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lunes, 17 de diciembre de 2012

"The Master" se apunta sus dos primeros triunfos de la crítica en Kansas y San Francisco

Y en ninguno de los dos certámenes que organizan sendas asociaciones de críticos gana como mejor director. En el KCFCC gana tres premios, incluyendo mejor película, actor secundario (Philip Seymour Hoffman) y guión original (el adaptado ha ido para "Argo"), y en los premios del SFFCC se lleva película y actor (Joaquin Phoenix). En los primeros ha sido Ang Lee el escogido como director, y en los segundos Kathryn Bigelow, otra vez. Y mientras Jennifer Lawrence y  Emmanuelle Riva sorprenden de nuevo como actrices, Daniel DayLewis, Anne Hathaway y Tommy Lee Jones vuelven a aparecer en las listas finales. Además, primer gran triunfo de Helen Hunt por "The Sessions", y octavo ya de "Amour". Por último, llama la atención ver a "The Cabin in the Woods" en la lista de ganadores. Ahora bien, no suelen acertar en sus predicciones, por lo que no son determinantes en la carrera al Oscar.

PREMIOS DEL CÍRCULO DE CRÍTICOS DE KANSAS CITY (KCFCC)
 MEJOR PELÍCULA: The Master
 MEJOR DIRECCIÓN: Ang Lee por La Vida de Pi
 MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por Lincoln
 MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Philip Seymour Hoffman por The Master
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway por Les Misérables
 MEJOR GUIÓN ORIGINAL: The Master
 MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Argo
 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Frankenweenie
 MEJOR DOCUMENTAL: The Imposter
 MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN, FANTASÍA O TERROR: Cabin in the Woods

CÍRCULO DE CRÍTICOS DE SAN FRANCISCO (SFFCC)
 MEJOR PELÍCULA: The Master
 MEJOR DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
 MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix por The Master
 MEJOR ACTRIZ: Emmanuelle Riva por Amour
 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Tommy Lee Jones por Lincoln
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Helen Hunt por The Sessions
 MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Zero Dark Thirty
 MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Lincoln
 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ParaNorman
 MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: Amour
 MEJOR DOCUMENTAL: The Waiting Room
 MEJOR MONTAJE: Argo
 MEJOR FOTOGRAFÍA: La Vida de Pi
 MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Moonrise Kingdom

viernes, 14 de diciembre de 2012

"La vida de Pi", primer gran triunfo en los premios de la Sociedad de Críticos de Las Vegas

Bien, otros premios diferentes, que tanta Kathryn Bigelow empezaba a resultarme repetitiva.  “Zero Dark Thirty” consigue solamente una mención técnica, siendo la gran triunfadora “La vida de Pi”, que consigue su primer gran triunfo de la crítica en solitario.  Seis premios ha atesorado la epopeya de Ang Lee en estos LVFCS, incluyendo mejor director y película. En el apartado interpretativo no ha habido demasiada novedad y han vuelto a escucharse los nombres de Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Jennifer Lawrence y Anne Hathaway, y “Amour” ha vuelto a brillar con luz propia como película extranjera. “Skyfall”, “Looper” y “Prometheus”, también distinguidas.

MEJOR PELÍCULA: La Vida de Pi
MEJOR DIRECCIÓN: Ang Lee por La Vida de Pi
MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por Lincoln
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Tommy Lee Jones por Lincoln
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Anne Hathaway  por Les Misérables
MEJOR GUIÓN: Looper
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA: Amour
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ParaNorman
MEJOR DOCUMENTAL: Bully
MEJOR FOTOGRAFÍA: La Vida de Pi
MEJOR MONTAJE: Zero Dark Thirty
MEJOR VESTUARIO: Anna Karenina
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Prometheus
MEJORES EFECTOS VISUALES: La Vida de Pi
MEJOR BANDA SONORA: La Vida de Pi
MEJOR CANCIÓN: Skyfall
MEJOR ACTOR JUVENIL: Suraj Sharma por La Vida de Pi
MEJOR DIRECTOR NOVEL: Benh Zeitlin por Bestias del Sur Salvaje

