Teaser trailer de "Machete Kills". A ver quién tiene los huevos de perdérsela

“Machete” era una frikada deliciosa, entretenidísima, vintage, con aroma a tacos, a frijoles, a rancheras, a polvo… Robert Rodriguez parece que se ha superado a sí mismo. Lo que están a punto de ver no es una broma. Es “Machete Kills”. Y no se la pueden perder, o Danny Trejo empezará a cortar huevos.

PD: Desde ya me declaro fan de Carlos Estévez.

Nuevos banners mundiales de "World War Z". Incluye alguna ciudad española

Horribles carteles de ¿malas? películas (XV)

Carteles que abusan del photoshop, del lifting facial para sus actores, de filmes enormes, de otros más pequeños. Allá va una selección de 11 carteles para el olvido, algunos de ellos muy mejorables –hola, Lobezno y War World Z- dado el pastón que se han dejado en la producción de la peli que publicitan. Esto sirve además para recuperar sección, que la tenía muy olvidada.

Taquilla España: Fast 6 levanta la taquilla y se convierte en el mejor estreno del año

Gran fin de semana para la taquilla española, que ha visto unos buenos 6,45 millones de € en el total de su cartelera. Una cifra a primera vista baja, por supuesto, pero también satisfactoria en un año en que la taquilla está bajo mínimos y ha tocado fondo. No hay un buen fin de semana desde la llegada “Iron Man 3”, y antes y después de ese punto no ha ido sino a peor.

Ahora bien, todo se debe a un título que ha devuelto la esperanza de que los blockbusters en nuestro país aún tienen cabida. “Fast & Furious 6” se hace con 4,06 millones de €, convirtiéndose así en el mejor estreno del año en España, por delante de la mismísima “Iron Man 3”, y sus datos suponen un 64% del total recaudado en taquilla, lo cual dice mucho de la situación que atraviesa el país. Su media por sala de 7.580€, además, es insólita en la taquilla española en estos momentos.

Ahora bien, dada la situación económica y política actual del país, esta nueva entrega ha ido a menos con respecto a su predecesora, quedándose un 8% por debajo de ésta. Si consideramos que Fast 5 se estrenó junto a un gran éxito como “Thor” y que desde entonces las entradas, y el IVA, han subido considerablemente de precio, esta nueva parte se queda por debajo en espectadores. Ahora a ver cómo aguanta con las llegadas de “Resacón 3” o “El hombre de acero”, entre otras.

El resto de estrenos sí ha seguido la tónica de la taquilla del momento, con cifras bajas pero que en el caso de un producto como “Un amigo para Frank” han resultado más que satisfactorias dadas sus aspiraciones y dimensiones. 140.000€ en 92 salas ha conseguido este producto indie que cumple, sin más, algo que no ha ocurrido con la española “La Estrella”, que se ha conformado con menos de 40.000€ en casi un centenar de salas.

A partir de aquí encontramos películas ya desgastadas o títulos que en pasadas semanas ya registraban cifras bajas. Sin embargo, merece la pena destacar los buenos datos de “Stoker” y “La caza”, dos propuestas pequeñas que han conseguido hacerse un hueco en la taquilla española. Ambas rondan los 500.000€, aunque las aspiraciones de la primera son mayores y no será raro ver que supera los 600.000€.

Fuente: BoxOffice.es

Taquilla USA: Fast 6 noquea a Resacón 3 en un Memorial Day histórico

En un 2013 que no está dando muchas alegrías a la taquilla estadounidense, aunque tampoco excesivas penas, llega el Memorial Day y sienta cátedra.  Más de 310 millones de $ recaudados en total, la mayor parte en un top 5 que ha sido dinamita pura. Se convierte así en el puente del Memorial Day más taquillero de la historia, un 65% por encima del de hace un año, y todo gracias a las potentes secuelas que han ido llegando, fundamentalmente.

La taquilla la ha coronado con comodidad “Fast & Furious 6”, que pulveriza todos los records de la franquicia haciéndose con 120 millones de $ en sus primeros cuatro días, 32 más que su predecesora y con una media por sala de vértigo, 32.810$. La cosa no queda solo aquí, sino que esta nueva entrega de la saga ha doblado ya en recaudación mundial lo que ha costado, haciéndose ya con 317 millones de $ en todo el globo y garantizando así el taquillazo. Y debemos tener en cuenta que aún le queda mucho camino por delante.

