LA CRÍTICA. Maps to the stars

Arde Hollywood

Hollywood merece ser purificado. Ya sea ardiendo en llamas o ahogándose en sus propios excesos, pero merece ser purificado. Eso es lo que parece dar a entender David Cronenberg con su nuevo trabajo, un aséptico retrato de los bajos fondos y las miserias que envuelven las vidas de ese enorme nido de ratas incestuoso que es la Meca del Cine, un territorio hostil que necesita urgentemente ser fumigado y en el que conviven divas venidas a menos, estrellas malogradas, juguetes rotos, sueños convertidos en pesadillas y pirómanos sentimentales y funcionales deseosos de flambear los fantasmas de su pasado.

Tal y como hiciera en su trilogía de la violencia, el canadiense parece dar continuidad a una nueva antología de títulos que se iniciara con “Cosmópolis”, más allá de que aparezca Robert Pattinson, que parece haber encontrado en Cronenberg a su padre cinematográfico, a bordo de una limusina. Si aquélla se erigía como un relato cerebral y frío sobre la alienación individual en un mundo regido por un capitalismo en vías de extinción, la que nos ocupa pone el dedo en la llada y se divierte hurgando en ella para firmar una crónica negra sobre un universo interiormente dominado por la fama y el reconocimiento. Eso sí, sin la agonía autoconsciente que caracterizaba a su anterior película, sin ese nihilismo generalizado que puede llevar al hastío.

Porque “Maps to the stars” es, aunque su esterilizado envoltorio pueda hacer pensar lo contrario, un divertimento personal de un cineasta que lleva años metido en la industria. Es, y esto es lo más sorprendente, una de las propuestas más siniestras y oscuras de su hacedor, un cuento infectado revestido de aparente normalidad que esconde bajo sus muchas capas de esterilización una insondable dosis de mala leche.

Todo en ella desprende maldad. Sus personajes, interpretados con convicción por un reparto que va desde un recuperado John Cusack hasta una soberbia Julianne Moore que se convierte en lo mejor del conjunto, pasando por alguna decisión de casting discutible pero que no desentona –ay, Wasikowska-. Esa forma tan particular de concebir unos planos que no necesitan de exceso sangre, violencia ni sexo –que hay de todo esto también, ojo- para resultar enfermizos. Su malicioso guión, repleto de sublecturas hacia la industria del entretenimiento y los animales que le dan vida. Y su final, ése en el que la purificación fratricida es la clave de la desratización. Un inteligente ejercicio de gélida narrativa pero cicatrices inflamables en el que, eso sí, se sigue echando de menos al Cronenberg infectado, el mismo que antaño no confundía la carne cinematográfica con la verborrea existencialista.

A favor: Julianne Moore, su visión de Hollywood y la mala leche que encierra

En contra: se sigue echando de menos al creador de la Nueva Carne

Calificación ***1/2   

LA CRÍTICA: Cosmopolis

La próstata asimétrica

Casi una década antes del colapso financiero que nos azota en estos tiempos, Tom DeLillo planteaba en “Cosmopolis” no sólo el apocalipsis al que estaba condenado el capitalismo, sino el devenir incierto de una humanidad que había aprendido a convivir con él y aceptarlo como un mal necesario. DeLillo lo hacía a través de una prosa cargada de contundencia, de difícil digestión por su profunda carga temática, imposible de asimilar en una primera lectura. Invitaba a la reflexión, a cuestionarse el futuro de una sociedad anclada en un materialismo que llegaba mucho más allá de los que tienen el poder y el dinero.

Era, por tanto, un plato suculento para que un cineasta como David Cronenberg, habitual de esos callejones oscuros y putrefactos que rigen la condición humana, hiciera supurar en cada fotograma esa nueva carne que ya creíamos perdida. “Cosmopolis” es eso precisamente, la feliz bienvenida al director arriesgado –ya la misma adaptación de la novela es un riesgo en sí misma- más que al acomodado en trabajos recientes mucho más políticamente correctos.

Pero que haya vuelto a sus pulsiones no quiere decir que haya gestado su película más redonda, ni tampoco que sea mejor que sus tres propuestas anteriores. Si ya el referente literario era de difícil lectura, pero daba margen de tiempo para la reflexión que sólo un libro puede dar, su adaptación cinematográfica se antoja excesivamente pretenciosa en unos diálogos petulantes y cargados de simbolismo que suceden a tal velocidad que es imposible no perderse durante el camino, a menos que seas un apasionado del tema del que hablan sus protagonistas.

