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viernes, 12 de octubre de 2012

LA CRÍTICA: Lo Imposible

Tras la estela de Spielberg
Viendo al pequeño Lucas recorrer el hospital buscando recomponer las vidas de quienes le rodean, me ha venido a la cabeza el joven Christian Bale de la imperecedera “El imperio del Sol” recorriendo aquel campo de concentración que suponía, a sus ojos, su pequeño reducto de inocencia. Dos niños cuya existencia idílica y de tonos pastel chocaba con la realidad de una catástrofe de proporciones dantescas.

En su genial uso de la emotiva banda sonora de Fernando Velázquez, presente en los momentos justos sin que llegue a potenciar esa sensiblería de la que un producto como este es susceptible, en la formidable fotografía de Óscar Faura o simplemente en la manera de plasmar la tragedia desde cerca, pero con cierto toque de ingenuidad infantil a través de unas imágenes tan efectistas como cautivadoras, J. A. Bayona se erige con “Lo imposible” en el Spielberg español. Confirma así por un lado que lo de “El orfanato”, uno de los mejores debuts de los últimos años con el que comparte la temática de la pérdida y las relaciones familiares, no fue casualidad. Y, por otro, lo enormemente influenciada que está, para bien, la Generación Goonie por la magia spielbergiana.


Muchos dirán, y no les falta parte de razón, que es sensiblera y manipuladora con respecto a los sentimientos del espectador. Otros que, y tampoco les falta razón, el momento tsunami dura muy poco y que lo mejor de ese tramo se encuentra en los trailers. Poco importa, pues lo que le interesa a Bayona es contar las consecuencias del incidente, la aparente calma tras la tempestad. Lo hace desde la óptica de una familia feliz con la que no es difícil simpatizar, cuya historia es contada a nivel del mar, con el agua al cuello.


Convierte “Lo imposible” en un dramón de desenlace anunciado y estirado como un chicle, especialmente en un clímax final innecesariamente alargado. Porque aquí no hay historia suficiente para rellenar dos horas de metraje, sobre todo en unos personajes no tan bien dibujados, a los que les falta un conflicto interno más allá de las circunstancias que les ha tocado vivir. Y, pese a ello, consigue mantener el pulso y el interés en una historia que, no nos engañemos, no es nada compleja ni es tan sesuda como su primer trabajo, y que es carne potencial de telefilm y convencionalismos varios.


Con todo, “Lo imposible” se postula como un survival tremebundo que sabe sacudir en la butaca al espectador como a esos cuerpos que son revolcados bajo el agua entre escombros, alternando los pasajes más crudos con los más hermosos y esperanzadores, para dignificar el espíritu de sacrificio del ser humano ante la adversidad. Y, en buena parte de su metraje, tiene el enorme acierto de hacer recaer el protagonismo no en unos correctísimos Ewan McGregor y Naomi Watts, sino en un joven sobresaliente llamado Tom Holland, que haría las delicias del Rey Midas de Hollywood.

A favor: el toque Spielberg y que sea capaz de mantener la emoción en una historia susceptible del telefilm y los convencionalismos
En contra: un clímax final innecesariamente alargado
Calificación: ****

sábado, 1 de septiembre de 2012

Noticias en Cadena


Tanto tiempo hace de la última cadena de noticias, que las primicias se han ido acumulando. Por ello, echemos un vistazo hacia atrás en el tiempo, aunque sea de la última semana, para resumir lo que ha acontecido en estos últimos diez días. Y hoy, la cadena va por fechas. Así de simple. De paso, analizamos cómo han avanzado algunas.

23 de agosto:
- Comenzamos con las primeras imágenes del remake de “Carrie”, o también conocida como nueva adaptación de la novela de Stephen King, como dirían algunos. Venga, a jugar a las diferencias.