domingo, 9 de diciembre de 2012

LA CRÍTICA: La vida de Pi

El triunfo del humanista Ang Lee
Lo más claro y positivo que se podría decir de Ang Lee es que es uno de los directores más versátiles e inquietos de su generación. Un taiwanés que lo mismo disecciona las raíces sociales y culturales de su tierra, que se atreve con el universo marvelita, que lleva a la pantalla el clasicismo de Jane Austen o que analiza con lupa a Occidente con ojo clínico, que lo mismo hace el western más valiente que la película de artes marciales más innovadora de los últimos años.

Así que nadie debería sorprenderse si la adaptación de una novela tan multicultural y mística como “La vida de Pi” cae en sus manos, porque no podría haber caído otras mejores. Lee, siempre interesado en el choque cultural, social y religioso de los seres humanos, independientemente del contexto en que se desarrollen, es el realizador perfecto para llevar a la gran pantalla la historia de este hindú cristiano e islamista, y a la vez futuro judío, proveniente de la India francesa y residente en Canadá que cuenta una increíble historia de supervivencia y descubrimiento personal ante un atónito escritor en busca de un relato que contar.

No es la primera vez que el director acepta un reto digital. No olvidemos la malograda “Hulk”, con la que “La vida de Pi” comparte un aspecto positivo y otro negativo. Ambas adolecen de un sentido del montaje que puede pasarle cierta factura, a pesar de sus prodigios técnicos, aunque en este caso no es tan extremo como en aquella. Porque pese a dichos excesos, “La vida de Pi” es una fabulosa odisea homérica que se pasa en un suspiro, que maravilla gracias a su genial composición artística mezcla de una fotografía casi pictórica y de unos efectos especiales de Oscar, que hace un inteligente uso del formato tridimensional palpable incluso si se contempla en formato convencional.


Pero hasta en su aportación al universo de Stan Lee y Jack Kirby, el cineasta se preocupaba por la historia y sus personajes, y éste es el gran triunfo de “La vida de Pi”. No estamos ante la superficialidad y vacuidad travestidas de falso misticismo y truculencias digitales de “Avatar”, sino ante una historia humanista y filosófica que atrapa y da que pensar, que propone un debate religioso sobre la existencia de Dios de una resolución brillante y guiada, pero no manipuladora, que juega al despiste y las dobles lecturas.


Cierto es que en algunos instantes el guión peca de una simpleza en los monólogos y en el discurso bastante alarmantes, pero puntuales, como si el público necesitara que le explicaran todo con palabras. Pero aun con eso “La vida de Pi” es el triunfo del espíritu humano, del cine entendido como arte cargado de misticismo, y de un humanista que ha decidido mostrarnos el mundo a través de una pantalla de cine, demostrando que es un maestro. Aunque eso lleva demostrándolo desde hace muchos años.

A favor: el aspecto visual, el aspecto místico,… y Ang Lee, un genio
En contra: ciertos excesos de montaje perdonables, y alguna línea de diálogo simplona, también perdonable

Calificación: ****

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Taquilla España: "La vida de Pi" domina una taquilla más bien pobre

Tras las excelentes semanas que ha estado viviendo la taquilla española, toca volver a la normalidad hasta la llegada de “El Hobbit”, con cifras más bien pobres que suponen un 27% menos que las vistas hace un año.

Dominando el box office nos encontramos con “La vida de Pi”, que ha entrado de manera contundente con 1,82 millones de €. Mejorables ante su desmedido lanzamiento en 715 pantallas, pero más que satisfactorios si tenemos en cuenta el tipo de cinta que es, una propuesta de gran prestigio cinéfilo que, no obstante, podría gozar de buena salud en la cartelera si salta a otros perfiles del público. Algo que podría conseguir en vista de los excelentes comentarios y críticas que está recibiendo. Por ahora, el puente de la Constitución y la proximidad de las fiestas navideñas le vendrán más que bien. Otro hecho remarcable es que ha tenido una acogida decente en formato 3D.

