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miércoles, 27 de septiembre de 2017

EL CORTO CINÉFAGO. "Snow Steam Iron", de Zack Snyder

Cuando Zack Snyder anunció su salida de “Justice League” a raíz de una tragedia familiar, sus fans temieron que tardaría mucho tiempo en volver a salir ante la opinión pública. Por suerte para todos aquellos quienes adoran al cineasta, la espera ha acabado, y lo ha hecho en forma de cortometraje.


“¿Qué puedes con un presupuesto reducido, en un solo fin de semana y con tu talentosa familia y amigos como único medio?”, preguntaba el director hace poco más de una semana. La respuesta es “Snow Steam Iron”, un proyecto sorpresa en el que ha estado trabajando y que supone para él un nueva forma de expresión lejos de los grandes estudios. Una pieza de venganza de cuatro minutos que, para bien o para mal, es puro Zack Snyder. Sin diálogos. Solamente música y unas potentes imágenes. Que guste o no dependerá de cuánto aprecio se le tenga al responsable de “Batman v Superman”. Por nuestra parte, le adoramos. Bienvenido de vuelta, Zack.

martes, 16 de mayo de 2017

EL CORTO CINÉFAGO. "Menú", de Carlos Bigorra

Vuelve al blog un viejo conocido, Carlos Bigorra, quien ya en el pasado nos sorprendiera con las estupendas “Presagio” y “Naderías”, dos trabajos que partían de la más absoluta normalidad para poco a poco adentrarse en lo desconocido y asestar un golpe de efecto en su desenlace.

En su nuevo corto, “Menú”, Bigorra vuelve a demostrar un ejercicio de estilo que sigue la progresión lógica de sus dos anteriores trabajos. Una situación cotidiana, en este caso la cita secreta de dos amigos para degustar un menú de lo más particular, que irá retorciéndose conforme avance el metraje.


Escrita por el propio director junto a Óscar Latorre y Miguel Palmero, producida por Endolinfa, y con la colaboración de del Ajuntament de Riba-Rioja de Túria y de la Diputació de València, el cortometraje cuenta en su reparto con Andrea Dueso –“La que se avecina”, “Hospital Central”-, y Jordi Coll –“El Ministerio del Tiempo”, y la fotografía de Miguel Campos.

Un cortometraje que ya ha empezado su selección festivalera, como el Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega o el Horrorant en Grecia, y del que dejamos su vídeo póster, el cual cobra sentido y fuerza una vez visionas el corto, fotos del rodaje, y una mini crítica. Y por supuesto, la mayor de las suertes a todo el equipo.

VÍDEO PÓSTER


MINICRÍTICA
La oveja y el lobo
De todos los medios de expresión cinematográfica que existen, es posiblemente el campo del cortometraje el más libre, el más abierto a la creatividad y a la originalidad de cineastas primerizos –y no tanto-, que pueden conformar sus propios universos con unas reglas personales, imposibles de aplicar a un formato de mayor duración.

Con su nuevo trabajo, Carlos Bigorra emprende justo el camino opuesto. “Menú” no es un cortometraje al uso. Es un acercamiento del largo al corto, apostando por la estética y el tempo narrativo –fantástica la fotografía y la banda sonora- de una película de mayor duración, parapetándose a sí misma en los reducidos márgenes de maniobra que el largo otorga a todo cineasta, pero sin coartar la autoría ni la libertad de sus responsables. En ese sentido, puede recordar a series de televisión como “Black Mirror” o “Cuentos asombrosos”, compuestas por episodios independientes, como si de mini películas se tratase.

Pero también, comparte con estas producciones catódicas de naturaleza episódica su acercamiento paulatino y sutil hacia lo desconocido, hacia lo insano y bizarro, y es aquí donde Bigorra se libra de las ataduras formales que conlleva el enfrentarse a la realización de un cortometraje. “Menú” es un trabajo que ya ha empezado antes incluso de que el espectador comience su visionado y que no termina en sus créditos finales, que va de la luz a la oscuridad, de la aparente dulzura con la que dos conocidos –formidable no sólo su pareja protagonista, sino el camarero que les acompaña- comparten mesa y vino en un restaurante de menú misterioso, a la acidez del plato que van a degustar. Es el cuento de Pedro y el Lobo, pero desde el punto de vista de la oveja. Una subversión del relato de toda la vida, que no es más que un reflejo de ese largometraje en corto tan milimétrico, calculador y puñetero en que ha convertido su última obra.


