Téaser póster y tráiler de "Lobos de Arga"

El póster promete, el táser no tanto. Pero es que si analizamos la filmografía de Juan Martínez Moreno -solamente dos trabajos antes de este- tenemos una comedia muy ligera ("Dos tipos duros") y un thriller de suspense de lo más resultón ("Un buen hombre"), pero no demasiado trascendentales que digamos. Y eso es lo que se desprende de "Lobos de Arga", una comedia de terror muy ligera y aparentemente ñoña. Habrá que verla, pero por ahora tenemos la sinopsis: un escritor vuelve a su pueblo de origen siendo recibido con una increíble hospitalidad por parte de sus vecinos. Pero detrás de esta fachada, los vecinos pretenden sacrificarle para acabar con la maldición que pesa sobre su familia, materializada en forma de hombre lobo que lleva siglos aterrorizando a los habitantes del lugar. Protagonizan Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa y Manuel Manquiña.

Nuevo tráiler en español e imágenes de "Las aventuras de Tintín"

Si tenía dudas acerca de la adaptación, este nuevo tráiler las ha despejado. La cosa promete, y creo que Spielberg no nos defraudará. ¡Que queda un mes¡

'Las aventuras de Tintín: El secreto del... por elseptimoarte

Taquilla España: Demasiada paz para la taquilla

Una taquilla excesivamente en calma, incluso dormida. El año pasado se registraban ingresos de 7,47M€ con 1,08 millones de espectadores, pero desde hace un mes, la taquilla no levanta cabeza y no genera grandes sorpresas. Mejora un 2,6% con respecto a la semana pasada, pero se queda en 6,54M€ y 976.000 espectadores. La pérdida de tirón del 3D tiene buena parte de la culpa. Si el año pasado por estas fechas el top ten estaba colmado de títulos exhibidos en este formato, este fin de semana no se encuentra ninguna hasta los puestos 13 y 14.

La afluencia de espectadores ha caído, y esto se ha notado en la taquilla. “No habrá paz para los malvados” no da sorpresas, pero sí entra de manera excelente con 0,76M€ en 202 pantallas, muy cerca de lo logrado por “El secreto de sus ojos”. De hecho, todo el bombo mediático que está recibiendo por parte de la crítica, público y, sobre todo, Telecinco, podrían hacer que siga el efecto boca-oreja de esta y presente mantenimientos lo suficientemente buenos como para llegar a los 5M€. Por ahora, una primera revisión la situaría en los 4M€ aproximadamente.

Con ella, “La cara oculta” y “La piel que habito, la cuota de pantalla se eleva al 25% frente al 21% de la semana pasada, confirmando el buen momento de nuestro cine y terminando este tercer trimestre del año de manera positiva. La primera desciende solamente un 33% hasta el cuarto lugar con 1,35M€, empatando de lleno con “Cómo acabar con tu jefe”, que cierra el top 5. La buena noticia para el film español es que, pese a la competencia directa, posee un encomiable aguante. En cuanto a Almodóvar, aumenta de salas y ello le permite también una caída suave del 32%, con ya 3,81M€ y las miras puestas en superar los 4,14M€ de “Los abrazos rotos”. Además, a nivel internacional ya supera los 11M€, y aún mucho camino por delante.

Desgraciadamente, el primer puesto no ha sido para Urbizu, sino para la comedia “Con derecho a roce” con 1,39M€ en 353 salas, mucho mejor de lo esperado y desplazando el número uno de la semana pasada, “El árbol de la vida”, al tercer puesto con un total de 1,92M€. Con este film podía ocurrir dos cosas ante los malos comentarios que está recibiendo, mucho más sonoros que los positivos: que cayera agudamente o que esto despertara el morbo del público y la hiciera mantenerse. Finalmente, su descenso del 34% indica que ha ocurrido lo segundo, por lo que podría dar la sorpresa y quedar por encima de lo que se esperaba de ella. Ya, de hecho, ha llegado más lejos de lo que nadie imaginó.

Del resto de películas destacar que, tras seis semanas, “Super 8” cierra la lista de diez más taquilleras rozando ya los 10M€. Otra que ha dado alegrías a su distribuidora, pues no se esperaba este recibimiento por parte de la audiencia española.

Internacionalmente, Sony domina la taquilla con “Los Pitufos” –ya llevan siete semanas como número uno- y “Con derecho a roce”, y otro film con producción española, “Carnage”, de Roman Polanski, lleva poco más de 2M€ en Italia, donde está siendo recibida mejor de lo previsto.

