lunes, 27 de febrero de 2017

EL TERMÓMETRO. Oscars Too Black

Desconozco qué hora era al otro lado del charco cuando se dio el gran premio de la noche. Pero sí recuerdo qué hora era aquí, en Alemania. La misma que en España, para abreviar. Pasadas las 6 de la mañana me desperté solamente para ver cómo iba la ceremonia. Bonnie & Clyde anunciaban la gran vencedora de la noche. “La La Land”, leía ella. Todo en orden. Podía volver a dormir tranquilo. Reinaba la cordura y la coherencia… hasta que me enteré de lo sucedido. Como emulando ese final de ensueño del film de Damien Chazelle, me despertaba de un sueño y me enfrentaba a una pesadilla. Todo había sido un error. Warren Beatty sostuvo todo el rato un sobre duplicado de la categoría de mejor actriz, de ahí su cara de extrañeza. Faye Dunaway se limitó a leer el nombre de la película. Ninguno de los dos se percató del error hasta que fue tarde.

La historia es ya conocida. No voy a entrar en si todo fue una broma de mal gusto de la Academia, si todo estaba preparado o si por el contrario fue, efectivamente, un fallo. Sí diré que en ambos casos, alguien debería estar engrosando la lista del paro desde hoy mismo. Y también daré una palmada en la espalda al productor de “La La Land”, Jordan Horowitz, que fue el primero en decir ante todos que era un error y que los responsables de “Moonlight” debían subir a recoger su premio como justos ganadores. Y, por qué no, daré una bofetada al bochornoso comportamiento de los asistentes a la gala, que reían y aplaudían a rabiar, como si se hubiera hecho justicia, o como si el momento tuviese la más mínima gracia. Porque no lo tenía. Los productores de “La La Land” se mostraron conformes, perdieron con deportividad, pero dudo que por dentro les estuviera haciendo gracia. A mí no me la haría. Y, cómo no, daré una reprimenda a la propia Academia. Porque es bochornoso que en los premios más importantes del séptimo arte pase esto. Y más después de 89 años de historia. Un error inadmisible que pone en entredicho su valía. Aquí no valen el “todos somos humanos y nos podemos equivocar”. ¡Que son los Oscar!

Hay mucho que decir sobre el tema, pero quería centrarme en otro asunto. En esta primera entrada de “El Termómetro”, que espero que tenga muchas más, he venido a quejarme de algo aún más bochornoso que todo este supuesto error. Y voy a dejar claro que “Moonlight” me parece una buena película –ver crítica-, y que en este post no tiene nada que ver el hecho de que “La La Land” –ver crítica- me parezca muy superior al resto de nominadas. Estoy indignado porque no haya ganado mi favorita, por supuesto, y porque el otro título lo haya hecho después de saber que hubo un error. Pero la indignación es otra.

Llevo años soportando la corrección política de la Academia. Esa que hizo que ganasen títulos recientes como “Shakespeare in love”, “Una mente maravillosa”, “El discurso del rey”, “12 años de esclavitud” o “Crash”. Y lo que ha hecho la Academia con “Moonlight” es demostrar que, una vez más, impera el quedar bien. El ser hipócritas. Tanto como ese patio de butacas que aplaudía el error. Hace unos días leía un artículo acerca de por qué “La La Land” no debía ganar el Oscar a mejor película. En resumen, venía a decir que era una película blanca para blancos, un espejismo idealizado de la América de Donald Trump, y que la Academia debía dar un zasca al presidente norteamericano premiando a un film de temática racial como el dirigido por Barry Jenkins. Y más aún si se tiene en cuenta la temática homosexual que lleva implícita. Es decir, que los Oscar deberían, una vez más, politizarse y adecuarse a los requerimientos de una sociedad que quiere usarlos como arma arrojadiza anti política. Finalmente, lo que promulgaba dicho artículo se ha cumplido, y si “Moonlight” ha ganado por esa razón, implica que no merecía la dorada estatuilla.

Y no sólo queda aquí la cosa. El actor musulmán Mahershala Ali, que hace tanto en “Moonlight” como Mark Hamill en “El despertar de la fuerza”, o la iraní “The Salesman”, de Asghar Farhadi, cineasta que tuvo prohibida la entrada al país por la política Trump, también vienen a convertir lo que teorizaba el artículo en algo más que una teoría. Y aquí es donde aprovecho para lanzar un mensaje a ese Hollywood hipócrita y pagado de sí mismo, que es el primero en discriminar a sus estrellas por su etnia o condición sexual, por aplaudir de cara a la galería esa cansina campaña anual que pretende obligar a que la comunidad afroamericana tenga presencia en los Oscar.

