LA CRÍTICA. La forma del agua

La mujer y el monstruo

El narrador de esta historia no sabe cómo empezar y terminar su relato. Todo lo que le viene a la cabeza es un poema, uno sobre una princesa sin voz y sobre un monstruo que trató de destruirlo todo. Pero al final, los hechos en sí no importan, como tampoco son relevantes el momento y el lugar en los que transcurre, porque lo que queda es una historia de amor, de ese amor sin forma definida, que como el agua lo envuelve todo.

A Guillermo del Toro tampoco le importa las formas al narrar la historia de amistad entre una humana y un dios explotado e incomprendido por la avaricia humana, en una época –intuimos que la Guerra Fría- en la que Estados Unidos y Rusia competía por ver quién los tenía más grandes. Con todas sus capas, sin cortarse un pelo en ninguna de ellas.

Porque si algo ha demostrado el mexicano en su casi cuarto de siglo tras las cámaras es que para él, diferenciar entre monstruos y humanos es irrelevante. Lo que importa en “La forma del agua” es el corazón, no la edad, ni el sexo, ni la raza, temas estos dos últimos que hoy en día siguen siendo tabú. Así, su último trabajo habla sobre la intolerancia, el machismo, el miedo por aquello que no está hecho a imagen y semejanza de nuestros particulares dioses.

Pero sobre todo, del amor. Un amor que del Toro demuestra profesar por el fantástico en particular, y por el cine en general, y que aquí alcanza cotas de expresión pocas veces vistas antes en su filmografía. Un delicioso cuento que lleva a “La mujer y el monstruo” a otro nivel, como si Jack Arnold hubiera preferido explotar la relación entre su criatura y aquella inolvidable bañista interpretada por Julie Adams en lugar de la serie B propia de los años 50. Y lo hace con una capacidad poética inconmensurable, ayudado por la excepcional banda sonora, la envolvente y etérea banda sonora de Alexandre Desplat, el trabajo de dirección artística y maquillaje, y un reparto perfecto en el que destaca Sally Hawkins, que consigue robar el corazón sin pronunciar ni una sola palabra.

“La forma del agua” es otra maravilla que nos regala del Toro. Pero no una más, sino una de lo más especial, hecha no por divertimento sino con alma, a la altura de obras maestras como “El laberinto del fauno”. La reafirmación de que es un absoluto maestro del fantástico, un excelente contador de cuentos a medio camino entre la poesía y el horror. Pero no la confirmación. Eso no lo necesita. Para eso ya están los premios. Los demás llevamos mucho tiempo rindiéndonos a sus pies, como si de un dios se tratase.

A favor: Sally Hawkins, su halo poético, y que reafirma a del Toro como un maestro del fantástico

En contra: nada

Calificación *****

Imprescindible

LA CRÍTICA. Sicario

Contra el imperio de la droga

Los sicarios ya eran, en el siglo I, asesinos enviados por los zelotes para dar caza a los romanos que invadían su patria. El término ha llegado a nuestros días, y en México la palabra hace alusión a los asesinos a sueldo. “Sicario” hace honor a su propio título en la figura de esos cazadores de hombres que buscan restaurar el equilibrio y, de paso, rendir cuentas con un pasado que es imposible no llevar a cuestas como pesado equipaje de mano.

La película retrata, una vez más, la lucha sin cuartel de las grandes agencias contra el imperio de la droga, una guerra sin fin en la que es imposible acabar con el poder de reproducción del enemigo. Cuando eliminas de la ecuación al jefe, otro es colocado en su lugar. A fin de cuentas, lo que vemos en este film ya lo hemos visto antes. Por sus fotogramas pulula el recuerdo de “French Connection”, de “La noche más oscura”, de “Traffic”.

Sin embargo, el plato es servido de una manera casi novedosa. Porque tras la cámara se encuentra todo un autor como Denis Villeneuve. Un director con potencia audiovisual, un auténtico francotirador de la imagen que sabe perfectamente cómo perturbar e inquietar al espectador. Ya en la escena inicial, el canadiense deja claro que ésta es su película, y que no va a soltar al público en ningún momento. Esos planos aéreos, esa música de Jóhan Jóhansson que martilla nuestros tímpanos constantemente, la angustiosa fotografía del gran Roger Deakins, un guión tan hermético que no hace concesiones a una platea que debe estar bien atento a la trama sin perder ni un solo detalle si no quiere quedarse por el camino.

