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jueves, 15 de septiembre de 2016

LA CRÍTICA. Julieta

Cosas que nunca te dije
La culpa es como un virus, como un mal transmitido de generación en generación de manera silente. La culpa nacida de los celos, de las infidelidades, de no haber sido los padres, hijos, parejas y amigos que debimos ser. Pero sobre todo, la culpa fruto de lo que no nos decimos, de aquellos secretos y mentiras que guardamos celosamente, y que acaban conduciendo a un fatal efecto mariposa que lleva a la autodestrucción.

“Julieta”, lo último de Pedro Almodóvar, trata del peso de la culpa como un bucle condenado a repetirse una y otra vez por no haber sido erradicado de raíz, cuando la primera mentira hizo su aparición. Con ella, el manchego vuelve al melodrama protagonizado por mujeres, pero con un aire más noventero, más de “La flor de mi secreto” que de esta última etapa más sombría y perturbadora en la que lleva inmerso tras su primer Oscar.

No se percibe en ella esa aura de grandilocuencia cinematográfica y ambición que desprendieran joyas como “La mala educación” o “La piel que habito”. “Julieta” es un trabajo mucho más convencional en lo que a puesta en escena se refiere, sin giros de guión ni tretas de montaje almodovarianas. Y eso es un arma de doble filo. Porque por un lado, se agradece su enorme sinceridad, que la aleja de sus filmes más recientes. Pero por el otro, puede haber quien le coloque la estampa de trabajo alimenticio y poco inspirado, de obra menor dentro de esa senda tan macabra y oscura que el cineasta había emprendido con el advenimiento del nuevo siglo.


Pero que nadie se engañe. Su sencillez no es más que pura fachada, pura apariencia. Porque el corazón que late bajo esta espiral de culpa es puro Almodóvar, y como tal te acaba golpeando y sacudiendo como de costumbre. Un film que te deja roto por dentro por la historia de esa madre que quiere saber algo de una hija que no desea que su progenitora sepa nada de ella. Y por esos dos pedazos de actrices que son Emma Suárez y Adriana Ugarte, dos reflejos de un espejo hecho añicos por lo que nunca se atrevieron a contar. Trozos de una foto que puede ser reconstruida desde lo más nimio, en forma de remitente de una carta.


A favor: la potencia almodovariana que te golpea desde la sencillez de su propuesta; su dúo protagonista
En contra: que se la considere una obra menor

Calificación ****
No se la pierda

lunes, 11 de noviembre de 2013

"Blancanieves", de Pablo Berger, consigue tres nominaciones en los Premios del Cine Europeo

La temporada de premios ha comenzado, aunque aún no se ha entregado ningún galardón. Uno de los certámenes más importantes de la temporada, los Premios del Cine Europeo, ha hecho públicas sus nominaciones, donde tenemos más de una presencia con sabor patrio. “Blancanieves”, de Pablo Berger, ha recibido un total de 3 candidaturas, incluyendo película y director para Pablo Berger, si bien uno de sus premios es ya seguro, el de vestuario para Paco Delgado. Además, “Los amantes pasajeros” se cuela como comedia, dos cortos españoles son candidatos, Almodóvar recibe un premio especial, y Naomi Watts aparece como mejor actriz por “Lo imposible”. Como si la cinta de Bayona no tuviera otros aspectos nominables. Eso sí, las favoritas son otras. Porque habiendo títulos como “La vida de Adèle” o “La mejor oferta”, a ver quién rasca algo. El 7 de diciembre, los ganadores.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
BLANCANIEVES, de Pablo Berger
LA MEJOR OFERTA, de Giuseppe Tornatore
THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN, deFelix van Groeningen
LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino
OH BOY!, de Jan Ole Gerster
LA VIDA DE ADÈLE, de Adellatif Kechiche

MEJOR COMEDIA
LOS AMANTES PASAJEROS, de Pedro Almodóvar
BENVENUTO PRESIDENTE!, de Riccardo Milani
DEN SKALDEDE FRISØR (LOVE IS ALL YOU NEED), de Susanne Bier
THE PRIEST’S CHILDREN, de Vinko Brešan

MEJOR DIRECTOR
Pablo Berger por BLANCANIEVES
Felix van Groeningen por THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN
Abdellatif Kechiche por LA VIDA DE ADÈLE
François Ozon por EN LA CASA
Paolo Sorrentino por LA GRAN BELLEZA
Giuseppe Tornatore por LA MEJOR OFERTA