Fuente: boxoffice.es

El tráiler de David Lynch para la Viennale

Gracias a los chicos de Orgasmatrix tenemos este tráiler promocional del Festival Internacional de Cine de Viena, la Viennale, que se celebrará dle 20 de octubre al 2 de noviembre de este año, y que ha sido realizado por el maestro David Lynch. Soy fan de Lynch, pero esto es raro, raro, raro. Ya de por sí su trabajo es enfermizo, perturbador, pesadillesco, pero esto se pasa de madre. Igualmente, es magnífico, aunque no se entienda un pijo.

Noticias en Cadena

Llevo tiempo sin escribir este resumen de noticias. Pero es que nada de lo que ha pasado en estos días me ha llamado la atención, salvo esto:

- Mientras escribía esta columna de noticias me entero de la elegida por la Academia española para representar a los Oscar. Recordemos que las candidatas eran “La piel que habito” de Almodóvar, “La voz dormida” de Zambrano, y “Pa Negre” de Villaronga, la película a la que más se le ha hecho la pelota en lo que llevamos de año. Vamos, que siempre proponemos a Almodóvar, Garci o Amenábar, y si no están, alguna peli de la guerra civil o la posguerra. Nunca nos arriesgamos, y eso que ahí tenemos a Urbizu o “EVA” para ofrecer algo distinto a los académicos. En 2009, los yanquis se volvieron locos con “Celda 211”, tanto que desde entonces quieren hacer un remake. Si la hubiéramos llevado… A todo esto, la elegida ha sido “Pa Negre”. Sobran palabras.


- Paul Verhoeven parece tomarse un descanso entre película y película, y ahora salta con un nuevo proyecto que aboga por la democracia cinematográfica. Me explico: Entertainment Experience comienza con una obra de 30 minutos de duración cuyos protagonistas serán seleccionados de un casting abierto a cualquiera que decida presentarse, y cuya labor irá más allá de la mera interpretación, ya que ellos mismos se harán cargo de la fotografía, música,… y los guiones se elegirán democráticamente. ¿Dónde entra Verhoeven en todo esto? Pues una vez acabe el primer proyecto, iniciará uno propio en el que repetirá todo lo hecho pero con su propio equipo técnico y artístico. Ambos filmes serán estrenados en salas comerciales, en lo que es un proyecto de lo más curioso. Pero sigo echando de menos al director holandés de antaño.


- Movieweb ha confirmado las sospechas en una entrevista a Wes Craven: "Sí, lo más probable es que haya 'Scream 5'. Es algo que Bob Weinstein quiere hacer, por tanto me inclino a pensar que así será. ¿Si estaré en ella?, de momento no lo sé, pero si pienso que puede ser maravillosa por supuesto que formaré parte de ella". El director no quiso dar pistas sobre qué dirección podría tomar la cinta, teniendo en cuenta la ambigüedad dejada por 'Scream 4': “Si te lo dijera tendría que matarte. Es mejor un final en el que no imaginas qué puede ocurrir después. Sin duda es un gancho para una secuela. Creímos que era mejor especular e ir dejando pistas. No es cuestión de ser más o menos inteligente para averiguar qué ocurrirá en la 5ª”. Espero que Craven esté en ella, y viendo lo que ocurre en la cuarta, podríamos estar ante una saga renovada, una nueva trilogía.


- Acabamos con imágenes. Ya podemos respirar tranquilos, porque Catwoman tiene orejas. Así lo atestigua esta imagen del rodaje de “The Dark Knight Rises”, aunque insisto en que el look de Michelle Pfeiffer en la de Tim Burton era mucho más acertado y currado. 

Póster de "War Horse", de Spielberg

Entre el tráiler, que repito a continuación, y el cartel, vayamos todos preparando los kleenex, porque vamos a llorar ríos de lágrimas. El que avisa no es traidor.

LA CRÍTICA: Cómo acabar con tu jefe

Hilarante asesinato por partida triple

En una hilarante conversación de “Cómo acabar con tu jefe” –por fin un título español digno, al menos más claro que ese “Horrible Bosses” original-, uno de los protagonistas cruza “Extraños en un tren” con la reivindicable “Tira a mamá del tren”, hablando de esa película de Alfred Hitchcock protagonizada por Danny De Vito. No es casualidad. “Cómo acabar con tu jefe” es una versión triplicada de ambos filmes, aunque al final tire más por la comedia que por el suspense, utilizando la cinta de De Vito como referente más que la del mago del suspense. Eso sí, hay un hueco para el maestro Hitchcock, en forma de ese gato McGuffin que también aparece por partida triple. Un diálogo que resume bien el espíritu de esta película. Tres empleados modelo. Tres horribles jefes. Un plan descabellado y mal ejecutado.

