LA CRÍTICA. Nunca apagues la luz

Pocas luces

Extender la idea de un cortometraje a un producto de mayor duración no es tarea fácil. Es mucho más sencillo condensar y comprimir la capacidad de sorpresa e innovación en menos de treinta minutos que en más de una hora. Y es particularmente más difícil cuando el producto en cuestión pertenece al género de terror. 

No es que David F. Sandberg sea el paradigma del buen oficio cinematográfico. Sus cortos así lo demuestran. Un elemento que se repite una y otra vez para hacer entrar al espectador en materia e inquietarle, para luego asestar un golpe de efecto que le haga saltar de su butaca. Para entendernos, le falta el rodaje y la sutilidad de la que sí puede presumir su padrino, James Wan. Y dentro de sus numerosos cortos, es precisamente “Lights Out” el más inspirado, a pesar de que adolece de lo mismo que los demás de su limitada filmografía. Visto uno, vistos todos.

Si juntamos sendos elementos, el resultado no puede ser bueno. Y no lo es. En su traslación a la gran pantalla, esta “Nunca apagues la luz” se muestra incapaz de avanzar más allá de una premisa que, por si fuera poco, ya hemos visto antes. Concretamente en la filmografía de uno de los mejores cineastas del fantástico patrio, Jaume Balagueró. Sandberg se empeña en ahondar en la mitología de su monstruo, sin caer en la cuenta de que los caminos que transita ya han sido explorados con anterioridad. O quizá sí es consciente, pero el dinero llama al dinero.

Así, su debut no es más que un pastiche de lugares comunes, sustos de manual y una evidente y notable de falta de experiencia tras la cámara. Dirección tosca -consigue algún escaso momento relevante, pero ya explotado en los trailers-, actuaciones bastante discutibles -sólo Teresa Palmer se salva de la quema general-, detalles de guión que no congenian, y en resumen una falta absoluta de ingenio y planificación tras cada escena.

Pero tampoco se podía esperar mucho más vistos los antecedentes. Lo que queda a fin de cuentas es una película con muy poco ingenio y, paradójicamente, muy pocas luces, no muy alejada del sello Jason Blum. Pero en el mal sentido. Es decir, esto no es ni “Babadook” ni “Mamá”. Es lo más parecido a “Ouija” que nos podemos imaginar.

A favor: Teresa Palmer, y algún momento puntual

En contra: ya lo hemos visto antes

 Calificación *

Ni se moleste

AVANCES. Tráiler de "Lights Out". El corto se hace largo

¿Recuerdan esa escalofriante imagen? Pertenecen al cortometraje “Lights Out”, una joya que sacudió Internet y del que hablamos hace algún tiempo. Pues ahora su director y guionista, David Sandberg, ha logrado convertirlo en un cortometraje, y ya tenemos un primer tráiler. Bastante repleto de lugares comunes, pero prometedor. Con ella, Sandberg dice que ha querido realizar una divertida cinta de género. Esperemos que la idea del corto sea bien trasladada a la gran pantalla, no como ocurrió con “Mamá” pero sí como con la sensacional “Babadook”. Se estrena este 22 de julio.

Además, de regalo, un nuevo tráiler de “The Conjuring 2”, bastante más logrado que el primero. Con ella, James Wan, productor de la citada “Light’s Out”, vuelve al terror. Y nosotros le recibimos con los brazo bien abiertos.

AVANCES. Primer tráiler de "The Conjuring 2"

En 2014, James Wan dio muestras evidentes de su maestría tras la cámara con “The Conjuring”, un film de terror que no descubría nada nuevo, pero que recuperaba la esencia del cine de casas encantadas y posesiones de los años 70, y de paso nos dejaba alguna que otra escena para el recuerdo –imposible olvidar ese juego de dar palmas-. El 10 de junio llegará su secuela a Estados Unidos, y una semana después a España, de nuevo a las órdenes de Wan, y recuperando a Vera Farmiga y a Patrick Wilson como el matrimonio Warren, en un nuevo caso de sus famosos archivos. Aquí tenemos el tráiler, el cual peca de mostrar quizá demasiado y de atesorar más de un tópico y susto previsible, pero confiemos en que el cineasta sabrá asestar algún golpe de efecto adicional que la haga diferente a todas las propuestas de género que nos llegan del otro lado del charco. 

LA CRÍTICA. Insidious: Capítulo 3

Tres son multitud

Ver “Insidious” era como montarse en el tren de la bruja, una montaña rusa de clichés del género sabiamente mezclados por James Wan y Leigh Whannell. Su secuela directa suponía una inteligente vuelta de tuerca a lo que ya habíamos visto, pasando de los viajes astrales a los temporales sin despeinarse en absoluto, y siempre bordeando la delgada línea que separa la verosimilitud del esperpento en forma de espectáculo de marionetas. Juntas suponían un soplo de aire fresco a algunas ideas ya trilladas, como las casas encantadas o los espíritus y demonios.