FOTOS DEL RODAJE



















martes, 17 de mayo de 2016

EL CORTO CINÉFAGO. "De-mente", de Lorenzo Ayuso

Es imposible no reconocer el talento cuando lo tienes delante de las narices. Cuando un nuevo cineasta viene con un trabajo bajo el brazo, hecho con todo su sudor y esfuerzo, con toda su ilusión puesta en el proyecto, es difícil no dejarse llevar por todo ese torrente de emociones. Y más especialmente cuando lo que tienes ante ti es una ópera prima, y el artista en cuestión es un cortometrajista.

"De-mente" no es el primer cortometraje de Lorenzo Ayuso, pero sí que se nota en él la misma ilusión y el buen hacer que ya demostrara en su apoteósica "Evaluación Final". Su buen gusto por los diálogos frescos, por dejar respirar a sus actores, por la edición, el uso de la música, por esbozar tramas tan macabramente divertidas. Pero sobre todo, destila un talento que traspasa la pantalla.


Y precisamente sobre el talento trata su nueva obra. Sobre ese talento no reconocido. Sobre el talento desperdiciado, el sobrevalorado, el que sabes que tienes pero del que otros con más éxito carecen. Pura de-mencia en manos de su responsable es esta mezcla de géneros, que va desde el suspense hasta la comedia negra, pasando por un terror tan afilado y gráfico –en el sentido más literal del término- como esa arma blanca que supone en manos de un demente el saber que alguien te ha robado el terreno de la popularidad.


Excelente y natural trabajo de su pareja protagonista, Malcolm T. Sitté (‘Chiringuito de Pepe’) y Sergio Sánchez Shaw (‘Evaluación Final’) para un proyecto que ya ha comenzado con éxito su periplo festivalero, obteniendo el Premio del Jurado y el Premio del Público en el I Festival Internacional de Cine de Vieques (Puerto Rico), y siendo seleccionado para proyectarse en el XXII Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT), que se celebra del 6 al 13 de mayo dentro de la sección de cortometrajes vascos, -se podrá ver en el Teatro Campos Elíseos de la capital vizcaína- y como parte de la sección oficial del VI Dada Saheb Phalke Film Festival (India), donde se proyectará el 30 de abril.

Todo un delirio de poco más de diez minutos de duración, de cuyo tráiler ya disponemos gracias a su creador y a la productora Amania Films. Mucha suerte, compañero, y que sigas rebozando humildad. No como los protagonistas de tu nuevo y excepcional corto.

De-mente (2016), escrito y dirigido por Lorenzo Ayuso. from Amania Films on Vimeo.

jueves, 31 de marzo de 2016

EL CORTO CINÉFAGO. "Naderías", de Carlos Bigorra

-“Y a ti esto te parece tan normal”
-“A ver, normal es una de las palabras más peligrosas que existen”

Con este cotidiano diálogo comienza el teaser de “Naderías”, el nuevo trabajo de un buen conocido y amigo del blog, Carlos Bigorra. Dos amigas que charlan en torno al comportamiento, normal o no, de la hija de una de ellas. Y hasta aquí es recomendable contar. Porque mientras menos sepamos de la trama de este cortometraje, mejor.

Como ya hiciera en su anterior obra, “Presagio”, Bigorra juega con la percepción del espectador, en este caso mostrando el punto de vista de sus personajes, para asestarle un golpe de efecto en el desenlace, que obliga a ver con otros ojos todo el cortometraje. Un final además que hace inclasificable a “Naderías”. Bien podría ser un drama, bien un thriller, o bien producir escalofríos en el espectador, acercándola al terror.


Un cortometraje más largo en esta ocasión, pero igualmente ameno, gracias al estupendo montaje y dirección de Bigorra, al guión que coescribe el mismo autor junto a Miguel Palmero y Óscar Latorre, a la fotografía e iluminación de Pedro Díaz y Héctor Sanz –el uso de la luz y los colores es vital en este trabajo-, la música de Laura Beele y, cómo no, el formidable trabajo interpretativo de sus tres actrices: Ana Ulloa, María Almudéver y Julia Bigorra, protagonista de “Presagio” y sobrina del director.

