LA CRÍTICA. La Cumbre Escarlata

Metáforas del pasado

"¿Qué es un fantasma?", preguntaba Federico Luppi a la audiencia en "El espinazo del diablo". Un fantasma es un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, algo muerto que por momentos parece vivo. Un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Pero también quizá ese momento de dolor sea consecuencia directa del amor, de un sentimiento de atracción desmedido y enfermizo, incomprendido por los demás.

Con aquella reivindicable cinta guarda más de una relación directa "La Cumbre Escarlata". Aquí hay fantasmas, hay errores del pasado que se extienden hasta nuestros días. Pero sobre todo, se parecen entre sí porque esto no es una historia de fantasmas. Los hay, pero no son más que una metáfora del pasado, un mecanismo con el que tejer un cuento que en la que nos ocupa alcanza tintes victorianos.

No es un film estrictamente de terror, aunque use los resortes básicos del género. Es un relato de amor gótico teñido de sangre color arcilla roja, que destila el inconfundible aroma al cine de su creador, Guillermo del Toro. La historia es de lo más sencilla, ya nos la han contado en los trailers prácticamente, y puede acusar cierta previsibilidad, pero el “gordo” logra transmitir un lirismo y una atmósfera intrigante al desarrollo de su cuento que hace que el espectador se enganche. Lo demás es puro del Toro. Una ambientación excelente, una envolvente banda sonora de Fernando Velázquez, una fotografía envolvente, un gusto y cuidado por los planos, los detalles –las polillas, la casa que se hunde- y los decorados, y un fascinante diseño de criaturas, si bien se habría agradecido más artesanía y menos efectos digitales.

Y, cómo no, el buen hacer de un trío protagonista entregado a unos personajes cuyos diálogos de época son una delicia, destacando una Jessica Chastain que estremece por su carácter e impone por su belleza al mismo tiempo. Tom Hiddleston y Mia Wasikowska, por su parte, terminan por aportar el clasicismo que la propuesta requiere. Puro terror clásico, al estilo de la Hammer de los años 50, con toques de la "Rebecca" de Hitchcock, ha logrado del Toro con “La Cumbre Escarlata”. Pausado pero no lento. Una deliciosa historia con fantasmas de fondo, que agradará especialmente a sus fans.

A favor: su clasicismo y la capacidad de del Toro para hacer de una historia simple algo atractivo

En contra: el uso de CGI y que la sencillez de su trama despiste a más de uno

Calificación ****

                                                                        No se la pierda

LA CRÍTICA. Lejos del mundanal ruido

Poca carne de celuloide

La relación de Thomas Hardy con el cine es muy similar a la que mantienen autores como Emily Brontë, Jane Austen, o incluso Charles Dickens y Gabriel García Márquez. La magia y poesía que transmiten las páginas de sus novelas es tan inabarcable que se pierde en sus adaptaciones cinematográficas, por muchos medios con los que cuenten sus responsables o el respeto y fidelidad que profesen al material original.

La versión que de “Lejos del mundanal ruido” propone Thomas Vinterberg supone una traslación ambiciosa, quizá la más ambiciosa de su filmografía, que va emparejada a la ampulosidad que transmite la novela de Hardy. Todo en ella es grandioso y exquisito. La dirección de Vinterberg es clásica y elegante, ayudada por su directora de fotografía habitual Charlotte Bruus Christensen, la diseñadora de vestuario Janet Patterson (“El piano”), victoriana partitura de Craig Armstrong, y un excelente cuarteto protagonista formado por Carey Mulligan, Mattias Schoenaerts, Michael Sheen y Tom Sturridge, todos ellos estupendos en sus respectivos papeles.

Y sin embargo, a esta nueva y resumida versión de la novela le ocurre lo mismo que a la más extensa y fiel de John Schlesinger. “Lejos del mundanal ruido” es un melodrama romántico que funciona mucho mejor en papel que en imágenes en movimiento. Su envoltorio es embriagador, pero al final no existe en ella esa pasión que desprendían las frases de Hardy, y el guión trata de prescindir de aspectos de la novela cruciales para entender los actos de algunos de sus personajes, como el propio carácter de su protagonista o el poco dibujado personaje de Michael Sheen. Para muchos, incluso, puede hacerse pesada, le puede costar coger el vuelo durante su primera mitad, ya que al fin y al cabo estamos ante una historia de desarrollo lineal, pausado y lento.

