LA CRÍTICA. Valerian y la ciudad de los mil planetas

Trash Space Odyssey

Quizá sea Luc Besson el cineasta mainstream europeo que mejor ha sabido hacerse un hueco en Hollywood, ya sea como productor, como guionista o como director. De los que mejor han sabido mimetizarse con la industria del entretenimiento venido del Nuevo Mundo, también sea dicho de paso. Es difícil saber dónde empieza la maquinaria hollywoodiense y dónde acaba la impronta europea en sus filmes, incluso en aquellos que cuentan con capital del viejo continente. También podría decirse que Besson es un auténtico sibarita de la imagen. Cuando se le da el capital suficiente no escatima en medios para ofrecer experiencias audiovisuales difíciles de igualar, ni siquiera para los más veteranos directores de la Meca del Cine.

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” tiene mucho de ambas vertientes. Es un producto europeo, local por así decirlo, pero con la impronta de un blockbuster norteamericano. Efectos especiales de infarto y un trabajo de escenografía, maquillaje, dirección artística, vestuario, montaje y sonido ejemplares. Todo su apartado técnico es tan fastuoso, tan atractivo y está tan cuidado al detalle, que aquellos a los que sólo les importa la parte visual de un producto la elevarán, y con razón, más allá del universo conocido.

Y es la enésima muestra de que el galo, más que experiencias audiovisuales, propone viajes extrasensoriales, en este caso de odisea espacial cargada de alucinógenos, de space opera psicotrópica con poco miedo al ridículo. Ahí están las pasadas de vueltas aportaciones de Ethan Hawke y Alain Chabat para atestiguarlo, compensadas con el rictus actoral del otrora excelente actor Clive Owen.

Aunque quizá no demasiado psicotrópica. Porque Besson parece empeñado en convertir su producto en algo cercano al gran público, tratando de ser cool a pinceladas. Los créditos iniciales son guay, a ritmo del Bowie de “Space Oddity”, pero baja el listón con una interminable escena en un planeta en el que da rienda suelta a sus ansias visuales, y con la posterior presentación de personajes. No ayuda tampoco que meta tramas secundarias aún más sosas que la principal –ay, esa Rihanna-, ni que la pareja protagonista esté encarnada por Dane DeHaan y Cara Delevingne, posiblemente el dúo con menos química del cine reciente. Él porque no cuela como héroe intergaláctico, y ella porque debería aprender que actuar es algo más que echar miradas. Hay momentos puntuales de puro entretenimiento, como la escena de escape en el Big Market, y la excelente partitura de Alexandre Desplat intenta incrementar la sensación de que todo es cool, pero las imágenes y el guión a los que acompaña no ayudan.

Es como si Besson tratase de llegar a más espectadores convirtiendo su nueva propuesta en “Guardianes de la galaxia”, o en su ya icónica “El quinto elemento”, pero con miedo a las comparaciones. Y lo que resulta es un quiero y no puedo constante entre una película que quiere ser guay, graciosa y la quintaesencia del cine de entretenimiento, y una serie de situaciones y personajes que no aportan su grano de arena a que ello ocurra. Eso sí, bien merece la entrada por su apartado visual. Lo demás, directo a un agujero negro. Pura Trash Space Odyssey. Y no es un cumplido.

A favor: el apartado audiovisual, sublime

En contra: su quiero y no puedo constante entre el film cool y divertido en que pretende convertirse pero que no alcanza a ser

Calificación **

Se deja ver

TAQUILLA USA. Christopher Nolan gana la batalla de la taquilla

Excelente fin de semana en la taquilla USA, ligeramente superior al de hace un año, pero con la diferencia de que en esta ocasión la cosa ha quedado más repartida, ante la ausencia de un revienta taquillas sorpresa como “The Secret Life of Pets”.

Curiosamente, el número uno de este fin de semana ha recaudado, siendo un estreno, lo mismo que la cinta animada de Universal en su segundo asalto por aquellas fechas. Dunkirk, lo nuevo de Christopher Nolan, entra dentro de las previsiones con 50 millones de $, muy en la línea de títulos del realizador como “Inception” o “Interstellar”, pero con la diferencia de que no estamos ante un blockbuster de género. Sin embargo, la marca Nolan vende, la crítica ya la posiciona como una de las serias contendientes para los Oscar, y los comentarios son más que positivos para convertirla en un must see que acabe, como mínimo, rozando los 200 millones de $ al final de su carrera comercial. Ha costado 150 millones de $, y en todo el mundo ya supera los 100 en solo tres días, por lo que estamos ante otro taquillazo de su director.

Los otros dos estrenos grandes del fin de semana también entran dentro de las previsiones, pero con resultados distintos. La que sale ganando es sin duda Girls Trip, comedia afroamericana con reparto femenino que ha entusiasmado a la crítica y que irrumpe con fuerza con 30 millones de $, diez millones más de lo que ha costado y con cuerda para alcanzar, al menos, los 80 millones de $.