Ya en primera instancia, los que busquen una comedia negra, como era el modelo de los 80 del que ligeramente toma prestada la idea, se sentirán defraudados. Lo que ofrece esta película es un enredo monumental, una enorme cadena de sucesos azarosos de los cuales ni su trío principal es consciente. Y todo con un tono disparatado, casi improvisado.

Porque a lo que huele “Cómo acabar con tu jefe” es a pura improvisación. Colocar a dos cómicos como Charlie Day –quienes no le conozcan que vayan viendo ya la genial serie “Colgados en Filadelfia”, donde también aparece De Vito- o el mordaz Jason Sudeikis –salido de esa gran cantera de profesionales del humor que es el Saturday Night Live- junto a un actor reconvertido a comediante como Jason Bateman –lejos quedan los tiempos de “Teen Wolf II”- da mucho juego para la improvisación, y eso se nota en el resultado final. Su camaradería, sus diálogos McGuffin que no llegan a ninguna parte y sus debates sin sentido acerca de a quién violarían primero en la cárcel hacen presuponer que se lo han pasado pipa rodando la película. Y en general, a juzgar por las tomas falsas finales, así ha sido. Ellos y todos los miembros del reparto.

El problema es que nada de eso traspasa la pantalla, no participas del jolgorio general. Con esto no quiero decir que no sea divertida. Te ríes, cómo no, pero no hay nada en esta comedia que la haga perdurar en la memoria como ocurrió en el caso de, por poner un ejemplo, “Resacón en Las Vegas”. Una propuesta mucho más bienintencionada de lo que parece y que permite pasar un muy buen rato. Al menos quedará para la posteridad ese trío de jefes cabrones, desalmados, pasados de rosca e hijos de puta que conforman el psicópata Kevin Spacey, el capullo Colin Farrell y la peligrosamente sexy y devora hombres Jennifer Aniston. En tiempos de crisis, nadie dudaría en quitárselos de en medio.

A favor: el caricaturesco trío de jefes cabrones

En contra: es menos negra de lo que ella misma cree

Valoración: ***

Tráiler y póster de "Chillerama", la última esperanza de la serie B más casposa

Gracias a los chicos de El Séptimo Arte por descubrirme este tráiler, perteneciente a una cinta de lo más casposa y geek que promete desde ya convertirse en objeto de culto entre los amantes de la serie B más zafia. "Chillerama" mezcla los episodios de comedia y terror de "Historias de la cripta", "Creepshow" o "The Twilight Zone" -o la reciente y reivindicable "Trick 'r Treat"- con el estilo "Grindhouse" en un cóctel de lo más cachondo que, desgraciadamente, saldrá directamente en DVD en noviembre, aunque en Estados Unidos podrá verse en cines selectos. Cuatro directores, cuatro segmentos imposibles, y mucha diversión. Atención a la trama de cada historia:

'Wadzilla' (de Adam Rifkin): Una parodia de las pelis de monstruos de los años 50 en la que un chico decide aumentar la calidad de su esperma mejorando el recuento de sus espermatozoides. Lamentablemente, algo sale mal y se crea un espermatozoide de dimensiones colosales dispuesto a fecundar a la Estatua de la Libertad, aunque para conseguirlo tenga que destruir toda la ciudad...

'I Was a Teenage Werebear' (de Tim Sullivan): Situada en el año 1962, cuenta la historia de un chico gay que aún no ha sido capaz de salir del armario y que conoce a otros chicos en su misma situación. Hasta que un día, todos se despiertan transformados en "ositos de cuero" (vamos, gays ositos grandes y peludos) que tendrán que hacer frente a un matón homofóbo que castiga a los gays... violándolos. En sus imágenes se ve cierto aire a "Grease".

'The Diary of Anne Frankenstein' (Adam Green): Un cruce entre nazismo y "El diario de Anna Frank" que cuenta, en blanco y negro, cómo Adolf Hitler intenta crear la máquina perfecta para ganar la guerra... ¡¡el monstruo de Frankenstein!! 

'Zom-B Movie' (Joe Lynch): Parodia de las películas de zombies de los años '70 y '80 a los que les gusta tanto la carne como el sexo, con una buena dosis de vísceras y tetas.

Además, cameos de Ray Wise, Ron Jeremy y Eric Roberts, la versión masculina de su hermana Julia Roberts, pero sin su suerte en el cine. ¿Se puede pedir más?