La que sin duda ha salido perdiendo ha sido “Resacón 3”. La segunda entrega dominaba el Memorial Day de 2011 beneficiándose del buen sabor de boca de la primera, y se hacía así con 135 millones de $ en cinco días. Estrenada el jueves con no muy buenas cifras, el fin de la trilogía apenas se ha quedado a la mitad que la anterior con unos débiles 63 millones de $. Esto se ha podido deber a dos motivos: que esté pagando los platos rotos de “Resacón 2”, un film que no entusiasmó especialmente a muchos, o que, como se apunta en Boxoffice.es, muchos hayan comprado las entradas de Fast 6, que es para mayores de 13 años, para poder entrar a ver “Resacón 3”, que es para mayores de 18. Ahora bien, como de esto último no hay evidencias, debemos quedarnos con que la película no se beneficia de las buenas sensaciones que despertara la anterior, algo que es muy lógico si consideramos que la ffranquicia ha ido a la baja. “Resacón 2” comenzaba fuerte pero iba perdiendo fuelle día a día hace dos años, y acababa quedándose 20 millones por debajo de la primera. Es decir, un efecto lógico en la saga que, eso sí, no debe verse como un fracaso, pero sí como una ligera decepción en un producto de sus características.

Blue Sky, la divisón animada de Fox, ha visto cómo su nueva propuesta, “Epic”, se beneficia del puente y recauda unos buenos 42 millones de $, lo mismo que “Rio” en su momento. Una gran noticia para una película que se convierte en la única alternativa infantil del momento, y que tendrá bastante terreno por delante antes de que llegue “Despicable Me 2”. En formato limitado, el esperadísimo estreno de “Before Midnight” se salda con unos excelentes 322.000$ en cinco salas, lo que la deja con la mejor media por sala de la cartelera, 64.400$. Un formidable comienzo para una cinta que busca superar los 5 millones de $ de sus predecesoras.

A partir de aquí toca entrar en los mantenimientos, muy positivos gracias al puente pero con cifras que se concentran de manera masiva en los seis primeros puestos. “Star Trek Into Darkness” pasa la prueba de fuego de su segundo fin de semana y no se ve afectada por la competencia, cediendo un 33% y yéndose a los 155 millones de $, prácticamente lo mismo que la primera película en su momento a pesar de que su día a día ha sido ligeramente peor. “Iron Man 3” cierra el top 5 cayendo un 31% pese a perder más de 800 salas, y ya con unos robustos 372 millones de $, y con 1.147 millones de $ en todo el mundo. Por su parte, “The Great Gatsby” no se deja influenciar por las malas críticas y comentarios y desciende un moderado 28%. Su total es más que excelente, 117 millones de $, y superará sin problemas los 130 millones. A nivel mundial su total es de 203 millones, el doble de lo que ha costado.

En formato limitado es donde encontramos, nuevamente, los mejores mantenimientos. En el top 10 continúa “Mud”, que perdía bastantes salas este fin de semana pero que aún así sube casi un 9% y superando ya los 15 millones de $. La coral “Frances Ha” confirma su buen estreno el fin de semana pasado subiendo un 415% y aproximándose al millón de $. “Escape from Planet Earth” parece funcionar mejor con pocas salas, pues también se desploma en presencia en salas pero no en cifras, aumentando un 41% en su 15ª semana con 56 millones de $ cosechados. “Love is All You Need” también da que hablar y mejora de nuevo un 307% con 486.000$ amasados. Y por último, “Kon-Tiki” sigue también haciendo bien los deberes, subiendo un 30% y ya con 705.000$ recaudados en cinco semanas.

Fuente: Box Office Mojo

Póster en movimiento de "Carrie". Bonito, pero este remake sigue sin convencerme

La Dimensión Desconocida (IV): Indiana Jones meets Han Solo

No es la primera vez que ambas sagas se cruzan, y no es algo tan raro. Recordemos que ambas comparten equipo técnico y artístico, fueron creadas por la misma mente, la de George Lucas, dos de sus personajes comparten origen –Chewbacca nace del perro Indy de Lucas- y han vivido siempre bajo el amparo de Lucasfilm. En las mismas películas de Indiana Jones se han llegado a cruzar referencias a la saga galáctica de Lucas, y en juegos y cómics de esta última se han apreciado también referencias a Indy.

Y, cómo no, el crossover, término que pululará con bastante asiduidad en esta sección, llega a su punto álgido si tenemos en cuenta que Indy y Han Solo han sido interpretados por el mismo actor, Harrison Ford. En la propia wikia de Star Wars se habla de Han Solo, definiendo nuestro la Tierra como un planeta repleto de océanos y bosques y bastante primitivo, y describen a Indy como alguien increíblemente parecido a Han Solo.