Peor le ha ido a los otros estrenos de la semana. “El origen de los guardianes” entra tercera con 1,13 millones de € a pesar de todo el bombo que se le ha dado y su elevada presencia, quedando a la altura de “Lorax”, también con un puente a la vuelta de la esquina y la esperanza de que el boca-oreja mejore este tibio comienzo. Por su parte, “Astérix y Obélix: Al servicio de su Majestad” fracasa en el puesto cinco con 380.000€, una cifra muy baja para una saga que siempre ha gozado de buena salud en nuestro país.


Pero más desastroso aún es el debut de “Invasor”, lo nuevo de Daniel Calparsoro, que contaba con un potente casting y el nombre de su director para seducir, al menos, a la audiencia más adulta. No lo logra y se conforma con 254.000€ y la décima plaza, cerrando así la lista de las diez más vistas. La presencia del film de Ang Lee y las frías críticas pueden haber tenido parte de culpa.

Fuera del top 10, y de manera limitada, merece la pena destacar la buena acogida de lo nuevo de Costa Gavras, “El capital”, que recauda 224.000€ en 86 salas. Una gran marca para un film de prestigio que seguramente gozará de buen boca-oreja, tanto como para irse más allá del millón de euros.

A partir de aquí, los mantenimientos han sido buenos si tenemos en cuenta que muchos de los títulos evidencian un considerable desgaste. “Amanecer (Parte 2)” y “Lo imposible”, esta última nuevamente con el mejor descenso de la lista, completan el top 5 con 17,4 y 39,25 millones de €, respectivamente. La primera desbancará a Tadeo Jones como segunda cinta más taquillera del año en menos de una semana, y la segunda llega en plena forma para superar los 40 millones de € pasado el puente, rumbo a superar a “Titanic”.

“Fin” cae un correcto 50% y su total en diez días es de 1,1 millones de €, con la ventaja de tener el puente muy cerca para acercarse a los 2 millones de €, aún así muy lejos de sus aspiraciones.

 Pero el gran triunfo se produce en el sector de presencia limitada, con “En la casa”, “La parte de los ángeles” y “César debe morir” a la cabeza. Las tres ceden de manera muy parecida a “Lo imposible” y presentan excelentes acumulados de 1,13 millones, 464.000 y 80.000 €.

Fuente: boxoffice.es

sábado, 1 de septiembre de 2012

Noticias en Cadena


Tanto tiempo hace de la última cadena de noticias, que las primicias se han ido acumulando. Por ello, echemos un vistazo hacia atrás en el tiempo, aunque sea de la última semana, para resumir lo que ha acontecido en estos últimos diez días. Y hoy, la cadena va por fechas. Así de simple. De paso, analizamos cómo han avanzado algunas.

23 de agosto:
- Comenzamos con las primeras imágenes del remake de “Carrie”, o también conocida como nueva adaptación de la novela de Stephen King, como dirían algunos. Venga, a jugar a las diferencias.



- Martin Scorsese ha sido demandado, pero por no rodar un film. El maestro lleva casi dos décadas vinculado con la adaptación cinematográfica de la novela “Silence”, de Shusaku Endo. Tanto está tardando que el productor de la misma se ha cansado y ha presentado una demanda en la Corte Suprema de Los Ángeles por incumplimiento de contrato y tergiversación intencional. El productor Vittorio Cecchi Gori comenzó las negociaciones con Scorsese en 1990, y éste se comprometió a realizarla tras el estreno de “Kundum”, en 1997, un acuerdo en el que el productor italiano aportó 750.000$. Pasaron los años y hubo un nuevo acuerdo para dirigirla después de “Infiltrados”, “Shutter Island” y “Hugo”, pagando una compensación por cada una. Scorsese pagó por las dos primeras, pero Gori asegura que no por la tercera, además de que el director ha comenzado el rodaje de “The Walf of Wall Street”, saltándose el acuerdo.