Por la limusina de ese yuppi  -estático, como requiere su papel, y convincente Robert Pattinson- que se encuentra sumido en un vacío tecnológico-existencial, sin más aspiración que cortarse el pelo mientras su mundo, y el que le rodea, se desmorona, pasa toda una variopinta gama de personajes que despiertan en sus discursos más o menos entusiasmo, más o menos interés. Unos personajes que con sus palabras producen en el espectador una sensación de hastío que ni su grandioso final, donde el conjunto cobra sentido a cargo de ese roba escenas nato llamado Paul Giamatti, consigue paliar. Porque para cuando llega, los somníferos ya han hecho su efecto.

Es una lástima, pues todos sabemos que de David Cronenberg podía esperarse algo mucho mejor. Al menos, pero esto no es una sorpresa, la fotografía acompaña de manera soberbia a ese microcosmos cosmopolita que es la limusina último modelo, de la que apenas saldremos durante todo el metraje. Y al menos, insisto, en su desenlace radica su verdadera belleza, esa que el director canadiense lleva décadas mostrando, la que sólo es posible encontrar en lo anormal, en esa próstata asimétrica donde siempre estuvo la respuesta.

A favor: que David Cronenberg haya vuelto a sus viejas pulsiones, y que haya elegido al pétreo Robert Pattinson para hacerlo

En contra: un guión que lleva al espectador a la somnolencia, y que haya que esperar al final para darle sentido al conjunto

Calificación: **1/2

Tráiler norteamericano de "Cosmoplis", de David Cronenberg

Hay división de opiniones. Unos dicen que es una genialidad, y otros no han aplaudido esta vuelta a los orígenes del maestro canadiense después de acostumbrar a crítica y público a obras más “digeribles”. Sea como fuere, siempre es una buena noticia que Cronenberg estrene film, en esta ocasión para contar la historia de un yuppie que se enfrenta a un día muy largo. Y eso que solamente quería ir a cortarse el pelo. Lo que verán a continuación es el tráiler para los Estados Unidos, donde se exhibirá de manera limitada a partir del 17 de agosto. En España habrá que esperar hasta el 11 de octubre.

12 estrenos potentes para 2012 (II)

Doce películas. Doce potentes estrenos para el segundo semestre de 2012. Este post es continuación del que se iniciaba a finales de 2011 (ver aquí), en el cual se coló un estreno, "Lobos de Arga", que ha visto su estreno pospuesto hasta el próximo día 13 de julio. Por ello me permito el lujo de meter un título con calzador, pero no diré cuál es. Porque este semestre es tan rico en estrenos, que algunos han quedado fuera de la lista. Disculpas de antemano a todos por las posibles ausencias. Comenzamos.

Sí, se estrenó en España el día 6 de julio, pero ahora que está arrasando en todo el mundo, incluido Estados Unidos, hay que dedicarle un hueco al trepa muros. Nuevo director, nuevo lánguido actor, nueva chica, nuevo comienzo... Sony apuesta en "The Amazing Spider-Man" por reiniciar la historia de Peter Parker, de su descubrimiento de la responsabilidad que conlleva el poder, y para ello recurre a Marc Webb ("500 days of summer") en la dirección y a Andrew Garfield y Emma Stone como pareja protagonista. La crítica y los espectadores están divididos, aunque al menos dicen que es entretenida. Y todo por querer borrar el recuerdo de la trilogía de Sam Raimi, que ahora resulta que para una amplia mayoría hizo un mal trabajo, cuando hace diez años acumuló tantos aplausos al finalizar la proyección de su primer "Spider-Man" como tras los pases de "Los Vengadores". Ahí lo dejo.

Sacha Baron Cohen es un tipo majo. Al menos lo era en "Borat", aunque no en "Brüno", y aún intento pillarle el puntillo a "Ali G anda suelto". Todo depende de con qué facilidad se ofenda cada uno. Pero de eso trata su sentido del humor, y eso es lo que desprende "El Dictador", de nuevo la historia de un ser de ideales extremos suelto en el mundo occidental. Baron Cohen atenta contra la democracia en esta ocasión, y promete hacer verdadera sangre. Al menos el tráiler produce tantas risas que da miedo que hayan condensado en él los mejores gags.

Y llegó el gran momento. Los fans de Batman, de Nolan, y hasta sus detractores, tienen marcado el 20 de julio en sus calendarios. Y ahora que ya han salido las primeras críticas y comentarios, los dientes están más que largos para recibir "The Dark Knight Rises". Y poco más hay que decir de este film. In Nolan We Trust!