Pues el cénit del crossover llegó en 2004, cuando la editorial Dark Horse, publicó una historia de diez páginas en la que sendos personajes cruzaban sus destinos. Se titulaba “Into the Great Unknown”, apareció como un relato corto en “Star Wars Tales #19”, y en ella Han Solo y Chewbacca acaban en nuestro planeta tras verse obligados a saltar al hiperespacio para huir de una flota imperial. Una tribu acaba matando a flechazos a Han Solo, y es aquí cuando entra en acción Indiana Jones. 126 años después, Indy anda tras el rastro de un misterioso animal que ha sido visto en el noroeste americano, cuando se encuentra con el Halcón Milenario. En su interior solamente hay un esqueleto muerto, con varias flechas clavadas. El aventurero arqueólogo no entiende nada y abandona la búsqueda, y es entonces cuando vemos el exterior de la nave. El animal misterioso no era otro que Chewbacca, que espera a que su amigo vuelva con vida de la nave. Desolador, ¿verdad?

Dicen que es difícil de encontrar en la red, y tampoco es que me haya preocupado en buscarlo. Pero lo cierto es que la idea es, cuanto menos, curiosa. Muy friki, pero curiosa. Pero para eso está el Día del Orgullo Friki y una sección como esta. A celebrarlo, amigos.

LA CRÍTICA: Un amigo para Frank (Robot & Frank)

Contra molinos de viento

Frank es un ladrón de guante blanco jubilado, cascarrabias y apático, que vive solo y al que su familia parece haber dejado de lado. Se resiste a ser internado en un geriátrico, y en consecuencia su hijo Hunter le regala un robot que le ayude en sus quehaceres diarios, que le proponga tareas y una rutina que ejerciten su ajada y no demasiado sana mente. Frank padece Alzheimer, y se resiste a aceptarlo y reconocerlo aunque sus síntomas sean tan evidentes. Ahora su artificial nuevo amigo supondrá su único reducto para recuperar viejos hobbies y asestar un último golpe, algo que le demuestre que sigue en plena forma.

Sí, es cierto que cualquier sinopsis que se haga de “Un amigo para Frank” arroja sobre ella una luz de cine ñoño, bienintencionado y amable. No obstante, en ese futuro tan cercano y bastante realista que propone la ópera prima de Jake Schreier hay lugar para infinidad de temas: las relaciones hombre-máquina, la conciencia de estas últimas sobre la importancia de su propia memoria, la relación de esto con una enfermedad tan cruel como el Alzheimer, la difícil relación de un hombre huraño con su familia y cómo ésta encaja la enfermedad… Cualquiera de estas corrientes temáticas, o todas ellas en su justa medida, habrían hecho de este film una propuesta pequeña pero enriquecedora, pero no ha sido así. Solamente en sus minutos finales se intuye un atisbo por defender la tesis de ese Don Quijote que lucha contra los molinos de viento de la decrepitud, cuando ya es demasiado tarde para ello.

Porque lo peor que le puede ocurrir a esta o a cualquier otra película es que ya desde su guión haya un miedo palpable a arriesgar, a tomar un camino concreto que defienda una postura determinada, por incómoda o dura que esta resulte. Y es precisamente eso “Un amigo para Frank”, un acto de cobardía que culmina en una película simpaticona, casi un telefilm con actores de Hollywood, incapaz siquiera de hacer que la relación de la pareja protagonista traspase la pantalla.

Así que lo único realmente reseñable de la cinta, lo único que no la hace desplomarse definitivamente es su protagonista. Frank Langella, el eterno secundario no lo suficientemente valorado por la industria, da todo un recital interpretativo, pasando de la actitud gruñona de su personaje a la mirada perdida e inocente del afectado por la demencia. Lástima que sea al servicio de algo tan débil como “Un amigo para Frank”, la película que tuvo miedo de luchar contra los molinos de viento.

A favor: Frank Langella, sin lugar a dudas

En contra: que le de miedo jugar todas sus cartas

Calificación: **

Nuevo y espectacular tráiler de "Man of Steel". Los planes del General Zod

¿Recuerdan aquel spot viral lanzado por el General Zod como amenaza a nuestro planeta? Pues tiene continuación en forma de espectacular tráiler. Otro avance más con el que ponernos los dientes bien largos. Que sí, que esto va a ser épico. Gracias a El Séptimo Arte.