No puede alegrarse tanto Valerian and the City of A Thousand Planets, que entra directa al quinto puesto con unos previsibles 17 millones de $. Una cifra insuficiente para esta superproducción de Luc Besson de más de 200 millones de $, que mucho tendrá que apretar a nivel internacional para ser rentable. No tiene buena crítica, ni demasiada visibilidad fuera del continente europeo, por lo que los 50 millones de $ en Estados Unidos serían una sorpresa.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Spider-Man: Homecoming, que en tres semanas acumula unos excelentes 251 millones de $ -y 571 millones en todo el globo-, con lo que se aproxima a la marca doméstica del primer film del trepamuros de Marc Webb, y War for the Planet of the Apes, que cae de manera sorprendentemente fuerte y se coloca en los 97 millones de $ en diez días. Pese a las buenas críticas, parece no haber superado el huracán Nolan, y toca bajar su previsión final a los 150 millones de $. Esto es lo que ha costado y lo que actualmente amasa en todo el mundo, lo cual la aleja del éxito de sus predecesoras.

En el top 10, destacar otra tercera entrega que no está teniendo la acogida esperada. Despicable Me 3 pierde fuelle a marchas forzadas y en cuatro semanas suma 213 millones de $, el dato más bajo de la franquicia. Lo compensan, eso sí, los 717 millones de $ que ha conseguido en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

Taquilla USA: James Wan vuelve a hacer temblar la cartelera

Otro gran fin de semana para la taquilla estadounidense, de cifras no muy altas pero sí con un global superior al de hace un año. Un fin de semana marcado por un viernes 13 en el que FilmDistrict ha decidido estrenar “Insidious: Chapter 2”, secuela del taquillazo de James Wan de hace dos años, que ha vuelto a dar en la diana. Justo el viernes, en una fecha tan señalada, la película acumulaba 20 millones de $ debido al enorme fanbase que arrastraba, para disminuir fuertemente los días siguientes hasta los 41 millones de $.

Su total en tres días aún es estimado, y puede que aumente una vez finalice el recuento final de salas. De ser así podría superar ligeramente los 41,8 millones de $ conseguidos por el mayor estreno de terror del año, “The Conjuring”, que casualmente es obra también de Wan, y sería a su vez el estreno de terror más exitoso de 2013. Eso sí, no conseguiría desbancar a “Paranormal Activity 3” como el mejor estreno de terror sobrenatural de la historia, y tampoco se convertiría en el mejor estreno del mes de septiembre, honor que a día de hoy mantiene “Hotel Transilvania”.

Ahora tocará ver cómo se mantiene, aunque no se espera que presente el mismo boca a boca que “The Conjuring”. Esta secuela tiraba más por la marca de su director y, especialmente, por el buen recuerdo de la primera entrega, así que debería presentar caídas fuertes en las próximas semanas. Tiene mayor beneplácito de público que su predecesora, aunque la crítica la ha vapuleado, algo que no quita que ya haya recuperado su modesto presupuesto de 5 millones de $. Y dentro de poco superará los 54 millones de $ de aquella, aunque seguramente gozará de mayor empuje internacional que entonces.

En el resto de estrenos, la mayoría en el sector limitado, vemos grandes sorpresas. Luc Besson estrenaba su nuevo film con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer como protagonistas, la comedia de acción “The Family”, que aunque no ha entusiasmado a crítica y público ha entrado por encima de lo esperado con 14,5 millones de $, la mitad de lo que ha costado.

Sin embargo, es el ámbito limitado donde se encuentran los mejores promedios por sala. Así le ha ocurrido a “Wadja”, sólo exhibida en tres cines de Estados Unidos y que aún así se ha hecho con 40.500$; “Final: The Rapture”, con 31.900$ en dos salas; “Blue Caprice” y “GMO OMG”, 15.200$ en una sola sala;  y sobre todo “Mother of George”, con 22.500$ en una sola pantalla.

En los mantenimientos, todo muy lógico. “Riddick” no aguanta en su segunda semana, y aún así su 63% de caída no es todo lo desastrosa que se esperaba, haciéndose con 31 millones de $, a punto de igualar su presupuesto. “The Butler” alcanza este fin de semana los 100 millones tras ceder un correcto 33%. Y “We’re the Millers” cierra el top 5 ya con unos grandiosos 131 millones de $ en total.

En sexto lugar, la comedia mexicana “Instructions Not Included”, tras la sorpresa de las últimas dos semanas, cae un fuerte 47% a pesar de aumentar dos centenares de salas, pero ya con 26,5 millones de $. Y saliendo del top 10, en el 11º, “Blue Jasmine” roza ya los 28 millones de $, aún con camino por delante.

Por último, algunos de los títulos limitados del momento han logrado aumentar sus ingresos este fin de semana. Es el caso de “The Spectacular Now”, que suma centenares de salas y sube un 13% ya casi llegando a los 6 millones de $. “Austenland”, con un aumento del 127% gracias a su ampliación de casi 50 salas a 274 y ya con 1,2 millones de $. Y “Populaire”, que pasa de 3 a 15 salas y experimenta un incremento en su segundo fin de semana del 112%. Su total aún es modesto, 56.500$, pero su recorrido por ahora está siendo positivo.