Y pese a ser puro Villeneuve, estamos ante la que posiblemente sea su cinta más convencional, la más anclada a los parámetros de la gran industria. Al director se le prefiere en obras más pequeñas y personales, como “Incendies” o “Enemy”, antes que con productos de mayor envergadura como el que nos ocupa o “Prisoners”. Pero poco importa si, incluso entrando en las grandes ligas, sigue manteniendo su toque personal, si es capaz de hacer que un gran Benicio del Toro, cuyo personaje reboza matices sin un desarrollo masticado y servido en bandeja de plata, ensombrezca a la aparente protagonista de la función, una convincente Emily Blunt, utilizada como mero McGuffin de este tenso relato de asesinos en busca de redención, que siguen la máxima de “el fin justifica los medios”.

A favor: la dirección de Villeneuve y Benicio del Toro

En contra: la historia ya la hemos visto antes, y que estamos ante el trabajo más convencional del director

Calificación ****

No se la pierda

LA CRÍTICA. La Cumbre Escarlata

Metáforas del pasado

"¿Qué es un fantasma?", preguntaba Federico Luppi a la audiencia en "El espinazo del diablo". Un fantasma es un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, algo muerto que por momentos parece vivo. Un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Pero también quizá ese momento de dolor sea consecuencia directa del amor, de un sentimiento de atracción desmedido y enfermizo, incomprendido por los demás.

Con aquella reivindicable cinta guarda más de una relación directa "La Cumbre Escarlata". Aquí hay fantasmas, hay errores del pasado que se extienden hasta nuestros días. Pero sobre todo, se parecen entre sí porque esto no es una historia de fantasmas. Los hay, pero no son más que una metáfora del pasado, un mecanismo con el que tejer un cuento que en la que nos ocupa alcanza tintes victorianos.

No es un film estrictamente de terror, aunque use los resortes básicos del género. Es un relato de amor gótico teñido de sangre color arcilla roja, que destila el inconfundible aroma al cine de su creador, Guillermo del Toro. La historia es de lo más sencilla, ya nos la han contado en los trailers prácticamente, y puede acusar cierta previsibilidad, pero el “gordo” logra transmitir un lirismo y una atmósfera intrigante al desarrollo de su cuento que hace que el espectador se enganche. Lo demás es puro del Toro. Una ambientación excelente, una envolvente banda sonora de Fernando Velázquez, una fotografía envolvente, un gusto y cuidado por los planos, los detalles –las polillas, la casa que se hunde- y los decorados, y un fascinante diseño de criaturas, si bien se habría agradecido más artesanía y menos efectos digitales.

Y, cómo no, el buen hacer de un trío protagonista entregado a unos personajes cuyos diálogos de época son una delicia, destacando una Jessica Chastain que estremece por su carácter e impone por su belleza al mismo tiempo. Tom Hiddleston y Mia Wasikowska, por su parte, terminan por aportar el clasicismo que la propuesta requiere. Puro terror clásico, al estilo de la Hammer de los años 50, con toques de la "Rebecca" de Hitchcock, ha logrado del Toro con “La Cumbre Escarlata”. Pausado pero no lento. Una deliciosa historia con fantasmas de fondo, que agradará especialmente a sus fans.

A favor: su clasicismo y la capacidad de del Toro para hacer de una historia simple algo atractivo

En contra: el uso de CGI y que la sencillez de su trama despiste a más de uno

Calificación ****

                                                                        No se la pierda

Horribles carteles de ¿malas? películas: Sospechosos habituales

Ni Spielberg, ni del Toro, ni McQuarrie. En esta nueva selección de malos carteles no se libran ni los más grandes directores. Próximos estrenos con pósters que tiran de simpleza, de repetir otros trabajos anteriores, de abusar del cortar/pegar, del Photoshop… Una completa guía de lo que no debe ser un cartel de cine. Algunos con actores que ya son clásicos de la sección, y otros con intérpretes que empiezan a hacerse un hueco en ella, incluso por partida múltiple. Y en relación a ello, lanzamos la pregunta: ¿quién es el agente de Rosamund Pike y por qué le permite elegir proyectos tan nefastos?