Si un actor, director o película merece ser nominado es por el trabajo realizado, independientemente de su raza, sexo, religión o tamaño de su cartera. No hace ningún favor a la comunidad afroamericana el hecho de que títulos como “Selma” estuvieran presentes el año pasado en la categoría de mejor película solamente porque debía haber presencia afroamericana en la ceremonia, y no por méritos propios. O que ganase “12 años de esclavitud”. La discriminación positiva puede acabar siendo negativa. No seamos hipócritas. No politicemos ni socialicemos los Oscar. Ni ningún tipo de premio. Lo merecen los que lo merecen, y si un año determinado no hay ningún trabajo destacable por parte de ningún profesional afroamericano, pues no se le nomina.

Pero así las cosas, ha ganado “Moonlight”. Si es porque la Academia pensaba que era la mejor del año, pues bien, aunque el error final suene algo forzado para quien esto escribe. Si no, si lo han hecho por enviar un mensaje a Donald Trump, o por solventar el Oscars So White del año pasado, mal hecho. Han conseguido justo lo contrario en ese caso. Perder credibilidad y perjudicar a toda una comunidad que ha luchado a pulso por ganarse su respeto. El Oscars Too Black no es la solución. Más bien es un mal a erradicar.

domingo, 26 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. La comedia de terror "Get Out" da la gran sorpresa

De nuevo un fin de semana a la baja con respecto al año pasado, a falta de un importante taquillazo como el de “Deadpool” en 2016 que le de fuerzas. Y aún así, los mantenimientos han sido más que óptimos teniendo en cuenta que venimos de un fin de semana largo con un día extra.

El número uno de este fin de semana ha pillado a todos por sorpresa. La nueva producción de Jason Blum, Get Out, parte con unos magníficos 30 millones, mostrando un mantenimiento prodigioso durante el fin de semana, y nada habitual en una cinta de su género. Su precedente más cercano es Split, que comenzó con 40 millones y ya va por 130 millones de $. Como tampoco lo son las críticas. 100% en Rotten Tomatoes, sin ninguna crítica negativa aún a la vista. Habrá que ver cómo aguanta semana tras semana, pero tiene pinta de convertirse en un fenómeno. Un fenómeno que ya en su primer día se convirtió en rentable. Ha costado 4,5 millones de $, por lo que el dato del conjunto del fin de semana multiplica casi por siete esta cifra.

Del resto de estrenos, solo destaca la película de animación My Life as a Zucchini, que empieza su carrera comercial en dos salas con 28.206$, lo que le otorga la mejor media por copia de toda la cartelera.

En los mantenimientos, lo dicho, más que positivos viniendo de un fin de semana largo. Sólo Fifty Shades Darker cae por encima del 60% en el top 10, cerrando la lista de las cinco más vistas con 103 millones de $, y 328 millones de $ en todo el globo. Aún lejos de su predecesora, pero lejos de ser un batacazo.

Por su parte, The LEGO Batman Movie también queda lejos de “The LEGO Movie”, y aún le queda camino por delante, pero por ahora sus 133 millones de $ en Estados Unidos y 226 en todo el mundo se tornan en una decepción. Decepción aún mejorable, eso sí. Algo que no ocurre con John Wick: Chapter 2, cuyo total en tres semanas asciende a 74 millones de $, y 125 en todo el mundo, con aún camino por delante. Cierra el quinteto The Great Wall, cuyos 34 millones de $ en diez días sí son un descalabro, aún no compensados con los más de 300 millones que atesora a nivel mundial, ya que ha costado 150 millones de $.

Y en el fin de semana de los Oscar, sólo La La Land mantiene el tipo en el top 10 con 140 millones de $, mientras que fuera de él Moonlight aumenta su recaudación y se va a los 22 millones de $. El mejor incremento del fin de semana vuelve a ser para A United Kingdom, que ya supera el millón de $ sin premios a la vista que la ayuden.

