LA CRÍTICA. Star Trek: Más Allá

Esperanza en lo imposible

“Star Trek: Más Allá” comienza de manera contemplativa, con James T. Kirk echando la vista atrás y haciendo balance de una misión que se alarga ya tres años en el tiempo y que separa a toda su tripulación de sus familias.  No es extraño que la USS Enterprise afronte su nueva travesía de manera pausada, reposada, sin apostar por el non stop que suponían los comienzos de sus dos predecesoras. Porque a la creación de Gene Roddenberry le pesan los años tanto como a su ahora más experimentado y maduro capitán. Cincuenta, para ser exactos.

Y lo hace de manera nostálgica. Porque si bien no está a la altura de las dos anteriores, este nuevo salto hacia territorio inexplorado recupera buena parte de la esencia del referente catódico y la serie de películas original. Con un lavado de cara acorde a los tiempos que corren, por supuesto, y aunando el sentido del espectáculo con el que J.J. Abrams renovara la franquicia allá por 2009 con ese aroma a opereta especial tan encantadoramente geek que convirtiese al producto original en todo el fenómeno de masas que es hoy en día.

Todo en ella es distinto a lo que ya habíamos visto en los dos primeros capítulos. El guión se nota escrito por Simon Pegg por la predominancia de un humor de lo más inteligente y acertado, muy propio del comediante británico pero también de lo más trekkie, que tiene enormes aciertos como convertir a Bones y Spock en una nostálgica pareja cómica, y la ágil dirección de Justin Lin apuesta por pervertir las leyes físicas, concibiendo los escenarios como si de una cámara antigravedad se tratase, donde el arriba y el abajo se confunden continuamente. El villano cumple, el reparto mucho más –atención, porque aquí Chris Pine tiene más porte de capitán que nunca-, y la espectacularidad de las escenas de acción está garantizada. Y todo acompañado, por si fuera poco, por la excelente, y también reflexiva, partitura de Michael Giacchino.

Puede que haya quien eche de menos a Abrams y su manera de inyectar savia nueva a la saga, y quien se muestre temeroso ante la elección de Lin. Pero esta vuelta a los orígenes, pese a ofrecer algo ya visto, contiene la suficiente dosis de diversión como para hacer pasar el rato en una cartelera veraniega algo falta de entretenimiento con pedigrí de blockbuster. Y permite a su director, además, continuar con el discurso sobre la importancia de la familia que ya iniciase con “Fast & Furious”. Aquí a una escala mucho mayor. Interplanetaria. Así que tranquilos. Sus muchos problemas de producción no dañan el resultado final. La Enterprise sigue en buenas manos. A veces hay que mantener la esperanza en lo imposible.

A favor: la vuelta a los orígenes de la franquicia, pero sin dejar de lavarle la cara

En contra: que habrá quien eche de menos lo iniciado por sus dos predecesoras

Calificación *****

Imprescindible

LA CRÍTICA. Star Trek: Más Allá

Esperanza en lo imposible

“Star Trek: Más Allá” comienza de manera contemplativa, con James T. Kirk echando la vista atrás y haciendo balance de una misión que se alarga ya tres años en el tiempo y que separa a toda su tripulación de sus familias.  No es extraño que la USS Enterprise afronte su nueva travesía de manera pausada, reposada, sin apostar por el non stop que suponían los comienzos de sus dos predecesoras. Porque a la creación de Gene Roddenberry le pesan los años tanto como a su ahora más experimentado y maduro capitán. Cincuenta, para ser exactos.

Y lo hace de manera nostálgica. Porque si bien no está a la altura de las dos anteriores, este nuevo salto hacia territorio inexplorado recupera buena parte de la esencia del referente catódico y la serie de películas original. Con un lavado de cara acorde a los tiempos que corren, por supuesto, y aunando el sentido del espectáculo con el que J.J. Abrams renovara la franquicia allá por 2009 con ese aroma a opereta especial tan encantadoramente geek que convirtiese al producto original en todo el fenómeno de masas que es hoy en día.

Todo en ella es distinto a lo que ya habíamos visto en los dos primeros capítulos. El guión se nota escrito por Simon Pegg por la predominancia de un humor de lo más inteligente y acertado, muy propio del comediante británico pero también de lo más trekkie, que tiene enormes aciertos como convertir a Bones y Spock en una nostálgica pareja cómica, y la ágil dirección de Justin Lin apuesta por pervertir las leyes físicas, concibiendo los escenarios como si de una cámara antigravedad se tratase, donde el arriba y el abajo se confunden continuamente. El villano cumple, el reparto mucho más –atención, porque aquí Chris Pine tiene más porte de capitán que nunca-, y la espectacularidad de las escenas de acción está garantizada. Y todo acompañado, por si fuera poco, por la excelente, y también reflexiva, partitura de Michael Giacchino.