Por ello, tratar de exprimir una idea que ya parecía marchita era un riesgo enorme, especialmente sin Wan en la silla de dirección. Y lo primero que llama la atención de este tercer capítulo es que su heredero, el propio Whannell, no se defiende nada mal con la cámara. Consigue no repetir los esquemas y maneras de su amigo, no hay imágenes aceleradas y en general la fotografía es efectiva, ya no parece que asistamos a un film con fotografía tan fría y luminosa que da la sensación de estar ante un producto televisivo con mayor presupuesto.

Whannell encuentra su propio camino como director, pero sólo desmarcándose de la  estética de anteriores entregas, no porque acuñe un estilo personal. Porque le falta la capacidad de su compañero para recrear atmósferas y generar tensión, y en su lugar tira del susto fácil y los tópicos del cine de terror de bajo calibre, más cercano a la reciente “Ouija” que a “The Conjuring”, a la cual homenajea de una manera bastante graciosa.

Sin embargo, su debilidad en la dirección podría perdonarse si hubiera sido capaz de ofrecer algo mínimamente original. Y aquí es donde falla “Insidious: Capítulo 3”. Hay muy poco en ella que te remueva en la butaca –quizá la figura de su villano, y algún momento conseguido, pero que recuerdan a lo ya visto en otras películas, como el ojo en la garganta-. Es una precuela que se contenta con ser, no con lo que puede dar de sí. Una propuesta de espíritus típica, sin más interés que pasar un rato entretenido –a veces, que le cuesta arrancar y tiene serios bajones de ritmo-, y donde lo realmente relevante transcurre en su media hora final, pero sin llegar a resultar escalofriante ni ofreciendo esa chispa de ingenio que la haga mantener el tipo con respecto a las anteriores.

Eso sí, es un vehículo de lucimiento para la gran Lin Shaye. La trama central de la chica que siente la presencia de un ente maligno está de más. “Insidious: Capítulo 3” es la película de Elise, y Shaye vuelve a ser lo que sobresale por encima de todo el conjunto. Aún así, supone un retazo de la vida de esta médium totalmente descafeinado, un spin-off involuntario que bien podríamos habernos ahorrado. Ya saben, tres son multitud.

A favor: Lin Shaye, y su tramo final

En contra: su falta de originalidad y su terror de bajo calibre

Calificación *1/2

No merece mucho la pena

EL CORTO CINÉFAGO. "Saw", de James Wan

Hace once años, el torture porn se vio revitalizado gracias al éxito mundial que supuso “Saw”, el debut en el guión del actor Leigh Whannell. Pero hubo un precedente a este film en forma de cortometraje, dirigido por su amigo James Wan, al que Whannell conoció cuando se puso a sus órdenes en su ópera prima, “Stygian”. La esencia de “Saw”, el cortometraje, es la misma que la del film: un hombre –el propio Whannell, quien también protagonizaría su adaptación al largometraje- despierta en una habitación y tendrá que sobrevivir a un macabro juego mortal propuesto por Jigsaw, del que aprenderá una importante lección. Dicho juego, además, fue repetido en la posterior película, por lo que este trabajo deja cierta sensación de “déjà vu”. Sobra decir que este primer cortometraje sirvió para ser paseado por varios estudios y productoras hasta que uno compró la historia, y el resto de la historia ya la conocemos. Su estilo visual es ya un adelanto del que Wan imprimiría a aquel éxito del que tuvimos que tragarnos hasta siete secuelas, a cual más morbosa que la anterior. Un corto, titulado también en la red “Saw 0.5”, con el que descubrimos la capacidad de Whannell para tejer historias siniestras, y al que rendimos homenaje ahora que su “Insidious: Capítulo 3”, que él mismo escribe y dirige, llega a los cines.

LA CRÍTICA. Fast & Furious 7

Salto al vacío

Pocas sagas se han reinventado tantas veces como “Fast & Furious”. Ha pasado de la acción a todo gas con exceso de óxido nitroso de la primera trilogía, donde la tendencia imperante eran los coches tuneados y las tías cañón a ritmo de reggaetón y rap, al cine de atracos con estilo a lo “Ocean’s Eleven”, coqueteando con las aventuras de Ethan Hunt y James Bond, del “urban style” sin demasiadas exigencias a la action movie cerebral y sesuda. Y finalmente en la sexta entrega se llevaba al extremo el concepto de acción hiperbólica que siempre había particularizado a la franquicia en forma de Vin Diesel volador y pistas de aterrizaje sin fin, de aviones en llamas de los que salía el héroe pisando el acelerador a fondo.

“Furious 7” supone un salto de gigante para la saga, el culmen de toda esa acción sin sentido que ya empezaba a asomar en su predecesora con timidez. Es una especie de “Mission: Impossible” cargada de esteroides, que va desde los giros imposibles del guión de Chris Morgan a la enérgica forma de rodar las escenas de pelea del bienvenido James Wan. Aquí ya no hay chicos expertos en coches y carreras ilegales, sino agentes secretos nada discretos y perfectamente entrenados en toda clase de escenarios. Abraza sin complejos un modelo de entretenimiento sin fin en el que todo está permitido. Saltos desde un precipicio de los que salir sin un solo rasguño, brazos hipertrofiados sosteniendo a su particular “La Impaciente”, aviones haciendo paracaidismo y hasta una nueva forma de viajar entre edificios sin salir de tu Lykan HyperSport. Por tener tiene hasta a Kurt Russell guiñándole el ojo al espectador.