Fuente: Box Office Mojo

miércoles, 22 de febrero de 2017

AVANCES. Tráiler y póster de "Capturar (Las 1001 novias)", lo nuevo de Merinero

Provocador, iconoclasta, inquieto, subversivo… Pocos directores hay en el panorama nacional actual a los que se les puedan colgar todas estas etiquetas como Fernando Merinero. El responsable de “Los hijos del viento”, “Casting” o “Haz de tu vida una obra de arte” vuelve a la carga, con la que posiblemente sea su cinta más arriesgada. “Capturar (Las 1001 Novias)” supone su salto al vacío. Un film sacado adelante a través de su productora personal, Vendaval Producciones S.L., que no cuenta con ninguna subvención ministerial ni con el apoyo de ninguna cadena nacional.



Pero más allá de esto, lo que resulta aún más llamativo es la sinopsis de su proyecto. “Capturar (Las 1001 Novias)” es un falso documental, empapado de comedia, donde su protagonista, el propio Merinero, expone ante la cámara, sin ningún pudor y con un toque de parodia, su particular pasado y presente amoroso, reuniendo en su casa a una serie de variopintas mujeres, algunas son ex novias, otras novias, unas verdaderas, otras falsas, unas actrices, otras no… con la excusa de seleccionar a aquella que mejor haga el papel de su novia para que le acompañe a Canarias, pues allí quiere rodar un documental sobre la azarosa vida de la actriz de su primera película. Se establece así, jocosa y espontáneamente, una especie de casting-terapia grupal que desnudará y exprimirá psicológicamente a cada uno de sus personajes, pues además, y para colmo, ellas no saben que están siendo víctimas de una especie de experimento que tiene como objeto confundirlas a ellas, y por supuesto al público, respecto a la veracidad de lo que están viendo.


Una rocambolesca idea que sólo podía salir de la cabeza de Merinero, y que ya ha ido cosechando frutos. Esta primera parte de una trilogía denominada precisamente “Las 1001 novias”  ha ganado el Premio del Jurado al Mejor Documental en Dada Saheb Film Festival (Delhi, India), el Premio a la Mejor Película en el Drunken Film Festival (Bradford, UK) y el Premio a Mejor Película Documental en Marbella International Film Festival. Además de haber competido en diversos festivales internacionales, desde Moscú a Los Ángeles, París o Israel.


Un alocado selfie cinematográfico que a España llegará el próximo 3 de marzo, y del que ya tenemos póster, la web de la trilogía y su primer avance.

https://las1001novias.wordpress.com


domingo, 19 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. Batman y Christian Grey escalan la Gran Muralla China

Fin de semana positivo en la taquilla USA, pero inferior al de hace un año, cuando “Deadpool” llegaba con sorpresa bajo sus ceñidos pantalones. Fin de semana con dos estrenos grandes, que han debutado como han podido.

The Great Wall llegaba como producto que gozaba de un mayor éxito fuera de Estados Unidos que dentro. Y así ha sido. En todo el mundo, la mastodóntica epopeya de 150 millones de $ de Zhang Yimou con Matt Damon lleva amasados 262 millones de $, 18 de los cuales vienen del estreno USA este fin de semana. Un debut flojo pero previsible, con reviews de lo más negativas, y un dato global aún escaso para un film de sus pretensiones y tamaño, que por supuesto ha triunfado en China. Pero será al final de su carrera comercial cuando podrá dictaminarse su rentabilidad, que en estos momentos no es que esté siendo demasiado elevada.

Por su parte, la comedia Fist Fight cierra el top 5 con 12 millones de $, justo la mitad de su modesto presupuesto. No goza de excelentes críticas, pero no debería tener problemas para llegar al menos a los 40 millones, y empezar a confiar en la taquilla internacional para salvar los muebles.

En el podio, The Batman LEGO Movie vuelve a ser la gran favorita, a pesar de que su ritmo entre semana esté siendo más bien discreto. No evidencia la misma fuerza que “The LEGO Movie”, pero sus 98 millones de $ en diez días y el hecho de caer solamente un 35% invitan al optimismo. Ha costado 80 millones y en todo el mundo amasa ya 170 millones de $. Warner puede estar más que orgullosa pese a que quedará por debajo de su predecesora.

Como también Universal debe estar orgullosa con Fifty Shades Darker, que no llega al nivel de su predecesora, pero cuyos 89 millones de $ locales y 276 millones de $ mundiales son más que buenos para un producto que ha costado 55 millones de $, y que aún tiene camino comercial por delante como para al menos alcanzar los 400 millones en todo el mundo. Además, su mantenimiento está siendo mejor que el de la primera entrega.

En el puesto cuatro, la otra secuela del momento, John Wick: Chapter Two, que presenta un buen descenso y suma 58 millones de $ en diez días, así como 90 en todo el mundo. Un triunfo para Lionsgate/Summit.