“Bridge of Spies”, o cómo cargarse con dos carteles las altas expectativas depositadas en lo nuevo del maestro. Y la misma cara de Tom Hanks en ambas.

Bradley Cooper desde la sencillez más absoluta

Charlie Hunnam y Ving Rhames, a lo feo (en el póster, ojo) y a lo ancho

Nicolas Cage, el problema de tus pósters (y tus películas) eres tú mismo, a pesar de que el concept art del segundo cartel es decente

Rosamund Pike, ¿dónde quedó la asombrosa Amy?

El exceso de elementos y personajes como leit motiv del póster, y el mal uso del copy/paste de caras

AVANCES. Tráiler USA e Internacional de "Crimson Peak"

Aunque el primer avance que pudimos ver hace algún tiempo dejaba un buen sabor de boca, gracias a los nuevos tráilers doméstico e internacional podemos hacernos una idea mejor de cómo se las gasta esa enorme mansión que respira, sangra… y recuerda. “Crimson Peak” llega el 16 de octubre a las salas españolas y norteamericanas, y supone la vuelta de Guillermo del Toro al terror, esta vez mezclado con romance y un aire gótico que se nota en el majestuoso diseño de vestuario y la dirección artísticas. Enormes ganas de ver este trabajo protagonizado por Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Charlie Hunnam. Ojo, que en sus imágenes podría encerrarse más de un spoiler. 

Tráiler USA 

Tráiler Internacional

POSTERS. Cartel en movimiento de "Crimson Peak", de Guillermo del Toro

Según informan desde Collider, hoy saldrá a la luz un nuevo tráiler de “Crimson Peak”, la cinta de terror y romance gótica de Guillermo del Toro, que se estrenará el próximo 16 de octubre en Estados Unidos, IMAX incluido, y una semana antes a España. Para amenizar la espera, Universal ha sacado este póster en movimiento, con el que es imposible no acordarse de la genial “Suspiria” de Dario Argento, y que nos advierte sobre Crimson Peak.

Check out the new motion poster for #CrimsonPeak, and look for the new trailer tomorrow!
Posted by Crimson Peak on Tuesday, May 12, 2015

AVANCES. Primer tráiler y póster de "Crimson Peak", lo nuevo de Guillermo del Toro

Una cinta de terror gótico ambientada en una casa que respira, sangra y… recuerda. Así describe Collider la nueva propuesta de Guillermo del Toro, protagonizada por Mia Wasikowska, Tomm Hiddleston, Jessica Chastain y Charlie Hunnam, este último repitiendo con el realizador tras la prodigiossa “Pacific Rim”. “Crimson Peak” llega en IMAX a Estados Unidos el 16 de octubre, y a juzgar por este primer avance, el mexicano parece volver a la narración de “El laberinto del fauno”, pese a que tiene un look bastante televisivo que a priori me tira para atrás. Pero es Del Toro, habrá que darle un voto de confianza. 

LA CRÍTICA. El libro de la vida

¡Qué viva México!

“El libro de la vida” comienza con unos niños norteamericanos que acuden con pocas ganas a un museo, donde una azafata les recibe para enseñarles la sala dedicada a México. Allí la azafata les contará la disputa por el amor de una bella joven entre un joven torero que aspira a ser cantante y un héroe local cuyas medallas dan buena prueba de su valentía, mientras La Muerte y Xibalba se apuestan entre sí sus respectivos reinos, la Tierra de los Recordados y la Tierra de los Olvidados, en función de quien consiga casarse con la chica.

Con esta breve sinopsis, que prácticamente se nos desvela durante los diez primeros minutos de la cinta, el debutante Jorge R. Gutiérrez viene a resumir a su vez el espíritu del que supone su puesta de largo en la animación. Su debut no pretende más que acercar la cultura y folclore mexicanos del sur al norte en particular, y en ese sentido se convierte en un escaparate que consigue estrechar lazos entre culturas tan cercanas geográficamente, pero alejadas en su idiosincrasia.