MEJOR ACTRIZ
Keira Knightley por ANNA KARENINA
Veerle Baetens por THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN
Barbara Sukowa por HANNAH ARENDT
Naomi Watts por LO IMPOSIBLE
Luminita Gheorghiu por POZITIA COPILULUI (Child’s Pose)

MEJOR ACTOR
Jude Law por ANNA KARENINA
Johan Heldenbergh por THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN
Fabrice Luchini por EN LA CASA
Toni Servillo por LA GRAN BELLEZA
Tom Schilling por OH BOY

MEJOR GUIÓN
Tom Stoppard por ANNA KARENINA
Giuseppe Tornatore por LA MEJOR OFERTA
Carl Joos & Felix van Groeningen por THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN
François Ozon por EN LA CASA
Paolo Sorrentino & Umberto Contarello por LA GRAN BELLEZA

MEJOR DOCUMENTAL
THE ACT OF KILLING
THE MISSING IMAGE
STOP-OVER

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
THE CONGRESS
JASMINE
PINOCCHIO

MEJOR ÓPERA PRIMA
LA PLAGA, de Neus Ballús
CALL GIRL, de Mikael Marcimain
EAT SLEEP DIE, de Gabriela Pichler
MIELE, de Valeria Golino
OH BOY!, de Jan Olen Gerster

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO
BUTTER LAMP
CUT
DEATH OF A SHADOW
HOUSES WITH SMALL
JUMP
LETTER
MORNING
MISTERIO (España)
NUCLEAR WASTE
ORBIT EVER AFTER
A STORY FOR THE MODLINS (España)
SUNDAY 3
THOUGH I KNOW THE RIVER IS
THE WAVES
ZIMA

MEJOR COMPOSITOR EUROPEO
*Ennio Morricone por LA MEJOR OFERTA

PREMIO CARLO DI PALMA AL MEJOR CAMARÓGRAFO EUROPEO
Asaf Sudry por FILL THE VOID

MEJOR DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN EUROPEO
Sarah Greenwood por ANNA KARENINA

MEJOR DISEÑADOR DE VESTUARIO EUROPEO
Paco Delgado por BLANCANIEVES

MEJOR MONTADOR EUROPEO
Cristiano Travaglioli por LA GRAN BELLEZA

PREMIOS HONORÍFICO
Catherine Deneuve

PREMIO AL LOGRO EUROPEO EN EL CINE MUNDIAL
Pedro Almodóvar

domingo, 30 de junio de 2013

Taquilla USA: Ni Sandra Bullock ni Channing Tatum pueden con los monstruos

Otro gran fin de semana en la taquilla USA, aunque ligeramente por debajo del de hace un año,  para cerrar un mes de junio de infarto. Un fin de semana en el que ha vuelto a triunfar, aunque no por mucha diferencia con la segunda plaza, “Monsters University”. El film de Pixar cae un extraordinario 44% para irse a los 171 millones de $ en tan sólo diez días. Extraordinario si consideramos que venía de un estreno muy potente. Con esto, su horizonte sigue en los 250 millones de $ de la primera entrega a pesar de la inminente llegada de “Despicable Me 2”, aunque a nivel internacional seguramente quede bastante por encima de aquella. Por ahora, en todo el mundo lleva unos buenos 300 millones, a falta de estrenarse en otros grandes mercados.

Los dos estrenos grandes de la semana no han podido con ella, y han seguido caminos muy opuestos. Fox ve cómo “The Heat” se va a los 40 millones de $, casi lo que ha costado, salvando así a la productora del desastre que supuso recientemente “The Internship”, que apenas supera su cifra de apertura en el décimo puesto de la lista. Así, la comedia con Sandra Bullock y Melissa McCarthy debuta por encima de comedias adultas recientes como “Bridesmaids” o “The Identity Thief”, y debería quedar en torno a esta última al final de su carrera.