“Naderías” ya ha comenzado su circuito por diversos festivales, y esperemos que Carlos y su equipo tengan mucha suerte. Por ahora podemos disfrutar del teaser tráiler y el póster. Sin spoilers. Porque insistimos, es mejor saber poco de su historia antes de verla.

teaser NADERÍAS from ENDOLINFA producciones on Vimeo.
Pinceladas de Naderías, esa historia que queríamos contarte hace tiempo

jueves, 1 de octubre de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Mermelada", de José Mellinas

¿Alguien se acuerda de aquella historia que vinculaba a Ricky Martin con una niña del programa de televisión "Sorpresa, Sorpresa", un tarro de mermelada y un perro? Pues aquella leyenda urbana, que Antena 3 se preocupó en desmentir con motivo de su 25 aniversario -si no conoces la historia, entra en este enlace-, es el punto de partida para "Mermelada", un corto de doce minutos de duración que tiene la peculiaridad de haber sido grabado con un iPhone 5S, para ser presentado en el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival2015, un certamen de cortos de género rodados con móviles y tablets, enmarcado dentro del Festival Internacional de Cine Fantàstic de Catalunya, más conocido como Sitges.

Un trabajo repleto de humor negro que comienza como un mockumentary y acaba derivando en un found footage sabiamente utilizado, SPOILER en una mezcla entre "Tusk" y la reciente "Creep" FIN SPOILER. A destacar la labor de sus dos actores protagonistas, que son ni más ni menos que su director y guionista, y el coguionista Albert Anguera, espontáneos y naturales ambos.


El cortometraje puede disfrutarse en la web oficial del festival Phonetastic, donde además, previo registro, puede votarse por el mismo antes del 4 de octubre. Mucha suerte, compañeros.

Aquí tenéis el link para visualizar y votar por el corto.

jueves, 24 de septiembre de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Presagio", de Carlos Bigorra. Inquietud y terror en 20 segundos

¿Se puede contar una historia en 20 segundos, producir inquietud con pocos elementos y dejar al espectador con el miedo metido en el cuerpo? Carlos Bigorra (Twitter oficial) lo consigue con "Presagio", una pieza que será presentada en el 34º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, dentro del 14º Concurso de Cortos de Terror y Gore, que tendrá lugar entre el 10 y el 15 de noviembre. Rodada en diez minutos y con pocos medios, "Presagio" nos propone una historia estremecedoramente circular que logra generar inquietud gracias a su excelente uso del sonido, su montaje, el cariño por los detalles en cada plano, y a la mirada de la pequeña protagonista, sobrina del director. Muchísima suerte, compañero.

sábado, 12 de septiembre de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. De-mente (I): Teaser de lo nuevo de Lorenzo Ayuso

Vuelve otro realizador habitual para el blog, Lorenzo Ayuso, autor de esa joya titulada “Evaluación Final”. Lo hace con el cortometraje “De-mente”, que ya se encuentra en plena fase de post producción y que cuenta con Malcolm T. Sitté (“El chiringuito de Pepe”) y Sergio Sánchez Shaw, este último actor fetiche del cineasta –ya estaba en 2011 en “Evaluación Final”-, en la piel de dos amigos actores, Genio y Klaus, el primero con mayor éxito que el segundo, que se reúnen en la vieja casa de uno de ellos. Allí, Klaus revelará a Genio que ha tenido visiones desde que era pequeño, y que justo esa noche ha tenido una de su amigo siendo salvajemente asesinado mientras dormía. Por supuesto, Genio se mostrará escéptico…


Es solamente el punto de partida de una producción de Armania Films que combina suspense, humor negro, tintes sobrenaturales, y la caja tonta como parte vital en la trama. Y así de televisivo se presentaba el primer teaser de este proyecto hace dos meses, tan desconcertante e inclasificable que no cuenta con ninguno de sus actores principales, sino que lo protagoniza uno de los muchos concursos de madrugada de las teles privadas españolas. Como no podía ser de otra forma, a la banda sonora encontramos al líder de Dardem, Pepe Rodríguez, con los que Ayuso ha colaborado en algún que otro videoclip. Se pueden seguir todas las novedades del corto en su página oficial de Facebook. 


jueves, 10 de septiembre de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. Teaser poster de "You're Gonna Die Tonight", el nuevo corto de Sergio Morcillo