- Martin Scorsese ha sido demandado, pero por no rodar un film. El maestro lleva casi dos décadas vinculado con la adaptación cinematográfica de la novela “Silence”, de Shusaku Endo. Tanto está tardando que el productor de la misma se ha cansado y ha presentado una demanda en la Corte Suprema de Los Ángeles por incumplimiento de contrato y tergiversación intencional. El productor Vittorio Cecchi Gori comenzó las negociaciones con Scorsese en 1990, y éste se comprometió a realizarla tras el estreno de “Kundum”, en 1997, un acuerdo en el que el productor italiano aportó 750.000$. Pasaron los años y hubo un nuevo acuerdo para dirigirla después de “Infiltrados”, “Shutter Island” y “Hugo”, pagando una compensación por cada una. Scorsese pagó por las dos primeras, pero Gori asegura que no por la tercera, además de que el director ha comenzado el rodaje de “The Walf of Wall Street”, saltándose el acuerdo.


- A un mes del comienzo del rodaje del nuevo “Robocop”, Jose Padilha (“Tropa de élite”) se queda sin villano. Hugh Laurie se apea del proyecto, aunque no se conocen los motivos. Pese a las negociaciones con el actor, ha sido imposible retenerle. Ahora bien, nunca fue definitiva su participación en el film.

24 de agosto:
- “The Girl with the Dragon Tattoo”, el Millennium de David Fincher, no fue un gran taquillazo, pero tampoco un fracaso. 90 millones de $ de presupuesto para recaudar 230 millones en todo el mundo. Pues la Sony se lanzará a realizar la secuela, aunque no se sabe si Fincher repetirá. Steven Zaillian ya trabaja en el guión y Daniel Craig y Rooney Mara están ligados a la secuela por contrato, la haga quien la haga. Tiene prevista su llegada en 2014.


- Los representantes de Scorsese envían un comunicado que, en resumen, califica la demanda de CG Pictures, la compañía de Cecchi Gori, como absurda dada la buena relación entre Scorsese y la productora y que les parece una estrategia publicitaria. Mientras, lo nuevo de Scorsese, “The Walf of Wall Street”, también se ve salpicada por la demanda mutua que han emprendido la productora del film, Red Granite, y Alexandra Milchan, que asegura que se la ha excluido de las labores de producción a pesar de haber sido, según ella, la responsable de fichar al director, guionista y a la estrella principal, Leonardo DiCaprio, pasando de ser productora a productora ejecutiva. RG se enfrenta a una demanda por fraude, negligencia, ruptura de contrato y buena fe, y en su contrademanda argumenta que “no existe contrato alguno entre las partes”.

25 de agosto:
- Un par de días antes saltaba a la red un rumor esperanzador: Ben Affleck estaría detrás de la adaptación cinematográfica de “Justice League”. Poco duró, pues el propio actor/director lo desmintió, a pesar de la suculencia del producto. Una lástima.

- MGM busca desesperadamente un nuevo villano para “Robocop”. Otro británico entra en la lista: Clive Owen. Y yo tan contento.

- En diciembre de 2006, Columbia Pictures se hace con los derechos de una sinopsis de 10 páginas para llevar al cine, de nuevo, “Cleopatra”, una sinopsis que forma parte de un futuro libro de un best-seller. Scott Rudin se reserva un puesto en la producción, y en octubre de 2010 James Cameron es tentado para realizar una versión 3D de un guión de Brian Helgeland. En marzo de 2011, Cameron está fuera del proyecto y la casa mira hacia uno de los suyos, David Fincher, que en aquel momento se hacía cargo de Millennium y recientemente había dado una alegría al estudio con “La red social”. Pues ni Fincher, ni Cameron… ahora quieren a Ang Lee, cuyo “Life of Pi” está montando un revuelo entre la crítica. Eso sí, Angelina Jolie sigue atada al papel principal.

27 de agosto (se nota que es lunes, que las noticias vuelan):
- Ben Affleck aseguraba que el rumor de su participación en “Justice League” partía de la necesidad de las webs de entretenimiento de rellenar sus páginas. Ahora, parece que la Warner ha flipado con lo que los hermanos Wachowski han hecho en “Cloud Atlas”, que les quieren para llevar a la gran pantalla una aventura que debería incluir, a priori, a Batman, Superman, Linterna Verde, Wonder Woman y Flash.

- El deportista más laureado de la historia olímpica, Michael Phelps, pretende emular al gran Johnny Weismüller, y se lanza a interpretar a Tarzán. Warner Bros. así lo desea, en un proyecto que dirigiría David Yates, realizador de las últimas cuatro entregas de Harry Potter.