Taquilla USA: La melena del rey león no se despeina

Parecía que no, pero finalmente “El rey león” no ha sido destronado por las nuevas entradas, que han venido todo lo fuerte que se esperaba de ellas. El reestreno de Disney desciende solamente un 26,6% y un total en diez días de 61,7M$, que sumado a lo que ya había conseguido en su primer estreno hace 17 años, harían un total de 390M$, lo que la deja ya en el 12º puesto de filmes más taquilleros de la historia en EEUU, y la más que elevada posibilidad de meterse entre las diez primeras, superando los 403M$ de “Spider-Man”. Además, si se repite el efecto cuando se estrene en todo el mundo, podría incluso acercarse a la barrera de los 1.000M$ y con ello al top ten de películas más taquilleras de la historia a escala mundial.

Lo dicho, que los siguientes estrenos venían potentes, pero no han conseguido superar al rey. Lo nuevo de Brad Pitt, que suena para al Oscar, convence a la audiencia, adulta y masculina en su mayoría, en segundo puesto con muy escasa diferencia con  respecto a la tercera, la película familiar de Warner Bros. “Dolphin Tale”. Entran con 20,6M$ y 20,2M$, respectivamente, aunque posiblemente empaten cuando se haga el recuento final. La gran noticia es para la segunda, pues no se esperara que fuera tan bien recibida y las estimaciones la situaban en torno a los 13M$.

Los otros dos estrenos van directos al cuarto y quinto puesto, cerrando el top five, cumpliendo exactamente todas las previsiones. “Abduction”, pese al efecto fan que puede despertar Taylor Lautner, y que seguramente la hará descender agudamente las próximas semanas, se conforma con 11M$, mientras que el thriller de acción con Jason Statham, Robert DeNiro y Clive Owen, “KIller Elite”, confirma la poca visibilidad que ha mostrado estas semanas y se va a los 9,5M$. Una nefasta noticia para una película que ha costado cerca de 70M$.

Lo anecdótico de todos estos casos es el hecho de que todas contaban con un mayor número de copias que “El rey león” (2330 cines), y ninguna ha conseguido despeinar la melena al clásico de Disney. Y especialmente su rival directa, “Dolphin Tale”, que era la que salía con más copias, más de 3500.

Lo más remarcable del resto de la taquilla es el sorprendente aguante que está teniendo “Contagion”, mayor al esperado, y que esta semana desciende un 41% hasta los 57M$ y ya la seguridad de superar su presupuesto de producción de 60M$. Entre semana está aguantando muy bien, y no será raro ver que roza los 70M$, si es que no da alguna sorpresa más. Las demás cintas, en su mayoría estrenos de la semana pasada, no aguantan y se desploman por encima del 50%, a pesar de aumentar en copias.

Fuente: boxofficemojo.com

Palmarés del 59º Festival de San Sebastián: No habrá paz para el jurado

La prensa ya se olía la que había montado el jurado en el palmarés del festival de San Sebastián, y su decisión ha sido cuestionada e incluso pitada. "No habrá paz para los malvados" se ha ido de vacío, siendo galardonada en su lugar un film desconcertante, "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta. Ni Urbizu, ni Coronado, pero sí María León por "La voz dormida", así que no está todo perdido. Sea como fuere, no habrá paz para el jurado. Una decepción.

Sección Oficial

- Concha de Oro a la mejor película: Los Pasos Dobles de Isaki Lacuesta (España).

- Premio Especial del Jurado: Le Skylab de Julie Delpy (Francia).

- Concha de Plata al mejor director: Filippos Tsitos por Mundo Injusto (Grecia).

- Concha de Plata al mejor actor: Antonis Kafetzopoulos por Mundo Injusto (Grecia).

- Concha de Plata a la mejor actriz: María León por La Voz Dormida (España).

- Premio del Jurado al mejor guión: Kiseki de Hirokazu Kore-eda (Japón).

- Premio del Jurado a la mejor fotografía: Happy End de Björn Runge (Suecia).

Secciones paralelas

- Premio Kutxa-Nuevos Directores: The River Used to be A Man de Jan Zabeil (Alemania). Menciones especiales: A Beautiful Valley de Hadar Friedlich (Israel-Francia) y Still Life de Sebastian Meise (Austria).

- Premio Horizontes: Las Acacias de Pablo Giorgelli (Argentina). Menciones especiales: Miss Bala de Gerardo Naranjo (México) e Historias que só existem quando lembradas de Julia Murat (Brasil).