- A un mes del comienzo del rodaje del nuevo “Robocop”, Jose Padilha (“Tropa de élite”) se queda sin villano. Hugh Laurie se apea del proyecto, aunque no se conocen los motivos. Pese a las negociaciones con el actor, ha sido imposible retenerle. Ahora bien, nunca fue definitiva su participación en el film.

24 de agosto:
- “The Girl with the Dragon Tattoo”, el Millennium de David Fincher, no fue un gran taquillazo, pero tampoco un fracaso. 90 millones de $ de presupuesto para recaudar 230 millones en todo el mundo. Pues la Sony se lanzará a realizar la secuela, aunque no se sabe si Fincher repetirá. Steven Zaillian ya trabaja en el guión y Daniel Craig y Rooney Mara están ligados a la secuela por contrato, la haga quien la haga. Tiene prevista su llegada en 2014.


- Los representantes de Scorsese envían un comunicado que, en resumen, califica la demanda de CG Pictures, la compañía de Cecchi Gori, como absurda dada la buena relación entre Scorsese y la productora y que les parece una estrategia publicitaria. Mientras, lo nuevo de Scorsese, “The Walf of Wall Street”, también se ve salpicada por la demanda mutua que han emprendido la productora del film, Red Granite, y Alexandra Milchan, que asegura que se la ha excluido de las labores de producción a pesar de haber sido, según ella, la responsable de fichar al director, guionista y a la estrella principal, Leonardo DiCaprio, pasando de ser productora a productora ejecutiva. RG se enfrenta a una demanda por fraude, negligencia, ruptura de contrato y buena fe, y en su contrademanda argumenta que “no existe contrato alguno entre las partes”.

25 de agosto:
- Un par de días antes saltaba a la red un rumor esperanzador: Ben Affleck estaría detrás de la adaptación cinematográfica de “Justice League”. Poco duró, pues el propio actor/director lo desmintió, a pesar de la suculencia del producto. Una lástima.

- MGM busca desesperadamente un nuevo villano para “Robocop”. Otro británico entra en la lista: Clive Owen. Y yo tan contento.

- En diciembre de 2006, Columbia Pictures se hace con los derechos de una sinopsis de 10 páginas para llevar al cine, de nuevo, “Cleopatra”, una sinopsis que forma parte de un futuro libro de un best-seller. Scott Rudin se reserva un puesto en la producción, y en octubre de 2010 James Cameron es tentado para realizar una versión 3D de un guión de Brian Helgeland. En marzo de 2011, Cameron está fuera del proyecto y la casa mira hacia uno de los suyos, David Fincher, que en aquel momento se hacía cargo de Millennium y recientemente había dado una alegría al estudio con “La red social”. Pues ni Fincher, ni Cameron… ahora quieren a Ang Lee, cuyo “Life of Pi” está montando un revuelo entre la crítica. Eso sí, Angelina Jolie sigue atada al papel principal.

27 de agosto (se nota que es lunes, que las noticias vuelan):
- Ben Affleck aseguraba que el rumor de su participación en “Justice League” partía de la necesidad de las webs de entretenimiento de rellenar sus páginas. Ahora, parece que la Warner ha flipado con lo que los hermanos Wachowski han hecho en “Cloud Atlas”, que les quieren para llevar a la gran pantalla una aventura que debería incluir, a priori, a Batman, Superman, Linterna Verde, Wonder Woman y Flash.

- El deportista más laureado de la historia olímpica, Michael Phelps, pretende emular al gran Johnny Weismüller, y se lanza a interpretar a Tarzán. Warner Bros. así lo desea, en un proyecto que dirigiría David Yates, realizador de las últimas cuatro entregas de Harry Potter.


- Los reestrenos de “El ataque de los clones” y “La venganza de los Sith” en 3D se han hecho esperar. Pero ya tenemos fechas. La primera llegará el 20 de septiembre de 2013, y la segunda tres semanas después, el 11 de octubre. Eso sí, a Estados Unidos.