- Los reestrenos de “El ataque de los clones” y “La venganza de los Sith” en 3D se han hecho esperar. Pero ya tenemos fechas. La primera llegará el 20 de septiembre de 2013, y la segunda tres semanas después, el 11 de octubre. Eso sí, a Estados Unidos.

- Fallece la actriz Aurora Bautista a la edad de 86 años tras no superar una infección por la que tuvo que ser hospitalizada en la clínica de la Milagrosa en Madrid. Aurora Bautista Zumel debutó sobre los escenarios a la edad de 19 años con la obra La Malquerida de Jacinco Benavente. Un año después le llegaría la oportunidad de trabajar en el teatro Español de Madrid y de realizar su primera incursión cinematográfica con el papel que le convertiría en una de las principales actrices del cine de posguerra, el de Juana la Loca en "Locura de Amor" de Juan de Orduña, que le proporcionó la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos. Tras el éxito de este film trabajaría en exclusiva con la productora Cifesa, aunque solamente rodó "Pequeñeces" y "Agustina de Aragón", también bajo la dirección de Orduña.

Después de regresar de Latinoamérica realizó uno de sus trabajos capitales como actriz, "La Tía Tula" de Miguel Picazo, por el que recibió el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo y el Sant Jordi a la mejor actriz. Con Picazo también trabajó en "Extramuros", y existía la intención de volver a trabajar en un futuro proyecto junto a Eduardo Noriega pero desgraciadamente no pasó de la mera ilusión.


Su último trabajo cinematográfico lo realizó con José Luis Garci en "Tiovivo c. 1950" y previamente había intervenido en títulos como "Octavia" de Basilio Martín Patino, "Divinas Palabras" de José Luis García Sánchez o "Amanece, que no es poco" de José Luis Cuerda. En el año 2010 recibió el premio honorífico de la Unión de Actores. Su carrera también fue homenajeada por Fotogramas y el Círculo de Escritores Cinematográficos (Fuente: Las Horas Perdidas).

- Con motivo del 60º aniversario del Festival de san Sebastián, Oliver Stone recibirá el Premio Donostia Especial, diez años después de que lo consiguiera Coppola. Será el mismo día de proyección de su último trabajo, “Salvajes”, el 23 de septiembre.

- Fernando Meirelles (“Ciudad de Dios”, “A ciegas”, “El jardinero fiel”) asegura en una entrevista que su compatriota Jose Padilha está atravesando un infierno con “Robocop”. Eso sí, el director asegura que, pese a eso, el film saldrá bien.

28 de agosto:
- Otro Premio Donostia, esta vez oficial de esta edición y no especial: Ewan McGregor. A pesar de ser muy joven, estoy totalmente de acuerdo. Lo recogerá el 27 de septiembre.

- “The Dark Knight Rises” se estrena con éxito en China, algo inusual en el país asiático. Competía con una vaca sagrada como el trepamuros “The Amazing Spider-Man”, un personaje con mucho mayor tirón que el Caballero Oscuro. “Batman Begins” apenas superó el millón de dólares en su momento, y “The Dark Knight” ni siquiera se estrenó. Además, lo hace con récord, con 4,5 millones de $,  la mayor apertura de la historia para un estreno 2D de WB en China. Con esto, el film se asegura ya el cruzar el umbral de los 1.000 millones.

29 de agosto:
- La Warner no desiste con “La Liga de la Justicia”, y aparte de los Wachowski baraja la posibilidad de que Brett Ratner se haga cargo del proyecto. Una decisión que, cuanto menos, debería hacer que nos llevásemos las manos a la cabeza. Además, tampoco desiste de reiniciar Batman, y posiblemente sea en el mismo film coral, tomando como punto de partida al personaje que la cinta nos presentará. Horrible.

- Mientras, Disney y Marvel no sueltan la gallina de los huevos de oro, “Los Vengadores”. ABC da luz verde a la serie “S.H.I.E.LD.”, que se centrará en la organización secreta de defensa recogida en todo el universo cinematográfico marveliano. Por supuesto, Joss Whedon estará tras ella, y escribirá el episodio piloto, aunque no se sabe si lo dirigirá. Además, Whedon afirma que no será un spin-off del film, sino un show independiente y autónomo del susodicho universo.