Ahora bien, este salto al vacío sin arnés de seguridad tiene un riesgo.  Para disfrutar plenamente de “Furious 7” hay que verla sin pedir coherencia al conjunto ni tomársela demasiado en serio. Hereda los defectos de la anterior, y añade unos cuantos más. Tiene agujeros de guión a patadas, escenas tan extremas que basculan entre el bochorno y el ridículo, personajes desaprovechados –ahí están por ejemplo Dwayne Johnson, Jason Statham y Djimon Hounsou, de paso-, y segmentos de relleno en los que pierde el rumbo de lo que era la trama inicial en pos de ofrecer el más difícil todavía, como toda la parte de Abu Dabi y la búsqueda de el Ojo de Dios. Pero es pensar en Kurt Russell guiñando el ojo e invitando al público a unirse a la fiesta, y se te olvida. Porque si te dejas llevar por ella todo acaba molando y el conjunto se pasa en un abrir y cerrar de ojos.

Y, por supuesto, la película acaba de manera amarga, con un homenaje y unas palabras emotivas hacia Paul Walker. La fiesta culmina de una manera triste, pero no como despedida. Nunca es un adiós. Habrá una octava, y una novena. La fiesta seguirá y el listón de imposibilidad está excesivamente alto. Pero confiemos en que la saga seguirá reinventándose a sí misma. Así parece decirnos Kurt Russell guiñándonos el ojo. ¿Lo había dicho ya?

A favor: su concepto de entretenimiento llevado al extremo

En contra: verla tomándosela en serio 

Calificación ****

                                                                        No se la pierda

AVANCES. Trepidante y espectacular primer tráiler de "Furious 7". We're Family

“Yo no tengo amigos. Yo tengo una familia”. Con este convincente grito de guerra se presenta el primer tráiler de “Furious 7”, un avance que promete una entrega espectacular, quizá la más vibrante de toda la franquicia. Prácticamente la mitad del tráiler se va en una sola escena de acción. Pero qué escena. El 3 de abril de 2015 comprobaremos cómo se las gasta James Wan –“Insidious”, “The Conjuring”- en su giro hacia el género de acción. Aunque, en vista de los resultados, se va a amoldar la mar de bien. Y, por supuesto, el avance rememora con justicia la figura de Paul Walker, a quien se unen en esta ocasión nombres como los de Jason Statham o Kurt Russell.

TAQUILLA USA. Fincher y Annabelle dan la sorpresa en un fin de semana de récord

Y se produjo la sorpresa. Ni las previsiones más entusiastas lo vaticinaron. Octubre comienza con una cifra récord, registrando el mejor primer fin de semana de su historia, por encima de lo conseguido en 2012. Todo gracias a la sorpresa que han dado los dos primeros puestos de la taquilla, dos títulos de los que se esperaban buenos estrenos, pero no hasta el punto al que han llegado.

David Fincher también marca su propio récord con el que es su mejor estreno hasta la fecha. Gone Girl revienta todas las previsiones y se queda con unos excelentes 38 millones de $, que sumado a lo que ha logrado a nivel internacional, se queda finalmente en los 62 millones de $, prácticamente lo que ha costado. A su favor tenía las excelentes críticas que ha ido cosechando, el nombre de su director y su protagonista, Ben Affleck, y sobre todo el material del que parte, el best-seller de Gillian Flynn del mismo título. Sin el mismo apoyo mediático, otros filmes de Fincher como “The Girl with the Dragon Tattoo” o “The Curious case of Benjamin Button” multiplicaron por nueve y seis, respectivamente, sus datos iniciales. A priori su nueva película debería tener bastante camino por delante para situarse en un punto intermedio, por lo que superar los 130 millones de $ no debería suponer un gran problema.

No obstante, la película de Fincher no fue número uno el día de su estreno. Se le adelantó Annabelle, spin-off de “The Conjuring”, que sufrió en sus carnes el efecto fan y disminuyó su recaudación durante los dos días siguientes. Aún así, su día a día, y he aquí la sorpresa, ha sido mucho más positivo que otros productos de terror del mismo tipo como “Insidious 2” o “Paranormal Activity 2 y 3”, lo que le ha permitido irse a los 37 millones de $, 3 millones menos que “The Conjuring”. Sin duda, el efecto arrastre de esta última le ha ido a su favor, así como la ausencia de cine de terror de este calibre en la cartelera, por lo que poco han importado las tibias críticas. Su paso por la taquilla será más fugaz que el de la cinta de James Wan, pero no debería tener problemas para rozar los 80 millones de $. Habiendo costado tan sólo 5 millones de $, el negocio ya está hecho.

El resto de estrenos no ha brillado en absoluto, y es de reseñar solamente el batacazo de Left Behind con 6,8 millones de $. La película sólo ha convencido a la audiencia religiosa a la que va dirigida, y la presencia de Nicolas Cage no juega mucho a su favor, así como unas críticas desastrosas que le harán sudar para llegar a los 15 millones de $ que ha costado.