Entre los títulos que mejoran sus cifras, una clara vencedora: el drama A United Kingdom, que en 10 días se va a los 360.142. En cuanto a los Oscar, Hidden Figures y La La Land siguen en el topb 10, la primera con 142 y 133 millones de $, respectivamente. Y en el caso del musical de Damien Chazelle, con unos sensacionales 339 millones de $ en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 13 de febrero de 2017

LA CRÍTICA. Múltiple (Split)

Juguetes rotos

Podemos confirmarlo. Ya la estupenda e infravalorada “La visita” lo anticipaba. Pero con su nuevo trabajo podemos confirmarlo. M. Night Shyamalan, el contador de historias, el del sentido del humor marciano, el creador de atmósferas y situaciones que bordean lo inverosímil y lo fascinante, ha vuelto. “Split” es la confirmación que necesitábamos. La vuelta de un cineasta clave en el género fantástico del nuevo siglo.

Con ella, el cineasta de origen indio nos brinda a su particular Norman Bates –los ecos del “Psicosis” de Hitchcock resuenan en más de una línea narrativa y plano-, en las 23 –más una, la más escalofriante de todas- personalidades de ese Kevin al que un descomunal James McAvoy presta aptitudes y maneras, capaz de matizar cada nueva identidad con una simple mirada o un gesto en su rostro. Un thriller psicológico que habla de las capacidades infinitas de la mente humana para hacer realidad aquello en lo que cree, bien expuesto y desarrollado, en el que posiblemente sea uno de los trabajos más concienzudos del director a nivel de guión, lo cual no es moco de pavo viniendo del responsable de joyas como “El bosque” o “El sexto sentido”.


Una vez más, lo que inquieta y sorprende de la película es la facilidad con la que Shyamalan consigue hacerte entrar en su juego y que sigas sus reglas, que te dejes llevar por su distorsionada manera de entender la ficción, y que aquello que en otras manos resultaría pasado de rosca y ridículo, aquí se torna estremecedor –el momento reptil en la pared, por ejemplo-. Pero por supuesto, exige una enorme predisposición por parte del espectador para dejarse llevar, algo que no supondrá un gran problema para los fans del realizador.


Ésa ha sido siempre el arma de doble filo de Shyamalan, un arma que en esta ocasión está más afilada que nunca. Porque esta fábula macabra sobre la lucha contra los miedos internos y las bestias personales, este tour de force entre dos juguetes rotos por circunstancias similares pero con recorridos vitales totalmente opuestos -maravillosa y magnética Anya Taylor-Joy, la antagonista perfecta para el monstruo-, es la más arriesgada y osada de su creador hasta la fecha. Y lo es por ese desenlace en el que Shyamalan se quita una espina que tiene clavada desde hace más de quince años. Lo que viene antes son casi dos horas de excusa para, como dice Kevin durante el film, dar la bienvenida a algo mayor. Su manera de decir al séptimo arte que sigue aquí, y que él es capaz de crear su propio universo cinemático. Y si es ésa su idea, bienvenida sea. Al fin y al cabo, él también es otro juguete roto. Disneyiano, para ser exactos.

A favor: James McAvoy, la confirmación de la vuelta de Shyamalan, y la osadía de su desenlace
En contra: que su osadía puede ser confundida con el ridículo

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 12 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. Batman, John Wick y Christian Grey se reparten el pastel

El mejor fin de semana de lo que llevamos de año, con una cifra que se acerca a los 200 millones y que supone más del doble de lo logrado por estas fechas hace un año. Todo gracias a los tres grandes estrenos de la semana. Tres secuelas que han hecho su mes de febrero.

En el podio tenemos The LEGO Batman Movie, spin off del éxito de 2014 “The LEGO Movie”, que se queda algo corta con 55 millones de $. Corta porque se esperaba mucho más de ella, al menos que superase los 69 millones que la anterior entrega consiguiera en el fin de semana de su estreno. Sea como fuere, las críticas y comentarios son de lo más robustos, y no debería tener problemas para rozar los 200 millones de $ al final de su recorrido. Ha costado 80 millones, y en todo el mundo atesora 92 millones de $ en tres días.