30 de agosto:
- Otro Premio Donostia, y totalmente merecido: Tommy Lee Jones. Lo recogerá el 28 de septiembre.


- Se avecina film de “Metal Gear Solid”, un clásico de los videojuegos que, si se lo curran, dará paso a una buena película. Será de la mano del productor Avi Arad, que ya llevó con éxito a “Spider-Man” de las viñetas al cine. Será, cómo no, bajo la tutela de Sony y Columbia Pictures, que llevan detrás de esta adaptación desde hace años.

- La tercera entrega del romance entre Ethan Hawke y Julie Delpy toma forma. Hawke se ha reunido con el director Richard Linklater para ir a Grecia como posible localización de un film que ya tiene título: “Before Midnight”. Esperemos que esté a la altura de sus dos ilustres predecesoras, “Before Sunset” y “Before Sunrise”.

- Se acabó el culebrón. Michael Keaton es el villano definitivo del “Robocop” de Jose Padilha, en una decisión que todos deberíamos coger con entusiasmo. En manos de este infravalorado actor, podemos tener un malo malísimo del copón. Por cierto, Padilha ahora asegura que tienen un gran guión, un gran reparto, grandes medios y que está ansioso por volver a ver a Murphy patrullando las calles. Ver para creer.


1 de septiembre:
- Gran noticia del día, por partida doble. La tercera de “El Hobbit” ya tiene título, y no se han estrujado mucho los sesos: “There and back again”. Recordemos que éste era el título de la segunda parte, que ahora se ha retitulado como “The Desolation of Smaug”. Su estreno, además, será el 18 de julio de 2014, justo cuando llega “X-Men: Days of Future Past”. A menos que lo nuevo de Peter Jackson sea un fracaso, los mutantes de Marvel deberían ir pensando en buscarse otra fecha, o llevarán las de perder en taquilla. 

jueves, 30 de agosto de 2012

Nuevo póster de "Lo Imposible"

martes, 24 de julio de 2012

Nuevo tráiler de "Lo Imposible"

Tras el teaser que pudo verse hace unos meses, y que prometía, J.A. Bayona saca la artillería pesada en este fantástico tráiler en el que las emociones están a flor de piel.  Compro, definitivamente. Y una reflexión final: huele a que Ewan McGregor lo va a petar -de Naomi Watts no digo nada, que ella siempre está espléndida-.

sábado, 7 de julio de 2012

12 estrenos potentes para 2012 (II)

Doce películas. Doce potentes estrenos para el segundo semestre de 2012. Este post es continuación del que se iniciaba a finales de 2011 (ver aquí), en el cual se coló un estreno, "Lobos de Arga", que ha visto su estreno pospuesto hasta el próximo día 13 de julio. Por ello me permito el lujo de meter un título con calzador, pero no diré cuál es. Porque este semestre es tan rico en estrenos, que algunos han quedado fuera de la lista. Disculpas de antemano a todos por las posibles ausencias. Comenzamos.


Sí, se estrenó en España el día 6 de julio, pero ahora que está arrasando en todo el mundo, incluido Estados Unidos, hay que dedicarle un hueco al trepa muros. Nuevo director, nuevo lánguido actor, nueva chica, nuevo comienzo... Sony apuesta en "The Amazing Spider-Man" por reiniciar la historia de Peter Parker, de su descubrimiento de la responsabilidad que conlleva el poder, y para ello recurre a Marc Webb ("500 days of summer") en la dirección y a Andrew Garfield y Emma Stone como pareja protagonista. La crítica y los espectadores están divididos, aunque al menos dicen que es entretenida. Y todo por querer borrar el recuerdo de la trilogía de Sam Raimi, que ahora resulta que para una amplia mayoría hizo un mal trabajo, cuando hace diez años acumuló tantos aplausos al finalizar la proyección de su primer "Spider-Man" como tras los pases de "Los Vengadores". Ahí lo dejo.