- Premio TCM del Público: The Artist de Michel Hazanavicius (Francia). Premio del público a la mejor película europea: Where do We Go Now? de Nadine Labaki (Francia-Líbano).

- Premio de la Juventud: Wild Bill de Dexter Fletcher (Reino Unido).

- Premio TVE-Otra Mirada: Nader and Simin. A Separation de Asghar Farhadi (Irán). Mención especial: Sangre de mi Sangre de João Canijo (Portugal).

- Premio Cine en Movimiento: The Last Friday de Yahya Alabdallah (Jordania). Mención especial: Confession and Struggle de Eliane Raheb (Líbano).

- Premios X Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine:

· Premio Panavisión: Eva-Shem Zmani de Dor Fadlon (Universidad de Tel Aviv, Israel).

· Participación en el Short Film Corner del Festival de Cannes: Eva-Shem Zmani de Dor Fadlon (Universidad de Tel Aviv, Israel), Dylan de Ania Winiarska (National Film and Television School, Reino Unido) y Guañape Sur de János Richter (Zelig, Italia).

- Premios Cine en Construcción 20:

· Premio Cine en Construcción de la Industria: 7 Cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay).

· Premio Casa de América: Infancia Clandestina de Benjamín Ávila (Argentina-España-Brasil).

- Premio FIPRESCI: Sangre de mi Sangre de João Canijo (Portugal).

- Premio Signis: Kiseki de Hirokazu Kore-eda (Japón).

Pósters minimalistas (III): Oscar 2011

El título ya lo dice todo. Están casi todas las que son, y son casi todas las que estuvieron. Una maravilla.

LA CRÍTICA: No habrá paz para los malvados

Directo a la yugular

De un director como Enrique Urbizu, uno de los menos prolíficos pero consistentes del cine español, puede esperarse de todo menos una mala película. Puede parir una obra maestra, y cuando no lo hace como mínimo nos sirve muy buenos thrillers. “No habrá paz para los malvados” no me ha maravillado tanto como “La caja 507”, en mi opinión su película cumbre, pero sí hay que reconocerle que por sus venas corre mucho más que suspense y corruptelas, y en ese sentido se la da la bienvenida a Urbizu.

Y también a José Coronado, que demuestra que el tándem que forma con el realizador vasco es de los mejores que se han podido ver en años. La última vez que lo demostraron fue con la también magnífica “La vida mancha”. Coronado es la película, tanto que engulle al resto de actores y llena la pantalla con cada aparición. Su Santos Trinidad queda grabado en la retina por su contundencia, su aspecto desaliñado y ese aire desagradable que, no obstante, le convierte en el anti-héroe perfecto, llegando a simpatizar con él casi desde esa fantástica secuencia inicial en el prostíbulo. Es como el Malamadre de “Celda 211”, un regalo para un actor que, prácticamente, ha sido fagocitado por su rol en la ficción, y que huele a próximo Goya desde ya.

Pero el film también es la sobresaliente dirección de Urbizu, un director con mucha cinefilia a sus espaldas, y un milimétrico guión que dosifica la información a conveniencia, obligándonos a recordar al finalizar el metraje una cara, una frase, un gesto… factores que juntos encajan perfectamente como las piezas de un puzle que, no obstante, no podremos llegar a recomponer por cierto hermetismo en algunas subtramas, en especial la que tiene que ver con el mismo Santos y su pasado. Gusta tanto el personaje que queremos saber más, pero imagino que el hecho de no desvelar trazos de su vida es un acto deliberado para enfatizar esa mezcla de asco y admiración que despierta.

Urbizu mezcla western, el cine sucio y violento de los 80, las pelis de Harry el sucio y el thriller urbano español con olor a aceite de motor y gusto a cubata con poca cola que él mismo acuñara a principios de los 90 con la memorable “Todo por la pasta”. Un ejercicio de estilo directo a la yugular, sin concesiones para el melodrama o la comedia, en una historia sincera con el espectador y de rabiosa actualidad, donde vemos dos investigaciones paralelas activadas y movidas por un azar de lo más fatal y puñetero, y que confluirán en algunos de los planos más estremecedores que recuerdo. Porque pocas veces unos extintores estratégicamente situados en lugares públicos me han hecho ser consciente de lo cerca que puede estar la muerte. Sólo puedo decir gracias.

