LA CRÍTICA. Horns

El diablo que llevamos dentro

Si algo demostraba Joe Hill en la mordaz y ácida “Cuernos” era que, efectivamente, era hijo de su padre. Su prosa era directa y visual y, tal como le suele ocurrir a Stephen King, partía de una idea original e innovadora que acababa desinflándose conforme avanzaba para culminar en un anti clímax en el que podría habérsele sacado mucho más jugo a la potente premisa inicial.

A nivel de adaptación, no podría haber conseguido Alexandre Aja, que en esta ocasión parte de un guión ajeno, aproximarse más a la obra original. Ha entendido el relato de Hill en clave de humor negro, a veces pueril pero efectivo, afilando aún más si cabe ese sentido del humor que ya destilaban las páginas del libro. Porque no podía enfocarse de otra manera la historia de un chaval al que, un mal día, le crecen unos cuernos en la frente. Durante su primera hora de metraje, su “Horns” es precisamente eso, una comedia negra de tintes sobrenaturales que se toma muy poco en serio a sí misma, y que invita al espectador a reírse con ella, alternando los pasajes humorísticos con una serie de flashbacks perfectamente insertados que remiten directamente a aquel “Cuenta conmigo” ochentero.

Pero tal es su mimetización con la novela que sigue también el mal rumbo que ésta emprende. Una vez se acaba el humor y da paso al thriller de venganza con mensaje de amor eternamente demoniaco de fondo, Aja no encuentra el punto justo hacia el que dirigir la historia de una propuesta que pedía a gritos explotar toda esa mala hostia y oscuridad que ya supuraba por sus fotogramas durante su primera mitad. Y, por qué no, no habría venido mal algo de gore sin complejos en este segmento. Solamente en sus minutos finales lo consigue, pero ya por entonces es tarde para dejar salir el demonio que lleva dentro la película.

El enfant terrible del cine francés logra otra cinta entretenida, algo que lleva regalándonos desde hace unos años, pero lejos de aquellos dos primeros trabajos que prometían a un cineasta salvaje y transgresor. Eso sí, consigue que nos olvidemos de Harry Potter en ese ángel caído encarnado con frescura y malicia por Daniel Radcliffe, y nos enseña que, tal y como decía Hill en la novela, supone una enorme ventaja ser uno de los diablos si vas a vivir en un mundo que es, en sí mismo, un infierno. Aunque se le habría agradecido sacar ese demonio que sus seguidores sabemos que habita en su interior, ése que antaño nos regaló algunas de las escenas más bestias del terror moderno.

A favor: Daniel Radcliffe, y la mala baba de su primera mitad

En contra: no acaba de sacar el demonio que lleva dentro

Calificación ***

AVANCES. Teaser y póster de "Horns", lo nuevo de Alexandre Aja con Daniel Radcliffe

Es uno de los estrenos más esperados del año para los aficionados al género de terror. ¿Por qué? Pues sencillamente porque implica el regreso del gran Alexandre Aja (“Alta tensión”, “Las colinas tienen ojos”). Eso y que, además de tratarse de la adaptación de una exitosa novela del hijo de Stephen King, Joe Hill, ha cosechado muy buenas críticas allá por donde ha pasado, como ocurrió en el último Festival de Toronto. Por otro lado, podría suponer el relanzamiento definitivo de Daniel Radcliffe como actor a tener en cuenta, alejándole de ese personaje que le ha dado la fama y al que me resisto a nombrar para no encasillar al chico más de lo que está. En “Horns” le acompañan Max Minghella y Juno Temple, y cuenta la historia de Ig Parrish, un joven que tras una borrachera despierta con una resaca monumental y acusado de la violación y asesinato de su ex novia. Hasta ahí todo normal, salvo por el hecho de que Parrish posee un par de cuernos en su cabeza que hacen que la gente le confiese sus más oscuros deseos y secretos, algo que usará para esclarecer la muerte de su ex. Llegará en Halloween a las pantallas estadounidenses.

LA CRÍTICA: Maniac

Frank, un amigo que os quiere

Lo he comentado en muchas ocasiones: la etiqueta de film de culto se otorga a veces de manera demasiado gratuita. “Maniac” es de esas películas a las que el tiempo trata de manera estupenda entre los fans que la descubrieron en su momento, y entre los acólitos a los que sedujo posteriormente. Surgida en plena fiebre del slasher reactivado desde la serie B para llenar multisalas –“Halloween” o “Viernes 13” son buenos ejemplos de ello-, la película de William Lustig ofrecía una alternativa bastante novedosa en aquellos días, relatar toda la acción siendo cómplices del psicópata, un Joe Spinell que tendría su momento de gloria como protagonista en una interpretación tan pétrea como esquizoide. Y más allá de su estética de cinta de videoclub, de su aspecto de serie Z de buhardilla y no pocos baches de guión y realización, se me hizo siempre una propuesta incómoda, malsana, y desagradable, tanto que jamás entenderé su status de culto.

Pero sin ella no existiría su estiloso remake, una nueva adaptación que se hace imprescindible, al menos en lo que a nivel técnico y artístico se refiere. Franck Khalfoun lleva al extremo la idea de Lustig, y sitúa su cámara justo en los ojos de su protagonista, una narración en primerísima persona que potencia esa relación enfermiza que se establecerá entre espectador y personaje. Somos testigos de todo lo que Frank le hace a sus víctimas, de cómo entiende la vida, de su misógina relación con el sexo opuesto y la posibilidad de una nueva amistad femenina, de los traumáticos recuerdos que guarda de su madre, de cómo encaja todo esto con su trabajo de restaurador de maniquíes. El guión de Alexandre Aja y Grégory Levasseur consigue lo que el de la original no pudo, que Frank quede mucho mejor reflejado en la pantalla. Todo esto rodeado de la pulcra y luminosa realización de su responsable, de una estética ochentera impulsada por una banda sonora cuya elección nos retrotrae a la fantástica “Drive”, un cierto aroma a cine de arte y ensayo, un tramo final muy logrado y una más que loable interpretación de Elijah Wood, que a pesar de no aparecer demasiado, deja huella con una sola mirada a cámara. Su trabajo, aunque mantenga en todo momento la misma actitud espástica que Spinell, es mucho más contenida que la de éste, y se basa fundamentalmente en sus ojos y en lo que no dice más que en lo que expresa corporalmente o con palabras.

Ahora bien, que tan pretencioso y precioso envoltorio no nos desvíe de lo que realmente representa “Maniac”. Los crímenes de Frank no son menos atroces por estar bañados de un blanco cegador, y su punto de vista y estética la hacen incluso más desagradable a la vista que su referente. Este remake supera a su modelo incluso en poder de repulsión, y es consciente de ello y lo explota. Y su objetivo está tan alcanzado que, pese a sus virtudes como nueva versión, ha conseguido que mi asquerosímetro particular llegue al máximo.

A favor: que resulta mucho mejor que la original, y Elijah Wood

En contra: que sigue produciendo el mismo rechazo que su referente

Calificación: ***

LA CRÍTICA

Piranha (2010) ***

La gran fiesta de la carne

Sería tremendamente injusto comparar la “Piraña” original de Joe Dante con la nueva versión de Alexandre Aja, tan similares en su título como alejadas en espíritu. Mientras una nacía del éxito del cine de terror de serie B de los setenta y a la sombra del letal escualo de Steven Spielberg, la otra lo hace amparada por las nuevas tecnologías y ese enfermizo empeño moderno por los remakes de clásicos del género. Y donde una, al igual que otras hermanas de su generación, aprovechaba al terror para lanzar una crítica al ejército, al gobierno y los experimentos con armas químicas y biológicas destinadas al belicismo fruto de la aún cercana guerra de Vietnam, la otra se desarrolla sin ningún tipo de ambición más allá de explotar las reglas del slasher de espíritu camp dictadas por “Viernes 13” y sus sucedáneos.

Salvo escasas coincidencias más propias de la referencia nostálgica que del plagio como pueden ser los créditos iniciales de aire retro bañados de sangre, ambas películas toman caminos distintos. Lo que propone Aja es llevar al extremo los ingredientes de la fórmula –a saber, sexo, desnudos, sangre y una falta de guión imperante; eso sí, esta vez se respeta a los niños- y montarse su propia bacanal carnívora, con algunas de las secuencias más gore de los últimos tiempos. En ese sentido absténganse los más aprensivos y los de estómago sensible de ver, especialmente, los minutos finales de un film destinado a provocar, a sacudir y divertir a partes iguales a los amantes del género.

No voy a centrarme en sus puntos débiles más evidentes. No voy a cebarme con su falta de pretensiones, ni con su raquítico guión, ni con sus personajes mal dibujados y ni siquiera con sus efectos especiales y de maquillaje poco conseguidos en algunas ocasiones –y siento decir esto de los magos Nicotero y Berger-. “Piranha 3D” es puro entretenimiento consciente de su propia figura de subproducto de serie B, más preocupada por servir miembros amputados de actores secundarios de renombre –mal aprovechados teniendo en cuenta que tiene en sus filas a Eli Roth, Christopher Lloyd y Ving Rhames, entre otros- y por desnudar hasta los huesos, nunca mejor dicho, a algunas pornostars que se juegan la carne en este espectáculo sanguinolento sin concesiones.

Aja hace su propio “Tiburón”, cameo de Richard Dreyfuss incluido, más que un remake del film de Dante. Y lo hace a su manera, aplicando todo lo que sabe un realizador surgido de una de las oleadas de cineastas franceses más salvaje de su historia. El director goza de una libertad de la que posiblemente no disfrutaba desde la fantástica “Las colinas tienen ojos”. Con esta comparte el hecho de comenzar de manera políticamente correcta, resultando una de terror de manual, para desbocarse en su tramo final. Pero de una película como esta se espera algo incluso más divertido que lo que nos ha presentado. Yo me he quedado poco satisfecho, incluso con sus gags más vulgares, que no desvelaré pero que tienen como protagonista cierto miembro viril amputado. Porque no basta con montar la fiesta de la carne del siglo y pasárselo bien filmándola. Hay que intentar que el espectador goce con ella.

A favor: la carnicería final en el lago

En contra: no logra satisfacer del todo

9 brutales y salvajes minutos de Piranha 3D

AVISO: las imágenes que están a punto de ver pueden herir su sensibilidad. No es una advertencia gratuita, y quien avisa no es traidor. Lo que les dejo son nueve minutos de lo que traerá Piranha 3D, la nueva película de mi venerado Alexandre Aja, donde el realizador galo nos brinda secuencias muy salvajes, quizás demasiado bestias, bastante difíciles de digerir. Está grabado en un pase paralelo a la Comic-Con de San Diego y aunque la calidad de audio es muy pobre, lo que importa es que el vídeo se ve, y lo suficiente como para hacernos una idea de lo que nos deparará este remake del clásico de los 70. A mí particularmente me ha recordado, aunque adaptado a los tiempos que corren, al Tiburón de Spielberg. Incluso hace aparición el genial Richard Dreyfuss. A continuación, el vídeo. Y recuerden que avisé.