Sacha Baron Cohen es un tipo majo. Al menos lo era en "Borat", aunque no en "Brüno", y aún intento pillarle el puntillo a "Ali G anda suelto". Todo depende de con qué facilidad se ofenda cada uno. Pero de eso trata su sentido del humor, y eso es lo que desprende "El Dictador", de nuevo la historia de un ser de ideales extremos suelto en el mundo occidental. Baron Cohen atenta contra la democracia en esta ocasión, y promete hacer verdadera sangre. Al menos el tráiler produce tantas risas que da miedo que hayan condensado en él los mejores gags.



Y llegó el gran momento. Los fans de Batman, de Nolan, y hasta sus detractores, tienen marcado el 20 de julio en sus calendarios. Y ahora que ya han salido las primeras críticas y comentarios, los dientes están más que largos para recibir "The Dark Knight Rises". Y poco más hay que decir de este film. In Nolan We Trust!




No con tanto entusiasmo ha sido recibida "Prometheus" en Estados Unidos. Dicen de ella que prometía mucho -no podía resistir el juego de palabras-, pero que se queda en muchos misterios y dudas sin resolución. Otros dicen que tiene madera de clásico de la ciencia-ficción moderna. Sea como fuere, Ridley Scott ha vuelto por la puerta grande, acompañado del todoterreno Michael Fassbender, la bella Charlize Theron -este año se está poniendo las botas en la taquilla- y la guerrera Noomi Rapace, entre otros. Si tiene mucho que ver con "Alien" y si finalmente es más decepcionante que memorable son dos puntos que comprobaremos el 3 de agosto. Al menos, este primer tráiler presentado hace meses dejó a todos con el corazón en la garganta. Literalmente.



Justo una semana después desembarca Pixar, dispuesta a recuperar el terreno perdido entre sus fans tras el desastre que supuso "Cars 2". Y, a juzgar por las críticas y las cifras estadounidenses, lo han vuelto a conseguir. "Brave" es una aventura épica original de la casa que cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor que, dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide romper con una antigua costumbre sagrada, lo que provoca el caos y la furia en el reino. Aunque no todo son comentarios positivos. Hay muchos que la tachan de no estar a la altura de los grandes clásicos de la factoría. Pero no todas van a ser obras maestras, digo yo.



¿Te gustan "Padre de familia" y "American Dad"? Pues "Ted" es tu película. Y es que este oso maleducado y soez es obra de Setch MacFarlane, que además de escribir y dirigir la cinta, pone la voz al peluche. Así que el que te guste o no dependerá de hasta qué punto aguantes las vulgaridades de su creador. Le acompañan un hilarante y deslenguado Mark Wahlberg y la bellísima y sexy Mila Kunis, que también prestaba su voz en los trabajos de Seth para la pequeña pantalla. La pena es que en nuestro país habrá que aguantar la voz de Santi Millán y el consecuente amansamiento de la propuesta. Pero para algo existe la versión original.



De "Los Mercenarios 2" ya está todo dicho. Las estrellas del cine de acción de los 80 vuelven a la carga para salpicar a la platea de testosterona. En esta ocasión, la familia se amplía. Y es que al séquito de la primera parte, capitaneado por Sylvester Stallone, se unen Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris y Liam Hemsworth, el hermano de Chris "Thor" Hemsworth, convertido en estrella tras el exitazo de "Los juegos del hambre". El 24 de agosto, si sufres una erección viéndola, no dudes de tu sexualidad. Es perfectamente lógico que te ocurra.



Saltamos al 11 de octubre, ya entrado el otoño, época del año en que el cine español despierta y empieza a acumular taquillazos. Este año, con la mayoría de producciones de nuestro cine paralizadas y los recortes del gobierno en cultura, la cantidad de títulos es menor. Sin embargo, una de ellas brilla con luz propia. Se trata de "Lo imposible", segundo y esperadísimo trabajo de J.A. Bayona ("El orfanato") con serias aspiraciones internacionales. Porque este drama catastrófico está basado en hechos reales y narra lo ocurrido durante el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004, y cuenta entre sus filas con Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura y Geraldine Chaplin. Vamos, que va a ser uno de los títulos más taquilleros de un año bastante olvidable en cuanto a cifras de taquilla.



