “desencaja-mandíbulas” del día. Qué digo del día, del año posiblemente. Tras meses oyendo hablar de ella, ya tenemos el primer avance de “Maggie”, lo nuevo de Arnold Schwarzenegger, al que dirige el debutante Henry Hobson. Una especie de dramón con temática zombi de fondo en el que el personaje de El Roble deberá lidiar con una enfermedad que está consumiendo a su hija, Abigail Breslin, poco a poco. Y aunque el tráiler en sí desvele demasiado, lo anecdótico es ver a su protagonista poniéndose serio. Y la sorpresa es que da el pego. ¿Estaremos ante la mejor interpretación de Schwarzenegger? ¿Ha nacido una nueva era para él como intérprete? El estreno está previsto para el 22 de mayo en Suecia –país que coproduce junto a Estados Unidos, y las primeras críticas ya son positivas.

AVANCES. Primer tráiler de "Terminator: Genisys"

Y entonces, Schwarzenegger se lanza en picado desde un helicóptero a otro, como si fuera un proyectil. Hasta este nivel de macarra llega este primer avance de “Terminator: Genisys”, que no augura nada nuevo ni nada bueno. No porque podamos juzgar la peli a través de este primer tráiler, sino porque para mí esta franquicia no debió pasar jamás del segundo episodio, a pesar de que la tercera me entretiene bastante. Una entrega que recupera a Kyle Reese con el rostro de Jai Courtney, al John Connor con el semblante de Jason Clarke, a la joven Sarah Connor con la cara de Emilia Clarke, y a nuestro Terminator favorito, Chuache, más ajado y canosos. Y también al T1000, o eso parece, en una trama que parece que combinará dos tramas temporales paralelas, una en el pasado y otra en el futuro, al más puro estilo “X-Men: Días del futuro pasado”. Por lo que parece, estamos ante una nueva línea temporal en la que las reglas han sido reseteadas. Llega en julio de 2015. O más bien vuelve.

PÓSTERS. Cartel en movimiento de "Terminator: Genisys"

Mañana tendremos el primer tráiler de la nueva entrega de “Terminator”, titulada “Terminator: Genisys”, en la que Schwarzenegger vuelve a recuperar uno de sus personajes más icónicos, el T-800. Por ahora, lo que tenemos es este resultón póster en movimiento, misma maniobra de marketing de la mediocre y olvidable “Terminator Salvation”. El póster tiene buena pinta, aunque su originalidad quede en entredicho, ya veremos si el primer avance del film también.

LA CRÍTICA. Los Mercenarios 3

Placas colgadas del techo

“Un grupo de viejas glorias que todavía quieren ser rudos”. Esta frase, pronunciada en cierto momento de “Los mercenarios 3”, viene a resumir lo que ha sido esta franquicia desde que Stallone decidiera reunir a las añejas estrellas de acción de los 80 hace cuatro años. Una saga que comenzó desde el amor y el respeto hacia todo un género para evolucionar hacia una segunda entrega totalmente carente de prejuicios, un festival de humor y hostias que constituía la cinta de acción definitiva. Pero tanto sobre la primera como sobre la segunda sobrevolaba el fantasma de esas viejas glorias que se resisten a convertirse en simples placas de guerra tintineando junto a sus hermanos caídos.

Este fantástico recurso dramático es exprimido hasta el extremo con formidables resultados en esta nueva entrega. “Los Mercenarios 3” sigue teniendo el espíritu gamberro de sus predecesoras, con algunos chistes escondidos entre líneas –ese Bruce Willis “out of the picture”, el rescate de la prisión de Wesley Snipes, Banderas buscando desesperadamente trabajo y su homenaje a la legión española-, y una buena dosis de acción, de esa que hace que te crezca pelo en la barba. Pero también aporta un aura crepuscular a la trilogía sólo aplicable a las anteriores gracias a ese término tan explotado hoy en día que es la nostalgia. La figura del líder como padre de un grupo al que prefiere no ver comiéndose el lodo, el relevo generacional, el choque entre lo nuevo –muy metódicos y organizados, a lo “Misión: Imposible”- y lo viejo –que prefieren entrar rociando balas, sin preguntar-, y la idea de que son renegados de la sociedad, profesionales al servicio de su patria pero totalmente prescindibles para la misma.

Y, entre tanta reflexión catártica sobre la imagen del héroe cinematográfico forjado en gimnasio y pólvora está, por supuesto, la acción. Porque que reflexione no significa que aburra. “Los Mercenarios 3” es, ante todo, un excelente entretenimiento en el que las viejas caras nuevas son mucho mejor recibidas que la nueva oleada de Expendables, y en el que el ritmo no para ni en los tiempos muertos que se permite tomarse para presentar personajes y situaciones. En el primer caso, excelentes las aportaciones de Snipes, Ford y Grammer, y aunque Banderas está un poco sobreactuado, acabas haciéndote a su incontinencia verbal y tiene uno de los momentos más entrañables del film. En cuanto a Gibson, ofrece el villano más carismático y con mayores motivaciones de toda la trilogía, si bien su historia podría haber sido todavía más desarrollada.