No con tanto entusiasmo ha sido recibida "Prometheus" en Estados Unidos. Dicen de ella que prometía mucho -no podía resistir el juego de palabras-, pero que se queda en muchos misterios y dudas sin resolución. Otros dicen que tiene madera de clásico de la ciencia-ficción moderna. Sea como fuere, Ridley Scott ha vuelto por la puerta grande, acompañado del todoterreno Michael Fassbender, la bella Charlize Theron -este año se está poniendo las botas en la taquilla- y la guerrera Noomi Rapace, entre otros. Si tiene mucho que ver con "Alien" y si finalmente es más decepcionante que memorable son dos puntos que comprobaremos el 3 de agosto. Al menos, este primer tráiler presentado hace meses dejó a todos con el corazón en la garganta. Literalmente.

Justo una semana después desembarca Pixar, dispuesta a recuperar el terreno perdido entre sus fans tras el desastre que supuso "Cars 2". Y, a juzgar por las críticas y las cifras estadounidenses, lo han vuelto a conseguir. "Brave" es una aventura épica original de la casa que cuenta la historia de Merida, una impulsiva y hábil arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor que, dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide romper con una antigua costumbre sagrada, lo que provoca el caos y la furia en el reino. Aunque no todo son comentarios positivos. Hay muchos que la tachan de no estar a la altura de los grandes clásicos de la factoría. Pero no todas van a ser obras maestras, digo yo.

¿Te gustan "Padre de familia" y "American Dad"? Pues "Ted" es tu película. Y es que este oso maleducado y soez es obra de Setch MacFarlane, que además de escribir y dirigir la cinta, pone la voz al peluche. Así que el que te guste o no dependerá de hasta qué punto aguantes las vulgaridades de su creador. Le acompañan un hilarante y deslenguado Mark Wahlberg y la bellísima y sexy Mila Kunis, que también prestaba su voz en los trabajos de Seth para la pequeña pantalla. La pena es que en nuestro país habrá que aguantar la voz de Santi Millán y el consecuente amansamiento de la propuesta. Pero para algo existe la versión original.

De "Los Mercenarios 2" ya está todo dicho. Las estrellas del cine de acción de los 80 vuelven a la carga para salpicar a la platea de testosterona. En esta ocasión, la familia se amplía. Y es que al séquito de la primera parte, capitaneado por Sylvester Stallone, se unen Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris y Liam Hemsworth, el hermano de Chris "Thor" Hemsworth, convertido en estrella tras el exitazo de "Los juegos del hambre". El 24 de agosto, si sufres una erección viéndola, no dudes de tu sexualidad. Es perfectamente lógico que te ocurra.

Saltamos al 11 de octubre, ya entrado el otoño, época del año en que el cine español despierta y empieza a acumular taquillazos. Este año, con la mayoría de producciones de nuestro cine paralizadas y los recortes del gobierno en cultura, la cantidad de títulos es menor. Sin embargo, una de ellas brilla con luz propia. Se trata de "Lo imposible", segundo y esperadísimo trabajo de J.A. Bayona ("El orfanato") con serias aspiraciones internacionales. Porque este drama catastrófico está basado en hechos reales y narra lo ocurrido durante el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004, y cuenta entre sus filas con Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura y Geraldine Chaplin. Vamos, que va a ser uno de los títulos más taquilleros de un año bastante olvidable en cuanto a cifras de taquilla.

El mismo día llega a nuestras pantallas lo nuevo de David Cronenberg, un film que, a juzgar por este tráiler, recupera lo mejor del cineasta canadiense, después de una etapa enfrascado en un cine más políticamente correcto, si es que se puede usar este calificativo con Cronenberg. Para ello ha arrastrado consigo a una estrella que llena las carpetas de millones de jovencitas por todo el mundo, Robert Pattinson, un mes antes de que también nos llegue el desenlace de la saga "Crepúsculo". Y deben haber congeniado, porque además de aparcar, por ahora, a Viggo Mortensen, pretenden repetir juntos en el futuro. Esperemos que le saque el jugo que la adaptación de las novelas de Stephanie Meyer no ha podido.