La otra sorpresa del fin de semana se encuentra en los mantenimientos. Y es que la presencia de los dos grandes estrenos, especialmente el de Fincher, que era el que más competidores directos tenía, no ha pasado factura casi a ningún título. Así, The Equalizer, su rival más inmediato, cae un excelente 44% y se queda en los 64 millones de $ en diez días, un comportamiento más positivo del esperado. Además, lo nuevo de Denzel Washington ya amasa 104 millones de $ en todo el mundo.

El top 5 lo cierran The Boxtrolls y The Maze Runner, que descienden por debajo del 31% con 32 y 74 millones de $, respectivamente. Además, a escala mundial la primera acumula casi si presupuesto, 58 millones de $, mientras que la segunda se aproxima a los 200 millones de $. Formidables datos en sendos casos.

Los mejores mantenimientos, en todos los casos aumentando sus cifras, los registran Hector and the Search for Happiness, con 589.000$ en total; Pride, que en diez días suma 210.800$; Tracks, con 229.200$ en su tercer asalto; y el documental Keep On Keepin’ On, que mejora un 366% con 50.200$ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

AVANCES. Nuevo y escalofriante tráiler de "Annabelle"

De lo que se entera uno. Al parecer, el escalofriante tráiler que pudimos ver hace un mes de “Annabelle” era tan sólo un teaser. Pues ahora llega el tráiler principal -así lo denominan los de Warner a través de su canal oficial de Youtube-, también de esos que ponen los pelos de punta, y que dura… ¡lo mismo que el teaser! Ya creo que ni los mandamases de Hollywood saben diferenciar entre una cosa y la otra. En fin, allá va, para que nos hagamos caquita. Por ahora tenemos hasta el 3 de octubre para ir preparando los pañales.

AVANCES. Teaser tráiler de "Annabelle". La muñeca de "The Conjuring" tiene peli propia

Lo estaba pidiendo a gritos. Annabelle, la muñeca maldita que aparecía en “The Conjuring” –basada en hechos reales, aunque la real no pusiera los pelos de punta tanto como la de la película-, conseguía llevarse prácticamente todo el protagonismo de la fantástica cinta de James Wan, tanto que al final era su espeluznante cara lo que más se te quedaba grabado en el cerebro. Pues para no dejar pasar el filón llega ahora “Annabelle”, la precuela/spin-off de la exitosa cinta de 2013, que nos relata qué ocurrió entonces con la dichosa muñequita. Dirige John R. Leonetti, director de fotografía de las dos entregas de “Insidious” y de la propia “The Conjuring”, y llegará a las salas estadounidenses el 3 de octubre. Por cierto, este primer tráiler acojona, aunque solamente sea por lo incómodo que resulta ver a Anabelle en escena. Para muestra, el plano final. Y eso que ni se mueve…

LA CRÍTICA. Insidious: Capítulo 2

No hay dos sin tres

Hace unos meses vivimos la consagración definitiva de James Wan como uno de los referentes del género de terror moderno con la aclamada “The Conjuring”, un refrito de viejos clásicos que compensaba sus múltiples déjà vu con una buena dosis de ingenio y madurez tras la cámara por parte de su director. En esencia, la película no contaba nada que ya Wan no hubiese tratado anteriormente en ese tren de la bruja sin frenos que fue el primer “Insidious”, aunque ambas jugaban en ligas muy diferentes. Donde una exhibía una total falta de complejos a la hora de edificar una casa de los horrores de ritmo incontrolable, la otra se ataba en corto a sí misma para demostrarnos que estábamos ante un cineasta con impronta personal.

Así, de entrada, volver al universo iniciado en “Insidious” puede antojarse un paso atrás en la carrera de Wan. Y lo es, pero a la vez no lo es. No lo es porque quien esto escribe prefiere al James Wan desatado, el mismo que está dispuesto a descargar adrenalina en el próximo “Fast & Furious”, el mismo que exhibe una libertad formal y argumental sin límites para jugar no sólo con los viajes astrales, sino con los viajes temporales en un cóctel de imprevisibles resultados, y así de paso explicar algunos flecos sueltos presentes en ambas entregas.

Pero supone también un paso atrás si la sensación que queda, pese al entretenimiento que facilita, es la de que Wan ha hecho un trabajo para hacer caja, por imposiciones de contrato. Ya en su punto de partida, este segundo capítulo tiene el trabajo hecho. Basta con arrancar la acción justo donde la dejamos hace dos años, lo que obliga a hacer memoria y, preferiblemente, a disfrutarla en una sesión doble junto a su predecesora. Eso sí, tras un excelente prólogo en el que somos testigos de una de esas sesiones a las que el personaje de Josh Lambert (Patrick Wilson) fue sometido de pequeño para olvidar a esa escalofriante anciana que le asaltaba en sus pesadillas. Este espíritu es la base en la que se centra esta secuela y a la vez precuela de la original, en conocer sus orígenes, aunque la explicación final esté cogida con alfileres por lo simple de la resolución. Lo que resta es todo muy lógico, sin ofrecer nada nuevo con respecto a la anterior, pero con momentos de genio, como la visita al hospital abandonado o a la morada del fantasma. “Insidious: Capítulo 2” se convierte pues en una cinta cuyo piloto está en modo automático a sabiendas de que el pescado ya está vendido. Ya no hace falta introducir personajes ni situaciones, la estructura de normalidad que deriva en espectáculo de variedades de la primera sigue presente, y en su trama no hay nada que rompa moldes.