El segundo estreno grande de la semana también se queda corta con respecto al taquillazo que supuso su predecesora, pero en este caso se esperaba una tendencia a la baja. Rodeada de críticas nefastas ha llegado Fifty Shades Darker, y lo hace con casi 47 millones de $, justo lo que se pronosticaba, lo que la coloca en muy buen lugar. No se espera que alcance las cifras de la anterior en Estados Unidos, pero su motor estará sin duda en la recaudación internacional. En todo el globo su total asciende a 146 millones de $ en tan sólo tres días, todo un taquillazo que le augura a este producto de 55 millones de presupuesto una alta rentabilidad en taquilla.


Y en tercer lugar otra secuela. La largamente esperada John Wick: Chapter Two ha llegado pisando fuerte, doblando lo conseguido por la primera hace tres años. 30 millones de $ y unas excelentes críticas que deberían darle una larga vida en cartelera. Habrá que ver si triplica la cifra de estreno, como ya ocurriera con la primera parte.

Y fuera del top 10, A United Kingdom, drama con Rosamund Pike y David Oyelowo, y el documental Kedi, logran las dos mejores medias por sala, con 70.000$ y 40.510$ respectivamente, la primera exhibiéndose en cuatro salas y la segunda solamente en una.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Split, cuyo total ya asciende a 112 millones de $ en Estados Unidos y 169 en todo el mundo, y Hidden Figures, ya con 131 millones de $ en su haber.

Mientras, filmes como Lion, I’m Not Your Negro, The Salesman o Toni Erdmann se benefician del efecto Oscar para aumentar sus cifras. En total llevan recaudado 30 millones de $, 1,8 millones de $, 724.876$ y 687.552$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 10 de febrero de 2017

LA CRÍTICA. Moonlight

Little. Chiron. Black
Vamos a admitirlo. Sin tapujos. Vivimos en un mundo cargado de odio, de ira y desconfianza hacia lo que se nos ha impuesto moralmente como “normal”. Y convivimos con ese odio cada día. El que nos inculcan en nuestro entorno, ése en el que homofobia, sexismo o racismo se dan peligrosamente la mano. Ése en el que las palabras “marica” o “negro” son usadas como adjetivos descalificativos.

Barry Jenkins juega hábilmente a intercambiar los roles que muchos de manera inconsciente tenemos ya preestablecidos en nuestras mentes, centrando parte de la acción en la Miami afroamericana de los 80, en una época y un lugar en los que no conjuga nada bien el hecho de ser negro y homosexual. Y el pequeño Chiron vive en ese mundo. Un mundo que, no obstante, no dista en espacio ni en tiempo de ninguna otra región del planeta.

Porque pese a que estamos ante una de las cintas más valientes del año, precisamente por azotar nuestras consciencias con una a priori imposible subversión de estereotipos, su discurso no deja de ser extrapolable a otros momentos y lugares. Y es ahí donde su mensaje sobre la búsqueda de la identidad personal en ambientes no demasiado propicios para ello cobra su mayor fuerza, y es esto lo que posiblemente le haya valido el título de ser una de las mejores propuestas del pasado año.


En lo estrictamente cinematográfico, nada se le puede reprochar a Jenkins. Su trabajo está muy bien hecho. Excelente fotografía, muy buena banda sonora, y un reparto en estado de gracia, donde destacan quizá las tres versiones temporales del personaje protagonista, y no aquellos que finalmente han logrado su nominación al Oscar. En lo meramente conceptual y narrativo es donde su película se resiente. Para quien esto escribe, la fuerza de su relato va en caída libre conforme avanza cada uno de los tres segmentos en los que se divide. Fascina cómo se presenta la problemática del film en la versión del pequeño Chiron, pero esa fascinación se atenúa cuando la temática se desarrolla en su etapa adolescente, y acaba perdiéndose en ese “positivo” acto final cuyo avance es lógico para la historia que cuenta, pero que implica un cambio tonal demasiado acuciado que rompe la estructura natural de la narración.


Pero tampoco es que esto empañe demasiado a “Moonlight”. Simplemente, en conjunto, encaja dentro de la media de títulos nominados al Oscar este año, la cual tampoco es que sea demasiado elevada. Sin embargo, lo que es remarcable en ella no es tanto el hecho de que parezca una mezcla afroamericana entre “Boyhood” y “Brokeback Mountain” en versión afroamericana, sino que rompe tabúes en una sociedad que lo necesita con urgencia. Da igual que estemos en pleno siglo XXI. Nada nos diferencia aún de esa Florida de hace treinta años. El marica sigue siendo marica, y el negro sigue siendo negro. Y el pequeño Chiron, aunque ahora sea Black, seguirá siendo el pequeño Chiron, y seguirá atrapado en el tiempo.