- Fallece la actriz Aurora Bautista a la edad de 86 años tras no superar una infección por la que tuvo que ser hospitalizada en la clínica de la Milagrosa en Madrid. Aurora Bautista Zumel debutó sobre los escenarios a la edad de 19 años con la obra La Malquerida de Jacinco Benavente. Un año después le llegaría la oportunidad de trabajar en el teatro Español de Madrid y de realizar su primera incursión cinematográfica con el papel que le convertiría en una de las principales actrices del cine de posguerra, el de Juana la Loca en "Locura de Amor" de Juan de Orduña, que le proporcionó la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos. Tras el éxito de este film trabajaría en exclusiva con la productora Cifesa, aunque solamente rodó "Pequeñeces" y "Agustina de Aragón", también bajo la dirección de Orduña.

Después de regresar de Latinoamérica realizó uno de sus trabajos capitales como actriz, "La Tía Tula" de Miguel Picazo, por el que recibió el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo y el Sant Jordi a la mejor actriz. Con Picazo también trabajó en "Extramuros", y existía la intención de volver a trabajar en un futuro proyecto junto a Eduardo Noriega pero desgraciadamente no pasó de la mera ilusión.


Su último trabajo cinematográfico lo realizó con José Luis Garci en "Tiovivo c. 1950" y previamente había intervenido en títulos como "Octavia" de Basilio Martín Patino, "Divinas Palabras" de José Luis García Sánchez o "Amanece, que no es poco" de José Luis Cuerda. En el año 2010 recibió el premio honorífico de la Unión de Actores. Su carrera también fue homenajeada por Fotogramas y el Círculo de Escritores Cinematográficos (Fuente: Las Horas Perdidas).

- Con motivo del 60º aniversario del Festival de san Sebastián, Oliver Stone recibirá el Premio Donostia Especial, diez años después de que lo consiguiera Coppola. Será el mismo día de proyección de su último trabajo, “Salvajes”, el 23 de septiembre.

- Fernando Meirelles (“Ciudad de Dios”, “A ciegas”, “El jardinero fiel”) asegura en una entrevista que su compatriota Jose Padilha está atravesando un infierno con “Robocop”. Eso sí, el director asegura que, pese a eso, el film saldrá bien.

28 de agosto:
- Otro Premio Donostia, esta vez oficial de esta edición y no especial: Ewan McGregor. A pesar de ser muy joven, estoy totalmente de acuerdo. Lo recogerá el 27 de septiembre.

- “The Dark Knight Rises” se estrena con éxito en China, algo inusual en el país asiático. Competía con una vaca sagrada como el trepamuros “The Amazing Spider-Man”, un personaje con mucho mayor tirón que el Caballero Oscuro. “Batman Begins” apenas superó el millón de dólares en su momento, y “The Dark Knight” ni siquiera se estrenó. Además, lo hace con récord, con 4,5 millones de $,  la mayor apertura de la historia para un estreno 2D de WB en China. Con esto, el film se asegura ya el cruzar el umbral de los 1.000 millones.

29 de agosto:
- La Warner no desiste con “La Liga de la Justicia”, y aparte de los Wachowski baraja la posibilidad de que Brett Ratner se haga cargo del proyecto. Una decisión que, cuanto menos, debería hacer que nos llevásemos las manos a la cabeza. Además, tampoco desiste de reiniciar Batman, y posiblemente sea en el mismo film coral, tomando como punto de partida al personaje que la cinta nos presentará. Horrible.

- Mientras, Disney y Marvel no sueltan la gallina de los huevos de oro, “Los Vengadores”. ABC da luz verde a la serie “S.H.I.E.LD.”, que se centrará en la organización secreta de defensa recogida en todo el universo cinematográfico marveliano. Por supuesto, Joss Whedon estará tras ella, y escribirá el episodio piloto, aunque no se sabe si lo dirigirá. Además, Whedon afirma que no será un spin-off del film, sino un show independiente y autónomo del susodicho universo.



30 de agosto:
- Otro Premio Donostia, y totalmente merecido: Tommy Lee Jones. Lo recogerá el 28 de septiembre.