Tráiler de "Batman: Arkham Origins". Sí, también hay hueco para videojuegos en el blog

Me pasé tantos años sin tocar un videojuego, que cuando volví a catar uno me pareció la hostia en vinagre. Y si de paso era uno de los mejores videojuegos de los últimos años –no lo digo yo, sino la crítica especializada, fue hasta proclamado Juego del Año-, pues más lo flipé en colorines. Se trataba de “Batman: Arkhan Asylum”, una nueva aventura del hombre murciélago que transcurría en ese famoso correccional para mentes perturbadas que tantas veces hemos visto en los comics, la televisión y el cine. Grandes gráficos y un guión potente que darían pie a otro ilustre juego dos años después, “Batman: Arkham City”, que siguió la máxima del “más es mejor” y tiró la casa por la ventana en cuanto a medios, si bien dicha ambición jugaba en su contra, viéndose incapaz de conseguir lo que Asylum pero con mayor envergadura. Y a todo esto, ¿qué pinta un videojuego en este blog? Sencillamente que a finales de octubre sale a la venta, a escala mundial, la nueva entrega, “Batman: Arkham Origins”, y sea tan bueno o no como sus dos predecesores, lo cierto es que este primer tráiler apunta maneras. Porque o soy un neófito en la materia y hay más juegos que consiguen la misma sensación de realismo, pero es tan realista que parecen actores. Puro arte. Más info en Sensacine.

Tres carteles personalizados de "Man of Steel". El bueno, el malo... y Jor-El

Taquilla USA: La USS Enterprise vuelve a despegar con fuerza, aunque por debajo de lo esperado

Cifras bastante similares a las vistas hace un año, cuando “Los Vengadores” dominaban la cartelera con fuerza en su tercer fin de semana, pero concentrándose en esta ocasión los mejores datos en los puestos más altos del ranking. En primer lugar, como no podía ser de otra manera, está “Star Trek Into Darkness”, que ha debutado con 84 millones de $, por encima de la primera entrega pero lejos de las previsiones iniciales a pesar de ser un estreno esperadísimo, previsiones que la situaban por encima de los 100 millones. De hecho, la diferencia con el anterior episodio de la franquicia galáctica ha sido tan sólo de 5 millones de $, debido a que, pese a tener un arranque mucho más sólido durante el jueves -11 millones frente a los 4 de la primera parte-, durante el viernes pegaba un descenso bastante más fuerte, para remontar durante los otros dos días. Si tenemos en cuenta la inflación en el precio de las entradas y la proyección en 3D de esta secuela, estamos ante una considerable disminución de espectadores.

Ahora bien, este arranque para nada debe ser visto como algo negativo, y aunque el presupuesto haya sido mayor en esta ocasión, estos 84 millones de $ son todo un taquillazo, y posiblemente se deban a que estamos ante un producto de larga duración que, dadas las excelentes críticas y comentarios recibidos, los espectadores se estén guardando para el inminente Memorial Day. Con todo, habrá que ver cómo se comporta la semana que viene, cuando lleguen “Fast & Furious 6” y “The Hangover III”. A nivel internacional su total es mucho más robusto que el de la primera entrega, sumando casi 150 millones de $ en todo el mundo.

Su presencia no es que haya afectado muy negativamente a otros productos similares. “Iron Man 3” y “El gran Gatsby” caen sobre el 50%, algo positivo en el primer caso dado que es ya su tercer fin de semana y está algo quemada ya, y en el segundo es también positivo pues su boca-oreja no es demasiado remarcable. En ambos casos los totales acumulados son mejores a los esperados, 337 y 80 millones de $. Además, lo nuevo de Marvel ha superado ya los 1.000 millones de $ en todo el mundo, y está a punto de entrar en la lista de las diez más taquilleras de la historia.

Mejores descensos presentan aún  en el top 10 “Pain and Gain” -38% y 46 millones de $-, “Los Croods” -24% y 176 millones-, “42” -40% y 88 millones-, “Oblivion” -46% y 85 millones- y “Mud” -15% y 11 millones de $-. El caso del film de Michael Bay quizá sea el más fructífero, pues está resultando más rentable de lo que se pensó en un comienzo, y aún con el mercado extranjero por explotar.