Peor le ha ido a “White House Down”, el primer gran batacazo del verano. Hace un año, Channing Tatum estrenaba “Magic Mike” con enorme éxito, pero no ha sido así con este thriller de acción con Roland Emmerich al timón, que se debe conformar con unos pobres 25 millones de $. Y, analizándolo fríamente, era de esperar ante la escasa visibilidad de la propuesta. Se estrena por debajo incluso de “Olympus Has Fallen”, título de temática similar que, no obstante, costó considerablemente menos, 70 millones de $ frente a los 150 de “White House Down”. Aquella ha rozado los 100 millones de $, pero veremos si ésta llega ante la competencia que se le viene encima.

Justo lo contrario que le ha ocurrido a “War World Z”, una de las grandes sorpresas de la temporada. Tras su excelente inicio cae un correctísimo 55% para irse a los 123 millones de $, con los ojos puestos en llegar a los 170 millones de $ al final de su carrera, más de lo que se esperaba de ella. Además, en todo el mundo lleva unos buenos 259 millones de $. Correcto también es el descenso del 50% de “Man of Steel”, confirmando que su fuerte caída el fin de semana pasado era debido a su sobresaliente inicio. 248 millones de $ lleva en total, y aún tiene opciones para alcanzar los 300 millones de $. 520 millones de $ es su nada desdeñable  cifra a nivel mundial.

Excelente es también el camino que llevan “This is the end” y “Now you see me”, dos sorpresas inesperadas de la temporada que se apenas caen un 34% y suman ya 74 y 104 millones de $, respectivamente, y aún con cuerda por delante.

Por lo demás, fuertes descensos incluso en el ámbito limitado. La gran noticia es que Almodóvar ha estrenado con éxito “Los amantes pasajeros” bajo el nombre de “I’m so excited!”, logrando la mejor media por sala de toda la taquilla y amasando 103.000$ en cinco salas. Eso sí, la crítica y los comentarios están siendo desastrosos, por lo que no se espera de ella que sea un gran éxito USA del realizador manchego, algo a lo que ha estado acostumbrado en los últimos años.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Taquilla España: "Los Croods" animan una cartelera moribunda

La taquilla española se anima, aunque todo ha sido gracias a “Los Croods”, que vienen pisando fuerte y se marcan un récord muy particular, el de mejor estreno pre-Semana Santa de la historia con 2,55 millones de €, superando así los discretos datos de estreno de “Lorax”, “Río” y “Cómo entrenar a tu dragón”, eso sí, con una importante inflación en el precio de las entradas. Lo habitual en estas fechas es que los filmes familiares entren a medio gas, para acabar compensando sus datos con el día a día de las vacaciones. Ante este potente estreno de “Los Croods”, que se sitúa en la línea de “Brave” u “Hotel Transilvania” el año pasado, toca ser optimistas, y seguramente dará buenísimas cifras de aquí al final de su carrera.

La que también convence dentro de sus limitaciones es “The Host”, que pese a contar con el reclamo publicitario de basarse en una obra de la autora de “Crepúsculo”, no cuenta con el motor del fenómeno de ésta. No ha recibido malas críticas, pero especialmente en España el fenómeno no está demasiado arraigado, por lo que sus 832.000€ conseguidos son una buena noticia. Tiene las vacaciones por delante para levantar estos datos.

Peor les ha ido al resto de estrenos, con “Por la cara” en el terreno de la decepción con apenas 475.000€ amasados. Lo de “Una bala en la cabeza” era de esperar, y no mejora lo visto en “Dredd” hace meses, con 250.000€ y la inminente presencia de “G.I. Joe 2” para borrarla del mapa. Por su parte, “Incompatibles” se muestra incapaz de repetir el éxito de “Intocable”, y se queda en unos tristes 106.000€, afectada por “La cocinera del presidente”, que se hace con unos decentes 113.000€.

A partir de aquí, fuertes descensos a excepción de “Anna Karenina” y “Los amantes pasajeros”. La primera cede un 40% y se coloca en los más que satisfactorios 1,61 millones de €, a mejorar en estas fechas debido al enorme atractivo que posee para buena parte de la audiencia. Por su parte, tras su desastroso segundo fin de semana, la comedia de Almodóvar se relaja y cae un 48% para rozar ya los 4 millones de €. No llegará a los 7 millones que se esperaban en ella, pero se quedará en torno a los 6 millones, lo cual no está mal.