Vuelve un habitual de este blog. Sergio Morcillo, director de los sensacionales cortos “Tus gritos me dan risa” y “Metamorphose”, entre otros, tiene nuevo proyecto, apadrinado en esta ocasión por Miguel Ángel Vivas, responsable de la colosal “Secuestrados” y de la reciente “Extinction”. Su título es “You’re Gonna Die Tonight”, y parte de la historia de una mujer que mientras disfruta del placer de un baño caliente, y de su propio cuerpo, recibe una llamada de un desconocido. La peor noche de su vida acaba de empezar con tan solo unas pocas palabras: “Vas a morir esta noche”. Un trabajo que promete emociones fuertes y que supondrá una vuelta de tuerca al slasher convencional con toda la esencia del erotismo de los giallos de los 70. Escribe Álvaro Fuentes a partir de una idea original del propio cineasta e Ismael de las Heras. Por ahora sólo tenemos el primer teaser poster, pero pronto tendremos más sobre este nuevo trabajo.

viernes, 14 de agosto de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "I'll See You In My Dreams", de Miguel Ángel Vivas

Hoy llega a las salas españolas la nueva cinta de Miguel Ángel Vivas, “Extinction”, una ambiciosa producción de zombis con un reparto internacional encabezado por Matthew Fox y Jeffrey Donovan. Pero no es la primera vez que el cineasta juguetea con el género zombi, si bien podrían ser demonios los protagonistas de su corto. En 2003, un año después de su debut en la realización con “Reflejos”, Vivas presentaba “I’ll See You In My Dreams”, un estupendo cortometraje portugués en el que el director hace no pocas referencias al cine de terror italiano, con Lucio Fulci a la cabeza, al terror de Romero e incluso al Sam Raimi de “Evil Dead”. Una maravilla de veinte minutos de duración que cosechó multitud de premios en su país de origen, así como en el Fantasporto y el Festival de Badajoz. Y además, recoge el buen pulso de este señor tras la cámara, que luego quedaría patente en la que sigue siendo su obra cumbre, “Secuestrados”.




viernes, 31 de julio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Pixels", de Patrick Jean

Hace una semana llegaba a las pantallas de medio mundo, incluidas las españolas, la película “Pixels” (ver crítica), la nueva comedia protagonizada por Adam Sandler que cuenta con una premisa de lo más estimulante y potente: una invasión alienígena en forma d videojuego arcade que pixela todo a su paso. Una idea de lo más atractiva que, sin embargo, no es nueva. Porque la cinta de Chris Columbus usa como base un cortometraje de 2010 creado y dirigido por Patrick Jean y titulado exactamente igual. Menos de tres minutos que dejan con la boca abierta por sus excepcionales gráficos, y que sobre todo dejan con una sensación amarga por lo mal que su traslación al largometraje aprovechó la trama de la que partía. Eso sí, la película homenajea en no pocos momentos al corto, y éste a su vez recoge una inagotable cantidad de referencias al mundo de los videojuegos que consigue despertar la nostalgia ochentera mucho más que su hermana alargada en 100 minutos de duración. Un trabajo que dejamos disponible en HD a continuación, y que se alzó en 2011 con el Annecy Cristal en el festival más relevante dentro del mundo de la animación. Lo merece.

jueves, 16 de julio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. ¿Es "Inside Out" un plagio?

Mañana llega a los cines españoles “Del revés (Inside Out)”, la nueva propuesta de Pixar que ha enamorado a la crítica y al público como no ocurría desde “Toy Story 3”. Desde que salió el primer tráiler a finales de 2014, empezó a circular el rumor de que el estudio había plagiado una idea ya explotada en un cortometraje titulado “Brain Divided”, un proyecto de la Ringling College of Art and Design y dirigido por Josiah Haworth, Joon Soo Song y Joon Shik Song.

La historia de “Brain Divided” es sencilla y va al grano. Una cita a ciegas. Un chico que intentará conquistar a una chica. Y en su cerebro, la parte racional y la animal luchando entre sí por ver quién permitirá al chico alcanzar su objetivo. Los paralelismos con la obra de Pixar son evidentes, ya que ésta analiza las emociones humanas otorgándole a cada una de ellas un personaje que habita en el interior de una joven. Sin embargo, el cortometraje apunta más hacia el humor fácil y hacia una resolución que recoge una colección de tópicos que dejan en muy mal lugar a la figura femenina. Un trabajo sencillo y entretenido, con una animación sobresaliente pero un guión poco depurado.



