LA CRÍTICA. Los Odiosos Ocho

Tarantino Unchained

Vista con el tiempo, “Django Unchained” no pasa por ser el mejor trabajo de Quentin Tarantino. Sigue siendo una buena película, pero no es más que un cúmulo de tópicos propios un director que piensa que en la mezcla de referencias anacrónicas –juntar western con la música de 2Pac y James Brown es un ejercicio de anacronismo bastante arriesgado- y en el abuso de sus ya consabidos tics está la fórmula que contente a sus fans, de un cineasta ya demasiado pagado de sí mismo atado por una industria que ha hecho de él una marca a explotar.

Por fortuna, su segundo acercamiento al género está revestido de una mayor personalidad y madurez tras la cámara. Tarantino no necesita de grandes presupuestos para contar una historia, y esto se nota en su nueva película. Sí, la violencia verbal contenida que acaba estallando en una generosa dosis de hemoglobina –quizá demasiado generosa para quien esto escribe- y el cóctel de referentes sigue ahí, pero con “Los odiosos ocho” consigue no repetir esquemas y regalarnos algunos de los planos más ricos y mejor compuestos de toda su filmografía. Cómo aprovecha los pocos escenarios de los que dispone y cómo juega con la profundidad de campo son sus mejores bazas.

Y pese a que le sobra metraje, sus dos primeras horas funcionan a la perfección como una mezcla entre “Reservoir Dogs” y las novelas de Agatha Christie, pero trasladado todo a un universo propio del spaghetti western –esos créditos iniciales y la banda sonora de Morricone, sólo apreciable junto a las imágenes- o el cine de Peckinpah, y con un inmenso Samuel L. Jackson haciendo las veces de Hercule Poirot, perfectamente acompañado por la felizmente recuperada Jennifer Jason Leigh y el siempre eterno Kurt Russell. Otros, tristemente, como Bruce Dern, están vilmente desaprovechados.

Es también una de las cintas más maquiavélicas de su carrera, de las más juguetonas, capaz de romper la linealidad narrativa del relato para introducir un corte que es todo un canto al McGuffin. Es el Tarantino libre y sin cadenas, aquel que comenzó en las afueras del star system y ayudó a conformar el cine independiente de los 90, el que se esconde tras la cámara de esta historia repleta de mentirosos, malhechores, de gente de la peor calaña, que se reúnen en un lugar apartado del mundo para diseccionarse los unos a los otros. Mejor no fiarse de ninguno de estos ocho odiosos, porque ninguno es lo que parece. Todos guardan un as bajo la manga. O un arma bajo la mesa.

A favor: sus dos primeras horas, Tarantino desatado sin imposiciones de la industria, Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson y Kurt Russell

En contra: su exceso de metraje

Calificación ****

No se la pierda

AVANCES. Primer tráiler de "Autómata", el thriller futurista de Gabe Ibáñez con Antonio Banderas

Tras unos cuantos sugerentes pósters, que también recuperamos a continuación, nos viene por fin el primer tráiler de “Autómata”, lo nuevo del interesante realizador Gabe Ibáñez, que hace unos años despuntara con la reivindicable “Hierro”. En esta ocasión, Ibáñez se zambulle de lleno en la ciencia-ficción para tratar la Singularidad Tecnológica, que predice que el progreso tecnológico y el cambio social se acelerarán hasta tal punto que la Inteligencia Artificial podrá alcanzar y superar a la humana. En este sentido, el realizador ha declarado que “Autómata, de alguna manera, es la historia del mono que se queda en el árbol, la historia de la especie que se queda atrás. Y de cómo esa especie, la nuestra, no tiene otra opción que, al igual que ya hizo en el comienzo de su periplo evolutivo, seguir luchando por la supervivencia”. Primera incursión de Antonio Banderas en el género, acompañado de Dylan McDermott, su ex mujer Melanie Griffith y Robert Forster, entre otros. Un muy buen avance, en el que se ven varias referencias al género, el policiaco y el spaghetti western, con buenos efectos y haciendo uso de las Leyes de la Robótica de Asimov, en el que quizá tan sólo sobre eso de From visionary director… Por cierto, la cinta se presentará en el próximo Festival de San Sebastián, dentro de la sección oficial a concurso.