Los demás títulos se desploman de manera casi literal, afectados por la enorme competencia. “Oz” y “Jack el caza gigantes” lo hacen en torno al 60% con 4,55 y 1,69 millones, respectivamente. En el primer caso estamos ante cifras insuficientes para el tipo de producto que es, pero no tan preocupantes como las de Jack, que se verá hundida ante “G.I. Joe 2”. “Hansel & Gretel” tampoco aguanta el chaparrón, pero aún así lleva casi 4 millones de €, mucho más de lo que se esperaba de ella. Al contrario que “El chico del periódico” y “Spring Breakers”, que en su segunda semana confirman su escasa comunión con el público español con poco más de 200.000€ cada una.

Fuente: boxoffice.es 

martes, 12 de marzo de 2013

Taquilla España: Almodóvar vs. Oz, un duelo de altos vuelos

Ambas han rivalizado hasta el último momento, pero ha sido finalmente Almodóvar la que ha salido victoriosa. No en cifras, pero sí en espectadores. Y es que “Oz” salía con más del doble de salas que la cinta del cineasta manchego, 649 pantallas frente a las 298 de “Los amantes pasajeros”, y su media por sala ha sido de 3.100€ frente a los 6.292€ por pantalla de esta última. Además contaba con la ayuda del 3D en el precio de sus entradas, por lo que la venta de tickets ha sido solamente un 10% superior a la de Almodóvar. Con todo, se conforma con 2 millones de €, cifra bastante decepcionante considerando la magnitud del estreno, y muy en la línea de otros descalabros recientes en nuestro país.

Por su parte, “Los amantes pasajeros” se queda en unos excepcionales 1,92 millones de € a pesar de las críticas negativas cosechadas, y convirtiéndose en el mejor estreno de Almodóvar. O al menos en cifras, pues en espectadores se queda corta, todo debido a la subida del precio de las entradas. Supera los 1,75 millones de € de “Volver”, aunque en espectadores se queda bastante lejos -335.000 frente a casi 250.000-, y aún así ambas se quedan muy lejos de los espectadores de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Todo sobre mi madre” y “Tacones lejanos”, sus películas más exitosas a nivel de espectadores. Ahora bien, este magnífico inicio debe ser analizado con lupa, pues no hubo un fuerte mantenimiento de viernes a sábado, lo que indica que sus datos son fruto del fanbase. O bien puede deberse a que el público no está viendo esa película tan mala que apunta la crítica especializada. Comprobaremos si el fin de semana que viene pesa una teoría u otra.

Los otros dos estrenos de la semana, “Parker” y “Dando la nota”, sorprenden con 638.000€ y 540.000€. Dos sorpresas debido a que, en el primer caso, Jason Statham no ha gozado de mucho éxito en España en sus últimos trabajos –el mejor ejemplo, la reciente “Safe”-, y en el segundo a lo desgastada que llegaba la cinta desde su estreno en Estados Unidos hace bastantes meses, lo que facilitaba la descarga ilegal. Sin apenas interés se ha estrenado también “Las flores de la guerra”, la película de Zhang Yimou con Christian Bale, que se conforma con menos de 100.000€ en 73 salas.

En los mantenimientos, una de cal y otra de arena. “El lado bueno de las cosas” y “Argo”, ya bastante desgastadas, consiguen aún así descender por debajo del 38% y sus totales ascienden ya a 8,12 y casi 6 millones de €. “Mamá” ya se ve agotada en su quinta semana, algo lógico, y presenta el mayor descenso de su carrera, un 52%, con 7,7 millones de € acumulados. Pero la vencedora ha sido “Hansel & Gretel”, que pese a la presencia de “Oz” cede un 47% y roza los 3 millones de €, con aspiraciones a superar los 4 millones, nada negativo para una película que no las tenía todas consigo y ha acabado siendo una sorpresa en numerosos países.

Fuente: boxoffice.es

domingo, 10 de marzo de 2013

LA CRÍTICA: Los amantes pasajeros

I’m so excited!
Había en el cirujano psicópata de “La piel que habito” o en los amantes oportunistas de “La mala educación” una cierta tendencia al esperpento y a la caricaturización, provistos de una vena loca que no era sino una válvula de escape necesaria en la que quizá sea la etapa más oscura y difícil de la filmografía almodovariana. Tanta contención ha derivado en un efecto rebote con una inevitable consecuencia, “Los amantes pasajeros”, la locaza silente en el cine del director manchego luchando por respirar entre tanta tiniebla.