Su propuesta acierta no sólo en contarnos las tradiciones de todo un pueblo y todo lo relativo a una celebración como el Día de los Muertos, sino que a la vez da en el clavo al reírse de todos los tópicos de los gringos hacia los mexicanos, así como al poner en tela de juicio, que no condenándolas, algunas de las características fundamentales de algunos de estos acervos, como la tauromaquia. Sin embargo, comete el gran error de confundir el acercar la cultura a Estados Unidos con americanizarla, utilizando gags más propios de una propuesta que pretende abrirse un hueco entre audiencias más amplias y se olvida de que es más importante contentar a unas más modestas. Una americanización que también se evidencia en su propia banda sonora, donde encontramos versiones de éxitos del rock en anglosajón de Elvis Presley o Radiohead al más puro estilo pop, algunas cantadas por sus propios personajes.

Lo que acusa esta película es pura falta de identidad personal. Podía funcionar perfectamente gracias a su trama, sus personajes y la lección que da sobre el peso del legado, de crear nuestra propia historia y no vivir siempre a la sombra de nuestro apellido, sin necesidad de todos esos intentos de empaquetarla y venderla a un público adicto a los productos basura. Y es algo curioso considerando que su productor es Guillermo del Toro, un cineasta que ha sabido confeccionar un cine fronterizo, encontrando el perfecto equilibrio en su filmografía entre sus raíces culturales y el cine mainstream.

Sin embargo, la propuesta de Gutiérrez compensa este grave defecto con una puesta en escena espectacular, un sentido del ritmo que la hace tremendamente entretenida y una animación de primer nivel. La historia protagonizada por estos muñecos de madera animados digitalmente divertirá a espectadores de todas las edades, pero es menos abanderada de la cultura mexicana de lo que ella misma cree ser.

A favor: el nivel de su animación, y que entretiene

En contra: el empeño por acercar la cultura mexicana al norte a base de americanizarla

Calificación ***

LA CRÍTICA: Pacific Rim

Orgullo otaku

Kaiju y jaeger, dos términos con los que Guillermo del Toro nos introduce en su nuevo universo, dos palabras que regirán las dos horas que dura su divertimento, que definen el espíritu y la trama de la cinta: la lucha encarnizada entre humanos y seres de otra dimensión, surgidos no de las estrellas, sino de las profundidades marinas como colosales titanes.

“Pacific Rim” es en sí misma un capricho de su director, uno carísimo en el que cada dólar invertido –y no son pocos, casi 200 millones de $ que desgraciadamente apenas se han rentabilizado en taquilla- ha sido aprovechado al máximo, una propuesta que recoge esos juguetes y series con los que todos, incluido su realizador, hemos disfrutado desde niños. En ese sentido, es la película que todo otaku estaba esperando, un sentido homenaje al mecha de toda la vida, a “Mazinger Z”, “Tetsujin 28”, “Gozdilla”, “Power Rangers” y otras muchas referencias venidas de tierras niponas. Así lo atestiguan sus grandiosos primeros minutos, puro nervio cinematográfico en el que Del Toro pone las cartas sobre la mesa y enseña una jugada que no irá más que ampliándose durante el resto del metraje.

Eso sí, sin abandonar su cine de siempre, ese sentido del humor fronterizo a caballo entre la comedia gamberra y el absurdo, esos cameos de viejos amiguetes –Santiago Segura y, especialmente, un hilarante y sobrado Ron Perlman-, esa estética única que conjuga el polvoriento cine mexicano con el cine mainstream made in Hollywood, en el que parece que el cineasta se mueve como pez en el agua regalando escenas de acción titánicas, y la ya habitual escena post créditos. Puro entretenimiento acompañado de la genial banda sonora de Ramin Djawadi y la pictórica fotografía de Guillermo Navarro, que le da al conjunto un aspecto oriental bajo luces de neón.

“Pacific Rim” es, además, y con permiso de la última aventura trekkie, el mejor blockbuster que llevamos de verano, una película nacida del amor de un hombre por un género casi siempre mal trasladado a la meca del cine, con un guión inteligente no carente de baches, unos personajes carismáticos bien desarrollados -el mejor, Idris Elba, que por fin consigue un rol a su altura en un film- y un sentido del ritmo endiablado que deja sin aliento. No es su mejor película, pero es original y divertida. Y destilla puro orgullo otaku.