"Frankenweenie" es, posiblemente la oportunidad de recuperar al mejor Tim Burton, perdido últimamente en el cine comercial revestido de CGI y vacío de sustancia. Estamos ante la adaptación al largo de su propio cortometraje, rodado en stop-motion y ¡en blanco y negro! Algo descabellado para Disney, pero la empresa debe confiar tanto en él que le han pagado el capricho. Y posiblemente estemos ante su mejor film en cinco años. A esperarla con impaciencia.

Aún hay esperanza también para James Bond. Tras aquel despropósito denominado “Quantum of Solace” –despropósito teniendo en cuenta que su predecesora es, posiblemente, el mejor título del agente 007-, Sam Mendes promete recuperar el aroma crepuscular de aquel renovado Bond en “Skyfall”. Aunque, sin Paul Haggis en el guión, me temo que se quedará en una buena película de acción+drama, lo cual no es poco. El aliciente es ver a un rubio Javier Bardem como villano de la función. Y, por si quedan dudas, éste es el Bond 23.

Finalizamos con la vuelta de Peter Jackson a la Tierra Media. 2012, año de grandes blockbusters y de films que han funcionado muy bien en taquilla –olvidemos excepciones sonoras como “John Carter” o “Battleship”-. La última en llegar es la primera entrega del díptico “The Hobbit”, que ha traído cola durante los últimos meses. No por su fidelidad a la obra de Tolkien, sino por el formato escogido. Y es que Jackson la ha rodado a 48 fotogramas por segundo, lo cual se traduce en un mayor realismo en la imagen que puede hacer que se pierda la sensación de calidad cinematográfica. Para entendernos, podría verse como un reportaje de televisión. Aunque eso será en salas especializadas, ya que, actualmente, los cines proyectan a 24 fotogramas por segundo, como marcan los cánones, y pocos grandes complejos están dispuestos a asumir el gasto que supone adaptarse a un formato que, seamos claros, dudo que tenga verdadero futuro. Polémicas tecnológicas aparte, hay que decirlo: tenemos ganas de volver a la Tierra Media, en esta ocasión para seguir a Bilbo y la comitiva de enanos en una aventura que llenará de magia las navidades.

Tráilers en Cadena: Cosmopolis, The Pelayos y The Host

Comenzamos esta cadena de tráilers con lo último de David Cronenberg, que acaba de presentar un tráiler mucho más extenso que el que vimos en su momento, y que deja claro una vez más que esto es puro Cronenberg. El de siempre, el de antes de "Una historia de violencia". No me queda claro si Robert Pattinson estará a la altura (le veo tan inexpresivo como en "Crepúsculo"), pero al menos ya ha quedado desvelado el misterio de la rata gigante.

Esto promete. Se trata del tráiler y un clip, gracias a Las Horas Perdidas, de "The Pelayos", lo nuevo del realizador Eduard Cortés, cineasta que destacara hace diez años con la excelente "La vida de nadie", y que después se metió en televisión a dirigir, entre otros, varios episodios de "Hay alguien ahí" o "Ángel o demonio". Se trata de la adaptación al cine de la ya conocida historia de la familia española que se hizo conocida por reventar el juego de los casinos a base de matemática pura y dura. Aparte de estos dos avances tan sugerentes, tenemos un reparto que es pura dinamita concentrada: Daniel Brühl, Lluís Homar, Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, Vicente Romero, Marina Salas, Eduard Fernández y Blanca Suárez. Casi nada. En cines el 27 de abril.

Hablando de sex symbols (algunos pasados de rosca como Miguel Ángel Silvestre) y crepusculocas, tenemos tráiler de la adaptación otro libro de Stephanie Meyer, autora de "Crepúsculo". Se trata de "The Host (La huésped)", escrita y dirigida por mi, a veces, adorado Andrew Niccol (director y guionista de "Gattaca" y "El señor de la guerra", y responsable del libreto de "El show de Truman"). La novela trata de una raza de alienígenas que invaden nuestro planeta, y a sus habitantes, porque creen que los humanos somos demasiado violentos. Algo así como "La invasión de los ladrones de cuerpos", suprimiendo las guerras y promoviendo la paz a golpe de colonización. Al menos ha caído en manos de alguien solvente, no como la saga que la ha hecho famosa. Por cierto, el ojo pertenece a Saoirse Ronan, y queda casi un año para su estreno.

Teaser tráiler y póster de "Cosmopolis", lo nuevo de Cronenberg

Esto es posiblemente lo mejor que he visto en mucho tiempo. Sí, estamos en plena era "Prometheus", "Los Vengadores" y cía, pero ver un teaser de un film de David Cronenberg en el que volvemos a disfrutar de su gran angular, de su sangre a borbotones y de sus malformaciones mezcladas con el sexo más sucio está por encima de todo lo que nos pueda llegar este año. Y eso que sólo dura medio minuto. Ah, y con Robert Pattinson, que parece que va a encajar como anillo al dedo en el universo del cineasta canadiense.