En paz descanse... Eli Wallach (1915-2014)

Fue uno de los primeros actores del método de la historia del cine, desde que tenía apenas 20 años en el teatro tras graduarse en Historia. Eli Wallach, hijo de inmigrantes polacos, llamó la atención en la II Guerra Mundial mientras servía en Francia, Hawaii o Casablanca, animando a los pacientes encarnando al mismísimo Adolf Hitler en una representación cómica.

Se convirtió en compañero de Marlon Brando, Sidney Lumet o Montgomery Clift en el Actors Studio, y en el primer amigo de Marilyn Monroe cuando la joven aspirante a actriz entró a formar parte de la escuela de interpretación fundada por, entre otros, el realizador Elia Kazan. Fue de la mano de este último y del dramaturgo Tennessee como empezó en el cine, en la polémica “Baby Doll”, que le valió el BAFTA a joven promesa en 1957, pero antes triunfó sobre los escenarios con la también polémica obra de Williams “La rosa tatuada”, con la que se alzó con el premio Tony en 1951.

Mientras, alternaba teatro y apariciones en televisión con una cada vez más emergente carrera en el cine, donde se convertiría en secundario recurrente en filmes como “The Lineup”, “Los siete magníficos”, “Cómo robar un millón y…”, “Lord Jim”, “La conquista del Oeste” o “Vidas rebeldes”, que le permitirían trabajar a las órdenes de John Huston, John Sturges o William Wyler, y junto a amigos como Monroe, Clift, Clark Gable, Peter O’Toole, Audrey Hepburn, Steve McQueen o John Wayne.

Pero fue el papel de “El Feo” Tuco en “El bueno, el feo y el malo”, en la que conocería a uno de sus mejores amigos, Clint Eastwood, el que le permitió saltar al estrellato y hacerse un hueco en el séptimo arte. A partir de ahí raro fue el año en que no estrenase un nuevo trabajo, incluso más, algunos de ellos en el spaghetti-western. Participó, entre otras, en “Los cuatro truhanes”, “El cerebro”, “El oro de Mckenna”, “Permiso para amar a medianoche”, “El padrino. Parte III”, “Two Much”, “Mystic River” o “The Ghost Writer” y “Wall Street 2”, sus dos últimos trabajos en 2010, año en que recibiría su Óscar honorífico.

En televisión apareció en “Kojak”, “Se ha escrito un crimen”, “Alfred Hitchcock presenta”, “La ley de Los Ángeles”, “Ley y Orden”, “Urgencias”, “Nurse Jackie” o en “Batman” como Mr. Freeze, papel por el que según él recibió más correos de fans que por todos los demás papeles de su carrera juntos.

Wallach se mantuvo activo cumplidos los 90, y puso su inconfundible rostro a más de dos centenares de personajes entre televisión, cine y teatro. Uno de los grandes de la historia del cine, que nos ha dejado a los 98 años tras una carrera que abarca más de siete décadas. Descanse en paz, Tuco Benedicto Pacifico Juan María Ramírez.

LA CRÍTICA: Django Desencadenado

El Tarantino-western

“Malditos bastardos” contaba cuatro segmentos presentados por extensos diálogos que culminaban en una oda a la violencia más sanguinaria. Cuando el diálogo no funciona, lo único que queda son las armas, parecía decir Tarantino. Si en aquella el director se permitía el lujo de reescribir la Segunda Guerra Mundial convirtiendo el cine en una poderosa arma en la que las palabras no siempre son efectivas, en “Django Desencadenado” critica sin tapujos la esclavitud y el racismo a través de un guión en el que el diálogo puede tener el mismo efecto disuasorio de un revólver. Y si entonces se valía del género bélico, aquí es el western el escogido para su discurso, un género muy americano que no ha dejado de sobrevolar su filmografía.