Ahora bien, tras “The Conjuring”, el status de Wan en la industria, y entre los aficionados al género, es tan elevado que esta nueva vuelta de tuerca se posiciona muy por encima de muchos de los títulos que vienen del otro lado del océano. De no existir ese ejercicio de estilo que convenció a crítica y público veríamos con otros ojos esta nueva propuesta. No la tomaríamos tan en serio, pero simultáneamente le exigimos más a alguien como Wan, condicionando este segundo volumen de manera irremediable y otorgándole la categoría de producto menor hecho para ganar dinero. Al final, en otro golpe de genio, o falta del mismo, tenemos en lugar de los Warren a Specs y Tucker, esos dos parapsicólogos que aportan el toque necesario de humor absurdo y que bien merecerían un spin-off. En vista de su inquietante, aunque forzado, desenlace, parece que lo conseguirán. Con o sin Wan, pero con ayuda de una consejera espiritual muy especial. No hay dos sin tres.

A favor: los momentos de genialidad que posee, y que se agradece ver a James Wan desatado.

En contra: haberse estrenado tras “The Conjuring”

Calificación: ***1/2

Taquilla USA: James Wan vuelve a hacer temblar la cartelera

Otro gran fin de semana para la taquilla estadounidense, de cifras no muy altas pero sí con un global superior al de hace un año. Un fin de semana marcado por un viernes 13 en el que FilmDistrict ha decidido estrenar “Insidious: Chapter 2”, secuela del taquillazo de James Wan de hace dos años, que ha vuelto a dar en la diana. Justo el viernes, en una fecha tan señalada, la película acumulaba 20 millones de $ debido al enorme fanbase que arrastraba, para disminuir fuertemente los días siguientes hasta los 41 millones de $.

Su total en tres días aún es estimado, y puede que aumente una vez finalice el recuento final de salas. De ser así podría superar ligeramente los 41,8 millones de $ conseguidos por el mayor estreno de terror del año, “The Conjuring”, que casualmente es obra también de Wan, y sería a su vez el estreno de terror más exitoso de 2013. Eso sí, no conseguiría desbancar a “Paranormal Activity 3” como el mejor estreno de terror sobrenatural de la historia, y tampoco se convertiría en el mejor estreno del mes de septiembre, honor que a día de hoy mantiene “Hotel Transilvania”.

Ahora tocará ver cómo se mantiene, aunque no se espera que presente el mismo boca a boca que “The Conjuring”. Esta secuela tiraba más por la marca de su director y, especialmente, por el buen recuerdo de la primera entrega, así que debería presentar caídas fuertes en las próximas semanas. Tiene mayor beneplácito de público que su predecesora, aunque la crítica la ha vapuleado, algo que no quita que ya haya recuperado su modesto presupuesto de 5 millones de $. Y dentro de poco superará los 54 millones de $ de aquella, aunque seguramente gozará de mayor empuje internacional que entonces.

En el resto de estrenos, la mayoría en el sector limitado, vemos grandes sorpresas. Luc Besson estrenaba su nuevo film con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer como protagonistas, la comedia de acción “The Family”, que aunque no ha entusiasmado a crítica y público ha entrado por encima de lo esperado con 14,5 millones de $, la mitad de lo que ha costado.

Sin embargo, es el ámbito limitado donde se encuentran los mejores promedios por sala. Así le ha ocurrido a “Wadja”, sólo exhibida en tres cines de Estados Unidos y que aún así se ha hecho con 40.500$; “Final: The Rapture”, con 31.900$ en dos salas; “Blue Caprice” y “GMO OMG”, 15.200$ en una sola sala;  y sobre todo “Mother of George”, con 22.500$ en una sola pantalla.

En los mantenimientos, todo muy lógico. “Riddick” no aguanta en su segunda semana, y aún así su 63% de caída no es todo lo desastrosa que se esperaba, haciéndose con 31 millones de $, a punto de igualar su presupuesto. “The Butler” alcanza este fin de semana los 100 millones tras ceder un correcto 33%. Y “We’re the Millers” cierra el top 5 ya con unos grandiosos 131 millones de $ en total.

En sexto lugar, la comedia mexicana “Instructions Not Included”, tras la sorpresa de las últimas dos semanas, cae un fuerte 47% a pesar de aumentar dos centenares de salas, pero ya con 26,5 millones de $. Y saliendo del top 10, en el 11º, “Blue Jasmine” roza ya los 28 millones de $, aún con camino por delante.

