TAQUILLA USA. Jack Sparrow sale a flote, The Rock se hunde

Buen fin de semana en la taquilla USA, aunque solamente se puede considerar como bueno si se analiza de manera aislada. Si ya lo analizamos con otros fines de semana largos del Memorial Day, el dato se queda algo corto. Por ejemplo, no se ha conseguido superar los 200 millones de $ de 2016, cuando “X-Men: Apocalypse” vivía un estreno a la baja con respecto a otros títulos de la saga.

Y a la baja ha ido la nueva entrega de la franquicia Pirates of the Caribbean. Dead Men Tell No Tales registra el segundo dato más bajo de las aventuras de Jack Sparrow, justo por delante de la primera parte. 77 millones de $ de recaudación que, no obstante, entran dentro de las previsiones del estudio, y que deberían llevar a la cinta a rozar, o superar, los 200 millones de $ solamente en Estados Unidos. Y como ocurriera en la cuarta entrega, el verdadero motor estará en la taquilla internacional, donde ya ha alcanzado los 208 millones de $, con China, Rusia y Japón como principales mercados. En el primero, por ejemplo, ha recaudado un total de 67,8 millones de $ en su estreno, casi lo mismo que su predecesora en toda su trayectoria, mientras que en el segundo ha batido el récord de mejor estreno de la historia. Ahora está por ver si supera los 800 millones de $ de la anterior fuera de sus fronteras.

El otro estreno del fin de semana no ha corrido la misma suerte en taquilla. La adaptación al cine de la serie de TV Baywatch viene también acompañada de malas críticas, pero de un atractivo mucho menor que el de la película de Disney, lo que se ha traducido en unos débiles 27 millones de $ en cuatro días, quedando superada por Guardians of the Galaxy Vol. 2, que en cuatro semanas acumula 338 millones de $, y 788 millones de $ en todo el globo, aún con camino por delante. Lo de la comedia de acción con Dwayne Johnson era de esperar, y no sería un dato tan negativo si no fuera por el currículum reciente de su estrella principal, que incluye taquillazos sorpresa como “San Andreas”, capaces de doblar esta cifra. Pese a su modesto presupuesto de 69 millones de $, mucho dependerá su destino del mercado internacional.

En los mantenimientos, Alien Covenant se desploma un 63% en su segundo asalto, algo previsible dado el mal boca a boca de la cinta de Ridley Scott. Casi 60 millones de $ cosechados en once días, que quedan lejos de lo logrado por “Prometheus” en el mismo periodo de tiempo. Quedará cerca de los 80 millones de $, y dependerá también de la taquilla internacional, donde por ahora su camino no es que esté siendo del todo positivo. Unos muy mejorables 160 millones de $ que no compensan el presupuesto de 97 millones de $.

Por último, destacar los formidables datos de la comedia con Diane Lane y Alec Baldwin Paris Can Wait y del drama con Bryan Cranston Wakefield, que aumentan de manera significativa su recaudación para irse a los 978.788$ y los 90.173$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

¿AVANCES? "FISHFACE", el fake tráiler de José Mellinas

¿Alguien recuerda a un individuo llamado José Mellinas? Pues va siendo hora de recordarle. Mellinas se dejó caer por este blog hace año y medio, cuando competía en el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival con “Mermelada”, una divertidísima ida de olla que trataba que mezclaba realidad y ficción en forma de mockumentary que acababa derivando en found footage, y que partía de una historia que vinculaba a Ricky Martin, el programa “Sorpresa, Sorpresa”, un tarro de mermelada, una niña y un perro.

Pues Mellinas ha vuelto, esta vez con una divertida propuesta que pervierte el famoso vídeo del ridículamente célebre “cara anchoa” que hace un tiempo se convirtió en viral. Pero ojo, no estamos ante un corto, sino que “FISHFACE” es un falso tráiler de una película que no existe, muy en la línea “Grindhouse”, que acaba convirtiendo la fama en las redes en algo viral. Pero además, de verdad. Un trabajo con el que su responsable ha triunfado en el Fant Bilbao, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao Kultura Saila. Sólo esperemos que a su creador no le dé por convertir esto en su próximo proyecto. O sí. Pero que el Señor nos pille confesados.

