miércoles, 13 de enero de 2010

"Avatar", la película más taquillera de la historia en España





Era cuestión de días, incluso horas, que “Avatar” superara los 40.2M€ de recaudación en nuestro país, cifra hasta ahora solo alcanzada por “Titanic”. Cameron supera al mismo Cameron con 40.35M€ recaudados en apenas 21 días. Ahora bien, debemos tener en cuenta que estos datos pueden llevar a engaño, pues la recaudación de “Titanic” no está ajustada a la inflación y el precio de las entradas, en especial el formato 3D en que triunfa “Avatar”, es más elevado. Lo que no se le puede arrebatar a esta superproducción es el arrollador éxito que está cosechando en todo el mundo. 1341M$ lleva amasados a nivel global, a tan sólo 500M$ de la titánica anterior obra de Cameron. Así, del cuarto puesto que ostentaba la semana pasada ha pasado al segundo. El director puede presumir por tanto de que dos de sus filmes son los más taquilleros de la historia. Los descensos tanto en Estados Unidos como en España son espectaculares, de tan solo el 30%, y de seguir así ni Sherlock Holmes le arrebatará el podio esta semana en nuestro país.

En el top 10 nacional aún tenemos a dos supervivientes natas. “Celda 211” se ve beneficiada por las nominaciones a los Goya en su décima semana, descendiendo solamente un 28% con casi 10M€ recaudados y ocupando el puesto número 7. Por su parte, “Planet 51” cierra la lista con un total de 11.3M€.

Y para acabar un dato curioso de parte de Pau Brunet, creador de la fantástica web boxoffice.es: si “Titanic” se hubiera estrenado en 3D hoy en día, habría alcanzado la desorbitante cifra de 82.8M€.

martes, 12 de enero de 2010

Éric Rohmer (1920-2010)


Su cine desprendía el aroma inconfundible de la nouvelle vague, con su juego de fuertes entidades morales que se mueven por películas simples pero cargadas de un amplio contenido intelectual. Éric Rohmer nos ha dejado a los 89 años de edad con más de 30 películas en 60 años. "La inglesa y el duque" fue la última y magnífica película que pude ver de este cineasta del que recuerdo "Pauline en la playa", "Les Rendez-vous de Paris" y sus cuentos de Primavera, Invierno Verano y Otoño. Un adiós a este director y crítico francés que sin duda merece el apelativo de maestro. En paz descanse.

lunes, 11 de enero de 2010

Lo mejor (y lo peor) de 2009

Como cada año les traigo mi lista personal con las mejores (y las peores) películas de 2009, con las más sorprendentes y las más decepcionantes. No están todas las que me habría gustado ver, pero sí he visto todas las que están.

Lo mejor del año: AVATAR/ CELDA 211

En 2008 lo tuve claro. “El caballero oscuro” se alzaba con el primer puesto de la lista superando con creces a sus competidoras. Pero este año me veo obligado a compartir el podio con dos grandes películas, una americana y otra española. Con “Avatar” se cerraba por fin casi una década de trabajo y marcaba el esperadísimo regreso de James Cameron al cine. Una historia pro-ecologista y, por qué no, humanista, que nos abrió las puertas a un fascinante mundo que en más de dos horas de metraje no paraba de sorprender y superarse a sí mismo. Pero no podía dejarla sola en el olimpo. Daniel Monzón irrumpió con su mejor trabajo hasta la fecha en una absoluta revienta taquillas, “Celda 211”, un thriller carcelario intensísimo que nos da a un gran Luis Tosar. Ambas merecen estar en lo más alto del año y por todas estas razones, y muchas más que me dejo en el tintero, comparten el podio.