Hay en esta comedia imposible, irracional e imprevisible no sólo la imperiosa e inevitable necesidad de estallar y liberar la rabia contenida de años de flirteo con el melodrama noir, casi enfermizo, de trabajos recientes, sino el intento de retratar a una sociedad como la nuestra sin dejar títere con cabeza. A bordo de este esperpéntico avión de la compañía Península –o Pe, como rezan las siglas de la cola- se ponen a prueba los valores de una burguesía que, en momentos de una crisis provocada por problemas mecánicamente humanos, prefiere vivir drogada y sucumbir a sus pulsiones sexuales más primarias mientras, en el sector de cola, la clase turista se hacina narcotizada por imposición. Porque “Los amantes pasajeros” funciona como acertado y mordaz reflejo de nosotros mismos, de nuestras costumbres y manías más absurdas y cotidianas sin necesidad de tirar de sutileza en un sentido del humor que a más de uno, especialmente a los detractores del cineasta, le puede resultar de lo más zafio y vulgar.


Así, la película se erige como la bocanada de aire fresco que un país de pitos y panderetas como el nuestro requiere, por muy ridículos y sobrecargados de pluma que nos parezcan esos azafatos –formidables Areces, Arévalo y Cámara-, por muy rocambolescas que nos parezcan unas subtramas que no son menos inverosímiles que las corruptelas que vemos a diario en los medios, y por muy esperpénticos que nos resulten sus personajes –los mejores, posiblemente, sean la médium capaz de conferir propiedades fálicas a una linterna a la que da vida Lola Dueñas, o los pilotos con serios problemas de identidad sexual a los que interpretan Antonio de la Torre y Hugo Silva-.


No obstante, no es su ácida y nada disimulada crítica social lo que la convierte en una cinta esencial de nuestro tiempo, sino cumplir con creces su máxima pretensión de hacer pasar noventa medidos minutos de diversión y entretenimiento sin tapujos, aunque para ello tenga que pagar el precio de ser considerado un título menor. Un vuelo condenado a dejarse llevar por las más bajas pasiones que casi se estrella cuando se empeña en pisar tierra firme, pero que acaba retomando el rumbo una vez Joserra, Fajas y Ulloa nos regalan uno de los números musicales más hilarantes de los últimos tiempos. Yo no sé ustedes, pero tras verla, “I’m so excited!”.

A favor: su trío de azafatos, y que realmente divierte
En contra: que se empeñe en pisar tierra
Calificación: ****

sábado, 2 de febrero de 2013

Trailer oficial de "Los amantes pasajeros"

Un avión de riesgo rumbo a México D.F. Una galería de personajes peculiares, imposibles, rozando el desequilibrio mental. Un maestro de nuestro cine que vuelve a la comedia disparatada y con un reparto de lujo. Apunten: Javier Cámara, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Blanca Suárez, Raúl Arévalo, Hugo Silva, Carlos Areces, Miguel Ángel Silvestre, Guillermo Toledo, Laya Martí y José M. Yazpik, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Paz Vega, Carmen Machi y Susi Sánchez. ¿Cómo se queda el cuerpo? Pues después de este trailer oficial, con muchas ganas de marcha almodovariana. 8 de marzo en cines.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Carteles de "Los amantes pasajeros". 100% comedia almodovariana


viernes, 14 de diciembre de 2012

Teaser de "Los amantes pasajeros", lo nuevo de Almodóvar

La gran noticia de hoy no es la salida del nuevo tráiler de “Zero Dark Thirty” de Kathryn Bigelow. Ni siquiera el estreno de “El Hobbit”. No, es la salida del teaser de “Los amantes pasajeros”, en la que Almodóvar pretende volver a esa comedia coral de los 80 que tan buenos resultados le dio en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Y cuando vean esto, entenderán que nadie nos haya preparado para su visionado. Todo es posible ya en este film. Y prefiero no saber qué está haciendo el piloto en el plano final…Me muero de ganas por verla. 



sábado, 16 de junio de 2012

Noticias en Cadena

Llevo bastante tiempo sin encadenar noticias, así que haré como que sólo han existido los últimos diez días, y ahí va una selección de noticias. Y tienen mucha miga, aviso. Comenzamos con una feliz noticia, continuamos con un bloque de repartos que se van completando, y acabamos con proyectos frustrados y otros emergentes, resucitados y sorprendentes:


- Alcemos todos las manos hacia el cielo y, si hay alguien escuchando, agradezcámosle que vaya a reunir a Ethan Hawke y Julie Delpy ante la cámara de Richard Linklater para traernos una nueva entrega de ese idilio cinematográfico contado con cuentagotas. Recapitulemos: "Antes del amanecer" se estrenó en 1995 y fue todo un éxito de crítica y público por su frescura, economía narrativa -dos actores, apenas 75 minutos de duración, diálogos que parecían improvisados- y una conexión con el que está al otro lado de la pantalla casi sin igual en el cine moderno. Nueve años después repitieron fórmula, enfrentando a los dos protagonistas al mismo paso del tiempo. El resultado fue una obra, "Antes del atardecer", aún mejor que su predecesora. Pues quieren volver a reunirse, según GQ, que recoge palabras de Ethan Hawke: “Bueno, no sé lo que vamos a hacer pero sí sé que los tres (Linklater, Delpy y él mismo) hemos estado hablando mucho al respecto los últimos seis meses). Hay nueve años de diferencia entre las dos primeras películas y, si rodáramos una tercera el verano que viene, habrían pasado otros nueve, así que creemos que es buena idea. Vamos a tratar de escribir este año”. Ojalá sigan con la saga hasta que sean ancianos. Bienvenidas sean todas las entregas que nos regalen.

- También vuelven a reunirse Almodóvar y Banderas tras la excelente "La piel que habito", en su próxima comedia coral, "Los amantes pasajeros". El malagueño tendrá una pequeña aparición, casi testimonial, uniéndose a una larga lista de actores:  Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raul Arévalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carmen Machi, Paz Vega, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpick y Laia Martí. A ellos se une también Penélope Cruz, en un cameo acompañando a Banderas en el comienzo del film. La cosa promete, pues Almodóvar ha asegurado que vuelve a la comedia de sus orígenes. Casi nada.

- Otra que va completando su reparto es "Noah", la ambiciosa vida del Noé de Aronofsky. Al personaje bíblico encarnado por Russell Crowe se unen Logan Lerman y Douglas Booth, confirmados como Ham y Shem, hijos de Noé, y Emma Watson, que interpretará a Ila, interés amoroso de Shem. Se habla desde hace tiempo sobre la incorporación de Jennifer Connelly en el papel de la esposa de Noé, pero aún no está confirmada su participación, y ahora suena con mucha fuerza Julianne Moore para darle vida. Y quedaría por conocerse también la identidad del personaje antagonista de Noé, que podría caer en manos de un actorazo poco reconocido, Liev Schreiber.

- Acabamos esta primera parte de completar repartos con los avances en el remake de "Robocop". La MGM quiere a Hugh Laurie, nada más y nada menos que al gran Hugh Laurie, como villano de la cinta, el presidente de la terrorífica compañía Omni Consumer Products, dueña y señora de Detroit. Ahora bien, como bien aseguraba Joel Kinnaman, protagonista del reboot, éste poco tendría que ver con la original de Verhoeven. Y la prueba es que el papel femenino protagonista no es el de la compañera de Murphy, sino el de su esposa, que apenas tenía peso en la original. Para ello está Abbie Cornish, a la que acompañarán Gary Oldman y Samuel L. Jackson, a las órgenes de José Padilha ("Tropa de élite").

- Comenzamos el segundo bloque con un proyecto sorprendente, para el que no hace falta más que unas pocas palabras: Lionsgate quiere resucitar la saga "Crepúsculo" en cinco años, ahora que llega a su fin con "Amanecer (Parte 2)". Así lo asegura Bloody Disgusting: “Para cuando el film celebre su quinto aniversario, Lionsgate, que adquirió Summit –productora original de Crepúsculo– el pasado mes de enero, discutirá seriamente el futuro de la frranquicia de Stephenie Meyer. Lo negarán, aquí y ahora. Las webs nos quemarán en la hoguera. Pero el hecho se mantiene. Es verdad. De hecho, ya lo están discutiendo de manera interna. Va a suceder. Crepúsculo regresará. Nunca nos dejará. Es eterno. Podría ser un remake directo. Pero podría ser un spin off o una secuela aislada. Pero vamos a apostar por un remake. Sí. Rápidamente”. Temblemos, pues si es un spin off o una secuela podrían inventarse cualquier chorrada más allá de los libros, y si es un remake, cada generación podría tener su propio "Crepúsculo". Miedito da.