EL CORTO CINÉFAGO. "Menú", de Carlos Bigorra

Vuelve al blog un viejo conocido, Carlos Bigorra, quien ya en el pasado nos sorprendiera con las estupendas “Presagio” y “Naderías”, dos trabajos que partían de la más absoluta normalidad para poco a poco adentrarse en lo desconocido y asestar un golpe de efecto en su desenlace.

En su nuevo corto, “Menú”, Bigorra vuelve a demostrar un ejercicio de estilo que sigue la progresión lógica de sus dos anteriores trabajos. Una situación cotidiana, en este caso la cita secreta de dos amigos para degustar un menú de lo más particular, que irá retorciéndose conforme avance el metraje.

Escrita por el propio director junto a Óscar Latorre y Miguel Palmero, producida por Endolinfa, y con la colaboración de del Ajuntament de Riba-Rioja de Túria y de la Diputació de València, el cortometraje cuenta en su reparto con Andrea Dueso –“La que se avecina”, “Hospital Central”-, y Jordi Coll –“El Ministerio del Tiempo”, y la fotografía de Miguel Campos.

Un cortometraje que ya ha empezado su selección festivalera, como el Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega o el Horrorant en Grecia, y del que dejamos su vídeo póster, el cual cobra sentido y fuerza una vez visionas el corto, fotos del rodaje, y una mini crítica. Y por supuesto, la mayor de las suertes a todo el equipo.

VÍDEO PÓSTER

MINICRÍTICA

La oveja y el lobo

De todos los medios de expresión cinematográfica que existen, es posiblemente el campo del cortometraje el más libre, el más abierto a la creatividad y a la originalidad de cineastas primerizos –y no tanto-, que pueden conformar sus propios universos con unas reglas personales, imposibles de aplicar a un formato de mayor duración.

Con su nuevo trabajo, Carlos Bigorra emprende justo el camino opuesto. “Menú” no es un cortometraje al uso. Es un acercamiento del largo al corto, apostando por la estética y el tempo narrativo –fantástica la fotografía y la banda sonora- de una película de mayor duración, parapetándose a sí misma en los reducidos márgenes de maniobra que el largo otorga a todo cineasta, pero sin coartar la autoría ni la libertad de sus responsables. En ese sentido, puede recordar a series de televisión como “Black Mirror” o “Cuentos asombrosos”, compuestas por episodios independientes, como si de mini películas se tratase.

Pero también, comparte con estas producciones catódicas de naturaleza episódica su acercamiento paulatino y sutil hacia lo desconocido, hacia lo insano y bizarro, y es aquí donde Bigorra se libra de las ataduras formales que conlleva el enfrentarse a la realización de un cortometraje. “Menú” es un trabajo que ya ha empezado antes incluso de que el espectador comience su visionado y que no termina en sus créditos finales, que va de la luz a la oscuridad, de la aparente dulzura con la que dos conocidos –formidable no sólo su pareja protagonista, sino el camarero que les acompaña- comparten mesa y vino en un restaurante de menú misterioso, a la acidez del plato que van a degustar. Es el cuento de Pedro y el Lobo, pero desde el punto de vista de la oveja. Una subversión del relato de toda la vida, que no es más que un reflejo de ese largometraje en corto tan milimétrico, calculador y puñetero en que ha convertido su última obra.

FOTOS DEL RODAJE

TAQUILLA USA. El Rey Arturo y Goldie Hawn sucumben ante Marvel

Vuelta a la normalidad en la taquilla USA, que sigue estando dominada con facilidad por Marvel, a falta de estrenos potentes que le hagan frente. Guardians of the Galaxy Vol. 2 cae no mucho más fuerte que su predecesora, un 57%, para irse a los 246 millones de $ en diez días. Un dato sensacional que hace pensar que podría tener cuerda como para acercarse a los 400 millones de $ sólo en suelo norteamericano.