El clásico (infantil) reivindicable: DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

Es, desde mi punto de vista, la más llevadera de toda la carrera de Spike Jonze. “Cómo ser John Malkovich” y “Adaptation” se hundían en su propia originalidad. Avanzado el metraje se volvían un poco repetitivas y vagaban sin rumbo. Con “Donde viven los monstruos”, Jonze alargó un escueto cuento infantil de Maurice Sendak y nos brindó una película para grandes y adultos, un clásico reivindicable desde ya que demuestra que un cine infantil diferente es posible, como aquel que la Factoría Henson nos diera hace dos décadas con joyas como “Dentro del laberinto”.


El clásico (no infantil) reivindicable: DÉJAME ENTRAR                 Toda una  película de culto ha resultado ser el debut de Tomas Alfredson y que dejó en una burda aventura de patio de instituto para adolescentes hiper hormonados a la aburrida y monótona saga “Crepúsculo”. Una historia infantil de amor y horror entre dos niños, uno de ellos vampiro, tan gélida como los parajes que muestran sus imágenes.

La más sorprendente: (500) DÍAS JUNTOS
El debutante Marc Webb nos brindó esta atípica comedia romántica que no se trata de una historia de amor, sino de la historia de un chico que conoce a una chica… Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel son la estupenda pareja protagonista de un filme que no deja de sorprender a medida que avanza, con una banda sonora portentosa, un guión excelente y una originalidad en la puesta de escena que va desde una formidable secuencia musical hasta el inteligente uso del montaje paralelo. Una sorpresa de principio a fin.


La más entretenida: STAR TREK

Tal vez debió llamarse “Perdidos en el espacio”. J.J. Abrams renovó una franquicia que había caído en la autoparodia y lo hizo bajo su propio prisma, el de la serie “Perdidos”. Ya saben: realidades paralelas, jugarretas argumentales temporales, un gran desarrollo de personajes… Michael Giacchino firmó la estupenda banda sonora de una película que pasa como un suspiro y que es una pena que acabe en dos horas. Un entretenimiento que no desfallece en ningún momento.


La incomprendida: WATCHMEN

Desde aquí rompo una lanza a favor del último Zack Snyder. Basada en la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, “Watchmen” ofreció la mejor adaptación posible de la gran obra de culto. ¿El problema? Tan fiel era a la original, salvo puntuales toques personales provenientes de las manías de su director, que para muchos resultó un bodrio, pero que a mí me entusiasmó. Porque o bien se hacía una adaptación fiel o una película digerible para el público. Pero desgraciadamente “Watchmen” no tenía material para conciliar ambas vertientes.


La cinta de animación del año: LOS MUNDOS DE CORALINE

No, no voy a ponerme a favor de Pixar este año como me ocurrió con la fabulosa “Wall•E”. Me gustó mucho “Up”, pero la obra de un gran genio como Henry Selick, “Los mundos de Coraline”, me maravilló. Por fin consiguió deshacerse de la alargada sombra de Tim Burton, lo cual es una alegría si nos sirve en el futuro más joyas como esta.


La sobrevalorada: PARANORMAL ACTIVITY

El debut de Oren Peli se saldó con un taquillazo producto del marketing viral. Pero una vez vista notamos que el eslogan de “La película más terrorífica de los últimos tiempos” le vino grande. Subidas de tensión puntuales es lo que causa este experimento fílmico filtrado por Spielberg y que se convierte por derecho propio en la más sobrevalorada del año. Casi meto en este apartado a “Bienvenidos a Zombieland”, pero al menos esta divierte. Peli acaba aburriendo con una cinta previsible y repetitiva.


La más decepcionante: TERMINATOR SALVATION

Sam Worthington se comía crudo en cada secuencia a un Christian Bale con serios y preocupantes delirios de grandeza en esta superproducción que se convirtió en un relativo fracaso de taquilla (costó la friolera de 200M$ pero se salvó gracias a la recaudación mundial, pues en EEUU solo hizo 125M$, muy por debajo de las expectativas) y que hacía mucho ruido en sus secuencias de acción para suplir sus carencias argumentales y de guión. Mejor abandonen la saga… Ojo, porque también merecería estar en este apartado lo último de Romero, que vio cómo su diario de los muertos pasaba directamente al mercado videográfico.