En los títulos con presencia limitada encontramos de nuevo los mejores ascensos del fin de semana. Entre ellos “The Iceman” que mejora un 304% con 752.000$ conseguidos en 21 días; “Escape from Planet Earth”, la cinta de animación independiente de los Weinstein que está viviendo una segunda vida, incrementando casi medio millar de salas y subiendo casi un 120% con unos buenos 56 millones de $ cosechados; y “Kon-Tiki”, con 415.000$ recaudados tras subir un 80% este fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

Dos nuevos banners de "Man of Steel". Zod vs. Superman

Trailers en Cadena: Last Vegas, V/H/S/2 y The Young and Prodigious Spivet

Mientras unos se masturban, literalmente, con el nuevo tráiler de “Paciffic Rim”, yo prefiero tomar una vía secundaria y remarcar tres trailers de tres filmes a destacar. Más pequeños, más discretos, pero dignos de mención. Eso sí, todos ellos con claras aspiraciones de triunfar. Veremos si lo consiguen. Allá vamos.

Last Vegas

¿Qué ocurre si cogemos a tres abueletes ganadores del Oscar y les enviamos a Las Vegas para que se desmadren un poco mucho con motivo de la boda de uno de ellos? Pues que tenemos una especie de “Resacón en Las Vegas” de la tercera edad elevado a la n-ésima potencia, más que nada porque el cuarteto protagonista a llegado a una edad en la que puedes decir de todo sin miedo a las represalias. Y porque a ver quién le tose en la nuca a Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline y Robert De Niro. Esto es “Last Vegas” y, aunque este primer avance sepa a poco, ya se intuye que el desmadre está asegurado. Dirige Jon Turteltaub (“Phenomenom”, “La búsqueda”), y se estrena el 1 de noviembre en Estados Unidos.

The Young and Prodigious Spivet

Duele decirlo, pero Jean Pierre-Jeunet, uno de los mejores y más originales realizadores franceses de los últimos 25 años, está de capa caída. Su última gran proeza data de 2005, “Largo domingo de noviazgo”, y ya apenas estrena. Ahora vuelve a dar el salto a Estados Unidos para adaptar una novela juvenil muy sureña en la que un pequeño genio de 12 años recorre medio mundo para recoger un importante premio. No es que vea mucho de su particular universo en esta cinta a juzgar por este primer avance, y veremos en qué depara todo esto. Se estrena en Francia en octubre y en su reparto cuenta con Helenna BonhamCarter, Kathy Bates, Judy Davis y el actor fetiche del realizador, el gran Dominique Pinon.

V/H/S/2

Los que sigan el blog sabrán que no me hizo mucha gracia “V/H/S”, aquella antología del terror rodada en el formato que da título a la cinta, y que constaba de una serie de historias que no funcionaban todas por igual en pantalla. No obstante, lo que tiene juntar historias por separado es que una segunda entrega puede dar más de sí si cada una de sus piezas funciona por sí sola. Así que habrá que darle una oportunidad a esta secuela, que ha incorporado en sus filas a algunos de los nombres de la aclamada “The ABCs of Death” y a Eduardo Sánchez, uno de los dos geniecillos que gestaron “El proyecto de la Bruja de Blair”. Sus imágenes prometen.

Y vale, no he podido evitarlo. Allá va el tráiler de “Pacific Rim”. Pero las manos donde yo pueda verlas.

La Dimensión Desconocida (III): The Asylum, la productora copy-paste

Seguramente muchos y muchas conocerán la existencia de la productora The Asylum. Para quienes no, y para quienes sí también, va dedicada la tercera entrega de “La dimensión desconocida”, para rescatar todas esas joyas de la serie B que la productora nos cuela como si fueran superproducciones de primer nivel, para arrojar algo de luz acerca de esta compañía que lleva desde 1997 en el mercado cinematográfico. No merece la pena mencionar a sus fundadores, pero sí que sus tres responsables salieron directamente de la australiana Village Roadshow Pictures, productora que, aunque comenzó de manera modesta, hoy por hoy produce títulos tan grandes como “The Dark Knight Rises”, “Pacific Rim” o “Man of Steel”, entre otros. Tardaron ocho largos años en dar con la fórmula del éxito: realizar copias de inminentes blockbusters con muy poco presupuesto y destinando su explotación al formato doméstico y a la televisión. La primera damnificada fue “La guerra de los mundos”, de Steven Spielberg, lanzando su versión antes de su estreno que logró vender más de 100.000 copias. Nacía así el concepto de mockbuster, y desde entones no han parado de plagiar películas de gran presupuesto, filmes enormemente esperados para lanzarlos al mercado antes de su estreno.

