TAQUILLA USA. Las sombras de Grey siguen dominando, pero sin mucha fuerza

Tras el fin de semana del President’s Day de récord que se vivió hace una semana, toca volver a la realidad, una realidad que vuelve a equiparar el presente fin de semana con el de hace un año, especialmente debido a la fuerte caída del número uno.

50 Shades of Grey repite en el podio, pero presentando una caída de más del 70%, fortísima pero previsible ante el elevado fanbase del film durante sus primeros cuatro días de exhibición, y también de esperar al venir de un fin de semana largo como el anterior. Pese a esto, sus 130 millones de $ suponen una gran noticia para Universal, y a estas alturas sigue estando por encima del primer “Crepúsculo” con el mismo tiempo. Eso sí, presentando un peor mantenimiento que ésta, lo que acorta cada día que pasa la diferencia entre ambas. Si aquélla llegó a los 192 millones de $ en toda su carrera comercial, la que nos ocupa se quedará en torno a esta cifra. Nada mal, y menos si tenemos en cuenta que a nivel mundial su total asciende a unos estimados 410 millones de $. Un taquillazo.

También se repiten los otros dos puestos siguientes. Kingsman: The Secret Service confirma que tiene cuerda para rato con una buena caída del 52% y 67 millones de $, que la acercan a lo logrado por “Ghost Rider” en el mismo periodo de tiempo, estrenada ésta también en el President’s Day Weekend. Así, los 115 millones de $ debería tenerlos asegurados. Tras ella encontramos The SpongBob Movie con otra buena caída del 51% y 125 millones de $ en tres semanas. Toca aumentar sus expectativas comerciales y ahora aspiraría a los 160 millones. En todo el mundo ha superado este fin de semana la barrera de los 200 millones.

A continuación, dos de los estrenos grandes del fin de semana, que superan las previsiones ligeramente. Se trata de McFarland, USA y The Duff, ambas con presupuestos modestos que se ven superados gracias a los 11 millones de $ que cada una ha recaudado. Pese a las buenas críticas que han cosechado, el drama deportivo con Kevin Costner y la comedia adolescente de Lionsgate no las tenían todas consigo, por lo que ambos datos sorprenden, pero sin levantar pasiones. Al menos no se las puede tachar de fiascos, sino de presentar cifras decentes.

No se puede decir lo mismo de Hot Tub Machine 2, a la que le ha venido a ocurrir lo mismo que a “Horrible Bosses 2” recientemente. Es decir, una secuela de un éxito inesperado que acaba siendo pisoteada por la crítica y estrellándose en taquilla. Se conforma con el séptimo puesto, justo tras los 319 millones de $ de la incombustible American Sniper, y con unos pobres 5,8 millones de $, bastante por debajo de los casi 15 millones de la primera entrega. Un descalabro olvidable.

Pero la gran triunfadora de todos los estrenos ha sido Relatos Salvajes, que se ha estrenado en el fin de semana de los Oscar con unos fantásticos 90.000$ en cuatro salas. Ahora tocará ver cómo continúa su carrera comercial USA si no gana el Oscar. Como curiosidad, en el resto del mundo roza los 24 millones de $, 17 de ellos en Argentina y 4 en España.

Volviendo a los Oscar, encontramos excelentes mantenimientos en la mayoría de las protagonistas de los premios. Así, The Imitation Game quema sus últimos cartuchos con 84 millones de $, aún en el top 10; Still Alice aumenta presencia y recaudación, ya con casi 8 millones de $ en su haber y justo en el puesto 11; Birdman apenas cede cifras y tras los triunfos de estos dos últimos días –Satellite Awards e Independent Spirit Awards- suma ya 37 millones de $; Whiplash tampoco se inmuta y por ahora lleva 11 millones de $; Timbuktu también destaca gracias a los César y ya se va a los 481.000$; por último, Leviathan y Boyhood también aumentan, pero muy lejos de rascar grandes cifras, con 704.200$ y 25 millones de $.

Y sin pertenecer a la carrera de premios, la neozelandesa What We Do in the Shadows convence en su segundo asalto pasando de 2 a 16 salas y con la mayor subida de la taquilla, un 115%, para acumular 236.000$ en diez días.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. Relatos salvajes

Un día de furia

En “Malditos bastardos”, Tarantino culminaba cada historia con un estallido de violencia, después de hacer cargar a sus personajes con minutos y minutos de tensión verbal. En Relatos salvajes”, Damián Szifron hace lo propio sometiendo a sus personajes a una presión insostenible en esa Argentina tan extrapolable repleta de corrupción, traiciones, infidelidades, injusticias sociales y luchas de clases. El resultado es el mismo, la bomba de relojería que es el ser humano termina por hacer explosión, y la onda expansiva acaba alcanzando a propios y extraños. Porque alguien tiene que librarnos de los malnacidos que gobiernan a golpe de talonario, de los que siempre se van de rositas mientras otros pringan, o de manera genérica de todo aquel que nos haga la vida imposible.