A favor: prácticamente todo

En contra: su guión no es perfecto, pero se le perdona

Calificación:****1/2

Taquilla USA: Gru, Adam Sandler y Guillermo del Toro pelean por el podio

Otro fin de semana de infarto, con tres películas superando los 38 millones de $, dos de ellas estrenos. Un fin de semana marcado por el tour de forcé que han mantenido hasta el último momento “Grown Ups 2” y “Despicable Me 2” por el primer puesto, un duelo del que ha resultado victoriosa esta última. En su segundo asalto, el film animado de la Universal cede un correcto 46% y acumula en diez días 229 millones de $, con el piloto automático hacia los 300. En todo el mundo lleva 472 millones de $, siendo cuestión de días que supere el global mundial de su antecesora.

La sorpresa del fin de semana la da “Grown Ups 2”, secuela del éxito de Adam Sandler de la que no se esperaba un fracaso, pero sí que entrara por debajo de la primera entrega, y más teniendo en cuenta la competencia que suponía “Despicable Me 2”. La supera ligeramente con 42 millones de $ frente a los 40 de aquella, casi la mitad de su presupuesto. Ahora bien, la primera gozó de un buen boca-oreja, algo que en vista de las malas críticas y comentarios parece que no se volverá a repetir. Aquélla alcanzó los 162 millones de $ al final de su carrera, ésta será difícil que supere los 120 millones. Pero todo es posible.

La que sí se queda en el terreno de la decepción relativa es “Pacific Rim”. Lo nuevo de Guillermo del Toro llevaba meses haciendo ruido en la red y había generado un hype de proporciones dantescas, y de hecho debutaba la noche del jueves igualando a “War World Z” en sus primeros pases nocturnos. No obstante, al final se ha tenido que conformar con unos discretos 38 millones de $. Y aunque a priori era la cifra que barajaba el estudio, es insuficiente para un producto que ha costado la friolera de 190 millones de $ en materia de producción. Gracias a las cifras internacionales, su total es de 91 millones de $, dato por ahora positivo. Será un título que tendrá que rascar bastante en el mercado internacional, si bien las excelentes críticas y comentarios que está cosechando por ahora pueden asegurarle una larga vida veraniega en la taquilla. Habrá que ver cómo evoluciona.

A diferencia de lo ocurrido hace una semana, este fin de semana ha presentado descensos cercanos o superiores al 50%. Del top 10 es “The Heat” la que sale mejor parada, ocupando el cuarto puesto con 112 millones de $ en su haber. Le sigue “The Lone Ranger”, que en su segundo fin de semana no remonta su mal estreno y se desploma un 61% con apenas 71 millones de $. 119 millones de $ lleva recaudados en todo el mundo, cifra aún insuficiente para un producto que ha costado 215 millones de $.

Pese a la competencia general, “Monsters University” sigue sin despeinarse de manera preocupante y los 237 millones de $ que atesora le aseguran superar los 250 de su antecesora en breve. “War World Z” hace lo propio y sus 177 millones de $ son mucho más de lo que se esperaba de una película que se auguraba que no pasaría de los 140 millones, y que ahora pone rumbo a los 200 millones. Además, en todo el mundo, y aún con muchos países por estrenar, ha conseguido 423 millones de $. Rumbo a los 300 va “Man of Steel”, que por ahora lleva 280 millones, y cuyos 619 millones de $ aseguran el futuro de la franquicia para Warner.

En el ámbito de exhibición limitada, una sorpresa este fin de semana, la ausencia precisamente de sorpresas y buenas noticias. Solamente el potente estreno de “Suitvale Station” con 377.000$ y una media por sala astronómica, y el excelente mantenimiento de “The Way, Way Back”, aumentando un 100% y rozando los 2 millones, se salvan de la quema general.

Fuente: Box Office Mojo

Nuevo tráiler de "Pacific Rim". Lo mejor para el final

A muchos que parece que no mean sin Guillermo del Toro en su vida les parecerá una herejía este comentario: no le había visto el atractivo a “Pacific Rim”… hasta ahora. Un tráiler sencillo, que juega a ser épico y dejar huella, con el que por fin me han convencido. Otra cosa es que acuda al cine a verla. Pero al menos le daré una oportunidad. A no ser que la crítica la destroce antes. A esperar al 12 de julio.