Fuente: Box Office Mojo

Tráilers en Cadena: The Cabin in the Woods, Lock-Out y The Grey

Vamos a empezar por la más llamativa de las tres. Y es que, a pesar de que el tráiler parece destripar lo más original de la cinta -ya desde ahora aviso que tiene un super SPOILER, a menos que se guarde un as bajo la manga y sorprensa por otro camino-, lo nuevo de Drew Goddard ("Cloverfield") y Joss Whedon ("Buffy Cazavampiros"), antes de la llegada de "Los Vengadores" de este último, es de lo más inquietante. Y si lo tratan bien, es posible que quede hasta una cinta de culto. Si no, como mínimo, será entretenida, y en el peor de los casos, un truño infumable. El conjunto de "The cabin in the woods" recuerda a una mezcla de "Evil Dead", "Cube" y otros muchos slasher que transcurran en cabañas abandonadas y demás paranoias de ciencia-ficción con más niveles de realidad que un videojuego. Y el cartel es muy bueno.

Echo de menos al Luc Besson director, al anterior a "Arthur y los Minimoys". Por ahora, tendremos que conformarnos con el Besson productor y guionista, que firma filmes tan aparentemente cachondos como este "Lock-Out". Ya los primeros segundos del tráiler son graciosetes. Esta aventura espacial de serie B, un presidiario tiene que rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos (Maggie Grace) en una estación espacial tomada por una banda de facinerosos. La protagoniza un actorazo, Guy Pearce, en un rol de héroe de acción que quizá le llega algo tarde, pero en el que da el tipo. Y es que este señor ya tiene 44 tacos. Pero él como si nada.  Por cierto, a Besson le volveremos a ver en el cine serio el año que viene en "The Lady", biografía de la activista Aung San Suu Kyi, interpretada poor Michelle Yeoh. Tanto ella como el film, que se acaba de estrenar en francia, se han llevado elogios por parte de la crítica. ¡Vuelve, Luc!

Quien tuviera dudas de que Joe Carnahan fuera a cambiar de estilo con "The Grey" -o la lucha de Liam Neeson contra los megalobos-, se equivocaba. Fotografía, montaje, imágenes potentes... todo lo que Carnahan sirviera en "El equipo A", "Narc" y, sobre todo, "Ases Calientes", está presente aquí. Para muestra, un tráiler. Estando Neeson al frente, compro.

Tráilers en Cadena: The Lady, The Rum Diary y Drive

Tráilers acumulados, pero interesantes. Allá vamos.

- Luc Besson se pone serio, y en "The Lady" narra la vida de la activista birmana y premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi (Michelle Yeoh), encerrada durante la mayor parte de los últimos 20 años bajo arresto domiciliario y puesta finalmente en libertad hace unos meses. El film tendrá su premiere mundial en Toronto, el próximo 12 de septiembre. Pero ojo, que es solamente un teaser. De alguien como Besson espero que sea más que correcto en la realización, que nos sorprenda con alguna pirueta visual. Si no, es una decepción que se haya domesticado.

- Si Besson estaba perdido entre tanto cine 4D, Bruce Robinson lleva ilocalizable veinte años, desde que realizara la interesante "Jennifer 8". En 2009 dirigió "The Rum Diary", basada en la novela homónima de Hunter S. Thompson, que narra sus propias experiencias, las locas vivencias de un periodista alcohólico de 22 años en San Juan de Puerto Rico durante los años 50, en una época de inestabilidad política para el país. Lo extraño es por qué ha tardado en estrenarse, pues en su reparto cuenta con Johnny Depp, Aaron Eckhart, Richard Jenkins y Giovanni Ribisi. El tráiler es tan loco como la vida de su protagonista, algo parecido a lo que vimos en "Miedo y asco en Las Vegas", también basada en una obra del mismo autor y protagonizada por Depp. El 28 de octubre en Estados Unidos gracias a la nueva distribuidora independiente FilmDistrict, que este año se apuntaba un tanto con el éxito mundial de "Insidious". Y vuelvo a avisarlo, el tráiler es una feliz locura.

- Confío en la buena capacidad de elección de Ryan Gosling, uno de los mejores actores jóvenes actuales. Y la pinta de este thriller de suspense es brutal. Tanto que algunos la elevan a la categoría de obra maestra. Gosling interpreta a un conductor con una doble vida: por el día es un honrado especialista y mecánico... mientras que por la noche se dedica a conducir para maleantes y gente de mal ver. La irrupción en la vida de este solitario hombre de Carey Mulligan supondrá un vuelco no ya solo en su corazón, sino también en su vida cuando acepte echarle una mano al marido de esta, algo que le marcará como objetivo de uno de los hombres más peligrosos de Los Ángeles. Ron Perlman, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac y Christina Hendricks completan el reparto de esta producción que se estrenará en septiembre en Estados Unidos, pero que no llegará a suelo español hasta noviembre.