A favor: el tándem Urbizu-Coronado, y lo soberbio que está este último

En contra: cierto hermetismo en algunos pasajes de la historia

Valoración: ****

El Corto Cinéfago: Especial Eduardo Chapero-Jackson (II): "Alumbramiento"

Hace una semana comenzaba el especial Chapero-Jackson, uno de los realizadores más estimulantes del panorama cinematográfico español actual, que en breve estrenará su primer largo, "Verbo". Tras la exitosa "Contracuerpo", el cineasta apostó por una historia mucho más cercana al público y con diálogos, "Alumbramiento", segundo episodio de la trilogía "A Contraluz", dedicada a las situaciones llevadas al límite. Y aviso desde ahora que las siguientes palabras pueden contener spoilers, así que aconsejo ver antes el cortometraje.

Si la protagonista de "Contracuerpo" llevaba al límite la obsesión por su físico, los personajes de "Alumbramiento" son puestos al límite debido a un factor externo: una madre moribunda, que sufre con cada bocanada de aire y a la que desean por amor que muera pronto, algo que nunca llega. Pero en la intimidad de una habitación, una voz cálida anuncia a la anciana que va a morir, y entre todos la ayudan a irse con dignidad y en paz, con los recuerdos de una vida larga y feliz.

Pocas veces la eutanasia ha sido tratada con tanta sensibilidad como en este caso, y el director lo dedica a aquellos miembros de su familia que ya se fueron, pero también a los que les ayudaron a emprender el viaje. Y también va dedicado a la hermana de esa gran actriz llamada Mariví Bilbao, a la que acompañan Marta Belenguer, Manolo Solo, Cristina Plazas y Sara Párbole. 

El cineasta vuelve a recurrir a una atmósfera melancólica, fría y distante, que choca perfectamente con la historia que cuenta, mucho más cercana que la de su anterior trabajo. Por este estupendo trabajo. Chapero-Jackson fue galardonado con la Biznaga de Plata en Málaga y, casi nada, con el premio al mejor cortometraje en la vigésima gala de los Premios del Cine Europeo.Que lo disfruten.

ALUMBRAMIENTO de Eduardo Chapero-Jackson from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

Tráilers en Cadena: "Millenium" según Fincher y "The Grey" de Carnahan

Por fin ha llegado. tras un teaser -muy bueno, eso sí- muy cañero, tenemos el primer tráiler completo de la versión hollywoodiense de David Fincher de "The Girl with the Dragon Tattoo", aquí conocida como "Los hombres que no amaban a las mujeres". Esto promete grandes interpretaciones, muy buen suspense, mucha música Reznor y, cómo no, look Fincher 100%. Qué ganas.

Joe Carnahan cambia de estilo radicalmente tras la soberbia "Ases calientes" y la entretenidísima y febril "El Equipo A". Vuelve a contar con Liam Neeson, que promete el recital interpretativo al que nos tiene acostumbrados. Un grupo de trabajadores de una industria petrolífera sufre un accidente de avión que les deja aislados en medio de ninguna parte de Alaska, amenazados por una manada de lobos salvajes extraordinariamente fuertes, duros y hambrientos. Los lobos CGI no cantan demasiado. Compro.

Tráiler de "La chispa de la vida", de Álex de la Iglesia

Tras la decepcionante, pero valiente y necesaria, "Balada triste de trompeta", Álex de la Iglesia vuelve el 16 de diciembre con su nueva propuesta, a la que no sabría si catalogar de comedia negra, sátira política y social, o simplemente un drama pasado de vueltas, con algo de comedia. Lo que está claro es que viene pisando fuerte, pues en tan sólo minuto y medio vemos críticas a los medios de comunicación, a los políticos y a la crisis financiera actual. Sea como fuere, acabaré en el cine viéndola, como todo lo que el realizador vasco estrena. La historia es la de José Mota, un publicista en paro que se queda entre la vida y la muerte y decide sacar provecho de su situación para explotarla y convertirla en un espectáculo mediático.Acompañan al cómico Fernando Tejero, Salma Hayek, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, Santiago Segura, Juanjo Puigcorbé y el incombustible Antonio de la Torre. Ya lo dice el tráiler: "La vida de un parado no vale nada; su muerte, es un gran negocio".