La insufrible: THE BOX (LA CAJA)

Deberían comercializar esta película con la advertencia de que puede ocasionar problemas psicológicos a quien se atreva a verla. Richard Kelly se empeña en repetir la proeza de “Donnie Darko” y le sale este truño incomprensible que parece improvisado de principio a fin, insertando ideas inconexas que por separado quedan bien y son intrigantes pero que en el conjunto final carecen de sentido. Inserta además pistas falsas e improvisadas con el objetivo de que el Internet los friquis se dejen los sesos para entenderla. No eres David Lynch, Richard…


La peor con diferencia: OBSESIONADA

Ha conseguido superar incluso a “San Valentín sangriento 3D”. ¿Por qué la vi si sabía qué me encontraría? La verdad, no sé qué me motivó a cometer ese delito, pero no paré de avanzar la película porque es tan sosa, tan previsible y tan propia de un telefilm del sábado en la sobremesa que con su sinopsis me habría bastado. Ni ver a dos bellezas frente a frente como Ali Larter y Beyoncé mereció la pena. La primera se lleva la palma en cuando a poder de seducción, mientras que la segunda apenas aparece en pantalla. Un desastre.

Y para terminar la lista completa, con algunos puestos compartidos porque fue difícil adjudicar posiciones en algunos casos.

1. Avatar; Celda 211
2. [REC]2; Déjame entrar; Donde viven los monstruos; Star Trek
3. (500 días juntos; El secreto de sus ojos; Los mundos de Coraline; Malditos bastardos
4. El curioso caso de Benjamin Button; Watchmen
5. Enemigos públicos; Los abrazos rotos
6. La última casa a la izquierda; Slumdog Millionaire
7. La huérfana; Monstruos contra alienígenas; Spanish Movie
8. Moon; Resacón en Las Vegas; Up
9. A ciegas; Algo pasa en Hollywood; Arrástrame al infierno; District 9; Señales del futuro
10. Gran Torino; Infectados (Carriers)
11. El desafío: Frost vs. Nixon; Siete almas; Transformers: La venganza de los caídos; Valkiria
12. Jennifer's Body; Pagafantas
13. Ángeles y demonios; Bienvenidos a Zombieland
14. Harry Potter y el misterio del príncipe
15. Ágora; Planet 51
16. Asalto al tren Pelma 123; ¿Hacemos una porno?
17. Los sustitutos; SAW VI; Sicko
18. Mentiras y gordas
19. Ice Age 3: El origen de los dinosaurios
20. 2012; Good; La duda; Mein Führer; Terminator Salvation
21. Destino final 4; Pandorum; Paranormal Activity; X-Men Orígenes: Lobezno
22. Brüno; Quarantine; The Box (La caja)
23. Dragonball: Evolution; Fuga de cerebros; Viernes 13 (2009)
24. El diario de los muertos; San Valentín sangriento 3D
25. Obsesionada

domingo, 10 de enero de 2010

Nominaciones Goya 2010: Candidatos y análisis


Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Goya 2010, que se entregarán más tarde de lo habitual, el próximo 14 de Febrero. La gran favorita es "Celda 211", con 16 nominaciones, seguida dé "Ágora" (13 nominaciones), "El secreto de sus ojos" (8 nominaciones) y "El baile de la victoria" (9 nominaciones). Primero veamos las nominaciones y ya luego entraré a destriparlas, como es habitual en mí ya.