- Lo de "Ninja Turtles" (nada de mutantes ni adolescentes, que Michael Bay quiere rebootear a lo bestia, en plan oscuro y maduro) parece una historia sin fin. Bay, productor de la cinta, y Jonathan Liebesman, director de la misma, quieren empezar a finales de verano a rodar, pero no tienen ni guión, que corre a cargo de los que nos trajeron el inteligente libreto de "Misión Imposible: Protocolo Fantasma", ni reparto. Pues en una época en la que se fijan fechas de estreno sin haber comenzado siquiera la preproducción, ahora Paramount prefiere ser previsora y paraliza temporalmente el proyecto durante diez semanas. Eso sí, atrasan a mayo de 2014 una fecha inicialmente prevista para diciembre de 2013. Vamos, que no escarmientan.

- No es la primera película pospuesta del estudio. Hace pocas semanas le ocurría lo mismo a "G.I.Joe 2", debido a que quieren mejorar el 3D y aprovechar el tirón de Channing Tattum ahora que es famoso, y que moría al poco de comenzar la película. A estas se une "World War Z", el ambicioso proyecto de Marc Forster con Brad Pitt como protagonista. Inicialmente iba a llegar estas navidades, pero ahora hasta verano de 2013 nada de nada. Y lo peor del caso es que quieren reescribir el guión... ¡una vez finalizado el rodaje! La razón, al parecer, es que tiene unos primeros 50 minutos portentosos, pero que el guión hace aguas durante su tercer acto.


¿Solución? Pues llamar a Damon Lindelof, el chico para todo de Hollywood y otrora ilustre co-creador de "Lost", que si sigue aceptando proyectos así -no olvidemos que fue responsable de "Cowboys & Aliens" también y actualmente tiene "Prometheus" en cartel- va a ser persona non grata en Hollywood. ¿Consecuencia? Pues que volverá a iniciarse el rodaje de ese tramo final en septiembre, durando unas siete semanas. Y, claro está, el presupuesto se inflará aún más, y me huelo que ya era generoso de por sí. Un desastre.

- Finalizamos con otros que no escarmientan. Warner no se da por vencida y pretende sacar La Liga de la Justicia una vez el Batman de Nolan abandone el panorama cinematográfico, y una vez se compruebe si el Superman de Snyder, con producción de Nolan, da los beneficios esperados. ¿El problema? Pues que DC y Warner no se lo han currado tanto como Marvel y Disney, creando todo un universo cinematográfico reconocible y un megablockbuster que conecta un buen número de filmes. Han fichado a Will Beall ("Gangster Squad" y la hipotética "Arma letal 5") para que escriba el guión, y pretenden despertar al Capitán Marvel, a la Mujer Maravilla -su guión ya se está fraguando-, a Flash e incluso a Aquaman. Y también planean o bien sacar una secuela de "Linterna Verde" sin Ryan Reynolds, como si la culpa fuera suya, o directamente hacer una nueva adaptación. Todo esto combinado con series de televisión, videojuegos y demás merchandising. Y, claro está, quieren que Christopher Nolan domine el cotarro desde la producción, dándole una visión más oscura y adulta que "Los Vengadores". ¿Lo conseguirán? Espero que sí, pero me suena a fracaso absoluto.

martes, 20 de diciembre de 2011

Almodóvar suma un triunfo más en los premios de la crítica de Florida


Almodóvar se lleva a casa el premio a mejor película extranjera, apuntándose su tercer tanto de cara a los Globos de Oro. En los Oscar, eso lo sabemos desde ya, no estará. La gran triunfadora ha sido "The Descendants" con tres galardones, incluido película, y por lo demás no hay demasiadas novedades ni sorpresas. Fassbender, que le pisa los talones a Clooney, y Williams son los mejores actores, y Brooks y Woodley los mejores secundarios. Scorsese es elegido mejor director y Spielberg gana puntos con su Tintín.