Por supuesto, muchas empresas han denunciado esta práctica, pero esto no ha evitado que The Asylum siga haciendo de las suyas, terminando sus proyectos en apenas cuatro meses, desde que el proyecto está sobre el papel hasta que sale la última copia para su distribución. “Transformers”, “El Código Da Vinci” o “Thor” –en la segunda entrega del especial mencionábamos su copia, “Almighty Thor”- han sido otras de las afectadas, con costes de producción muy inferiores al millón de dólares, lo que siempre asegura ganancias al estudio. Porque sí, The Asylum jamás ha perdido dinero con sus películas. Una forma barata y sencilla de hacer caja con el trabajo de otros. A continuación, una selección de “lo mejor” de la productora. Bajo su responsabilidad queda ver estos trailers.

HG WELLS’ WAR OF THE WORLDS

DA VINCI TREASURE

PIRATES OF TREASURE ISLAND

TRANSMORPHERS

PRINCESS OF MARS

ALMIGHTY THOR

AGE OF THE HOBBITS

ATLANTIC RIM

Sensacional motion poster de "[·REC]4: Apocalipsis". ¿En un barco?

Vía Facebook, los responsables de “[·REC]4: Apocalipsis” nos regalan este sensacional motion poster de la nueva entrega de la saga. Tras infestar un edificio entero, el exterior y una boda, le toca ahora a ¿un barco? Compro.

LA CRÍTICA: The Lords of Salem

El canto a la libertad creativa de Rob Zombie

Lo malo de encorsetar a alguien como Rob Zombie es que cuando consigue librarse de sus ataduras pueden arder los mismísimos cimientos del cine si el presupuesto y los medios lo permiten. Tras su fallida revisión de “Halloween”, donde tuvo que compensar sus ansias megalómanas con las exigencias del estudio, sirve en su nueva propuesta su personal carta de liberación a ritmo de rock, metal  y rituales satánicos. Y esto, viniendo de alguien como él, puede ser tolerable o insoportable en la medida en que se comulgue con su particular manera de entender cada una de las siete artes.

En “The Lords of Salem” asistimos pues a un recital de lo mejor y lo peor del líder de White Zombie. Es un personal túnel del terror satánico que rinde homenaje al cine de los 70, a filmes como “La semilla del diablo” o “El resplandor” –el pasillo, la segmentación de la narración por días, el uso de los sonidos y la banda sonora para incomodar al espectador-, que aúna toda su filmografía previa en una sola cinta, las secuencias oníricas y su predilección insana por lo macabro. Tira incluso de referentes del género convocando una vez más a su estirpe de renegados, a Sheri Moon Zombie, Ken Foree, Sid Haig y compañía, a los que se unen Bruce Davison y ese formidable cuarteto de brujas encarnado por las prácticamente desaparecidas Meg Foster, Dee Wallace, Judy Geeson y Patricia Quinn. Es decir, si no se es un habitual de su cine, mejor abstenerse de verla.

Y aún así, siendo un seguidor de su obra, se corre con esta película el riesgo de quedarse fuera de juego. Y no por ser 200% de Rob Zombie, que también, sino en parte por culpa de factores como un presupuesto tan bajo que le impide alcanzar mayores logros artísticos –las escenas de los aquelarres, por ejemplo, resultan bastante pobres en ambientación-, un guión que no siempre sabe sacar el jugo a un material trillado pero con más sustancia de la que parece bajo su superficie, y por su manía de lucir las pocas curvas que le quedan a su esposa en pantalla en lugar de sacar de ella una interpretación convincente que transmita la paranoia por la que atraviesa su personaje.

Tiene sus logros, eso sí, en el terreno artístico cuando se encuentra fuera del terreno onírico, y aunque no logra hacernos descender a los infiernos nos brinda un estimable carrusel de instantes conseguidos –todas las escenas del pasillo, la primera incursión de la protagonista en la habitación número 5-, algunos de ellos algo incómodos para los más puritanos –la felación al cura en la iglesia-, que acaban desembocando en una surrealista performance de serie B bastante comedida por la falta de medios. En otras circunstancias nos habría regalado una orgía visual de sangre, vísceras, desnudos y buena música. Por ahora tendremos que conformarnos con este canto a la libertad creativa.