Por último, algunos de los títulos limitados del momento han logrado aumentar sus ingresos este fin de semana. Es el caso de “The Spectacular Now”, que suma centenares de salas y sube un 13% ya casi llegando a los 6 millones de $. “Austenland”, con un aumento del 127% gracias a su ampliación de casi 50 salas a 274 y ya con 1,2 millones de $. Y “Populaire”, que pasa de 3 a 15 salas y experimenta un incremento en su segundo fin de semana del 112%. Su total aún es modesto, 56.500$, pero su recorrido por ahora está siendo positivo.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA: Expediente Warren (The Conjuring)

Infestación, opresión, posesión

Una casa encantada. Un ente maligno que se resiste a dejarla. Una familia afectada por sucesos paranormales. Una pareja de cazadores de fantasmas dispuesta a ayudarla. Es un refrito ya saboreado en numerosas ocasiones por los espectadores, pero en manos de James Wan, el plato sabe a nuevo. En apenas un mes habrá estrenado la secuela de su anterior gran éxito, “Insidious”, volviendo a repetir las mismas constantes, los mismos clichés, pero seguro que con savia nueva. Pero en medio nos llega una variante del mismo menú, una propuesta que ha arrasado en taquilla, prueba indiscutible de que el realizador es ya un referente del terror actual. No es para menos, pues talento y pasión por el género no le faltan.

Wan es un habilidoso artesano, un cineasta capaz de añadir a la receta los tópicos del género, agitarlos, que no mezclarlos, y servirnos algo totalmente distinto, aunque en esencia es siempre lo mismo. Como reza la clase magistral de los Warren, el director comienza infestando nuestros sentidos con cuadros que se caen, habilidosos juegos de palmadas, susurros en la oscuridad, y una diabólica muñeca marca de la casa que puede que no se mueva, pero que con mirar a la cámara ya nos produce escalofríos. Ya lo demostró en su anterior trabajo durante su primera hora, que es un maestro susurrándonos al oído, introduciéndonos en la historia y pegándonos en la butaca con los mínimos recursos posibles. Y, sin que te des cuenta, ya has entrado en la etapa de opresión, ya se ha hecho contigo, y es capaz de cascarse cualquier cosa que su imaginación excrete, que te la vas a tragar.

Es entonces cuando comienza la tercera etapa, la posesión en sí misma. Como en “Insidious”, “The Conjuring” también se desboca hacia su tramo final, aunque aquí el tren de la bruja que constituía aquella en su media hora final se encuentra extremadamente suavizado, si bien repite su gran error de mostrar demasiado a los monstruos que se esconden en el armario. Su nueva película es mucho más clásica, está mucho mejor dirigida a todos los niveles, es puro terror setentero capaz de meter en el mismo saco “Terror en Amityville”, “El exorcista” y “Al final de la escalera”, entre otras muchas. Wan juega con el espectador de manera inteligente, no siendo complaciente con él. Hay tensión bien conseguida, no hay sustos donde lo esperas, sino donde menos te imaginas, tiene momentos realmente brillantes que merecen pasar a los anales del terror.

Aún así, no puede huir de sus propios tópicos. Todo en “The Conjuring” es un colosal tópico de género. ¿Es esto negativo? En absoluto, siempre que no se te vea el plumero. Al igual que “Saw” o la citada “Insidious”, la película contiene tópicos a mansalva, sí, pero al contrario que aquéllas no hay capacidad de sorpresa, no hay innovación ni sorpresa, y puede que sea su película mejor dirigida, pero no la que rompe los moldes precisamente. Eso ya lo ha hecho antes. La que nos ocupa es cine de terror de multisalas, hecha para un público mucho más amplio que su antecesora, no para un sector tan fan.

Y, con todo, es una buena película. Pese a estar pasada por el filtro de la comercialidad y el terror familiar, es un film de raza, hecho con nervio y pasión por el género. Todo en ella es clásico y está bien realizado, aunque en su guión se vean importantes lagunas deliberadamente dispuestas para dar pie a la franquicia –el trauma de Lorraine Warren, el papel de la muñeca en la trama-. Sus dos actrices principales, Vera Farmiga y Lily Taylor, se comen al resto del reparto, aunque la primera podría estar aún mejor aprovechada. En breve, Wan podría dar una nueva vuelta de tuerca con la esperada secuela de su anterior gran éxito, una propuesta que sí que se presta a ello. Aquí, lo que queda es esperar que en su soberbio plano final Wan tire de algún golpe de efecto. No le hace falta para estremecer, y si como espectador esperas dicho golpe, significa que definitivamente estás poseído.

A favor: Vera Farmiga y Lily Taylor; la prodigiosa dirección de Wan

En contra: que su colección de tópicos no innova, no sorprende, ciertas tramas inconclusas para dar pie a la franquicia, y que muestre tanto a sus monstruos

Calificación: ***1/2

"The 3:07 a.m. Project": Los cortos de "The Conjuring"

Con “The Conjuring” triunfando en medio mundo, Warner ha lanzado a la red un proyecto, titulado “The 3:07 a.m. Project”, en el que cuatro cineastas presentan historias de terror de apenas un minuto de duración que tienen en común la hora en la que transcurren, una referencia directa al film de James Wan, en el que las 3:07 a.m. tienen un significado esencial. Entre ellas figura la primera, dirigida por Nacho Vigalondo, acompañando a otros tres segmentos de los cuales quizá sea el de Ti West el más olvidable. Porque sustos así se envían continuamente por Internet en forma de correos virales.