En todo el mundo, su recorrido es firme, pero le falta dar el campanazo y convertirse en un fenómeno. Aún así, sus 630 millones de $ son toda una alegría para la compañía, y raro será que no supere los 900 millones al final de su carrera. La duda es si tendrá fuerzas como para superar los 1.000 millones.

En materia de estrenos, ninguno de los grandes ha terminado de cuajar. La que mejor parada sale es la comedia con Amy Schumer y Goldie Hawn Snatched, y aún así sus 17,5 millones de $ no son para tirar cohetes en vista de los tibios comentarios y los 42 millones de $ que ha costado.

Aunque peor le ha ido a King Arthur: Legend of the Sword, lo nuevo de Guy Ritchie, convertida desde ya en uno de los grandes batacazos del año. La crítica la ha vapuleado, y aunque el público está más convencido, la han dejado en tercer puesto con unos tristes 14,7 millones de $, cifra a todas luces desastrosa para un producto que ha costado 175 millones de $. Y no es que en el resto del globo la cosa pinte mejor. Tan sólo 29 millones de $ amasados en casi medio centenar de países, que auguran un total mundial que deberá sudar para llegar a los 100 millones de $.

En exhibición limitada, un título se cuela en el top 10 por falta de cifras grandes. El drama Lowriders consigue unos excelentes 2,4 millones de $ en menos de 300 salas, más de lo que se esperaba de ella. No ocurre igual con el thriller con Aaron Johnson titulado The Wall, que pese a las buenas críticas se queda en unos flojos 891.590$ en poco más de 500 salas, y el puesto 14.

Si es de destacar lo logrado por la comedia romántica Paris Can Wait, de Eleanor Coppola con Diane Lane y Alec Baldwin, que se lleva la mejor media por copia del fin de semana con 101.825$ en cuatro salas.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan The Fate of the Furious, con 215 millones de $ en terreno USA y casi 1.200 millones de $ en todo el mundo, y The Boss Baby, ya con 162 millones en casa y 456 millones de $ en todo el globo.

A destacar el formidable incremento de la terrorífica The Belko Experiment, escrita por James Gunn, que en nueve semanas roza los 10 millones de $, el doble de lo que ha costado.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA.Colossal

Fuera de control

Gloria lleva una vida desastrosa. Olvida citas importantes, no tiene trabajo, sale hasta las tantas y bebe a destajo. Su novio ya no la aguanta y la expulsa del piso que comparten en la gran ciudad, así que no le queda más remedio que volverse a su pueblo natal, a poner en orden sus prioridades y sobre todo su vida. Sí, “Colossal” empieza como una comedia romántica. Hasta que ocurre lo inimaginable. Un enorme monstruo aparece sobre Seúl sembrando el pánico, y aunque parezca mentira, Gloria tiene más en común con esa bestia de lo que parece.

El monstruo no es más que una excusa para hablar de algo más, y de paso para subvertir los géneros. Ya lo hacía Nacho Vigalondo en la reivindicable “Extraterrestre”. Poner a dos personajes en el epicentro de una trama rocambolesca llevada con la más absoluta normalidad que no es más que un detonante para diseccionarlos. Aquí además reformula el cine de kaijus y mechas de toda la vida y lo extrapola a una lucha entre dos individuos humanos terrenales, para hablar de las adicciones, de los abusones y de esos errores que cometemos estando fuera de control.