- Se avecina film de “Metal Gear Solid”, un clásico de los videojuegos que, si se lo curran, dará paso a una buena película. Será de la mano del productor Avi Arad, que ya llevó con éxito a “Spider-Man” de las viñetas al cine. Será, cómo no, bajo la tutela de Sony y Columbia Pictures, que llevan detrás de esta adaptación desde hace años.

- La tercera entrega del romance entre Ethan Hawke y Julie Delpy toma forma. Hawke se ha reunido con el director Richard Linklater para ir a Grecia como posible localización de un film que ya tiene título: “Before Midnight”. Esperemos que esté a la altura de sus dos ilustres predecesoras, “Before Sunset” y “Before Sunrise”.

- Se acabó el culebrón. Michael Keaton es el villano definitivo del “Robocop” de Jose Padilha, en una decisión que todos deberíamos coger con entusiasmo. En manos de este infravalorado actor, podemos tener un malo malísimo del copón. Por cierto, Padilha ahora asegura que tienen un gran guión, un gran reparto, grandes medios y que está ansioso por volver a ver a Murphy patrullando las calles. Ver para creer.


1 de septiembre:
- Gran noticia del día, por partida doble. La tercera de “El Hobbit” ya tiene título, y no se han estrujado mucho los sesos: “There and back again”. Recordemos que éste era el título de la segunda parte, que ahora se ha retitulado como “The Desolation of Smaug”. Su estreno, además, será el 18 de julio de 2014, justo cuando llega “X-Men: Days of Future Past”. A menos que lo nuevo de Peter Jackson sea un fracaso, los mutantes de Marvel deberían ir pensando en buscarse otra fecha, o llevarán las de perder en taquilla. 

domingo, 29 de julio de 2012

Tráilers en Cadena: Life of Pi, On the Road, Silent Hill 2 y Venganza 2

Tráilers atrasados, pero interesantes, los que vienen en esta remesa de tráilers en cadena. Uno de ellos, concretamente, es de una belleza que casi daña la vista.

Dicho tráiler es el de "Life of Pi", lo nuevo de Ang Lee, que en tan sólo dos minutos nos da algunas de las imágenes más bellas del cine de los últimos años. Se basa en la novela homónima de Yann Martel, en la que un joven indio queda a la deriva en un bote junto a un tigre de bengala tras un naufragio. Un viaje espiritual que promete tocarnos la fibra sensible. Por ahora, este avance lo consigue. Juzguen ustedes mismos.



El brasileño Walter Salles, director de cintas tan majestuosas como "Estación central de Brasil" o "Diarios de motocicleta", vuelve a la carga con otra adaptación, esta vez de la novela "On the road" de Jack Kerouac. La película cuenta el viaje por carreteras que emprenden un aspirante a escritor, un encantador ex-convicto y su seductora y liberal esposa. Otro viaje de descubrimiento personal protagonizado en esta ocasión por Sam Riley, Garrett Hedlund y Kristen Stewart, que pretende desmarcarse así de la sosa Bella de "Crepúsculo". Por lo menos, dicen que protagoniza una escena muy pero que muy subida de tono. Y, por ahí, aunque en un rol secundario, Viggo Mortensen, que empieza a pedir a gritos un Oscar. He dicho.



Hace años la crítica la masacró, pero con los años se ha ido posicionando como una de las mejores adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla. Ahora llega una secuela tardía -seis años ha tardado en ver la luz-, "Silent Hill: Revelation 3D", en la que no repiten ni director ni guionista, pero sí su dúo protagonista, Radha Mitchell, o eso pone en IMDb, y sobre todo Sean Bean, que sí aparece en este avance. De hecho, la historia se inicia con su hija buscándole en el pueblo. Otro "hijo" de Bean en la ficción, Kit Harington -Jon Nieve en "Juego de tronos"-, también aparece en el film. La cosa pinta bien, si te gustó la primera.


Y acabamos con otra secuela alimenticia, con Liam Neeson impartiendo justicia a diestro y siniestro, con los malotes exigiendo su cabeza tras los hechos de la primera entrega. Sí, se trata de "Venganza: Conexión Estambul", y en ella Neeson vuelve a hacer crugir huesos por doquier. Quién necesita más.

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