Apta para… incondicionales de un Rob Zombie aún encorsetado

A favor: que es 200% de Rob Zombie

En contra: el pálido guión, Sheri Moon Zombie, lo encorsetada que está por la falta de medios y… que es 200% de Rob Zombie

Calificación: ***

Taquilla USA: Iron Man resiste, y el nuevo Gatsby arrasa

Cifras bastante más bajas en el total de la taquilla este fin de semana que las vistas hace un año, pero con un top 5 bastante más potente. Los dos títulos situados en los primeros puestos han venido a recaudar casi lo mismo que la suma de “Los Vengadores” y “Dark Shadows” hace un año. “Iron Man 3” ha gozado de un segundo buen fin de semana, especialmente después de desinflarse ligeramente entre semana,  que la ha hecho ceder un 58%, dentro de lo previsto, y logrando 284 millones de $ en diez días. Sumando a lo que ya lleva en el resto del globo, su total mundial es de 948 millones de $, lo que la sitúa ya como la 21ª cinta más taquillera de la historia. Ante estos datos, no cabe duda de que superará los 1.000 millones, y seguramente se sitúe como la quinta película más taquillera de la historia al final de su carrera.

Pero la gran noticia han sido los excelentes 51 millones de $ que ha logrado “The Great Gatsby”, que aprovecha no sólo la excelente campaña de promoción que le ha brindado Warner, sino el pasillo que le dejó “Iron Man 3” la semana pasada, agotando la mayoría de filmes de la cartelera. Así, la nueva adaptación del clásico norteamericano a cargo de Baz Luhrmann ha conseguido ser el único estreno fuerte de la semana, y esto la ha colocado en una posición privilegiada que ni las malas críticas que ha cosechado ni la división de opiniones que ha suscitado, algo habitual en la carrera del cineasta, han podido arrebatarle. Sería extraño que no superase fácilmente los 125 millones de $ que ha costado, y se convierte además en el segundo mejor estreno para Leonardo DiCaprio tras “Inception”. Por otro lado, las cintas de Luhrmann suelen gozar de una gran acogida a nivel internacional, por lo que el negocio ya está hecho.

A partir de aquí pocas alegrías en las películas que ya proceden de un fin de semana flojo –para ellas, que Marvel se puso las botas- como el pasado. El top 5 lo completan “Pain and Gain”, que aguanta mejor de lo esperado cediendo un 33% y yéndose a los 41 millones de $, ya recogiendo beneficios; lo nuevo apadrinado por Tyler Perry, “Peeples”, que fracasa con 4,8 millones de $; y “42”, que sigue rascando millones y que, pese a perder 415 salas, cae un medido 23% y se coloca en los 84 millones de $.

Nuevamente, son los títulos de presencia limitada los que recogen mejores frutos. “Mud” pasa del 9º al 7º puesto tras ampliar 278 salas, lo que la lleva a incrementar sus datos un 8% y superar los 8 millones de $. “The Iceman” sube salas más discretamente pero mejora un 23% con 236.000$ conseguidos en diez días. Y “Kon-Tiki” hace lo propio de manera aún más discreta, con 224.000$ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

En paz descanse... Constantino Romero (1947-2013)

Era, con casi total seguridad, una de las voces más reconocidas e imponentes de nuestro país. Sus cuerdas vocales aumentaron la presencia en pantalla de actores como Clint Eastwood o personajes como Darth Vader. Constantino Romero comenzó como locutor de radio antes de dar el salto a la televisión a mediados de los 80, medio en el que cosechó un enorme éxito y grandes cuotas de audiencia. Fue en la pequeña pantalla donde muchos le conocimos, gracias a programas como “La parodia nacional”, “Alta tensión” o “El tiempo es oro”, que le valieron dos TP de Oro y una Antena de Oro.

Fue también en los 80 cuando debutó en el teatro y dio el alto al cine, aunque su carrera comprendería menos de media decena de títulos. Fue gracias al doblaje que logró aumentar su reconocimiento. Dio la réplica española al William Shatner de “Star Trek” en las películas de la saga, a Arnold Schwarzenegger en la saga “Terminator” o “Los mercenarios”, al 007 de Roger Moore, al Rutger Hauer de “Blade Runner” –el mismo actor le felicitó por su trabajo- o a Mufasa en “EL rey león” –fue elegido al ser el doblador habitual del doblador original del personaje, James Earl Jones, a quien dobló en “Star Wars” y “Conan el Bárbaro”-.

Hace cinco meses anunciaba su retirada del doblaje, dando fin así a casi 40 años de trayectoria profesional en este medio, recibiendo el apoyo del público y sus compañeros de profesión. Constantino Romero, una de las grandes voces de nuestro país, el hombre con el que me crié en la pequeña pantalla, ha fallecido a los 65 años de edad tras una larga enfermedad. Descanse en paz, Lord Romero. 