Lo que queda es una adaptación correcta, sin ningún arrojo por parte de un realizador tan arriesgado como Vinterberg, que se limita a ofrecer un relato decimonónico cargado de lirismo en sus imágenes y plagado de personajes despechados, orgullosos y vanidosos, movidos por lo que les dicta el corazón y no por las convenciones sociales. Pero tampoco puede hacer mucho como cineasta. Este relato se cuenta por sí solo, y demuestra una vez más que no ha sido nunca carne de celuloide.

A favor: el apartado técnico y que funciona como melodrama

En contra: Hardy no es carne de celuloide

Calificación ***

                                                                               Merece la pena

AVANCES. Tráiler USA e Internacional de "Crimson Peak"

Aunque el primer avance que pudimos ver hace algún tiempo dejaba un buen sabor de boca, gracias a los nuevos tráilers doméstico e internacional podemos hacernos una idea mejor de cómo se las gasta esa enorme mansión que respira, sangra… y recuerda. “Crimson Peak” llega el 16 de octubre a las salas españolas y norteamericanas, y supone la vuelta de Guillermo del Toro al terror, esta vez mezclado con romance y un aire gótico que se nota en el majestuoso diseño de vestuario y la dirección artísticas. Enormes ganas de ver este trabajo protagonizado por Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Charlie Hunnam. Ojo, que en sus imágenes podría encerrarse más de un spoiler. 

Tráiler USA 

Tráiler Internacional

POSTERS. Cartel en movimiento de "Crimson Peak", de Guillermo del Toro

Según informan desde Collider, hoy saldrá a la luz un nuevo tráiler de “Crimson Peak”, la cinta de terror y romance gótica de Guillermo del Toro, que se estrenará el próximo 16 de octubre en Estados Unidos, IMAX incluido, y una semana antes a España. Para amenizar la espera, Universal ha sacado este póster en movimiento, con el que es imposible no acordarse de la genial “Suspiria” de Dario Argento, y que nos advierte sobre Crimson Peak.

Check out the new motion poster for #CrimsonPeak, and look for the new trailer tomorrow!
Posted by Crimson Peak on Tuesday, May 12, 2015

LA CRÍTICA. Cenicienta

Felices para siempre

El éxito de la, a pesar de lo que digan sus fans, escasamente burtoniana “Alicia en el País de las Maravillas” precipitó una ola de adaptaciones a imagen real de cuentos clásicos infantiles de inferior pero aún así suficiente recaudación en taquilla como para justificar nuevas entregas. Cinco años después seguimos sufriendo las consecuencias.

Le toca el turno ahora a “La Cenicienta”, el nuevo paso dentro de esa tendencia disneyiana de acercar a las nuevas generaciones sus viejos clásicos. Aunque, en esta ocasión, existe una sutil pero importante diferencia. El film se perfila más como una nueva adaptación bastante fiel del cuento de Charles Perrault, mezclada con toques del formidable clásico animado de 1950 –básicamente el papel de los ratones y demás animales-. No hay vueltas de tuerca como en “Oz” o “Maléfica”, no trata de ofrecer el lado oscuro ni se separa demasiado de la obra original, a excepción de algún cambio que se produce durante los últimos veinte minutos de metraje y que funciona como mero relleno, pues no aporta nada al desarrollo de la historia que ya conocemos.

Esta “Cenicienta” de Kenneth Branagh denota el gusto del director por los relatos de época y por las escenas de diálogo entre personajes. Al cineasta le interesa más la parte real que la mágica, que la hay, pero a la que no se le presta demasiada importancia. Está bien dirigida, bien ambientada, bien interpretada, musicalizada... Es simplemente eso, una adaptación muy elegante, bien empaquetada y servida.