Su nueva película no pertenece en sí a un género concreto, aunque sus créditos iniciales, precedidos del añejo logo de la Columbia, sean toda una declaración aparente de principios. Lo que Tarantino nos sirve es una mezcla de spaghetti, con Sergio Corbucci y Leone a la cabeza, de western clásico estadounidense, giallo, blaxploitation, cine de yakuzas y samuráis, thriller, cine negro, de acción… Con ella, el cineasta no hace un western al uso, sino que nos vuelve a brindar una propuesta de género única, repleta de referentes sabiamente mezclados, de un repertorio musical –desde Ennio Morricone hasta James Brown, pasando por el R&B de John Legend o el rap de Rick Ross y 2Pac- que en otras manos se antojaría anti climático, de situaciones absurdas y diálogos alargados hasta lo imposible pero amenos y agudos, que junto a su enérgico montaje hacen que los 165 minutos que dura se pasen en un suspiro.

Todo unido a un reparto histriónico entregado a la fiesta, con los cameos habituales –brillante el de Franco Nero, el Django original, pero innecesario el del director, y fugaz y desaprovechado el de Bruce Dern-, y unos secundarios como Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio carismáticos y pasados de rosca que se comen crudo al correcto Jamie Foxx. Una fiesta que, salvo momentos puntuales, se desarrolla en un cruce de balas dialéctico que termina estallando en otro más sanguinolento y quizá algo abusivo en el uso de la cámara lenta.

Y, cómo no, bañada de un sentido del humor que, conforme avanza el metraje, puede hacerse un tanto molesto. Con ella, más de uno sentirá que Tarantino frivoliza la esclavitud con su excesivo empleo de la palabra “negro” como término peyorativo, con su imposible y explosiva mezcla de géneros, con sus crudas imágenes de una violencia explícita o con la presencia de algún personaje tan contradictorio e incómodo como el de Samuel L. Jackson. Pero lo que realmente subyace en este nuevo relato de venganza es el alegato antirracial de un tipo que hace el cine que le da la gana y como le da la gana, un hombre que ha creado un enorme rancho cuya máxima es “si no te gusta, no es mi problema”. Que se abstengan los que no comulguen con esta ley. Bienvenidos al Tarantino-western.

A favor: Tarantino sin cadenas, de nuevo haciendo lo que le da la gana

En contra: que habrá quien sólo vea un envoltorio frívolo en el tratamiento de la esclavitud

Calificación: ****1/2

Tráiler final de "Django Unchained". Y así será la banda sonora

A menos de un mes de su estreno yanqui –y casi dos de su desembarco en España-, sale este tráiler que se perfila como definitivo. Como si hiciera falta después de todos los avances que nos han venido mostrando durante meses.

Además, los compañeros de Las Horas Perdidas han buscado los temas que componen su banda sonora. Inclasificable, como suele ocurrir en el cine de Tarantino.

Póster final de "Django Unchained"... y algunos rumores off-page

Y algunos rumores suculentos sobre los Oscar y la duración final, aquí.

Nuevo póster y tráiler internacionales de "Django Unchained". El más completo hasta ahora

Carteles de personajes de "Django Unchained". Mi preferido, el de Samuel

Segundo tráiler oficial de "Django Unchained". Con las pelotas bien grandes

Aquí tienen todos las pelotas como un caballo de grandes, especialmente DiCaprio. Pero qué pintaza tiene todo.

Nuevo tráiler internacional de "Django Unchained"

Aquí Django no es el único desencadenado. En Navidad en Estados Unidos, y un mes después, el 25 de enero, en España. A esperar.

Nuevo teaser de "Django Unchained"

Sin palabras. No ha acabado el rodaje y ya van dos avances. Ahora tenemos más de tito Samuel, de DiCaprio y hasta un cierto déjà vu en la banda sonora inicial... Y recuerden, la D es muda.

Tráilers en Cadena: "Django Desencadenado" y "TED"

Nunca me cansaré de ver un tráiler de "Django Unchained", y menos si es tan fresco -fresco de ameno y nuevo, se entiende- y jodidamente blackxploitation+spaghetti como este. Y, encima, con Samuel L. Jackson. Venga, en castellano y V.O., para que nos enteremos todos. P.D.: espero que ésta sea la voz definitiva de DiCaprio, el de antaño, el de "Titanic", el mismo que dobla a Jim Carrey; su nuevo doblador no pegaría demasiado en un film como este.