MEJOR PELÍCULA: "The Descendants"
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"
MEJOR ACTOR: Michael Fassbender "Shame"
MEJOR ACTRIZ: Michelle Williams "My Week with Marilyn"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Shailene Woodley "The Descendants"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Michel Hazanavicius "The Artist"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Nat Faxon, Alexander Payne & Jim Rash "The Descendants"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo "Hugo"
MEJORES EFECTOS VISUALES: "Rise of the Planet of the Apes"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Project Nim"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "La Piel que Habito" (España)
PREMIO REVELACIÓN: Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"

sábado, 5 de noviembre de 2011

Nominados a los Premios del Cine Europeo 2011


Ya tenemos las nominaciones a los Premios del Cine Europeo, que se entregarán en Berlín el próximo 3 de diciembre. La gran favorita es "Melancholia" del polémico Lars Von Trier, aunque dos de ellas sean en la misma categoría. Hablamos de la de mejor actriz para Kirsten Dunst y Charlotte Gaingsbourg. España no se va de vacío, pero el regusto amargo lo deja Almodóvar, al cual casi han ninguneado por la genial "La piel que habito". Logra candidaturas para la dirección artística y fantástica la banda sonora del siempre colosal Alberto Iglesias. Además, "Chico & Rita" está nominada a mejor film de animación, mientras que "También la lluvia" opta al premio del público. Un cortometraje español, "La gran carrera", de Kote Camacho, también figura en la lista.

- Mejor película:

The Artist
El Niño de la Bicicleta
En un Mundo Mejor
El Discurso del Rey
Le Havre
Melancholia

- Mejor dirección:

Susanne Bier por En un Mundo Mejor
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne por El Niño de la Bicicleta
Aki Kaurismäki por Le Havre
Bela Tarr por The Turin Horse
Lars von Trier por Melancholia

- Mejor actor:

Jean Dujardin por The Artist
Colin Firth por El Discurso del Rey
Mikael Persbrandt por En un Mundo Mejor
Michel Piccoli por Habemus Papam
André Wilms por Le Havre

- Mejor actriz:

Cécile de France por La Gamin au Vélo
Kirsten Dunst por Melancholia
Charlotte Gainsbourg por Melancholia
Nadezhda Markina por Elena
Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

- Mejor guión:

El Niño de la Bicicleta de los hermanos Dardenne
En un Mundo Mejor de Anders Thomas Jensen
Le Havre de Aki Kaurismäki
Melancholia de Lars von Trier

- Mejor fotografía:

Melancholia de Manuel Alberto Claro
The Turin Horse de Fred Kelemen
The Artist de Guillaume Schiffman
Essential Killing de Adam Sikora

- Mejor montaje:

El Discurso del Rey de Tariq Anwar
Three de Mathilde Bonnefoy
Melancholia de Molly Marlene Steensgaard

- Mejor dirección artística:

Habemus Papam de Paola Bizzarri
La Piel que Habito de Antxon Gómez
Melancholia de Jette Lehmann

- Mejor música:

La Piel que Habito de Alberto Iglesias
The Artist de Ludovic Bource
El Discurso del Rey de Alexandre Desplat
The Turin Horse de Mihály Víg

- Mejor ópera prima:

Breathing de Karl Markovics (Austria)
Michael de Markus Schleinzer (Austria)
Nothing’s All Bad de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
Oxygen de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)
Tilva Ros de Nikola Ležai? (Serbia)

- Mejor documental:

Pina (Alemania)
Position Among the Stars (Holanda)
¡Vivan las Antípodas! (Alemania/Holanda/Argentina/Chile)

- Mejor película de animación:

Le Chat du Rabbin (Francia)
Chico & Rita (España/Isla de Man)
Une Vie de Chat (Francia/Bélgica)

- Mejor cortometraje:

Berik (Dinamarca)
Derby (Rumanía)
Dimanches (Bélgica)
Frozen Histories (Polonia)
La Gran Carrera (España)
Hypercrisis (Austria)
Jessi (Alemania)
Little Children, Big Words (Suecia)
Incident by a Bank (Suecia)
Out (Israel)
Paparazzi (Polonia)
Silent River (Alemania/Rumanía)
The Unliving (Suecia)
The Wholly Family (Italia)
The Wolves (Italia/Holanda)

- Premio del público:
Animals United (Alemania)
En un Mundo Mejor (Dinamarca)
Little White Lies (Francia)
El Discurso del Rey (Reino Unido)
Potiche (Francia)
También la Lluvia (España)
Sin Identidad (Alemania)
Bienvenidos al Sur (Italia)

- Premio honorífico: Stephen Frears

- Premio honorífico internacional: Mads Mikkelsen
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