Puede que haya quien eche de menos a Abrams y su manera de inyectar savia nueva a la saga, y quien se muestre temeroso ante la elección de Lin. Pero esta vuelta a los orígenes, pese a ofrecer algo ya visto, contiene la suficiente dosis de diversión como para hacer pasar el rato en una cartelera veraniega algo falta de entretenimiento con pedigrí de blockbuster. Y permite a su director, además, continuar con el discurso sobre la importancia de la familia que ya iniciase con “Fast & Furious”. Aquí a una escala mucho mayor. Interplanetaria. Así que tranquilos. Sus muchos problemas de producción no dañan el resultado final. La Enterprise sigue en buenas manos. A veces hay que mantener la esperanza en lo imposible.

A favor: la vuelta a los orígenes de la franquicia, pero sin dejar de lavarle la cara

En contra: que habrá quien eche de menos lo iniciado por sus dos predecesoras

Calificación *****

Imprescindible

La Dimensión Desconocida (VIII): La balada del Sr. Spock

Ahora que “Star Trek: En la oscuridad” intenta como buenamente puede hacerse un hueco en la taquilla española, echamos la vista atrás, concretamente al año 1968, cuando el original serial de “Star Trek” triunfaba en Estados Unidos. Aprovechando el tirón que la serie tenía entre la comunidad trekkie, algunos miembros del reparto probaron suerte en el mundillo de la canción. Fruto de este intento frustrado surgió este vídeo musical, correspondiente a la canción “Ballad of Bilbo Baggins” –sí, de Bilbo Baggins, para acabar de rizar el rizo-, que el gran Leonard Nimoy grabara buscando triunfar en la canción. Le salió mal, y ahora entenderán por qué. Ojo, no es apto para trekkies con buen gusto musical.

LA CRÍTICA. Star Trek: En la oscuridad

La perfecta secuela hiperbólica

Ya en sus primeros minutos, J.J.Abrams consigue captar la atención tanto del fan como del iniciado al universo trekkie, siempre que el primero no se encuentre anclado irremediablemente en un vórtice temporal que le haga añorar “tiempos mejores”. Su escena inicial da a la vez la bienvenida a la filosofía de su reinvención de la saga, a modo de deslumbrante y frenética carta de presentación, y rinde tributo al serial televisivo como si de un tótem, o un pergamino sagrado en este caso, se tratase. A partir de este magistral juego referencial y mitológico, Abrams vuelve a esgrimir lo que ya fue el reboot de hace cuatro años: un viaje interestelar destellante al espacio profundo en el que la vieja franquicia y la nueva van de la mano.

Durante las dos horas restantes, “Star Trek: En la oscuridad” supone la perfecta secuela, una en la que se repiten algunos de los esquemas de su antecesora, pero llevados al extremo. Es decir, escena inicial de infarto, el nuevo tema central de Michael Giacchino, créditos iniciales y finales atronadores, mucha acción y tiempo para las emociones y el desarrollo de personajes entre el caos. No era fácil mantener el ritmo de sus primeros diez minutos, pero Abrams consigue que ni sus momentos de menos ritmo decaigan. Una montaña rusa atropellada en intenciones e ideas, pero clara en su exposición de la trama, en su desarrollo y directa en su desenlace.

Así, el nuevo viaje del USS Enterprise no tiene la capacidad de sorpresa de la anterior, y aquí el interés reside en hacer avanzar a sus personajes, especialmente a Kirk y Spock, a ritmo de persecuciones imposibles a velocidad de curvatura, y enfrentarles a la misión de sus vidas. Una segunda parte de acción hiperbólica, sin aliento, en la que se repiten las constantes de una nueva saga en la que su director ya parece moverse como pez en el agua, se recurre a argucias espacio-temporales ya utilizadas en su antecesora para dar rápida solución a la trama, y en la que se avanza paralelamente a la línea temporal original aunque con una ligera inversión de roles.

Y, pese a repetir los mismos esquemas, “Star Trek: En la oscuridad” es la secuela perfecta, un blockbuster veraniego sin fin que se limita a entretener, sin buscar la innovación de una nueva franquicia que, en realidad, no la necesita para sobrevivir. Eso sí, por el camino disfrutamos de un villano mucho mejor construido–gracias, Benedict Cumberbatch- y del rescate del olvido de un amiguete de la casa “Fringe”, Peter Weller. Divierte, se pasa en un suspiro, y se convierte en un entretenimiento enormemente inteligente y consciente de su condición de secuela funcional y espectacular. No se le puede pedir más.