Así de loco está este señor, y lo cierto es que la idea es de lo más atractiva. Pero como le ocurriera en ese curioso experimento fallido y agotador que era “Open Windows”, el que realmente está fuera de control es el propio cineasta, tanto sobre el papel como en la dirección. Vigalondo no sabe encontrar el tono apropiado con el que contar la historia. O se pasa de dramático, o la comedia romántica vuelve a otear por el horizonte de manera preocupante. No sabe cómo encarrilar a su propia criatura, y esto se nota también a nivel argumental. Cuesta durante todo su metraje atisbar qué es lo que quiere contar, de qué es metáfora ese colosal monstruo que se rasca la cabeza continuamente y actúa como si estuviera viviendo en una resaca de narices constante. Cuando ya parece descubrirse todo el pastel –una mala decisión, desvelar el por qué de la extraña conexión entre humanos y bestias-, la cantidad de ideas y temáticas que ha sembrado es tan amplia que el conjunto acaba siendo errático e irregular.

Es decir, “Colossal” se queda solamente en su prometedora idea de partida, demostrando una vez más que las ideas en corto es lo que mejor se le da al cineasta. Todo lo que se ramifica a partir de ahí es un quiero y no puedo que viene a recordarnos a su vez que la carrera de Vigalondo no necesita de grandes estrellas y presupuestos para ser enorme. En ese sentido, es su cinta más pequeña y modesta la que sigue coronando su filmografía. Por lo menos, como elementos positivos, pues destacar que se deja ver bastante bien, pese a varios bajones de ritmo, y que su pareja protagonista está sensacional. Por lo demás, se echa de menos hasta ese ya característico plano final que parecía que iba a convertirse en marca de la casa. Una lástima.

A favor: la prometedora idea de partida y la pareja protagonista

En contra: pierde el rumbo conforme avanza

Calificación **1/2

Se deja ver

TAQUILLA USA. Los Guardianes de la Galaxia salvan la taquilla

Llegaron no para salvar la taquilla… otra vez. Después de unas semanas de capa caída, el Box Office USA vuelve a brillar, aunque de nuevo gracias a un solo film, que ha concentrado todas las miradas y ha obtenido, cómo no, la mejor media por copia de toda la cartelera.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 llegaba precedida del enorme éxito sorpresa de la primera entrega, de un fuerte boca a boca y de críticas robustas. ¿El resultado? Pues 145 millones de $, que aunque no superen las previsiones más optimistas, sí que suponen todo un bombazo para Marvel/Disney, que ve con ella su quinto mejor estreno hasta la fecha, y el octavo para Disney. A nivel mundial, nada de qué quejarse tampoco, con 427 millones de $ en diez días. La pregunta ahora es hasta dónde llegará. En todo el globo sería difícil que no se acercase a los 900 millones de $ -la primera se quedó cerca de los 800-, mientras que en casa no debería tener problemas para alcanzar los 333 millones de $, o incluso superar pese a la falta del efecto sorpresa, de su predecesora.

Tal ha sido su estreno que ningún estudio se ha atrevido a estrenar ningún film con elevada presencia en salas. Así, es de destacar la comedia R con Debra Winger The Lovers, y el drama también R con Liev Schreiber y Naomi Watts titulado Chuck, ambas con buenas reseñas y cuatro salas, y 70.410$ y 40.416$, respectivamente. También es reseñable cómo el reestreno del clásico de Tarkovsky Stalker se salda con un enorme éxito, al lograr en un solo cine casi 20.000$, lo que la deja con la segunda mejor media por copia de toda la cartelera.

En cuanto a los mantenimientos, el top 5 lo completan: The Fate of the Furious, con 207 millones de $ en casa y 1.158 en todo el mundo, a punto de ser la más taquillera del año; The Boss Baby, con 156 millones de $, y además 435 millones en todo el globo; How to be a Latin Lover, con una previsible fuerte caída pero unos positivos 20 millones de $ en diez días; y The Beauty and the Beast, todo un fenómeno con 487 millones de $ en EEUU y 1.185 en total en el mundo.

Por último, destacar cómo el drama R Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer, con Richard Gere, prosigue su positiva andadura semana tras semana, ya superando el millón de $ y aproximándose al top 10.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Déjame salir

Esa América progre

A veces es contraproducente vender un determinado producto como lo que no es. Sí, conseguirás atraer a las masas a los cines, pero corres el riesgo de que buena parte de la audiencia abandone la sala sintiéndose cuanto menos engañada porque no han visto cubiertas sus expectativas.