Taquilla USA: "The Conjuring" gana la batalla contra las grandes producciones

Este fin de semana no se esperaba llegar a las cifras de hace un año, cuando “The Dark Knight Rises” irrumpía con fuerza en la taquilla, pero los casi 200 millones de $ cosechados son una buena noticia para una industria que está viendo este año datos históricos. Pero también está viviendo fracasos sonados, fruto de los desorbitados presupuestos que lucen algunas producciones. Ha ocurrido las pasadas semanas, con “White House Down”, “Pacific Rim” o “The Lone Ranger” –que costaron 150, 190 y 250 millones, respectivamente- pegándose el gran batacazo contra productos más modestos como “Gru 2 (Despicable Me 2)” –menos de 80 millones en costes- o “The Heat” –apenas 40 millones de presupuesto-.

Una tónica que ha vuelto a repetirse este fin de semana, con “The Conjuring” imponiéndose a títulos de más envergadura, cuando su presupuesto es de apenas 20 millones de $. Gracias a su enorme fanbase y el ruido que ha levantado en la red y en el público gracias a las excelentes críticas y comentarios que ha recibido, el film lograba un fuerte estreno el viernes y grandes mantenimientos los dos días siguientes, algo que no suele darse en títulos de género como este. Con todo, ha doblado su presupuesto en tan sólo tres días, con 41 millones de $ cosechados, y la posibilidad de no ser un producto de combustión tan rápida como otros estrenos recientes, tales como “Mamá”, “The Purge” o “Evil Dead”.

La cinta de James Wan ha ganado la batalla contra películas de presupuesto mucho más generoso, como “Turbo” o “R.I.P.D”, ambas rondando los 130 millones de $ en costes de producción. La primera entra ligeramente por debajo de lo esperado, acumulando 31 millones de $ desde su estreno el miércoles, mientras que el caso de la segunda es aún peor, apenas 12 millones de $. Dos casos de filmes con presupuestos demasiado inflados y escasa visibilidad, como demuestra el hecho de que hasta “Despicable Me 2” se haya impuesto a “Turbo” y ocupe el segundo puesto del ránking con 276 millones de $ recaudados en 23 días. Su total mundial es además de 584 millones de $, ya por encima de la primera entrega y con mucho camino aún por delante. En el caso de “R.I.P.D”, no ha sido capaz ni de superar a un producto con tan mala crítica como “Grown Ups 2”, que pese a todo demuestra tener una enorme fuerza y ya iguala su presupuesto de 80 millones de $.

La otra perdedora de la semana ha sido “Red 2”, secuela del éxito sorpresa de 2010 que no repite la buena entrada de su antecesora y se conforma con 18 millones de $, a causa también de su escasa visibilidad en un fin de semana demasiado abultado de estrenos. Le costará igualar a la primera, pero en el mercado internacional podría encontrar la salvación. Otro fracaso bastante sonoro está resultando la esperada “Pacific Rim”, que no ve materializadas las buenas críticas en cifras y demuestra que lo suyo era puro efecto fan. En su segundo asalto se derrumba un 57%  y apenas roza los 70 millones de $ en diez días, pero con un total mundial de 178 millones de $ que aún invita a la esperanza para ella. Eso sí, le queda mucho camino por delante para resultar rentable.

La otra cara la siguen dando “The Heat”, “World War Z” y “Monsters University”, con descensos más que positivos y con unos excelentes 129, 187 y 249 millones de $, esta última a punto de superar a su predecesora, aunque a nivel mundial le queda aún un ligero empujón para superar el total de aquélla.

En el ámbito limitado pocas sorpresas, salvo en algunos títulos. “Only God Forgives”, pese a todo el ruido ocasionado por el nuevo estreno de los responsables, director y actor, de “Drive”, entra con unos buenos, que no excelentes –su media por sala no es muy buena que digamos-, 315.000$. Mejor les va a “The Way, Way Back”, “Fruitvale Station” y “Los amantes pasajeros”, que amplían salas y con ello su recaudación de manera sustanciosa para irse a los 4,6 millones, 1,3 millones y 683.000$, respectivamente.

Fuente: Box Office Mojo

Tráiler de "Insidious: Chapter 2". Preparados para acojonarnos en vida

Cuando parecía que nadie podía romper moldes en el terror, volvieron James Wan y Leigh Whannell, para redefinir el género de las casas encantadas a base de mezclar viejas constantes y reformularlas en una especie de museo de los horrores, un Grand Guignol cabaretero que desafío a muchos, y convenció y acojonó –yo incluido- a otros tantos. Sus mismos creadores se han puesto al volante de esta secuela, en la que la trama es lo de menos. Lo que importa es que parece que vienen dispuestos de nuevo a hacer que nos caguemos vivos, a juzgar por este avance de este capítulo 2 que llega, mira tú qué casualidad, un viernes 13. En septiembre, a pasar miedo. Ah, y repite el mismo reparto, por si quedaba alguna duda.