'La chispa de la vida' - Tráiler por elseptimoarte

Taquilla España: El árbol de Malick sorprende en el primer puesto

El vistoso tráiler, el nombre de Brad Pitt y el triunfo en Cannes han servido a Tripictures para colocar “El árbol de la vida” en primer puesto de la taquilla española, y eso que era un film pequeño con muy poca distribución y por tanto con escasas posibilidades para coronar la taquilla. Pero ha ocurrido. Con 162 cines ha logrado 0,95M€, una cifra desmedida fruto del sobredimensionado de los espectadores ante tal producto. Y es que el film de Terrence Malick es muy difícil, no es para todos los públicos, y así se ha visto reflejado en las opiniones del público. Una gran parte de los espectadores la han atacado ferozmente, y muchos se han ido de la sala a la media hora de proyección. Un ejemplo  de que no sabía dónde se metían, pero que no admite el “me han engañado” como excusa: ni el tráiler engaña a nadie, ni la crítica tampoco. Simplemente estamos ante una cinta no apta para el gran público, sino focalizada a un sector marcadamente adulto, cinéfilo, urbano y amante del cine de autor.

La semana que viene se espera que, ante esto, baje considerablemente, si bien podría ser que generase polémica y aguantara decentemente. Pero ante tan estupendo arranque, no dería sudar mucho para alcanzar los 2,5M€.

El resto de estrenos del fin de semana ha seguido caminos muy distintos entre sí. “Cómo acabar con tu jefe” convence con su aire de comedia negra adulta, a pesar de la fuerte competencia en este sector del público, que tenía a elegir entre Malick, Almodóvar o “La duda”. Con todo, entra directa al segundo puesto con 0,7M€.

El estreno español de la semana, “La cara oculta”, se salda con una buena acogida del público. A diferencia de la película de Malick, ésta sí ha generado comentarios de lo más positivos, ocupando el tercer puesto con 0,68M€, algo ligeramente inferior a lo esperado pero que, sin duda, no deja un regusto amargo. Se coloca así como el séptimo mejor estreno español del año, entre “Encontrarás dragones” (0,9M€) y “También la lluvia” (0,62M€), y sus cifras con similares a las de la comedia de Warner, así como sus copias, pero con la posibilidad de gozar de un mantenimiento mejor.

Las que sí que no entusiasman, a pesar de su elevada presencia, son “Colombiana” y “Los amos de Brooklyn”, que deben conformarse con el sexto y décimo puesto con 0,46M€ y 0,29M€, respectivamente. De la primera se esperaba más, pero los títulos adultos de la cartelera les han pasado factura.

Entre ellos, aparte de “La cara oculta” y “El árbol de la vida”, encontramos “La deuda” y “La piel que habito”, que cierran el top 5 con 1,92M€ y 3,25M€, respectivamente. Ambas se ven afectadas a su vez por Malick, pero sus descensos son bastante ligeros. Sin embargo, y pese a caer un 32%, el film de Almodóvar no acaba de transformar en recaudaciones la preselección para los Oscar y dificultades para alcanzar los 5M€ a estas alturas. Con ella, “La cara oculta” y “Lo contrario al amor”, la cuota del cine español se mantiene en el 21%. La comedia de Sony, por cierto, sale de las diez más vistas y se desploma un 54% ante tanto producto fuerte, con 2,4M€ y apenas probabilidades de rozar los 3M€. Una pena para una película que se perfilaba con mayor fuerza.

Para terminar, mencionar el excelente mantenimiento de “Phineas y Ferb”, que desciende solamente un 17%, seguramente ante la ausencia de cintas infantiles en cartelera. Su total es de 2,93M€, y demuestra ser más fuerte de lo esperado. Y por supuesto, supone un gran acierto por parte de Disney el haberla estrenado en salas comerciales.

Fuente: boxoffice.es y Rentrak

LA CRÍTICA: El árbol de la vida

Creer para ver

En la emblemática escena inicial de la no menos memorable epopeya anti-belicista “La delgada línea roja”, el soldado Witt (Jim Caviezel) le decía al escéptico sargento Welsh (Sean Penn) que había visto otro mundo mejor que este, un paraíso terrenal que a veces sospechaba que era producto de su imaginación. No andaba desencaminado el combatiente. Justo al final de la película, Witt entendió que el paraíso existía, pero solamente en su interior, y se abandonaba a su destino en una de las muertes mejor filmadas de la historia del cine. Era la batalla entre la ciencia y la fe, entre la naturaleza y la gloria, entre los que quieren buscar respuestas y los que saben que estas llegan en forma de epifanía, como pistas aparentemente inconexas que juntas componen una revelación ulterior.

Escribir en pocas palabras las sensaciones que despierta “El árbol de la vida” no es fácil. Estamos ante una obra tan compleja, y posiblemente la más completa de la filmografía de su director, que no la mejor, que requeriría páginas y páginas de profundo análisis. El film recoge, como en trabajos anteriores, el amor por la vida, la naturaleza, todo lo que nos rodea, expresado en unas imágenes de incalculable belleza y unos personajes que hacen manifiestas sus tribulaciones. Y sobre todo, un trabajo con mucho amor, el motor que todo lo mueve e impulsa la vida en el universo.