LA CRÍTICA: Un método peligroso

Pulsiones de vida y muerte

Desde “Una historia de violencia”, el evidente punto de inflexión formal en la carrera de David Cronenberg, los detractores y seguidores han seguido caminos radicalmente opuestos. Los hay firmes en sus convicciones, pero también los que hasta entonces no congeniaban con el cine del cineasta canadiense y pasaron a recibirle con los brazos abiertos, y los que le idolatraban y acabaron acusándole de vendido al academicismo de manual. Y lo que demostraban unos y otros, sin saberlo, es que su análisis era de lo más superficial, no siendo conscientes de lo que unos creen haber descubierto y otros piensan que han perdido: que Cronenberg es uno de los mejores directores de las últimas cuatro décadas.

Porque ya sea desde el fantástico y el bioterror de filmes como “La mosca” o “Inseparables” al drama con tintes clásicos, a medio camino entre el western y el cine de gangsters, de sus dos últimos trabajos, lo que Cronenberg ha venido a contarnos es prácticamente lo mismo: la conjunción, inevitablemente inseparable, entre psique y sexo, entre mente y carne, y cómo tanto sexo como carne, intercambiables en su filmografía hasta límites enfermizos, modifican finalmente la esencia humana.

Esta coherencia temática también está presente en su nueva película, quizá la más académica de todas las realizadas hasta la fecha. La nueva etapa en su filmografía no implica abandonar ese género en sí mismo que ha acuñado como la Nueva Carne, y en esta ocasión lo hace yendo directo a la raíz de la mente humana: la relación a tres bandas, ya sea carnal o intelectual, entre tres grandes nombres del psicoanálisis, tres genios que revolucionaron a su manera este campo por entonces en plena etapa neonatal.

Las disertaciones entre sus tres protagonistas son lo mejor y más estimulante de un film que, aún así, se queda corto en plasmar la metodología que por entonces, a comienzos del siglo XX, se consideraba puntera en el psicoanálisis. No es su objetivo principal, pues a través del discurrir dialéctico entre Freud –soberbio aunque fugaz Viggo Mortensen-, Jung –Michael Fassbender, un hombre capaz de comerse la cámara cada vez que aparece- y Spielrein –Keira Knightley, que lo hace lo mejor que puede-, y la malsana relación existente entre estos dos últimos, asistimos a la rivalidad de los dos primeros y a la transformación de los dos últimos de las pulsiones de vida a las de muerte, y viceversa. Pulsiones y transformaciones guiadas por el libertino Vincent Cassel que, una vez más, son el eje central de la película de Cronenberg, y que acaba con una conclusión tan consecuente con la carrera del cineasta como necesaria para el futuro del psicoanálisis: el sexo y la muerte avanzan irremediablemente de la mano.

El tramo final es posiblemente el más correcto de todo el conjunto y en consecuencia el más flojo de una propuesta con un ritmo irregular, que se vuelve lenta en el avance de los acontecimientos pero extraordinariamente ágil en los diálogos de sus personajes, en su intercambio de ideas, y que aúna, con todo, al viejo Cronenberg con el nuevo, el formal. Un director que, como le ocurre a sus personajes, tardará en ser totalmente comprendido. Sólo esperemos que no tenga que pasar cien años para que ocurra.

A favor: las disertaciones de su trío protagonista, y Viggo Mortensen

En contra: el correcto tramo final, y la irregularidad del conjunto

Valoración: ***1/2

Tráiler de "A Dangerous Method", de David Cronenberg

Cuatro años de la excelente "Historias del Este", David Cronenberg vuelve con una película de época, "A Dangerous Method", una poderosa historia sobre el descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrei. En el reparto tenemos a un cuarteto de lujo: repiten Viggo Mortensen -espectacular su caracterización de Freud- y Vincent Cassel, y tenemos además al siempre solvente Michael Fassbender y a Keira Knightley, la actriz que nunca acaba por retirarse. Les dejo el tráiler, que explota la vertiente romántica y de cine de época de la cinta. Pero siendo Cronenberg, confío en que sorprenderá mucho más. Por cierto, no tiene fecha de estreno aún en España, pero a Estados Unidos llegará a finales de año.