AVANCES. Primer tráiler de "The Big Short". Pitt, Gosling, Carell y Bale en plena crisis inmobiliaria

Adam McKay, responsable de “Anchorman”, cambia de registro. O no tanto. “The Big Short” supone su primera incursión en un film de alto prestigio dramático, aunque este primer tráiler tenga un tono desenfadado y cierta propensión a la comicidad. Un reparto de lujo compuesto por Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gosling, Steve Carell, Melissa Leo y Finn Wittrock –la gran revelación de “American Horror Story: Freak Show”- avala una película basada en hechos reales, ambientada en la antesala de lo que sería la quiebra del sector inmobiliario en 2008 y la posterior crisis económica mundial, y cómo cuatro expertos la previeron antes de tiempo. Paramount adelanta su estreno al 23 de diciembre, para permitir que entre en la lucha por el Oscar.

AVANCES. Primer tráiler de "Knight of Cups", lo nuevo de Terrence Malick

Los pelos de punta. Sólo Terrence Malick es capaz de erizarme los vellos de esta manera con un simple tráiler. Después de saber que debutará en febrero en la Berlinale nos llega el primer tráiler de “Knight of Cups”, que, como viene siendo habitual en los avances de los filmes del cineasta, no desvela demasiado sobre lo que veremos finalmente. Como debe ser. Eso sí, se desprende el mismo lirismo y poesía audiovisuales que en sus trabajos pasados, algo en lo que tiene buena parte de culpa –en el mejor sentido del término- la fotografía del imprescindible Emmanuel Lubezki. Aunque, al parecer, esta nueva propuesta será más caótica e hipnótica que “To the Wonder”, cosa que se agradecerá, y que estará pasada por una especie de filtro más tecno. El reparto, de auténtico lujo: Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Armin Mueller-Stahl, Ben Kingsley y una vaca sagrada rescatada del olvido, el gran Brian Dennehy. Eso sí, desde ya quedan abiertas las apuestas acerca de qué intérpretes se caerán en el montaje final.

AVANCES. Nuevo tráiler de "Exodus: Gods & Kings"

Primera vez que vemos a la actriz María Valverde –o yo no la vi en el anterior avance del film-, en el nuevo tráiler de “Exodus: Gods & Kings”. Y destaco este punto porque de Ridley Scott puede esperarse cualquier cosa –sus proyectos son colosales hasta que te sientas en la butaca-, y porque el exceso de CGI a veces ha cantado en muchos fotogramas. Eso sí, la ola espectacular. A esperar al 5 de diciembre.

AVANCES. Primer avance y carteles de "Exodus: Gods and Kings"

Ridley Scott ha reconocido que no ha tenido el tiempo suficiente para rodar una superproducción de estas dimensiones. Pues no se nota, porque visualmente “Exodus: Gods and Kings” luce perfectamente. Solamente espero que no se quede sólo en eso, y que no sea otro proyecto frustrado de Scott, cineasta acostumbrado a prometer en oro y el moro y luego pegar un bajón una vez ves el producto final, algo que suelen solucionar sus director’s cut. Ahora bien, cuando un realizador veterano como él ve diezmadas sus cintas por exigencias de las productoras, algo va muy mal en Hollywood. Pero a lo que vamos, este primer tráiler de su nueva epopeya, que llegará el 12 de diciembre a la cartelera USA y una semana antes a España, no acaba de ponérmela dura, pero habrá que darle un voto de confianza. Si le sale bien la jugada a nivel económico, Scott podría preparar una nueva película sobre el rey David. De regalo, tres posters del film, con un look más cercano a “300” que a la superproducción que se le presupone a esta cinta.

ACTUALIDAD. Nuevas imágenes de "Exodus" de Ridley Scott

La semana que viene llegará el primer y esperado tráiler de “Exodus: Gods and Kings”, la epopeya bíblica de Ridley Scott con Christian Bale como Moisés. Para amenizar la espera, Entertainment Weekly ha sacado varias imágenes del film, en el que podemos ver a un Moisés más guerrero. Rodada entre Almería y Fuerteventura en tan sólo 74 días, cuenta en su reparto con Ben Kingsley, Joe Edgerton, John Turturro, Aaron Paul y Sigourney Weaver, que vuelve a trabajar con el cineasta británico más de 30 años después de “Alien”. Se estrena en diciembre.

LA CRÍTICA: American Hustle (La gran estafa americana)

El gran maestro de la farsa

“Parte de esto realmente sucedió”. Así, como una gran farsa cinematográfica, se presenta “American Hustle”, una historia sobre la estafa de una estafa de otra estafa, basada supuestamente en la operación Abscam, un ambicioso engaño que nació para cazar a falsificadores, que continuó siendo utilizado como excusa para apresar a políticos corruptos, y finalmente fue destinado a meter entre rejas a la mafia siciliana instalada en Nueva Jersey.

Una trama como esta no podía ser plasmada por otro cineasta que no fuera David O. Russell, un artista a la hora de retratar la farsa moderna, entendida ésta como una obra de teatro burlesca basada en el enredo que busca principalmente el entretenimiento del espectador. Con esa frase inicial, el director se desmarca de cualquier atisbo de fidelidad a los hechos originales y teje su propio engaño, una comedia nerviosa, muy fiel a su estilo, en la que los diálogos vuelan a velocidad de vértigo, incluso más rápido que la forma de contar historia.

Todo en ella es tan falso como el pelo de Christian Bale y Bradley Cooper. Pero falso en el buen sentido de la palabra. Tras esta historia de mujeres dominantes y manipuladoras y de truhanes y vividores se esconde la esencia misma del sueño americano, la búsqueda de una vida mejor, repleta de lujos, riqueza y reconocimiento. Todos sus personajes, a excepción quizá de ese paladín de la honestidad que es Jeremy Renner, están convencidos de merecer algo mejor que la vida que llevan, e intentan aparentar lo que no son en realidad.

O. Russell estructura así la persecución del sueño americano en forma de una descomunal pantomima, y su nueva propuesta sólo puede ser disfrutada si se entra de lleno en su juego de falsedades y en la hipocresía de la que hace uso y abuso hasta mofarse por completo. Todo en ella es falso, y exagerado. Su primera media hora es una prueba de fuego. Si superas los excesos de montaje a lo Scorsese y el vaivén de diálogos en el que apenas hay descanso para presentar personajes, has caído en su influjo. Si lo consigues, has sido embaucado por O. Russell y su troupe de timadores.

“American Hustle” es, a la vez, su película mejor conseguida, la que podríamos decir que se acerca más a lo que es un film redondo. Cuenta con intérpretes sólidos –a destacar ese torbellino que es Jennifer Lawrence, y la escena en la que entona el “Live and Let Die” como grito de guerra repleto de alma-, un guión ágil y divertido, un montaje excéntrico que no da lugar al descanso, y una ambientación setentera realmente conseguida, a nivel de vestuario, caracterización, banda sonora y fotografía. Una cinta destinada a ganar premios por doquier –tiene ese tufillo a film de Oscar que tanto puede llegar a irritar a más de uno- que gusta en función de cuánto te dejes engañar por ese gran maestro de la farsa llamado David O. Russell. Porque lo es, aunque a algunos les cueste admitirlo.

A favor: la ambientación, los actores, el montaje… y que si te dejas embaucar por ella, te lo pasas muy bien

En contra: el odio que genera en algunos su director

Calificación ****

Tráiler de "American Hustle", lo nuevo de David O. Russell

Han pasado sólo unos meses desde que se estrenara la polémica “Silver Linings Playbook” –sí, polémica desde el momento en que despierta tanta variedad de opiniones, de defensores y detractores-, y ya tenemos el tráiler de lo nuevo de David O. Russell, que ha vuelto a contar con una camada de actores de lujo, entre los que se encuentran de nuevo Christian Bale, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, a los que se unen Amy Adams y Jeremy Renner. ¿De qué va? Pues sigue el trascurso de la operación Abscam, un caso real ocurrido entre los 70 y los 80 con el que el FBI acabó con una red de corrupción política en la que estaban implicados varios miembros del Congreso de los Estados Unidos, valiéndose de las habilidades de un falsificador experimentado. ¿Qué ofrece? Pues en vista de las imágenes, de nuevo la nerviosa mano de su director tras la cámara y el montaje, que se ajustan perfectamente a la estética de la época que retrata, e interpretaciones de altura, especialmente la de un Bale que se come la pantalla en cada plano. Por cierto, por ahí parece que pulula Robert De Niro según IMDb, pero yo no le he visto.

Taquilla USA: Batman no mantiene el vuelo en su segunda semana

Es difícil analizar lo que le está ocurriendo al cierre de la trilogía de Christopher Nolan. Tras un comienzo espectacular, pero no todo lo espectacular que podría haber sido, durante la semana ha ido mostrando un aguante formidable, superando incluso las cifras de “Los Vengadores” entre semana durante sus primeros días. Pero el viernes, el film se desplomaba casi un 80% con respecto al viernes anterior, no siguiendo el camino de los héroes de Marvel. Así, con todo, se ha hecho con 64 millones de $ durante su segundo fin de semana, lo que supone una fuerte caída del 60%, muy superior a lo habitual en el cine de superhéroes. Sigue teniendo, eso sí, la mejor media por sala.

Hace cuatro años, “El caballero oscuro” descendía un medido 52%, positivo después de su increíble comienzo, mientras que otros anteriores de la franquicia caían por debajo del 45%. Por supuesto, su tono marcadamente adulto y los incidentes que se han ido sucediendo durante la semana, con detenciones en cines de todo el país, así como el periodo vacacional, que hace que los espectadores se repartan más durante la semana –en este sentido, la comparación con “Los Vengadores” vuelve a ser injusta, pues aquella debutó en plena temporada escolar, y las familias llenaban los cines los fines de semana-, son claros indicios de estas cifras tan irregulares. Por tanto, dar una cifra final sería arriesgado, pero los 400 millones de $ son una frontera fácilmente superable.

A nivel mundial, su total empieza a tener mucho color. A falta de los datos definitivos, la película atesora ya 537 millones de $, siendo el Reino Unido y Australia los mercados más potentes, y aún con serias opciones de alcanzar los 1.000 millones de $, un hecho que muchos se están aventurando a negar. Con 250 millones de $ de presupuesto, la cinta es ya todo un éxito de taquilla. Y lo que le queda.

Superada ya la novedad del masivo estreno de la semana pasada, el resto de la taquilla muestra mejor mantenimiento, con descensos inferiores al 50%. “Ice Age 4” remonta el vuelo tras el derrumbe de la semana pasada y desciende apenas un 35% hasta los 114,8 millones de $. En el puesto cinco, “Ted” sigue generando millones, y sus 193 millones de $ con una caída del 27%, son todo un prodigio. Le siguen “The Amazing Spider-Man” con 242 millones de $, “Brave” con 217 millones, “Magic Mike” con 107 millones, “Savages” con 43 y “Moonrise Kingdom” con 38 millones.

Los dos estrenos potentes de la semana, la comedia con Ben Stiller “The Watch” y “Step Up Revolution”, se deben conformar con unos fríos 13 millones y 11 millones de $, ocupando el tercer y cuarto, respectivamente. La primera, con un presupuesto de 68 millones, supone un descalabro en la carrera de Stiller, después de los tibios datos de “Tower Heist” el pasado año. Al menos puede contar con el exitazo de “Madagascar 3”, que lleva ya 209 millones de $.

“To Rome with Love” pierde salas pero cae solamente un 28%, con un total de 12,9 millones de $; “Beasts of the southern wild” vuelve a subir tras ampliar salas y se va a los 4 millones de $; “Intocable” amplía sustancialmente las salas y mejora un 63% con 4,7 millones de $; “Los juegos del hambre” también mejora casi un 180% tras volver a ampliar salas, y con casi 406 millones de $ recaudados hasta la fecha; y “Luces rojas” vuelve a confirmar su poco tirón perdiendo una de sus dos salas. Ha recaudado solamente 20.000$. Todo un fiasco.

Fuente: boxofficemojo.com

Taquilla USA: El final de Batman, tercer mejor estreno de la historia

“The Dark Knight Rises” ha comenzado su andadura por la taquilla norteamericana de manera espectacular, aunque sin grandes sorpresas. Es el tercer mejor estreno de la historia, superando sólo por 2 millones de $ al anterior capítulo de la franquicia. En este sentido, habría que preguntarse si a nivel de espectadores la ha superado, lo cual es complicado teniendo en cuenta la subida en los precios de las entradas durante estos cuatro años. Sea como fuere, los millones mandan, y la película ha logrado unos impresionantes 160,8 millones de $ durante sus primeros tres días, y esto a pesar de la tragedia ocurrida en Colorado durante la madrugada del jueves al viernes.

El ritmo seguido por el film ha sido similar al de “El caballero oscuro”, aunque con caídas más fuertes, consecuencia del fuerte fanbase de la cinta, que ha acaparado la atención durante el día de su estreno. El viernes comenzaba con 75 millones de $, para descender casi un 41% durante el sábado, y presentar el mejor descenso, un 10%, durante el domingo, pero ligeramente superior al visto en su predecesora. Con esto, pese a las buenas críticas y comentarios, es posible que no supere a la anterior, que su paso por la cartelera sea más fugaz, pero sería raro que no superara los 450 millones de $.

Comparando con el mayor estreno del año, y de la historia, “Los Vengadores”, durante los pases de medianoche barría con 30 millones de $ frente a los 18 de los héroes de Marvel. No obstante, durante el viernes el total ha quedado por debajo de los 80 millones de esta, y el mantenimiento durante los dos días siguientes ha sido peor. Pero hablamos de dos películas que juegan en dos ligas diferentes, y por tanto las comparaciones sobran. TDKR es un producto mucho más maduro y adulto que “Los Vengadores”, y además no se exhibe en 3D, por lo que sus datos no están tan inflados. Y, en este sentido, TDKR consigue el récord de ser el mejor estreno 2D de la historia del cine en Estados Unidos, además de poseer la mejor media de toda la cartelera.

Poco ha dejado Nolan para sus oponentes, a pesar de que la competencia con algunos títulos no es directa. Ha acaparado casi un 80% de la atención, y ha provocado caídas fuertes en la mayoría de los títulos. Solamente “Brave”, que cierra el top 5 con un total de 208 millones de $, y “To Rome with Love”, que cierra el top 10 con 11 millones, caen por debajo del 50%.

“Ice Age 4” desciende un fuerte 56% y ocupa el segundo puesto con un total de 88 millones de $, lo cual hace preguntarse si su dato final estará a la altura de sus predecesoras, que se situaron cerca de los 200 millones. Le sigue “The Amazing Spider-Man”, que se desploma un 68% en su tercera semana hasta los 228 millones, por lo que se situará muy por detrás de lo cosechado por entregas anteriores de la franquicia. En cuarto puesto se sitúa “Ted”, que ya se va a los 180 millones de $. Empieza a estar por debajo de “Resacón en Las vegas” con el mismo tiempo en exhibición, pero sin duda es uno de los taquillazos del año.

“Magic Mike”, en sexto puesto, ya supera los 100 millones de $, y “Moonrise Kingdom”, en noveno, acumula 36 millones de $ y con posibilidades de superar los 45 millones. “Intocable” cae solamente un 12% con 4 millones de $ y datos provenientes solamente de salas estadounidenses, y “Luces Rojas” no emociona nada y cae un 74%, lo que sumado a su mal estreno la semana pasada la deja en unos lamentables 17.156$.

Por último, Fox sigue apretando fuerte con “Beasts of the southern wild”, que añade 48 salas más y desciente 3% para irse a 2,8 millones de $, y aproximándose poco a poco al top 10. Por ahora, su lugar es el 13º.

Fuente: boxofficemojo.com

LA CRÍTICA: The Dark Knight Rises

Se acerca la tormenta

Hay en este desenlace de la trilogía del caballero oscuro una atmósfera incómoda, enrarecida por dos factores que, en malas manos, podrían haberla lastrado como película. En primer lugar, por su propia condición de final épico que le pesa como una losa, que la hace más susceptible a la decepción que provoca el hecho de que la resolución de la saga no esté a la altura de las expectativas de algunos. Por otro lado, está su misma autoconsciencia como blockbuster de masas, como hype tan hinchado que puede explotar y que hace que Nolan tome decisiones de lo más convencionales.

Porque estamos ante la entrega más convencional de la franquicia, la que deja una mayor sensación de encargo por parte de su responsable, como si de un producto alimenticio se tratase. Hasta ahora, el espectador, al acabar de ver uno de sus filmes, se sentía inteligente, no por entender las tramas, sino porque su creador sabe no ser condescendiente con el espectador. Aquí, sin embargo, Nolan opta por ser complaciente con el público, y regala algunos de los momentos menos sutiles de su filmografía. La forma de morir de algunos personajes –el de uno, que no desvelaré, es especialmente preocupante, ya que merecía un destino mucho mejor que un simple fogonazo-, algunos flashbacks insertados para refrescar innecesariamente la memoria de los espectadores, la explicación de las motivaciones de los villanos, o unos minutos finales que prefieren mostrar más que sugerir –habría bastado con la mirada cómplice de un soberbio Michael Caine en un plano decisivo para transmitir lo que quería decir- y que dejan la puerta abierta a una aparentemente posible, aunque descabellada y muy improbable, secuela, son solo algunos ejemplos.

Pero los aciertos son tantos que sus defectos no ensombrecen la épica del film. Incluso ese final que puede decepcionar a más de uno tiene una sublectura interesante acerca del carácter eterno del mal y de la necesidad de un justiciero en Gotham, independientemente de quién se encuentra tras la máscara.

“The Dark Knight Rises”, más que acabar con la historia –si lo pensamos un poco, ni con la muerte de todos los personajes del film, habría paz en la ciudad-, finaliza el ciclo emprendido con “Batman Begins”. Si en esta Batman era un símbolo que infundía miedo en los que daban miedo, esta nueva entrega reincide en la necesidad del superhéroe, devolviéndole el protagonismo a Bruce Wayne –el mejor Bale de toda la trilogía-, tras una segunda parte en la que el Joker fagocitaba al hombre murciélago y con la que no es conveniente establecer comparaciones. Y he aquí uno de sus mayores aciertos, pues Nolan vuelve a sus orígenes, a ese ser humano enfundado en su oscuro atuendo, que deberá vencer su propio miedo para vencer al miedo.

Un miedo encarnado por un magistral y amenazante Tom Hardy que invita a la anarquía, al caos total que intentara instaurar el Joker a golpe de inteligencia, pero esta vez de una manera más física. A su lado desfilan algunas decisiones que se corresponden con esa faceta del Nolan más complaciente que apuntaba anteriormente. Una sensación materializada en la presencia de amores para Wayne/Batman, en la inclusión de la ambigua Catwoman –Anne Hathaway está estupenda, pero su rol no acaba de encajarme en esta nueva franquicia- o el papel final de Joseph Gordon-Levitt.

Pero, con todo, estamos ante el broche de oro que merecía la trilogía, sellado por la siempre sublime composición musical de Hans Zimmer. El que decepcione más o menos depende de cómo encaje cada uno sus decisiones. Y, aunque le pese a su director, que se toma como siempre su tiempo para poner las cartas sobre la mesa, lo cual puede exasperar a más de uno, sí que hay una importante lectura socio-política en el film. Por TDKR flota el clima post 15-M, con esa mentira que mantiene a raya al pueblo, con esa ciudad dominada por una bolsa financiera que acaba estallando, y por ese Bane que, a golpe de dictadura, invita al pueblo a sublevarse contra los políticos, los ricos y en general contra los que tienen el poder. La tormenta se acerca, y esperemos que cuando estalle no se parezca en nada a la de la película. Porque, desgraciadamente, no habrá más Batman de Nolan para salvarnos.

A favor: Es tan grande que sus defectos pueden ser pasados por alto, según la paciencia de cada uno

En contra: su condición de blockbuster autoconsciente y de hype hinchadísimo, y que haya quien se empeñe en compararla con su predecesora

Calificación: ****

"TDKR" supera con matrícula de honor los primeros pases para prensa y crítica

Hace dos días se proyectó el primer screening para prensa y crítica de “The Dark Knight Rises”, y los comentarios son de lo más alentadores. Según ellos, estamos ante el film del verano, muy a la altura de las expectativas y de sus predecesoras, o incluso mejor según afirman algunos. Otros hasta han llorado. Aquí se recogen algunos de los mejores comentarios, gracias a Tu Blog de Cine. Demoledor.

Tom McAuliffe: “9 de 10 para mí. Pondría a ‘Amazing Spider-Man’ un 7.5 y ‘Los Vengadores’ un 8.5 (…), para el público en general, por preferencia, la 2 la 3 y la 1. Para mí, la 3, la 2 y la 1 (…) un broche final genial. La trilogía es mayor que la suma de las partes, y la tercera para mí es la mejor de la historia. TDK es un clásico por derecho propio. Se sostiene por sí sola, pero en la trilogía, esta película, como cierre, se supera. Es un final que da que pensar, seguro. Historia arriesgada y dura bien contada, interpretada con brillantez, gran cinematografía y sorprendente banda sonora”.

Lauren Hiestand @nickcarterroxs: “The Dark Knight Rises acaba de terminar para prensa y críticos, y recibe ¡¡¡OVACIÓN EN PIE!!!!!”

SuperHero Hype: “Sin palabras (…) habrá público que encuentre partes controvertidas en él, pero Nolan no ha podido hacerla más épica”

Knightofthefall: “Los últimos 20 minutos de Batman y Bane son las mejores escenas de lucha que he visto en una película de superhéroes” 

Póster IMAX de The Dark Knight Rises

Sí, definitivamente la leyenda finaliza, no renace, en IMAX.

Otro supertráiler de TDKR

No me lavaré la cara más hasta el estreno. He dicho.

Nuevo póster de "The Dark Knight Rises"

Muy poco currado, vale, pero es que ya cualquier cosa vale para apaciguar nuestras ansias. Y, además, sirve para que no nos olvidemos de que quedan apenas dos meses para su estreno.

Tráiler final de "The Dark Knight Rises"

Ahora que medio mundo está envuelto en una emoción desmedida a causa de "Los Vengadores", llega el tráiler de "The Dark Knight Rises". Y sí, esto sí va a ser épico.

Tráiler oficial de "The Dark Knight Rises"

Ya está aquí. Después de versiones de mala calidad, por fin tenemos el tráiler oficial de "The Dark Knight Rises", el mastodóntico desenlace de la trilogía del Caballero Oscuro según Christopher Nolan. Una film que, sin haberse estrenado aún, es desde ya uno de los grandes títulos de 2012. Esperemos que la Academia compense el error cometido en 2008, cuando "The Dark Knight" se quedaba fuera de las cinco nominadas a mejor película, algo que propició que el número de candidatos ascendiera a diez. Y no es para menos, pues Nolan ha añadido a la saga nombres habituales de su filmografía como Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard o Tom Hardy. Este último, junto a Anne Hathaway, a la que por fin vemos como Selina Kyle, será el villano de la función, interpretando ambos a Bane y Catwoman. Juntos pondrán a prueba al superhéroe encarnado por última vez por Christian Bale, que ha decidido retirarse siete años desde los hechos acaecidos en la segunda entrega. El listón está realmente alto, pero confíemos en uno de los grandes genios del cine actual. Ahora, a esperar al verano del año que viene.

 

Nuevo póster de "The Dark Knight Rises"

Todo el mundo pendiente del clásico Madrid-Barça, y yo colgando el nuevo póster de "The Dark Knight Rises". Cartel que, como es de esperar, es alucinante. Bane de espaldas, lluvia, una máscara rota en el suelo y oscuridad, mucha oscuridad. Promete ser épico.

Christian Bale habla sobre sus compañeros en "The Dark Knight Rises"

Christian Bale ha hablado con el diario filipino Daily Inquirer sobre sus compañeros de reparto en "The Dark Knight Rises", para los cuales no tiene más que alabanzas. Se nota buen rollito (sea falso o no) entre el equipo.

“Las audiciones son terribles, y uno queda muy impresionado cuando ve que alguien es capaz de adquirir el papel de un personaje sin apenas haberlo trabajado tiempo. Es lo que vi con Anne”, dijo en referencia a Anne Hathaway. “En muchos sentidos tiene el trabajo más difícil. Su papel de Catwoman ha sido interpretado varias veces anteriormente, por eso siempre he pensado que era el papel más duro”. 

Y continuó con Tom Hardy y su rol da Bane: “Me parece un actor genial. Me encanta trabajar con él. Aunque su papel lo hemos visto otras veces, para mí Tom encarna al verdadero Bane. Por primera vez un actor ha tenido la libertad para poder interpretar este personaje, y él ha sido capaz de hacerlo”.

Respecto a Joseph Gordon-Levitt, Bale dijo: “Joseph es un tipo muy interesante... Se nota que de verdad le encanta actuar. Es un buen hombre, inteligente. Hizo un gran trabajo en la película”.

Y terminó hablando del Batman de Nolan: “Siempre hemos mantenido una misma línea en varios sentidos: Batman es sincero, la vida privada de Bruce Wayne es sincera, pero la versión pública de Bruce Wayne, la de playboy es una fachada totalmente falsa”.

Ahora, como regalo, las imágenes de Empire en mejor resolución que la que mostramos hace poco. Gracias a El Séptimo Arte por todo.

Nuevas imágenes y detalles de "The Dark Knight Rises"

Christopher Nolan ha hecho una serie de declaraciones muy jugosas a la revista Empire acerca de “The Dark Knight Rises”, cuya portada dominan Batman (Christian Bale) y Bane. Además, han salido a la luz una serie de imágenes, siendo la más llamativca y morbosa aquella en la que Bane (Tom Hardy) sostiene una foto de Harvey Dent (Aaron Eckhart en “The Dark Knight”).  

Según Nolan: ”Realmente toda la historia gira sobre sobre qué pasó con Batman y Bruce Wayne. Todo quedó en un lugar muy precario. Tal vez pueda sorprender a algunos, pero nuestra historia comenzará algo más tarde, justo ocho años después de The Dark Knight. Por tanto el viejo Bruce Wayne ya no está en gran forma”.

Entonces... ¿Qué podemos esperar del prólogo de 6 minutos que veremos en las versiones IMAX de 'Misión: Imposible. Protocolo Fantasma'. Nolan contesta: “El prólogo es, básicamente, los primeros seis, tal vez siete primeros minutos de la película. Es la introducción a Bane y al resto de la película. Con Bane buscamos dar a Batman un reto físico que antes no había tenido. Será épica” .

Pero, ¿Por qué Bane?: “Cuando estás buscando continuar una historia - en este caso terminar la historia de Batman y Bruce Wayne -, entonces no deseas una versión suavizada de un personaje que ya has ofrecido. Buscas un arquetipo diferente. Lo que Bane representa en los cómics, un villano muy físico”.

Por si fuera poco, Hardy adelanta cómo será su demoledor personaje: “Es brutal. Es un tipo grande cuyo estilo de lucha sólo se basa en los resultados. No es lucha, es carnicería. Mano dura, pies pesados... es realmente desagradable. Puedes esperar cualquier cosa, desde cráneos aplastados hasta cajas torácicas machacadas por sus rodillas. Puede destrozar una columna vertebral. Mentalmente es un terrorista, y su acción es bestial”.

Y sobre la máscara e indumentaria de Bane la diseñadora de vestuario, Lindy Hemming, ha dicho: “(Bane) Es herido al comienzo de la historia. Tiene dolor y la necesidad de gas para sobrevivir. No puede sobrevivir sin el dolor de llevar esa máscara. Los tubos de la máscara le proporcionan este gas... y la anestesia para el dolor”.

Y a continuación, las imágenes.

LA CRÍTICA

The Fighter ****

Regreso triunfal al cuadrilátero

Seis años ha pasado David O. Russell sin dirigir un largometraje desde la reivindicable “Extrañas coincidencias”, y su vuelta al cuadrilátero no podía ser más triunfal. De dirigir filmes independientes o comerciales con espíritu indie –la también memorable “Tres reyes”- a pelear por el Oscar a mejor director, a codearse con los más grandes de la industria y estrenar una historia basada en hechos reales, un relato de superación, hermandad y lealtad a la familia. 

Podría pensarse que en su salto al cine de grandes festivales y premios hollywoodienses O. Russell haya perdido ese estilo entre histérico, innovador, y minimalista de sus obras anteriores, y algo de eso se refleja en “The Fighter”, donde modera su toque personal para realizar algo más acomodaticio para la meca del cine. Pero también hay que decir que si no fuera por su envidiable sentido del ritmo, sus juegos con la cámara y sus bienvenidas manías melómanas, y megalómanas, esta película no tendría la agilidad que Dicky Eklund mostraba sobre el ring.

Así que no podía caer en mejores manos este biopic que mezcla el drama con el espectáculo televisivo, el humor, el documental y cierto toque scorsesiano en algunos pasajes para relatar la historia de una familia. Un joven boxeador prometedor que hace caso de manera ciega a su hermano, un héroe local venido a menos y adicto al crack, y a su madre, una mujer que cree poder decidir lo que es mejor para su familia y que desea ver en su hijo pequeño lo que su hermano mayor no fue capaz de conseguir: un título honorable más allá de un combate en el que no queda claro si su oponente cayó por resbalarse o por méritos propios. Y todos con una cosa en común, la de engañarse a sí mismos. Dicky cree que un documental puede hacerle volver a ser quién era, su madre se ciega ante el posible triunfo de Micky, y el suyo como madre, sin afrontar que su otro hijo ha tocado fondo, y la tercera en discordia, la chica de Micky, no asume el fracaso en que se ha convertido su vida, que discurre muy lejos de sus aspiraciones como deportista. Un gran sentimiento de lealtad contra el que debe luchar Micky Ward, cuando deberá decantarse entre triunfar a espaldas de los suyos o hacer caso a una familia que no le permite avanzar en su carrera. 

El director se ve respaldado en unas interpretaciones de altura que engrandecen una película de por sí grande. Mark Wahlberg encarna a Micky con corrección, Amy Adams despunta más allá de la comedia, y Melissa Leo ofrece una desgarradora interpretación como sufrida, y posesiva, madre de los dos hermanos protagonistas. Pero todos se ven ensombrecidos, aunque no para mal, por un Christian Bale excelso, un camaleón capaz de comerse la pantalla con cada nueva aparición y cuyo personaje se hace querer por el público por su mezcla de buen juicio e histrionismo desatado. Y su transformación física no da tanto repelús como en “El maquinista”, pero es igual de sorprendente. Además, consigue una complicidad con Wahlberg que hace que parezcan hermanos de verdad.

O. Russell lo ha logrado, ha sabido aunar clasicismo con cine minoritario y grandiosidad narrativa, que solamente desfallece en un combate final demasiado arquetípico –es decir, el personaje que va perdiendo y finalmente se erige como vencedor,  final al que nos tiene acostumbrado el cine pugilístico-. Pero hasta esto nos lo sirve el cineasta con cierto toque de originalidad visual, algo por lo que los que le seguimos le estamos agradecidos.

A favor: el camaleónico Christian Bale, y las pocas veces que inuimos el toque de su director

En contra: el arquetípico combate final y que su director pierda parte de su esencia narrativa