El mismo día llega a nuestras pantallas lo nuevo de David Cronenberg, un film que, a juzgar por este tráiler, recupera lo mejor del cineasta canadiense, después de una etapa enfrascado en un cine más políticamente correcto, si es que se puede usar este calificativo con Cronenberg. Para ello ha arrastrado consigo a una estrella que llena las carpetas de millones de jovencitas por todo el mundo, Robert Pattinson, un mes antes de que también nos llegue el desenlace de la saga "Crepúsculo". Y deben haber congeniado, porque además de aparcar, por ahora, a Viggo Mortensen, pretenden repetir juntos en el futuro. Esperemos que le saque el jugo que la adaptación de las novelas de Stephanie Meyer no ha podido.



"Frankenweenie" es, posiblemente la oportunidad de recuperar al mejor Tim Burton, perdido últimamente en el cine comercial revestido de CGI y vacío de sustancia. Estamos ante la adaptación al largo de su propio cortometraje, rodado en stop-motion y ¡en blanco y negro! Algo descabellado para Disney, pero la empresa debe confiar tanto en él que le han pagado el capricho. Y posiblemente estemos ante su mejor film en cinco años. A esperarla con impaciencia.



Aún hay esperanza también para James Bond. Tras aquel despropósito denominado “Quantum of Solace” –despropósito teniendo en cuenta que su predecesora es, posiblemente, el mejor título del agente 007-, Sam Mendes promete recuperar el aroma crepuscular de aquel renovado Bond en “Skyfall”. Aunque, sin Paul Haggis en el guión, me temo que se quedará en una buena película de acción+drama, lo cual no es poco. El aliciente es ver a un rubio Javier Bardem como villano de la función. Y, por si quedan dudas, éste es el Bond 23.



Finalizamos con la vuelta de Peter Jackson a la Tierra Media. 2012, año de grandes blockbusters y de films que han funcionado muy bien en taquilla –olvidemos excepciones sonoras como “John Carter” o “Battleship”-. La última en llegar es la primera entrega del díptico “The Hobbit”, que ha traído cola durante los últimos meses. No por su fidelidad a la obra de Tolkien, sino por el formato escogido. Y es que Jackson la ha rodado a 48 fotogramas por segundo, lo cual se traduce en un mayor realismo en la imagen que puede hacer que se pierda la sensación de calidad cinematográfica. Para entendernos, podría verse como un reportaje de televisión. Aunque eso será en salas especializadas, ya que, actualmente, los cines proyectan a 24 fotogramas por segundo, como marcan los cánones, y pocos grandes complejos están dispuestos a asumir el gasto que supone adaptarse a un formato que, seamos claros, dudo que tenga verdadero futuro. Polémicas tecnológicas aparte, hay que decirlo: tenemos ganas de volver a la Tierra Media, en esta ocasión para seguir a Bilbo y la comitiva de enanos en una aventura que llenará de magia las navidades.

jueves, 5 de julio de 2012

Teaser pósters de "Lo imposible", lo nuevo de J.A. Bayona

Cortesía de Fotogramas. Una de las producciones españolas más ambiciosas, y uno de los títulos más esperados de este otoño, época del año en que el cine español despierta del letargo.


domingo, 5 de diciembre de 2010

Premios del Cine Europeo 2010: Polanski arrasa con "The Ghost Writer"


“The Ghost Writer” se ha alzado con seis de los siete premios a los que optaba en los Premios del Cine Europeo, dejando poco espacio a sus competidores. Película, director, guión, actor para Ewan McGregor, banda sonora para Alexandre Desplat y dirección artística fueron las menciones que la última película de Roman Polanski ha conseguido. El mismo Polanski no pudo acudir a la ceremonia debido al juicio que desde 1978 tiene pendiente en Los Ángeles por cargos de abuso sexual y al acuerdo de extradición existente entre Estonia y Estados Unidos, por el cual ha permanecido bajo arresto domiciliario, pero sí que asistió virtualmente a través de Skype desde su casa de París. Una mención más en la carrera del maestro Polanski.



Los demás galardones han estado muy repartidos. La mejor actriz ha sido la francesa Sylvie Testud por “Lourdes”; otro francés, Olivier Assayas, ha recibido el premio a mejor montaje por “Carlos”; “The Illusionist” consiguió el premio a la mejor película de animación; y la otra gran favorita de la noche, “Lebanon”, drama bélico israelí rodado íntegramente en un tanque que ya obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia de 2009, obtuvo dos premios, el Carlo di Palma a la mejor fotografía y el premio FIPRESCI de la prensa internacional. Por su parte, el reconocimiento del público ha sido para “Mr. Nobody”.