La dimensión desconocida (II): Los otros superhéroes de Marvel y DC

Disney y Paramount han encontrado un nuevo filón en los superhéroes de Marvel, mientras Warner intenta hacer lo propio con DC, con resultados más bien cuestionables más allá de Christopher Nolan. Pero hasta “Daredevil” o “Elektra” nos parecerían obras maestras comparadas con la siguiente selección de títulos de serie B con los que Hollywood hizo sus pinitos en el tema de los superhéroes, intentando aprovechar los taquillazos del “Superman” de Richard Donner o del “Batman” de Tim Burton. Les costó casi 20 años dar con la fórmula perfecta, y aquí están los resultados del experimento. Faltan muchos títulos, así que animo a los que me lean a completar la lista.

ALMIGHTY THOR

Es quizá el caso más sangrante de la lista, pues estamos ante una producción del año 2011, justo el año en que el todopoderoso “Thor” de la Marvel triunfaba en las taquillas de todo el mundo.  Como se aprecia en la imagen y en el tráiler, su vestimenta parece preparada para un carnaval, mezclando detalles nórdicos con otros no tan nórdicos –esa armadura romana-, y el superhéroe no duda en cambiar a un arma más convencional cuando el martillo no es efectivo. Como villano tuvimos al gran Richard Grieco, que es incapaz de recibir un espadazo con dignidad y privarnos de su presencia de una vez por todas.

CAPITÁN AMÉRICA

Varias adaptaciones del superhéroe de Marvel, y ninguna dio en el blanco. Descontando la serie de los años 40, año en el que los medios no eran tan generosos, a finales de los 70 sufrimos dos telefilmes, a cual peor, y no contentos con eso surgió al rebufo de “Batman” una nueva versión en 1990 en la que lo mejor era el póster promocional y el traje, bastante más conseguido que en la anterior aventura del personaje. Eso sí, no se lo pone hasta casi acabada la película.

3 DEV ADAM

Puro delirio pop turco, resultado de unir al Capitán América con El Santo y enfrentarles a Spider-Man, un villano histriónico y psicópata que en vez de telarañas utiliza una pistola muy cutre. Por supuesto, aquí ya no se defiende América, sino Turquía.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS

Durante años se dudaba de la existencia de esta cinta. La película se convirtió en leyenda hasta que llegó Internet y fue posible conseguirla con facilidad. Su responsable fue Roger Corman, que adquirió los derechos de los superhéroes y, antes de que expiraran, realizó una versión muy cutre en la que La Cosa da mucho miedo. No llegó ni siquiera a estrenarse, cómo no.

NICK FURY

Antes que Samuel L. Jackson se enfundó el parche en el ojo David Hasselhoff, que guardaba bastante más parecido físico con el personaje original. Aunque eso no salve de la quema a este mal telefilm que pretendía dar pie a una serie de televisión a finales del siglo pasado. El ego del actor le llevó a enfadarse con Stan Lee y Marvel asegurando que él era el único y genuino Nick Fury. Después no le quedó otra que protagonizar el bochornoso episodio de la hamburguesa para volver a salir a la palestra. A todo esto, el film en cuestión contaba con un guión de David S. Goyer. Sin comentarios.

SPIDER-MAN

Los telefilmes de “El Capitán América” surgieron como consecuencia del éxito de la serie de “El Increíble Hulk”. Fue lo que le ocurrió también al Hombre Araña a finales de los 70, aunque no gozó del mismo éxito que la serie protagonizada por Lou Ferrigno y Bill Bixby, aunque en este caso sí derivó en una serie de tv allá por 1980, cuando salió esta aventura en VHS.

SUPERMAN IV

Y acabamos con la que es, seguramente, la más conocida de la lista. Ya “Superman III” apuntaba maneras y apestaba a rancia en cada fotograma, pero su secuela cruzó los límites de lo bizarro. Y eso que, en esencia, podría pasar por una aventura del cómic en toda regla. Pero ya se sabe, lo que funcionaría en el papel no tiene por qué funcionar de igual manera en el cine. Su baja calidad tenía sus razones, ya que fue realizada bajo el amparo de una productora de serie B israelí, por mucho Sidney J. Furie que se hallase tras las cámaras. Con eso está todo dicho.

La dimensión desconocida (I): La película inédita de Star Wars