A favor: Benedict Cumberbatch, y que no te suelta hasta el final de su metraje

En contra: su poca capacidad de sorpresa con respecto a su antecesora

Calificación: ****

Taquilla USA: Los zombis y los monstruos se hacen con la cartelera

Excelente fin de semana en la taquilla estadounidense, que se acerca a aquel Memorial Weekend que hizo historia hace apenas un mes. Casi 240 millones de $ cosechados por la totalidad de títulos, 190 de los cuales vienen de los tres primeros puestos. Además, dos de los estrenos han superado con creces las expectativas generales y se han ido más allá de los 65 millones de $, todo un logro en una época de enorme competencia.

Lo nuevo de Pixar, “Monsters University”, ha cautivado a crítica y público y se hace con unos fuertes 82 millones de $ en tres días y con la mejor media por sala de toda la cartelera. El 3D ha sido decisivo en este caso, y la secuela/precuela del éxito de 2001 se queda por encima de estrenos recientes de la casa como “Brave” o “Cars 2”. Su aguante día a día, por si fuera poco, es equiparable al del último gran taquillazo de la factoría, “Toy Story 3”. Ante las buenas críticas y comentarios que ha generado, no tendrá problemas en ser el título familiar del momento hasta la llegada de “Despicable Me 2” en dos semanas, y debería superar cómodamente los 255 millones de $ de la primera entrega. Estrenada de manera simultánea en muchos otros países, incluido España, la cinta se ha hecho con unos buenos 136 millones de $ en todo el mundo.

Mucho más incontestable ha sido el éxito de “World War Z”. Era un título que despertaba desconfianza por el tiempo que ha tardado en gestarse, los mil y un contratiempos en su realización, unos trailers que no dejaban muy buen sabor de boca y un referente literario venerado por una amplia comunidad fan. Y, con todo, la crítica y el público se han llevado una sorpresa con ella, y esto la ha hecho atesorar unos importantes 66 millones de $. Está gustando, y podría dar una sorpresa en su resultado global final. Por ahora, en todo el mundo se ha hecho con 111 millones de $, habiendo costado en torno a los 190 millones. Huele a taquillazo veraniego.

Y en medio de toda esta vorágine de millones, ¿qué ha ocurrido con “Man of Steel”? A priori, su caída del 65% se prevé fuerte, aunque su total en diez días sea de unos robustos 210 millones de $. Si continúa con estos descensos le costará llegar a los 300 millones, a la espera de ver qué consigue en el resto del globo. No obstante, este descenso debe ser visto con otros ojos por diversas razones. En primer lugar, porque partía de un fuerte estreno consecuencia del efecto fan, que ha hecho que su caída sea fuerte este fin de semana. Si esto es cierto, a partir de ahora debería presentar descensos suaves que apenas superen el 40%, como le ocurrió hace un año a TDKR. Y en segundo lugar, porque la competencia era enorme, parte de la audiencia se ha visto seducida por los dos estrenos grandes del momento, especialmente WWZ, y el descenso no sería sólo grande, sino también positivo. El fin de semana que viene saldremos de duda.

A partir de aquí, buenos mantenimientos en el top 10 para un fin de semana en el que muchos títulos perdían una importante cantidad de salas. Ganando salen especialmente las otras dos cintas del top 5, “Now You See Me” y “This is the End”, que aguantan un 37% y un 29%, respectivamente, para irse a los 57 y los 94 millones de $ cada una. Las demás sí caen por encima del 50%, pero a costa de perder casi un millar de salas. Como “Fast & Furious 6” y “Star Trek Into Darkness”, que pese a todo ceden solamente un 50% después de más de un mes en cartel y su total es de 228 y 216 millones de $. Además, las dos son las más taquilleras de sus respectivas franquicias a nivel mundial, con 645 y 430 millones de $ cosechados respectivamente. Igual que “Iron Man 3”, que cierra el top 10 y en su octavo fin de semana, a pesar de la pérdida masiva de copias, baja un 26% con 403 millones locales y más de 1.200 en todo el mundo.

En el sector más limitado, una vez más, vemos nuevas alegrías. “The East” y “The Bling Ring” amplían salas, sobre todo esta última, y esto se traduce en ascensos del 20 y el ¡832%! La primera supera los 2 millones y la segunda el millón de $. E, incomprensiblemente, “Before Midnight” pierde la mitad de sus casi 1000 salas, pero eso no la hace derrumbarse. Un 32% de bajada y ya cerca de los 5 millones de $ así lo atestiguan.

