¿Sueñan los androides con ver el
amanecer?
No, la referencia a la
obra de culto de Philip K. Dick en el título de esta reseña no es por un
capricho personal, y no obedece a ninguna casualidad. “The Machine” bebe tanto
de la historia del autor estadounidense como de su hermana en celuloide, “Blade
Runner”. Y, con respecto a esta última, no solamente en su temática principal,
la toma de conciencia de las máquinas y la relación con su creador, sino en una
banda sonora que alcanza su plenitud en los créditos finales y que recuerda
bastante a la compuesta por Vangelis para el clásico imperecedero de Ridley
Scott.
Los temas que explora
el segundo largo de Caradog W. James son de lo más interesantes, aunque hayan
sido explotados en infinidad de ocasiones en el cine. A los ya mencionados con
anterioridad encontramos la rebelión de las máquinas o los intereses del
Gobierno para convertir una potencial arma curativa en una de destrucción
masiva, la manipulación sin consentimiento de los individuos convertidos en
asesinos cibernéticos letales, todo enmarcado en un futuro no demasiado lejano
en el que Occidente sobrevive como puede ante una Guerra Fría contra una
todopoderosa China. La defensa del país sobre los intereses del pueblo. La
historia se repite.
Un mejunje de subtramas
que, sabiéndolas llevar a buen puerto, da lo mismo si ya han sido exprimidas
con anterioridad. Y “The Machine” lo intenta. Está cerca de conseguir ser
novedosa, pero algo la ata en corto, no acaba de jugar todas sus cartas. Ya sea
porque sus medios son bastante escasos –parece más un film para televisión que
una película para cine-, o porque sus responsables tienen miedo de ir más allá
y transgredir. Y manejando el material que manejan, o eres transgresor, o
plantas cara a ese macro sistema que es el cine, o te quedas en un idealista
adicto a asistir a manifestaciones multitudinarias en las que su voz no se oye
más que la del resto.
Eso sí, se aplaude el
intento. Porque en “The Machine”, bajo sus largas y oscuras escenas de
interiores iluminadas por abusivos lens
flares abramianos que funcionan peor que las escasas escenas de exteriores,
bajo su estética de sci-fi de los 80, reside un corazón a punto de bombear
sangre caliente por cada poro del cuerpo. Pero al final, el conjunto es tan
frío, tan carente de profundidad dramática, sensibilidad y empatía como el rostro de Toby
Stephens.
A
favor: las temáticas que explora e intenta explotar
En
contra: su frialdad, su estética televisiva y que no acaba
de explotar todas sus posibilidades
Calificación: **
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