Póster y tráiler de "The Conjuring", de James Wan

Confío ya ciegamente en James Wan, un hombre que ha hecho que me remueva en mi propio asiento con filmes como “Saw” o “Insidious”, un señor capaz de redefinir el terror a base de reciclar viejas tendencias. Con “The Conjuring” une la estética setentera con los cazadores de fantasmas y el resultado es el que verán a continuación, muy en su línea de espectros, sustos y criaturas macabras. Ya el tema con el que se abre el tráiler incita a verla. Promete.

Taquilla España: "Insidious" da la sorpresa

El terror suele tenerlo difícil en la cartelera española. Suele estar respaldado por distribuidoras pequeñas que lanzan sus estrenos con reducidas copias, y aún así es un género tan atractivo que logra dar sorpresas entre el público de nuestro país. Pero pocas veces logra llegar al número uno. La última vez que un film de este género se hizo con el primer puesto fue con “Los ojos de Julia” el año pasado, y antes de eso tenemos que remontarnos a un año antes cuando “[·REC]2” entraba con fuerza en taquilla. 

En un año bastante escaso en estrenos de este tipo, llega “Insidious” y da la gran sorpresa. Se preveía que ocupara el tercer puesto de la taquilla como estreno más potente de la semana que es, pero ha superado todas las previsiones y ha desplazado a los dos títulos más fuertes de la cartelera, “X-Men: Primera Generación” y “Piratas del Caribe 4”. Y además lo ha hecho con una espectacular cifra, 1,55M€, más del doble de lo esperado y superando así en tres días su modestísimo presupuesto de 1,1M€, y consiguiendo además una excelente media debido a que era lanzada con tan sólo 270 copias. La cinta de James Wan repite así el éxito visto en otros países, adonde parece haber llegado su vistosa campaña de promoción –la han vendido como una de las más terroríficas, incluyendo grabaciones de las reacciones del público en cines- y los buenos comentarios que está cosechando, que le dan un aire de film de terror clásico y de obligado visionado. Esto y su condición de película de culto que algunos se están apresurando en otorgarle y el hecho de estar los responsables de “Saw” y “Paranormal Activity” detrás son elementos clave para entender la atracción que ha despertado. A nivel de previsión sería lógico pensar que el objetivo actual de “Insidious” estaría en los 4M€. Pero un estreno con tanta sorpresa podría dar un resultado final que reflejara esta sorpresa.

Comparando con otras propuestas similares, los dos títulos de “Paranormal Activity” lograron 0,66M€ en 205 cines y 0,74M€ en 203 cines, respectivamente, ambas estrenadas en octubre. Más reciente han sido los 0,33M€ que logró “El último exorcismo” en 198 cines hace poco más de un mes de la mano Aurum, que también ha distribuido “Insidious”. Otro título reciente, “El rito”, recaudó 1,15M€ en 288 cines mientras que “Exorcismo en Connecticut” recaudó en verano de 2009 0,53M€ en 252 cines.

El resto de películas se ha comportado positivamente, siendo la más afectada “X-Men: Primera Generación”, que pierde parte del público adolescente por culpa de “Insidious”. Un total de casi 4M€ para una película que, en vista de su agudo descenso del 53%, sudará para alcanzar los 6M€. Mejor le ha ido a “Piratas 4”, que ya roza los 16M€ en su cuarta semana. Y mejor aún le va a “Midnight in Paris”, que cae solamente un 19% y ya supera los 5M€. La última obra de Woody Allen no deja de dar alegrías entre público y crítica, y veremos si supera los 7,75M€ de “Vicky Cristina Barcelona”, su película más exitosa pero también la que mayor publicidad ha tenido junto a “Match Point”, que en su momento llegó a recaudar 7,63M€. Cerrando el top 5 tenemos el otro estreno de la semana, “Hanna”, que a pesar de su discreto lanzamiento con 190 copias y de ser un título eminentemente cinéfilo y para incondicionales del género, logra unos buenísimos 0,42M€.

Merecen especial mención “Pequeñas mentiras sin importancia” y “El inocente”. La primera cae solamente un 11% y demuestra que tiene un aguante extraordinario, con 0,9M€ acumulados en su segunda semana en 132 cines y superando las previsiones. La segunda vuelve a mostrar otro dato espectacular en su quinta semana, cayendo un 25% y con un total de 1,44M€. Otra alegría más para Aurum, que junto a “Insidious” tapa así el descalabro que ha supuesto “El castor”, con 0,45M€ totales. Algo parecido a lo que vive Universal, que sigue cosechando éxitos con “Fast & Furious 5” –cierra el top ten con casi 10M€-, pero que ha visto cómo “¡Qué dilema!” no pasa de 0,4M€.

Cerrando el top 20 tenemos la comedia española “No lo llames amor… llámalo X”, que ha sido uno de los grandes fracasos del año en nuestro país. Seis semanas y ahora es cuando ha superado el millón de euros, un resultado ridículo para una de las grandes apuestas del cine patrio de este segundo trimestre.

Fuente: Boxoffice.es