Tráiler Internacional en V.O.

Tráiler Internacional en Castellano

Y para acabar un nuevo avance en castellano de "TED", el salto de Seth "Family Guy" MacFarlane. Sí, el que dobla es Santi Millán. Y sí, será su voz definitiva, con el suavizado  -recordemos "Paul"- que ello conlleva. Para muestra, una frase: de "I look like something you give to your kid when you tell him grandma died" (algo así como "Parezco algo que das a un niño cuando le dices que la abuela ha muerto") pasamos a "¿No te das cuenta de que este traje me marca barriga?". Sin comentarios.

Tráilers en Cadena: The Flight, ¡Rompe Ralph! y Django Unchained

Si anoche salía el tráiler, por fin, de "Django Unchained", el día de hoy comienza con una alegría. Robert Zemeckis abandona la animación que no llega a ninguna parte, después de casi diez años intentando mejorar una tecnología que dominan mejor sus amiguetes Spielberg y Cameron, y nos brinda "The Flight", en la que Denzel Washington es un piloto de aviones de pasajeros alabado como un héroe tras salvar a 98 personas de una muerte segura tras un aterrizaje espectacular. Sin embargo, una investigación posterior amenaza con revelar oscuros secretos de su pasado, que nos llevan a la noche anterior al accidente. Le acompañan Don Cheadle, Melissa Leo, Nadine Velazquez, Bruce Greenwood y un John Goodman que no sé ya si ha adelgazado o sigue adicto a la comida. Pero lo que me preocupa es el tono del film. No atisbo a acertar si es drama o comedia. Pero tratándose de Zemeckis, bien podría ser una perfecta mezcla de ambos géneros, pero con su toque de magia. Su estreno será en noviembre en Estados Unidos, justo a tiempo para entrar en la carrera de premios. Bienvenido de nuevo, maestro.

Rich Moore (director de episodios de Los Simpsons y Futurama) es el responsable de lo próximo de Disney, "Wreck-It-Ralph!" ("¡Rompe Ralph!" en español), cuyo amor por los 8 bits queda patente en este primer fantástico tráiler. Sólo pido, por favor, que no la jodan, que de aquí puede salir una gran película que haga palidecer a Pixar. Este avance ya es algo.

Y acabamos repitiendo el tráiler de "Django Unchained". Porque merece la pena esta mezcla de blackxpoitation y spaghetti western, desatada y desfasada. Y atención a DiCaprio, a cómo se amolda al cine tarantiniano.

Tráiler de "Django Unchained", recién salido del horno

Esta mañana pudimos ver el tráiler del tráiler, y ahora por fin se nos presenta el tráiler definitivo, que no el último que veremos probablemente. Y la sensación que deja es, así de claro, cojonuda. Spaghetti western mezclado con blackxploitation, y un Leonardo DiCaprio desatado y capaz de eclipsar a sus compañeros. Y eso que aparece poco. Que lo disfruten, que la cosa promete.

Tráiler del tráiler de "Django Unchained"

¿Qué podemos sacar de este tráiler del tráiler? Pues poco, salvo que Django no es el único Unchained en este film. Todos, y digo todos, parecen desatados, incluido un genial Leonardo DiCaprio. Mañana, el tráiler completo.

Nuevas imágenes de "Django Unchained"

Gracias a La Palomita Mecánica tenemos nuevas imágenes de “Django Unchained”, el spaghetti de Tarantino. Y, de verdad, dejan los dientes bien largos.

Pósters fan made de "Django Unchained"

Teaser poster en castellano de "Django Unchained"

Quedan meses y meses para el estreno de "Django Unchained" (25 de enero de 2013 en España), lo nuevo de Tarantino, pero Sony ha publicado vía Twitter un teaser poster en castellano de la peli, muy retro, minimalista y propio del mejor spaghetti western. Esto será grandioso.