Szifron estructura la cinta en seis episodios donde la indignación ante las injusticias o el que se rían en tu propia cara son motivos suficientes para que se desate esa violencia contenida que busca desesperadamente una válvula de escape. Ya en su primer relato salvaje, un ejemplo perfecto de síntesis a la hora de presentar, desarrollar y finalizar una historia, el cineasta deja claras sus intenciones, la de no dejar títere con cabeza ni dar puntada sin hilo, la de tirar de mala baba y humor negro para justificar sus decisiones artísticas, por muy inverosímil que resulte lo que ocurre en cada trama. Su nueva película es una patada en la boca del estómago, una propuesta que se debe entender como un colosal chiste sobre ese despreciable ente que es el ser humano, aunque el chiste en sí mismo arranque más de una risa incómoda.

Un guión bien hilvanado, repleto de malicia y mala leche, una dirección impactante y directa, y un reparto espléndido –a destacar el fenomenal trabajo de Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese y Érica Rivas- coronan uno de los productos argentinos más mordaces y ácidos que nos han llegado en los últimos años. Eso sí, bastante irregular en lo que a potencia de sus historias independientes se refiere, quedando para el recuerdo especialmente ese peculiar “El diablo sobre ruedas” que es “El más fuerte”, y dejando en el aire si no habría sido mejor finalizar algunas de ellas de una manera más convincente –el final con tintes sociales y políticos de “Bombita” chirría bastante-, pero un fiel reflejo de lo que es capaz una persona ante situaciones límite. Al fin y al cabo, todos tenemos derecho a perder el control, a nuestro particular día de furia.

A favor: la contundencia de algunas de sus historias, especialmente “El más fuerte”; la mala leche que encierra cada frase y fotograma

En contra: no todas las historias son igual de potentes

Calificación ****

LA CRÍTICA

El secreto de sus ojos ****1/2

Hay películas que marcan un punto de inflexión en la carrera de todo director. Éste puede haber realizado buenas o incluso muy buenas películas, pero existe una obra en toda su carrera que lo catapulta a la categoría de maestro. Juan José Campanella es de esos directores que nunca defrauda. Ha dirigido muy buenas películas, algunas de ellas intencionalmente reconocidas como “El hijo de la novia”, y otras menos conocidas pero igualmente loables como “Luna de avellaneda”. Pero es con “El secreto de sus ojos”, que semana tras semana se ha ido convirtiendo gracias al boca a boca en un fenómeno que empieza a reventar la taquilla, con la que finalmente se ha consagrado.

“El secreto de sus ojos” contiene realmente varias historias en una sola. Comienza con un cuento, con una narración en primera persona acompañada de imágenes –imágenes que luego descubriremos que son reales en las vidas de los personajes-, narración que intenta su protagonista, un formidable Ricardo Darín, plasmar en forma de novela tras varios intentos fallidos y papeles tirados en la basura. Pero todas las narraciones pertenecientes a esa novela que es incapaz de comenzar conducen a un mismo punto: un crimen que él mismo investigó dos décadas antes y que le obsesiona desde entonces, uno de esos sucesos con los que debemos aprender a vivir a pesar de no haberse hecho justicia.

Campanella abandona la dulzura de trabajos anteriores y sirve una historia que a pesar de estar enmarcada en un país y contexto histórico concreto, resulta intemporal en su contenido pues su argumento bien podría suceder en otro momento y lugar. Además, elude cualquier análisis político y social de la época, y se centra en algo aún más relevante: el inexorable paso del tiempo y la necesidad de abandonar el pasado para avanzar hacia el futuro. Los personajes, y en especial su protagonista, viven anclados en aquel crimen atroz que no les deja continuar con sus vidas, y Campanella evita las concesiones a la sensiblería típica de otras películas de su filmografía –sensiblería, por otra parte, que siempre ha sabido manejar a la perfección para que no resulte empalagosa- y prefiere seguir la senda del cine negro en un relato que se alarga varias décadas.

Sólo hay una secuencia en todo el metraje que parece caminar peligrosamente sobre la línea de las emociones exageradas –a saber, la de la mujer corriendo tras el tren en el que va un amor inconfeso, y cómo ambos juntan sus manos a través del cristal del vagón-, pero Campanella se encarga de que no resulte tan tópica en la escena inmediatamente posterior a ella, cuando uno de los personajes de burla de ella por ser demasiado típica. Y nos sirve un plano secuencia magistral en el estadio de fútbol de esos que obligan a arrodillarse ante el genio de un gran cineasta, que propone un formato arriesgado para contar su historia.

Acompañan al que ya se confirma como sensacional tándem Campanella-Darín una fotografía excelsa, un guión de esos que dan ganas de leer la novela en que se basan, una banda sonora para el recuerdo y actores de la talla de Soledad Villamil y Guillermo Francella -increíble su complicidad con Darín- que completan un reparto sobrio en una película que dista de ser una obra maestra del cine en general, pero que sí resulta una gran obra maestra en la carrera de un director que para quien esto escribe se consolida como un excelente contador de historias.

A favor: el plano secuencia en el estadio

En contra: no se me ocurre