Fuente: Box Office Mojo

Taquilla USA: La USS Enterprise vuelve a despegar con fuerza, aunque por debajo de lo esperado

Cifras bastante similares a las vistas hace un año, cuando “Los Vengadores” dominaban la cartelera con fuerza en su tercer fin de semana, pero concentrándose en esta ocasión los mejores datos en los puestos más altos del ranking. En primer lugar, como no podía ser de otra manera, está “Star Trek Into Darkness”, que ha debutado con 84 millones de $, por encima de la primera entrega pero lejos de las previsiones iniciales a pesar de ser un estreno esperadísimo, previsiones que la situaban por encima de los 100 millones. De hecho, la diferencia con el anterior episodio de la franquicia galáctica ha sido tan sólo de 5 millones de $, debido a que, pese a tener un arranque mucho más sólido durante el jueves -11 millones frente a los 4 de la primera parte-, durante el viernes pegaba un descenso bastante más fuerte, para remontar durante los otros dos días. Si tenemos en cuenta la inflación en el precio de las entradas y la proyección en 3D de esta secuela, estamos ante una considerable disminución de espectadores.

Ahora bien, este arranque para nada debe ser visto como algo negativo, y aunque el presupuesto haya sido mayor en esta ocasión, estos 84 millones de $ son todo un taquillazo, y posiblemente se deban a que estamos ante un producto de larga duración que, dadas las excelentes críticas y comentarios recibidos, los espectadores se estén guardando para el inminente Memorial Day. Con todo, habrá que ver cómo se comporta la semana que viene, cuando lleguen “Fast & Furious 6” y “The Hangover III”. A nivel internacional su total es mucho más robusto que el de la primera entrega, sumando casi 150 millones de $ en todo el mundo.

Su presencia no es que haya afectado muy negativamente a otros productos similares. “Iron Man 3” y “El gran Gatsby” caen sobre el 50%, algo positivo en el primer caso dado que es ya su tercer fin de semana y está algo quemada ya, y en el segundo es también positivo pues su boca-oreja no es demasiado remarcable. En ambos casos los totales acumulados son mejores a los esperados, 337 y 80 millones de $. Además, lo nuevo de Marvel ha superado ya los 1.000 millones de $ en todo el mundo, y está a punto de entrar en la lista de las diez más taquilleras de la historia.

Mejores descensos presentan aún  en el top 10 “Pain and Gain” -38% y 46 millones de $-, “Los Croods” -24% y 176 millones-, “42” -40% y 88 millones-, “Oblivion” -46% y 85 millones- y “Mud” -15% y 11 millones de $-. El caso del film de Michael Bay quizá sea el más fructífero, pues está resultando más rentable de lo que se pensó en un comienzo, y aún con el mercado extranjero por explotar.

En los títulos con presencia limitada encontramos de nuevo los mejores ascensos del fin de semana. Entre ellos “The Iceman” que mejora un 304% con 752.000$ conseguidos en 21 días; “Escape from Planet Earth”, la cinta de animación independiente de los Weinstein que está viviendo una segunda vida, incrementando casi medio millar de salas y subiendo casi un 120% con unos buenos 56 millones de $ cosechados; y “Kon-Tiki”, con 415.000$ recaudados tras subir un 80% este fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo

Trailers en Cadena: "Man of Steel" y "Star Trek Into Darkness". ¿Alguien dijo épico?

Lo prometido es deuda. 48 horas después de salir un spot viral del General Zod lanzando un mensaje de advertencia a toda la Humanidad, sale este primer tráiler completo. Han sido meses de silencio, de incertidumbre acerca del camino que tomaría esta vuelta al clásico del cómic de la mano de Zack Snyder, auspiciado por el rey Midas de las adaptaciones de superhéroes Christopher Nolan –con permiso de todos los demás, Joss Whedon incluido-, alimentando un hype que se ha ido hinchando a raíz de unos pocos teasers la mar de prometedores. Podemos respirar tranquilos, pues parece que Snyder ha hecho bien los deberes. Comienza siendo emotivo, y acaba siendo épico. Aún intento contener las lágrimas de la emoción. Quedan dos meses para comprobar el resultado final, pero me da que estamos ante uno de los filmes del año. Por cierto, lo que suena es parte del score del maestro Hans Zimmer. Emocionante.

Para rematar el momento, aquí va otro tráiler de “Star Trek: Into Darkness”, tan glorioso como los anteriores. Me autocorrijo, estamos ante dos de los filmes del año. Y, al menos en España, en el lapso de un mes. Y, para alimentar más las ansias friquis, un póster del film de Abrams, con lo que parece ser el USS Enterprise cayendo en picado.

Espectacular "motion poster" de Star Trek: Into Darkness. Sin palabras