Pero más allá de eso, poco tiene que aportar, y dejará indiferentes a quienes las anteriores adaptaciones del estudio ya dejaron indiferentes. Se deja ver con facilidad, y hará las delicias de pequeños y mayores, y en general de espectadores poco exigentes, de doncellas en busca de sus príncipes azules, de madrastras no tan malvadas –un punto negativo importante, el personaje de Cate Blanchett no consigue transmitir la misma maldad ni rechazo que la de la película de animación, por ejemplo- y de todos aquellos que aún sueñen con los cuentos de hadas. Para todos ellos, el cuento será satisfactorio. Felices para siempre.

A favor: la elegancia con que Branagh adapta el clásico, preocupándose más de la parte real que de la mágica

En contra: que no aporta nada y deja indiferente; el papel de Cate Blanchett no es tan malo como debiera ser

Calificación **

                                                                              Se deja ver

LA CRÍTICA: Upside Down (Un amor entre dos mundos)

Arriba y abajo

Dos planetas girando al unísono, como unidos por el mismo tubo invisible, de manera que sobre las cabezas de los habitantes del desolador Mundo de Abajo se alzan las enormes urbes del próspero Mundo de Arriba, que somete económicamente a sus vecinos vendiéndoles a precios abusivos el petróleo que extrae de su interior. Está prohibido cruzar de un mundo a otro y quien lo haga se verá atraído sobre la marcha por la gravedad que rige su mundo. Y pese a que puede pasarse materia de un mundo a otro aprovechando este mismo principio, dicha materia no tarda en arder en cuanto entra en contacto con la materia del mundo vecino.

Ante esta premisa, uno no puede evitar acordarse del onírico momento de “Inception” en el que DiCaprio jugaba con las leyes de la física replegando la ciudad de París sobre sí misma. Y también es imposible no pensar en la imagen especular terrestre de “Another Earth”. En ambos casos la idea era anecdótica y secundaria, meros pretextos para bucear en los recovecos de la mente humana y divagar sobre las consecuencias de nuestros actos.

En “Upside Down”, la idea se queda nuevamente en algo secundario, en esta ocasión en beneficio de una historia de amor trillada entre dos jóvenes pertenecientes a dos mundos y clases sociales totalmente opuestas. Las leyes del universo propuesto por el argentino Juan Solanas en su segundo largometraje se resumen al comienzo en una voz en off cuya dicción puede producir más de un sonrojo, para desaprovechar totalmente la idea de partida en un romance que no consigue traspasar la pantalla. Porque lo peor que le puede pasar a una película romántica es que su pareja protagonista –ella, Kirsten Dunst, mucho mejor a nivel interpretativo que él, un Jim Sturgess que me ha recordado al malogrado Taylor Kitsch - no tenga ningún tipo de química.

Así que lo que le queda para salvar los muebles es el contexto sci-fi en el que se desarrolla. Sin embargo, conforme pasan los minutos, el mundo que nos presenta “Upside Down” se tambalea y acaba por colapsarse sobre sí mismo por culpa de una serie de incongruencias que no dejan de amontonarse arriba y abajo a lo largo del metraje. Porque o yo peco de tonto o no entiendo por qué al pasar de un mundo a otro la sangre no se les sube a la cabeza, y los pelos o la ropa no les cuelgan como si estuvieran boca abajo. O por qué, en cierto momento decisivo de la trama en que los dos protagonistas cuelgan de un bloque suspendido entre ambos mundos, uno de ellos se queda colgando en dirección al mundo hacia el que cae el otro. Ni siquiera el momento más interesante del film, ese en el que se altera el orden establecido, acaba resumido nuevamente en una narración en off forzada y en la que impera el final feliz.

Y, pese a todo, la cinta se degusta con suma facilidad, aunque sea por desgranar los mil y un descalabros que la componen. En parte también porque el universo de Solanas acaba dando imágenes de una belleza excepcional, casi pictórica, pese a que en algunos momentos sus fondos y su fotografía resulten de lo más artificiales. Algo imperdonable teniendo en cuenta que esta ambiciosa fantasía europea ha costado lo suyo, pero un mal menor si consideramos lo desbalanceado que está el conjunto.

A favor: la idea de partida

En contra: lo desaprovechada y mal desarrollada que está dicha idea en beneficio de una historia de amor que no traspasa la pantalla

Calificación: **