La mejor manera de definir la película es precisamente mediante sensaciones. Exige una predisposición por parte del espectador tal que la mejor manera de disfrutarla es dejarse llevar por ella, más que tratar de entenderla del todo. El cine de Terrence Malick exige creer para ver, y no ver para creer, y sólo aquellos que logren este objetivo podrán gozar de toda su magnificencia. No es una cuestión de inteligencia, y esto debe quedar bien claro, sino de sensibilidad, de creencias, de fe.

El libro de Job sirve de leit motiv para toda la cinta. Los personajes se preguntan constantemente “¿Dónde está Dios, por qué nos ha abandonado y nos deja sufrir tanto si somos tan buenos y trabajadores, mientras los malvados y ociosos llegan a lo más alto?” La respuesta a tan trascendentales cuestiones se recoge precisamente en esa parábola del hombre justo y bondadoso que no sufre más que desdichas. “¿Dónde estabas tú cuando yo ponía los cimientos de la tierra?” responde el Señor. En este sentido, puede parecer que nos ha dejado a nuestra suerte. Pero el Dios de Malick está presente en esa cámara que planea alrededor de los protagonistas como si del viento se tratara, está presente en los árboles que echan sus raíces tan profundas como para aguantar el paso del tiempo, y está presente, como descubriría el propio soldado Witt, en todos nosotros, y en definitiva en todo lo que nos rodea.

Por supuesto, el film no está exento de limitaciones. Malick tiene la osadía de plantar, a poco de comenzar el metraje, las imágenes más hipnóticas que un servidor recuerda desde “2001: Una odisea del espacio”, y que harían que el mismísimo Kubrick se levantara a aplaudir. Una sucesión de secuencias poéticas de una majestuosidad y belleza indescriptibles, donde el realizador, casi a modo documental y apoyándose en la “Lacrimosa” de Zbigniew Presiner, hace un recorrido de casi veinte minutos por la historia del mundo, desde el Big Bang hasta la extinción de los dinosaurios, abarcando aspectos tales como la compasión, el amor y el milagro de la vida, tan antiguos como el mismo universo y las sensaciones que experimentamos. Éste es el tramo menos llevadero de la propuesta, el que podría hacer que muchos abandonaran la sala, y el que deja claro que no estamos ante un film para todos los gustos.

Pero donde pone toda la carne en el asador, y sale victorioso, es en ese microcosmos que compone la familia norteamericana de los años cincuenta protagonista, marcada por la figura de un padre autoritario –soberbio Brad Pitt- y una figura maternal compasiva –formidable Jessica Chastain- que encarnan la cara y la cruz del amor, y unos hijos, especialmente el mayor –encarnado en el futuro por un desubicado Sean Penn embutido en un mundo de muros de cristal sin alma-, que más que odiar o amar a su padre deberá desafiarle y aprender a derribarle. Unos personajes que lanzan al cielo la pregunta “¿Por qué?” sin saber que la respuesta está en su propio entorno y que ha sido así desde el comienzo de los tiempos, en la forma de una madre naturaleza que permanece constante al paso de los años, testigo de los designios de cada especie que ha habitado su superficie. En este sentido, filma el nacimiento de un ser humano y su muerte con la misma sensibilidad e importancia con que retrata el surgimiento y ocaso de una gran estrella.

El cineasta se guarda el acto menos original para el desenlace, ese en que nos sirve su propio paraíso como un lugar en que vivos y muertos se perdonan y avanzan juntos, tal y como hacían los personajes perdidos de esa gran serie llamada “Lost”, en un desenlace que no fue del gusto de todos. Una visión del cielo tan evidente que choca con el juego de sutilezas y dobles lecturas de todo el conjunto, una exquisitez para paladares selectos en la que Malick levanta su propia iglesia ayudado por la excelsa fotografía de Emmanuel Lubezki, la evocadora banda sonora de Alexandre Desplat y una magnífica selección de música clásica, y donde ciencia, fe, naturaleza, buenos y malos, se dan la mano. Porque todos están conectados, y todos forman parte de lo mismo. Ha sido así siempre, y así seguirá siendo.

A favor: la parte terrenal de la cinta, y unas imágenes de lo más estimulantes

En contra: un Sean Penn un tanto desubicado y el acto final

Valoración: ****