A favor: la fotografía, la dirección, la banda sonora y el reparto, y cómo juega a subvertir los roles preestablecidos
En contra: que el relato pierda fuerza e interés conforme avance

Calificación ***1/2
Merece mucho la pena

miércoles, 8 de febrero de 2017

VOTACIONES 2016. Las mejores películas del año

Un año más, los cinéfagos han hablado. Llega momento de hacer recuento de votos y anunciar cuál es la mejor película de 2016 para los compañeros que han votado en el doble sistema de votaciones. Pero antes de nada, por supuesto, agradecer la participación de todos. Sin ese apoyo y ayuda esto no habría sido posible, y anima a repetir experiencia este año.

Y un año más, la más votada de todos los meses no ha sido la que ha ganado la votación anual. Lo anecdótico de este año es que hasta el último momento, nuestra ganadora ha luchado por el podio con otra cinta, con la que comparte a su actriz protagonista.

A continuación, sin más dilación, las listas anuales y mensuales, y muy pronto, mi propio top de 2016. Y la mejor película de 2016 es…

LA LLEGADA (ARRIVAL)


GANADORAS MENSUALES
ENERO
The Hateful Eight


FEBRERO
Carol


MARZO
Batman v Superman: El amanecer de la justicia


ABRIL
El libro de la selva


MAYO
La bruja


JUNIO
Expediente Warren 2: El caso Endfield (The Conjuring 2)


JULIO
Infierno azul (The Shallows)


AGOSTO
Nunca apagues la luz (Lights Out)


SEPTIEMBRE
Tarde para la ira


OCTUBRE
Un monstruo viene a verme


NOVIEMBRE
La llegada (Arrival)


DICIEMBRE
Nocturnal Animals/Rogue One: Una historia de Star Wars

domingo, 5 de febrero de 2017

TAQUILLA USA. Shyamalan le gana la batalla del terror a "Rings"

Fin de semana olvidable en la taquilla USA, a la espera de que el huracán Grey aterrice arrasando con todo.

Los dos estrenos grandes del fin de semana han pinchado en sus aspiraciones. Rings, la nueva secuela de la saga “The Ring”, es la que sale más airosa, pero sólo si se la compara con las demás. Porque los 13 millones de $ que ha recaudado son insuficientes para un producto que ha costado demasiado, 25 millones de $, y que no ha podido ganar la batalla a Shyamalan. Una cifra que no le costará superar en todo el mundo, donde ya alcanza los 28 millones de $, pero que sin duda deja un regusto amargo en vista de sus datos estadounidenses. La crítica le ha dado una valoración bajísima, y será difícil que el público le permita irse más allá de lo que ha costado.

También vapuleada por la crítica llega The Space Between Us, que ha corrido peor suerte que la propuesta de terror de la Paramount. La cinta de ciencia-ficción y aventuras de STX Entertainment se hace con tan sólo 3,8 millones de $ y la novena plaza, lo cual es un problema para un film que ha costado 30 millones de $ y que no tiene demasiadas posibilidades de compensar las pérdidas con las ventas internacionales.

Con una tercera parte de presencia en salas, la comedia R con Robert De Niro The Comedian también pincha al superar por poco el millón de $ en menos de 900 salas, y sin apoyo de la crítica especializada.
En formato más limitado sí vemos los mejores datos del fin de semana. Es el caso del documental nominado al Oscar I am not your negro, narrado por Samuel L. Jackson, que se hace con 709.500$ en 46 salas. Sin embargo, ha sido el drama afroamericano Chapter & Verse el largometraje más visto, con 32.713$ en solamente una sala.

Ante la ausencia de estrenos, Split sigue dominando con facilidad la cartelera, ya con unos impresionantes 98 millones de $ en el bolsillo, y 142 millones de $ en todo el globo. El top 5 lo completan: A Dog’s Purpose, que se beneficia de la ausencia de competencia para ganar terreno y se posiciona con unos buenos 32 millones de $, ya por encima de su presupuesto; Hidden Figures, con 119 millones de $ en total; y La La Land, con 118 millones de $ en casa y unos apoteósicos 268 millones de $ en todo el mundo.

En el top 10 se cuela Lion, que aumenta presencia en salas y sube con ello un 70% para irse a los 24 millones de $, mientras The Salesman aumenta un 233% con 346.924$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo
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