LOS NOMINADOS:


Mejor película
 Celda 211, de Daniel Monzón
Agora, de Alejandro Amenábar
El secreto de sus ojos, de Campanella
El Baile de la Victoria, de Fernando Trueba

Mejor dirección
Alejandro Amenábar por Agora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El Baile de la Victoria

Mejor actor protagonista
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollà por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El Baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

Mejor actriz de reparto
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernado Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación
Nausicaa Boninn por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor dirección novel
David Planell por La vergüenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Mar Coll por Tres días con la familia
Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo, también

Mejor guión original
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por After
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por El Baile de la Victoria
Joaquín Gorriz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor película de animación
Animal Channel
Cher Ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor película europea
Bienvenidos al norte
La clase

Mejor película hispanoamericana
Dawson, isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor montaje
Carmen Frías por El Baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capilla por Agora
Nacho Ruiz Capilla y David Pinillos por Gordos

Mejor fotografía
Alex Catalán por After
Xavi Giménez por Agora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas, por Agora
Antón Laguna, por Celda 211
Verónica Astudillo, por El Baile de la Victoria
Antón Laguna, por El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci, por Agora
Lala Huete, por El Baile de la Victoria
Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande, por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Agora
Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

Mejor sonido
Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Agora
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El Baile de la Victoria
itor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokyo

Mejores efectos especiales
Cris Reynolds y Félix Bergés, por Agora
Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
Salvador Santana y Alex Villagrasa, por [Rec]2
Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Goya Honorífico
Antonio Mercero

EL ANÁLISIS:


  1. Por supuesto, comenzaré por la noticia que está en boca de todos. No, no es que de la Iglesia se equivocara en la rueda de prensa por culpa de un nefasto notario, sino que Almodóvar ha sido ignorado por la Academia. Solamente opta para sí mismo al Goya a Mejor Guión, mientras que el resto, salvo el de Penélope como Actriz, son todos técnicos. Si de la Iglesia pretendía que él y Garci volvieran, ésta no es la manera.




  2. Son los Goya menos repartidos de la historia. Las películas principales optan a tantos galardones que han dejado fuera a casi todo el resto de la producción nacional. Sólo consiguen rascar algo cintas como “El cónsul de Sodoma”.




  3. “El secreto de sus ojos”, en una magnífica maniobra de su distribuidora, opta tanto al Goya a Mejor Película como al de Mejor Película de Habla Hispana. Esta última es más que seguro que se la lleve. También hace doblete Ricardo Darín, como protagonista y secundario. Pero ¿y el estupendo secundario Guillermo Francella?




  4. Una pena que “Hierro” no entre este año en la terna. Tanto se ha hablado de la interpretación de Elena Anaya que si entra el año que viene la película estará ya tan olvidada que sus posibilidades disminuyen vertiginosamente. Eso sí, “El cónsul de Sodoma” sí que ha entrado. En su lugar, curiosamente, han puesto a Rachel Weisz, cuando se dijo hace unos años que solo se nominaría a los nuestros. Como si no hubiera actrices para nominar. Por cierto, todo parece indicar que será el segundo de Lola Dueñas, que ya consiguió la Concha de Plata en San Sebastián por “Yo, también”.




  5. “El baile de la victoria” fue recibida en su momento de manera fría por parte de la crítica. Aún así, la Academia hace la pelota a Trueba y le concede nueve nominaciones. Todos los años hay una película de relleno, una que o bien gana muy pocos Goyas de todos a los que opta o bien no gana ninguno, y que está en la lista para completarla. Todo parece indicar que el filme de Trueba será la damnificada. Mejor hubieran puesto en su lugar “Gordos”, que fue mejor recibida.




  6. La mayor parte de las nominaciones de “Gordos” son actorales, y coincide con pesos pesados que llevan meses ganando en las quinielas, así que lleva las de perder en la mayoría de las categorías.




  7. Es alarmante lo que han hecho con “[•REC]2”. La primera entrega triunfó en dos categorías, actriz revelación y montaje, pero en esta ocasión le han hecho el vacío y solamente opta a los efectos especiales. Muy merecido, pero se resienten las nominaciones a fotografía, montaje, maquillaje y sonido, que son superiores a los de la anterior.