Solamente tiene un impedimento, más allá de que el guión no sea todo lo férreo que pudiera –marca de la casa-, de que Patrick Hughes ponga el piloto automático en las escenas de acción y le falte experiencia y originalidad en su ejecución –vamos, no es Simon West-, o que el desenlace sea demasiado complaciente. Su gran problema es que ya la cinta de acción definitiva de “Los Mercenarios” se estrenó hace dos años, y el listón estaba demasiado alto. A la que nos ocupa le falta su descaro y su ausencia de vergüenza, además de Chuck Norris. Pero lo compensa con entretenimiento y su profunda y nostálgica mirada al action hero paternalista. Ése que se resiste a ser una placa más colgada del techo.

A favor: su aura crepuscular, las nuevas incorporaciones, y su sentido del entretenimiento

En contra: que exista la segunda parte

Calificación ***1/2

POSTERS. El díptico de "The Expendables 3". Nuevos y coloristas carteles de personajes

Es como si Andy Warhol se hubiera aliado con Almodóvar y juntos hubieran ideado los nuevos carteles de personajes del film, muy alejados de los grisáceos y duros posters anteriores. Coloristas, psicodélicos, diferentes… Que siga la fiesta.

LA CRÍTICA: Sabotage

El ocaso del mercenario

En una de las imágenes más icónicas de “Sabotage”, Schwarzenegger se sienta a una mesa ataviado como un vaquero, toma un trago, enciende un puro y esboza esa media sonrisa suya tan característica que llevaba hasta entonces conteniendo, justo después de protagonizar una escena al más puro estilo del mariachi Robert Rodríguez. Es el toque de atención del astro austriaco a todos sus fans. Más que vivir el ocaso de su propia filmografía, está más en forma que nunca. Esto no es el fin, sino el punto y seguido que precede a todo lo que está por venir.

Concebida precisamente durante todo su metraje como si del retrato del ocaso del mercenario se tratase, lo nuevo de David Ayer destila sobriedad en lo que al tratamiento de sus personajes se refiere, un equipo de la DEA a cual más bárbaro, aunque las escenas de acción salvajes y no aptas para todos los públicos del realizador, un especialista en filmar como si de un continuo combate cuerpo a cuerpo se tratase, puedan transmitir justo lo contrario.

Así, “Sabotage” es una acertada radiografía del punto en el que se encuentra la carrera de su estrella protagonista. Aunque también atesora otros aciertos, como no convertir al actor en el amo de la función, sino dejar a sus compañeros de reparto, todos ellos magníficamente caracterizados y metidos en sus papeles como si llevasen años preparándose para entrar en “Sons of Anarchy”, respirar entre tanto músculo y testosterona.

Eso sí, a costa, desgraciadamente, de una realización que en ocasiones se torna demasiado telefílmica, y de algunos pasajes exagerados y efectistas, como la persecución una vez se descubre el pastel que trae de cabeza a sus protagonistas, o esos flashbacks familiares metidos con calzador. Pero, sobre todo, lo que más se resiente en ella es su flojo guión, que acierta más en retratar a sus personajes que en inmiscuirles en una historia atractiva y de desarrollo verosímil. Su trama va perdiendo fuelle conforme avanza, yendo de un comienzo más que potable a un tramo final con no pocos lastres, que viene a remontar el vuelo gracias a una escena final de esas de quitarse el sombrero dado el tipo de producto que es.

Y en medio de tanto tiro, tanto tatuaje y tipo duro, está Schwarzenegger, que da la que podemos considerar como su mejor interpretación en años, en un papel que le viene como anillo al dedo. Dentro de sus limitaciones interpretativas, claro está. Comedido, serio, cuasi crepuscular. Una estrella que está lejos de vivir su ocaso en el celuloide. Que siga así muchos años más.

A favor: un Schwarzenegger cuasi crepuscular, y la escena final

En contra: su guión, que va perdiendo fuelle minuto tras minuto

Calificación **

POSTERS. Explosivo póster en movimiento de "The Expendables 3"

Sólo aviso. Es tan explosivo y sonoro que la BSO comienza automáticamente, así que a ajustar los auriculares o los altavoces del PC antes de que dé comienzo la fiesta. Pero para fiesta la que viviremos a partir del 15 de agosto, fecha de estreno USA del film. Gracias a Collider por la info.

Y de regalo, este explosivo spot de tv. Porque lo bueno, si breve, tres veces bueno.

Instantáneas Míticas: Conan el Cachondo

Mañana vuelve a las pantallas españolas Arnold Schwarzenegger, tío Arnie –ahora ya abuelete- o Chuache para los amigos, con “Sabotage”. Pero más allá del icono del cine de acción que es y de su status de estrella universal, Arnie siempre fue un cachondo, como demuestran estas tres instantáneas del rodaje de las dos entregas de Conan. En la primera, el legendario especialista Sven-Ole Thorsen asesta un mazazo en la cabeza a Chuache. En la segunda, perteneciente al rodaje de “Conan el Destructor”, los enormes Wilt Chamberlain y André el Gigante sostienen al astro con la fuerza de sus brazos. Y en la tercera, también de “Conan el Destructor”, la inmortal Grace Jones le sorprende por la retaguardia con una lanza. Algo queda claro: el rodaje de sendas entregas de Conan fue una fiesta.