Tarantino quiere que Leonardo DiCaprio sea el villano de su spaghetti western

Tarantino prepara un esperadísimo spaghetti western, y los rumores no hacen más que aparecer y aparecer por la red. Uno de los más llamativos es el que sitúa a Leonardo DiCaprio como villano, dejando fuera a Will Smith, al cual no veo sinceramente en una peli de Tarantino. Además, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson acompañarían en "Django unchained", como se llama el nuevo proyecto del realizador, a Idris Elba, quien supuestamente interpretaría a un esclavo que acaba de recuperar su libertad y emprende un viaje para reunirse con su esposa. Junto a un cazador de recompensas alemán (Waltz) intentará acabar con el malvado propietario de una plantación, Calvin Candie, a quien interpretaría DiCaprio, quien va acompañado de un manipulador lacayo, a quien daría vida L. Jackson. Por supuesto, esto no son más que rumores. 

Fuente: Labutaca.net

LA CRÍTICA

Malditos Bastardos ****1/2
Bastardo Tarantino

“Ésta podría ser mi obra maestra”. Con esa oportuna frase acaba “Malditos bastardos”, y por ende su mimado guión. Uno se imagina al narcicista Tarantino escribiendo semejante epílogo que a la vez sirve como decálogo sobre sí mismo, proyección de esa idea preconcebida que tiene de sí mismo como maestro del cine, como autor de culto. Y lo peor no es que se tenga creído que es bueno. Lo peor es que realmente lo es.

Haciendo gala de más efectismos que el mismísimo Brian de Palma, Tarantino rueda la que quizás no sea su mejor película –ese puesto de honor aún lo conserva “Pulp Fiction”-, pero sí la más metalingüística y consciente de sí misma de su filmografía. El director parece reírse de sí mismo, aunque sin olvidar esos delirios de grandeza que constituyen su mayor, y diría que único, punto débil como cineasta.

“Malditos bastardos” no es solamente la cruzada de un grupo de hombres como lo fuera “Doce del patíbulo”. De hecho, los bastardos del título, y todo lo que parece prometer la película a raíz del trailer y lo que se haya dicho de ella, ocupan un lugar bastante recóndito en toda esta trama de venganza que expone los motivos y las consecuencias -históricas especialmente- de este ajuste de cuentas paralelo entre dos bandos que se desconocen los unos a los otros, pero cuyo objetivo común es el mismo: acabar con el Tercer Reich. Este acto de “traición” por parte de su campaña publicitaria podrá indignar a los que esperen ver al caricaturesco y genial Brad Pitt y a sus bastardos cortar cabelleras nazis a diestro y siniestro.

Pero lo que nos ofrece es algo más estimulante. “Malditos bastardos” es un ejercicio metalingüístico y multilingüístico sobre el cine y la comunicación como arma arrojadiza. Con una estructura de capítulos muy similar a “Kill Bill”, Tarantino nos cuenta su historia bastante linealmente, algo a lo que no nos tiene acostumbrados, alternando cuatro lenguas –es indispensable verla en versión original, pues sus momentos más brillantes residen en sus juegos de palabras– y hablando del cine dentro del cine según Tarantino. Para él el cine es una bomba de relojería tan salvadora como propagandística, metros y metros de celuloide inflamable capaces de cambiar el curso de la historia. Porque estamos ante un orgulloso cinéfilo, no ante un historiador, que hace lo que quiere pero sin perder en el horizonte su amado spaghetti western, que prefiere torcer el desenlace hacia el sangriento cine de gángsters y espionaje antes que hacia el drama, capaz de mezclar a Ennio Morricone con David Bowie sin que el anacronismo que ello conlleve frente al período histórico que retrata chirríe en absoluto.

Una particular idea acerca del séptimo arte que Tarantino ha rodado en forma de pequeñas historias de extensos diálogos que preceden a un estallido de violencia. Extensos diálogos que, ahora sí, encajan a la perfección en la trama y ayudan a que sus dos horas y media de duración pasen en un suspiro, algo que no ocurría desde su segunda película. Quizás tan solo la tercera historia sea la menos llevadera, e incluso es posible que maltrate demasiado a los bastardos del título, pero eso no hace tambalear el conjunto. Y menos cuando está el imponente Christoph Waltz, el nazi cazajudíos que lo mismo te hace sentir en buena compañía como miedo en su presencia.

Lo mejor: el concepto que tiene Tarantino del cine
Lo peor: no verla en versión original