Llegados a este punto, ¿estamos ante un plagio de Pixar? Si atendemos a las fechas, es bastante poco probable. Porque “Brain Divided” se presentó en 2013, y aunque desconozcamos el tiempo que duró su gestación, la idea tras “Inside Out”  comenzó a gestarse en 2009 en la cabeza de su director, Pete Docter, tras ser testigo de la pre adolescencia de su propia hija. Los propios creadores respondieron a los rumores de plagio desmintiendo que pudiera ser así dado el tiempo que tardaban en desarrollarse las obras de Pixar.


Pero más allá de todo esto, existe un antecedente previo a ambos trabajos, el corto de Disney nominado al Oscar “Reason and Emotion”, en el cual se aprovechaba la premisa de caracterizar las emociones humanas, pero en aquel caso usándola como propaganda política y anti-nazi. Otro cortometraje de impecable animación pero discutible discurso que también dejo disponible a continuación.

jueves, 25 de junio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "T is for Turbo"

Hace un tiempo hablábamos de "Turbo Kid", una frikada cuyo tráiler salía hace unas semanas y que desprendía puro amor ochentero. Pues ese film, que verá la luz en cines este 28 de agosto, partía de un corto previo de sus mismos directores -el trío formado por los canadienses Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell- del año 2011, y dicho corto se presentó como candidato para ser la letra T en la antología de terror "The Abcs of Death". Se titulaba "T is for Turbo", y en él un chaval se convierte en un superhéroe para salvar a la chica que le gusta. Todo con aroma de los 80, de videoclub, mucha casquería y una estética deudora de "Mad Max". Cinco minutos para disfrutar sin complejos. Y si es entre amigos, mejor.




jueves, 18 de junio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Vale", de Alejandro Amenábar

Este mes de octubre, Alejandro Amenábar estrena “Regression”, su esperadísima vuelta al género que le dio la fama, el thriller y el suspense. Pero antes, el cineasta se encontraba enfrascado en un proyecto secreto, tan secreto que apenas supimos nada de él hasta que salieron los primeros tráilers en televisión hace unas semanas. Se trata de “Vale”, un cortometraje en el que se ha rodeado de un equipo de prestigio, entre ellos el director de fotografía Edu Grau (“Buried”, “Suite francesa”) y la directora artística ganadora del Goya por “Pa Negre” Ana Alvargonzález, para contar la historia de una chica americana que llega a la isla de Ibiza y entabla amistad con un grupo de españoles.


Lo relevante en este caso no es solamente que su reparto esté encabezado por la tan de moda Dakota Johnson, a la que acompañan actores jóvenes españoles como Quim Gutiérrez, Natalia Tena o Carles Francino, sino lo bien que Amenábar se desenvuelve en una historia amena y ligera donde impera el buen rollo y el humor, a partir de un guión escrito por él mismo junto a Oriol Villar, un ambiente que acaba contagiando al propio espectador, y que recuerda vagamente al cine de Daniel Sánchez Arévalo. Un corto nacido para promocionar la vida mediterránea y Estrella Damm, y que se ve con una enorme sonrisa en la cara. El tema musical que suena, por cierto, lo interpreta Maia Vidal, y se titula "Our Place". 

viernes, 5 de junio de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Saw", de James Wan

Hace once años, el torture porn se vio revitalizado gracias al éxito mundial que supuso “Saw”, el debut en el guión del actor Leigh Whannell. Pero hubo un precedente a este film en forma de cortometraje, dirigido por su amigo James Wan, al que Whannell conoció cuando se puso a sus órdenes en su ópera prima, “Stygian”. La esencia de “Saw”, el cortometraje, es la misma que la del film: un hombre –el propio Whannell, quien también protagonizaría su adaptación al largometraje- despierta en una habitación y tendrá que sobrevivir a un macabro juego mortal propuesto por Jigsaw, del que aprenderá una importante lección. Dicho juego, además, fue repetido en la posterior película, por lo que este trabajo deja cierta sensación de “déjà vu”. Sobra decir que este primer cortometraje sirvió para ser paseado por varios estudios y productoras hasta que uno compró la historia, y el resto de la historia ya la conocemos. Su estilo visual es ya un adelanto del que Wan imprimiría a aquel éxito del que tuvimos que tragarnos hasta siete secuelas, a cual más morbosa que la anterior. Un corto, titulado también en la red “Saw 0.5”, con el que descubrimos la capacidad de Whannell para tejer historias siniestras, y al que rendimos homenaje ahora que su “Insidious: Capítulo 3”, que él mismo escribe y dirige, llega a los cines.

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