“Déjame salir” es uno de esos filmes que se ha sabido vender bien. No debería sorprendernos, pues el dinero lo pone un tal Jason Blum, todo un hacha en esto de saber cómo atraer al público a las salas invirtiendo más bien poco por el camino. Esto ha dado sin duda sus frutos en la cartelera USA, donde ha sido todo un bombazo en taquilla. Pero a la vez, no es que la campaña de promoción de esta película haya sido del todo acertada a la hora de mostrar en sus numerosos avances lo que en realidad nos depara la ópera prima del otrora comediante Jordan Peele, porque lo que nos regala no es terror al uso.

Que nadie se lleve a engaño ante esto. Esto sigue siendo cine de terror. Por su contenido, porque consigue meter la desconfianza y el miedo en el cuerpo, porque Peele sabe muy bien cómo enrarecer la atmósfera de su obra a través de la música y los actos de sus personajes –fantástico reparto, sin excepción-, por la historia en sí misma, todo un ensayo sobre la paranoia en esa América tan progre en su superficie pero podridamente racista en su interior. Pero no es cine de terror al uso. Es cine de terror inteligente y psicológico, una de las cintas más lúcidas y malévolas de lo que llevamos de siglo.

Una paranoia de nueva era no exenta de un soterrado y cabrón –con perdón, pero no se me ocurría otra palabra mejor para definirlo- sentido del humor, que a un servidor le ha hecho pensar en la formidable “Society” de Brian Yuzna. El director juega con el espectador continuamente, le ofrece un enorme McGuffin tras otro sin que se dé cuenta de lo que realmente está pasando, y cuando por fin se percate de dónde está el meollo de la cuestión será cuando esa manera tan mezquina y ruin de pensar que todos atesoramos en nuestro interior brote como la espuma.

Subversiva, valiente, repleta de mucha mala baba, hilarante hasta cierto punto, manipuladora hasta otro cierto punto tan arriesgado como bienvenido… Lo más loable de esta “Déjame salir” es que logra que el espectador entre en su juego y se revele como lo que realmente es. Como lo que realmente es esa América guay surgida de la era post Obama, ésa que cacarea a los cuatro vientos con orgullo su tolerancia ante la racista política Trump. Toda una nación cuyos ideales son extrapolables a los de todo el universo conocido. En el fondo, aunque no lo reconozcamos, todos somos un pelín racistas.

A favor: lo bien que sabe jugar con el espectador

En contra: haberla vendido casi como lo que no es

Calificación ****

No se la pierda

VOTACIONES 2017. Elige tus películas favoritas (Enero-Abril)

Dentro de poco alcanzaremos el ecuador del año, y va siendo hora de dar el pistoletazo de salida a las votaciones de 2017. Este año, las votaciones vendrán en tres tandas de cuatro meses, para condensar los post y hacerlas más fáciles y cómodas para los votantes. Pero las bases siguen siendo las mismas:

1. Se pueden elegir hasta cinco favoritas cada mes en el formulario correspondiente. El 15 de enero de 2018 se cerrarán las votaciones mensuales y habrá una primera lista con las mejores cintas de cada mes por separado.

2. Una vez hecho el recuento, aquellas películas que tengan tres o más votos pasarán a una fase final en la que se decidirán las mejores del año, en unas votaciones que finalizarán el 31 de enero de 2018.

3. Se puede insertar mediante comentario en el formulario el título de una o varias cintas de difícil distribución en España, siempre que el año de producción sea 2017. En caso de que sí lleguen a nuestro país, se agregarán más adelante en su correspondiente mes y el comentario no será tenido en cuenta.

A continuación, los títulos que componen los meses de enero a abril, contemplando única y exclusivamente los estrenados en España. Muchas gracias a todos los que participen, a ver si repetimos el éxito de participación de la pasada edición.

ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL