LA CRÍTICA. Los archivos del Pentágono

El mecánico toque Spielberg

Que una película como ésta llegue a las carteleras en un momento como este no es fruto de mera casualidad. Más allá de cierta sub lectura que pueda extraerse de ella en pos del movimiento feminista que sacude Hollywood recientemente, lo más relevante de lo nuevo de Steven Spielberg es la defensa que hace de la libertad de prensa, enmarcando la trama en un periodo histórico que no dista del que hoy en día se vive en Estados Unidos. Décadas de mentiras por parte del sistema, que culminaron con uno de los episodios más bochornosos protagonizados por un ex presidente, mientras la prensa escrita era obligada a callar o enfrentarse a querellas multimillonarias.

Y que llegue en plena era Trump no es casualidad, es necesario y además es de agradecer. Porque el thriller político de corte periodístico suele dar buenos resultados en pantalla grande si tras la cámara existe un cineasta capaz de otorgar a la interesante historia del dinamismo que la propuesta requiere. En eso, Spielberg es un maestro. “Los archivos del Pentágono”, si algo tiene, es dinamismo, conseguido a base de plantear la historia como si de una trama de espionaje se tratase.

Pero además, como no podía ser de otra manera, es un film de una factura técnica impecable, que la hacen reconocible para los que están familiarizados con la obra del responsable de “La lista de Schindler”. La fotografía de Janusz Kaminski o la banda sonora de John Williams son marcas de identidad del cine de Spielberg, y si a eso unimos a una excepcional pareja protagonista como Tom Hanks y Meryl Streep, el trabajo parece estar ya hecho.

Sin embargo, lo que constituyen puntos positivos para la película, pueden acabar convirtiéndose en no tan positivos si al final la sensación que queda es la de producto mecánico, prefabricado con el toque Spielberg. Porque lo peor de esta etapa que ha emprendido estos últimos diez años es su escasa capacidad para sorprender, para maravillarnos como antaño y mantener su status de creador de sueños en celuloide, de Rey Midas de la Meca del Cine que se ganó a pulso especialmente en los 80 y 90. Da la sensación de que dirige cualquier trabajo que le caiga en las manos, con la eficiencia de un gran artesano, pero sin demasiada alma más allá de una serie de virtudes precocinadas, programadas de antemano para funcionar con la precisión y frialdad de un reloj atómico.

Igual lo peor de acercarse a cada nueva propuesta suya sea esperar eso, que vuelva a sorprendernos, pero es lo menos que se le puede pedir a alguien que nos ha regalado obras tan personales y mágicas como “El imperio del sol” o “El color púrpura”, o ya en este nuevo siglo “Atrápame si puedes” o “Múnich”. Sí, sigue haciendo buenas películas, pero los tiempos en los que nos hacía soñar parecen haber quedado atrás. A ver si lo consigue con su próxima aventura, y conseguimos reconciliarnos con este viejo maestro.

A favor: la pareja protagonista, su dinamismo, y el toque Spielberg

En contra: hace tiempo que ese toque se convirtió en algo mecánico y prefabricado

Calificación ***

Merece la pena 

LA CRÍTICA. El puente de los espías

Tierra sin muros

Finales de los años 50. La Guerra Fría supuso más una lucha por la obtención de información del bando enemigo que una contienda armada. Estadounidenses y soviéticos, temerosos del poder nuclear del otro, desplegaban toda una red de espionaje con el objetivo de saber lo máximo posible del adversario, en un clima de tensión que se extendió casi medio siglo, sin que ninguna de las dos partes llegase nunca a enfrentarse directamente.

En este tenso clima se desarrolla “El puente de los espías”, y lo hace desde el clasicismo más absoluto. Spielberg sabe perfectamente que para hablar de agentes dobles y de la Guerra Fría debe tirar hacia el thriller, y se muestra como lo que es, un auténtico maestro que se transmuta en un heredero contemporáneo de Hitchcock o Capra. La escena inicial es buena prueba de ello. Una atmósfera y una puesta en escena, ayudado por la excelente fotografía de Janusz Kaminski, que consiguen meter de lleno al espectador en la intriga que un film de este género necesita.

Hasta que llega la segunda mitad. Porque aquí tenemos dos películas en una. En la primera, un thriller judicial con ritmo, arropado por el carisma de Tom Hanks y la solvencia de un secundario de toda la vida, Mark Rylance, a quienes no hunde ni la desastrosa banda sonora de Thomas Newman. En la segunda, la que nos venden las sinopsis oficiales y los trailers, un viaje a esas dos capitales germanas separadas por un infranqueable muro, que también juega con las constantes del género, pero que comienza a decaer en interés y ritmo.

A Spielberg le juega una mala pasada la duración. No habría venido mal continuar con el tono de la primera mitad, o eliminar esos pasajes del piloto que no hacen más que romper con la linealidad de la historia. Aunque más bien se la juega un guión cuyo cambio de rumbo marca el punto de inflexión hacia el hastío, sin dejar de resultar interesante lo que cuenta. Un libreto en el que han participado los hermanos Coen, a quienes se intuye en algunos diálogos, en la resolución de alguna escena –la paranoica persecución bajo la lluvia-, o en ciertos chistes bien insertados y en determinados personajes que bien podrían haber salido del imaginario de sus películas.

Lo que rezuma “El puente de los espías” es pura clase, pero también un aroma a trabajo de encargo. En la dirección y en el guión. De nuevo queda esa sensación, como con “Lincoln”, de que el rey Midas ha echado mano de corrección. De oficio también, por supuesto, pero sobre todo de corrección. Y los hermanos con él. Quizá maniatados para dar al público yanqui su anual dosis de patriotismo, representada en este caso por un desenlace en el que América se erige como la tierra de las oportunidades. Sin muros que coarten su libertad.

A favor: la mano de Spielberg, la primera mitad, y Hanks y Rylance

En contra: la segunda mitad, y la sensación de que trata de ser políticamente correcta

Calificación ***

Merece la pena

VER PARA CREER. Tráiler de Universal de "Jaws 19"... y una Pepsi Perfect de verdad

El cinéfago de pro reconocerá la referencia. En “Regreso al futuro II”, Michael J. Fox viajaba justamente al año 2015, en una versión muy futurista del año que estamos viviendo. Y entre otras muchas peculiaridades, podíamos ver un cartel 3D de publicidad de “Jaws 19”, dirigida por un tal Max Spielberg, que se cernía sobre nuestro protagonista. Puede verse a partir del 1:05 del siguiente clip.

Pues bien, alguien en Universal debe tener mucho sentido del humor, pues con motivo de la salida a la venta de la edición 30 Aniversario de la trilogía de Robert Zemeckis, la productora ha publicado en YouTube un tráiler de esa ficticia cinta.

Pero la cosa no queda aquí. El día 21 de este mes fue la fecha a la que se veía transportado Marty McFly, y para conmemorarla, Pepsi sacará a la venta una edición especial de la Pepsi Perfect que ya pudimos ver en la película (ver siguiente clip).

Incluso han sacado un comercial, que se puede ver a continuación. La mala noticia es que solamente comercializarán 6.500 botellas del producto, y habrá que esperar a estar cerca del día 21 para conocer las instrucciones para hacerse con un ejemplar. Habrá que estar atentos a las redes sociales. Eso sí, el precio será de 20.15$, así que toca ahorrar. Vía Collider y La Cosa Cine. 

Horribles carteles de ¿malas? películas: Sospechosos habituales

Ni Spielberg, ni del Toro, ni McQuarrie. En esta nueva selección de malos carteles no se libran ni los más grandes directores. Próximos estrenos con pósters que tiran de simpleza, de repetir otros trabajos anteriores, de abusar del cortar/pegar, del Photoshop… Una completa guía de lo que no debe ser un cartel de cine. Algunos con actores que ya son clásicos de la sección, y otros con intérpretes que empiezan a hacerse un hueco en ella, incluso por partida múltiple. Y en relación a ello, lanzamos la pregunta: ¿quién es el agente de Rosamund Pike y por qué le permite elegir proyectos tan nefastos?

“Bridge of Spies”, o cómo cargarse con dos carteles las altas expectativas depositadas en lo nuevo del maestro. Y la misma cara de Tom Hanks en ambas.

Bradley Cooper desde la sencillez más absoluta

Charlie Hunnam y Ving Rhames, a lo feo (en el póster, ojo) y a lo ancho

Nicolas Cage, el problema de tus pósters (y tus películas) eres tú mismo, a pesar de que el concept art del segundo cartel es decente

Rosamund Pike, ¿dónde quedó la asombrosa Amy?

El exceso de elementos y personajes como leit motiv del póster, y el mal uso del copy/paste de caras

LA CRÍTICA. Poltergeist (2015)

Removeos en vuestras tumbas

El ser humano tiende a cometer los mismos errores una y otra vez. Esto, trasladado al campo cinematográfico, viene a significar que hay una tendencia clara a mirar continuamente hacia el pasado en busca de nuevos materiales que explotar. El remake, tal y como lo conocemos todos. Una palabra que es sinónimo de vilipendio para buena parte del público y la crítica, aunque el apelativo sea tremendamente injusto. Hay remakes buenos –“El cabo del miedo”-, otros que echan un digno pulso con su referente –“Amanecer de los muertos”- y otros que, directamente, superan al original –“La cosa, de John Carpenter”-.

Por tanto, es peligroso aproximarse a una nueva versión de un clásico ochentero como “Poltergeist”. Porque a pesar de los muchos dimes y diretes entre Hooper y Spielberg, -cuyas discusiones, a juzgar por el resultado final de aquella película, acabó ganando este último-, aquélla acabó convirtiéndose en una cinta de culto, una obra a referenciar de cara al cine que vino a continuación, a pesar de ser una nueva reformulación familiar del cine de casas encantadas.

Con una traslación a nuestros días, uno podría esperar que el “Poltergeist” de Gil Kenan jugase una doble baza. Por un lado, acercar la historia a nuestros días, objetivo de todo remake. Pero por el otro, apelar a la vena nostálgica de toda esa generación que se acerca a las salas temerosa de que hayan podido prostituir el espíritu de su tan venerada obra. Y ni una cosa ni la otra consigue esta película. No es más que un calco de la original con el piloto automático puesto –hay escenas calcadas, pero carecen de la magia spielbergiana- y sin aportar nada más allá de alguna escena resultona –básicamente, la que tiene como protagonista al dron- y el año en que está ambientada.

En ese sentido, no satisfará a los que adoran la cinta en que se basa. Pero es que tampoco lo hará a quienes se aproximen por primera vez a este material. Porque estamos ante una mala película, repleta de actores que no se creen sus personajes ni lo que les rodea –se lleva la palma Sam Rockwell-, de momentos supuestamente cómicos –sólo funciona en este ámbito el personaje de Jared Harris-, de fallos de continuidad –los personajes entran en una habitación y en el cambio de plano estamos en otra- y de guión, unidos a una realización sin personalidad de la que sólo sobresale la fotografía de Javier Aguirresarobe, sin ser ni por asomo de las mejores de su filmografía.

Es, posiblemente, el peor remake al que nos hemos enfrentado en lo que llevamos de siglo, y sin lugar a dudas una de las peores películas del año. Es tan ridícula que podría pasar como parodia. Pero no lo es. Es solamente un intento de hacer que nuestros ancestros se remuevan en sus tumbas. Y de paso, nosotros en nuestras butacas. Pero no de miedo precisamente, sino de vergüenza ajena.

A favor: algún toque de ingenio y Jared Harris

En contra: prácticamente todo lo demás

Calificación *

                                                                                        Ni se moleste

INSTANTÁNEAS MÍTICAS. 40 años de "Tiburón", 40 fotos míticas

El 20 de junio de 1975, una película cambiaba el cine para siempre. Con “Tiburón” nacería el concepto de blobkbuster del verano, y supondría para Steven Spielberg su primer gran éxito comercial. Luego llegarían la saga Indiana Jones y “E.T.”, que ayudarían a ponerle la etiqueta de Rey Midas de Hollywood. Pero todo comenzó hace justo 40 años, cuando el público asistía en masa a pasar un buen mal rato. Con motivo del aniversario, seleccionamos 40 instantáneas míticas de rodaje y el estreno para homenajear un clásico atemporal, una película que nos marcó para siempre. A partir de ahí, miraríamos el mar con otros ojos. A mí, hoy en día, sigue dándome respeto meterme en el agua.

ESPECIAL TIBURÓN