Así ha quedado repartido un certamen en el que España se ha ido de manos vacías –había varias candidatas, como “El secreto de sus ojos”, “Planet 51”, “Celda 211” (Luis Tosar, Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría nominados)-, aunque no así el cine de habla hispana. El documental “Nostalgia de la luz”, del chileno Patricio Guzmán, ha triunfado en su categoría gracias a contar con capital franco-alemán.

Una gala en la que, además, se ha rendido homenaje a dos grandes: el actor Bruno Ganz (“El cielo sobre Berlín”, “El hundimiento”) y el genial compositor Gabriel Yared (“El paciente inglés”, “El talento de Mr. Ripley”).

lunes, 21 de junio de 2010

LA CRÍTICA

I Love you Phillip Morris **

Hay determinadas películas que, ya sea por falta de distribución y medios o por su polémica temática, están condenadas a no ver jamás la luz de un proyector pero sí a llenar las estanterías de un videoclub. “I love you Phillip Morris” pertenece a esta larga y triste lista de filmes que no logran hueco en su país natal, la supuesta tierra de las libertades norteamericana. Una tierra de libertad en la que tratar la homosexualidad en el celuloide es algo tabú. De hecho debería haberse estrenado hace un año, lo que ha hecho que incluso otros países como Francia ya la hayan visto, y con bastante buena acogida en taquilla. Y es que el problema para la moral norteamericana es que la película es demasiado gay.

Es cierto, puede que la homosexualidad haya sido tratada de una manera un tanto frívola por sus creadores, que hayan estereotipado hasta el extremo a sus personajes asestando un duro golpe de efecto a la puritana moral yanqui. Pero “I love you Phillip Morris” no es una película sobre homosexualidad al cien por cien, sino que trata la historia de un estafador que hizo todo lo posible por vivir su vida a su manera, sin límites, por estar siempre junto al hombre al que quería. Y si ello conllevaba burlarse de la ley y del sistema judicial, pues se hacía. El tema de la homosexualidad no es más que otro rasgo de su personalidad, ese que trataba de esconder con mentiras a sus socios del trabajo y sus conocidos, como hacía con el resto de su vida. Aunque logran que sea lo que destaque sobre todo lo demás.

Mención especial merecen Jim Carrey y Ewan McGregor, que realizan dos loables interpretaciones dentro de sus propias posibilidades. Mientras el primero aprovecha su famoso histrionismo, aunque comedido, para sacar punta a todos los estereotipos sociales relativos a los gays, habiendo situaciones en las que resulta exagerado y otras en las que convence al espectador, McGregor está más creíble en su recreación de ese Phillip Morris que da título a la cinta. Y lo más importante, que tienen química de verdad en pantalla.

 
El gran problema de esta obra fruto de los irreverentes guionistas de “Bad Santa” no es que se burlen descaradamente de la temática gay, que a veces lo hacen aunque con más o menos fortuna. El problema es que no mantiene ese tono de comedia políticamente incorrecta durante todo el metraje, y eso le pasa factura. Habría sido más llevadero hacer una comedia absurda al estilo de los Farrelly, con su humor zafio y vulgar. Pero lo que pretenden es alternar ese humor –hay que reconocer que despiertan sonrisas y carcajadas- con otro más inteligente y con momentos dramáticamente bien conseguidos, pero que en el conjunto no pegan, a la vez que intentan tocar todos las vertientes que conlleva la temática gay con resultados desiguales. Con esto, su película posee innumerables altibajos y deja una extraña sensación de no saber qué terreno pisan, a qué género pertenece la propuesta y cómo clasificarla. Una lástima, porque la historia prometía, el reparto convence y la realización es notable. Eso sí, si lo que querían era crear polémica en su país de origen, ya lo han conseguido.


A favor: su pareja protagonista y que a ratos funciona
En contra: no toca con igual fortuna todos los tópicos sobre la homosexualidad
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