  8. Que no den más bombo a la mejor producción de animación de nuestra historia dice mucho de nuestros mismos premios.




  9. Algo me dice que será la segunda vez en su carrera, tras “Abre los ojos”, que Amenábar fracasará en los Goya. “Celda 211” se lo pondrá muy difícil, y con toda justicia. Ya va siendo hora de que no ganen siempre los mismos. Aún así, se echa de menos una nominación como actor de reparto para el gran Luis Zahera.




  10. La Academia ha obviado a los grandes éxitos del año, salvo a “Spanish Movie”, que solamente opta a un Goya, el de efectos especiales. Pero ¿y “Mentiras y gordas” y “Fuga de cerebros” y su estupendo plantel de actores noveles? ¿Y “Pagafantas”, una de las mejores comedias del año, que solo tiene una nominación como actor revelación para Gorka Otxoa? En este último caso, es más que seguro que Pablo Pineda, que ya ganó en San Sebastián, se lo lleve a casa por “Yo, también”. Aunque la competencia de Fernando Albizu (“Gordos”) y Alberto Ammann (“Celda 211”) no será fácil.

MI QUINIELA:

Y para acabar mi propia quiniela en las categorías principales, por mojarme un poco. En unos casos he mezclado lo que quiero que premie la Academia con lo que realmente premiará, pero no pienso decir en qué categorías.


Mejor película
Celda 211

Mejor dirección
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor protagonista
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista
Lola Dueñas por Yo, también

Mejor actor de reparto
Antonio Resines por Celda 211

Mejor actriz de reparto
Marta Etura por Celda 211

Mejor actor revelación
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor dirección novel
Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo, también

Mejor guión original
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos

Mejor guión adaptado
Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor película de animación
Planet 51

Mejor película europea
Slumdog Millionaire

Mejor película hispanoamericana
El secreto de sus ojos

Mejor montaje
Nacho Ruiz Capilla por Agora

Mejor fotografía
Xavi Giménez por Agora

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas, por Agora

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci, por Agora

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Agora

Mejor sonido
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211

Mejores efectos especiales
Cris Reynolds y Félix Bergés, por Agora

sábado, 9 de enero de 2010

LA CRÍTICA

H2 (Halloween 2) **

Retrato fallido de un asesino

Cuando alcanzas la cumbre de tu propia creatividad puedes seguir dos caminos: o te estancas en la autocomplacencia, lo cual lleva a veces a los delirios de grandeza, en repetir los esquemas que te otorgaron el éxito, o bien en seguir simplemente haciendo cine, sin pretender superarte a ti mismo. A Rob Zombie le ha venido a ocurrir una mezcla de ambas cosas, aunque más bien lo primero que lo segundo. Alcanzó el cenit con “Los renegados del diablo”, hermana inseparable de la febril pero menor “La casa de los 1000 cadáveres”, para luego acomodarse con “Halloween. El origen”, en la que copió durante una hora la fórmula de su anterior trabajo, para luego arriesgarse a copiar el original de John Carpenter sin ningún tipo de originalidad por su parte.


Sólo hay una secuencia, la del comienzo en el hospital, que puede recordar al “Halloween 2” de 1981. Ahora bien, una especie de remake en corto de aquella que esta vez sí posee buen pulso por parte de Zombie, que no abandona en ningún momento esa imagen de aspecto granuloso, polvoriento, propio de la serie B de los 70 que tantos buenos resultados le dio en el pasado, y en la que explota con acierto las constantes del slasher y sus propias ansias megalómanas en cuanto al uso de la cámara, el montaje, la música y, cómo no, el gore.


Pero lo que viene después es un desarrollo que
 mimetiza el primer acto de la primera parte: un intento fallido de ahondar en las fauces del monstruo, de entender sus motivaciones e intentar explicar lo que incita a matar al hombre tras la máscara. Lo que consiguió con “Los renegados del diablo”, que entendiéramos a toda una familia de psicópatas, no lo logra en este circo al cual hace subir a la fuerza a Michael Myers, víctima de las ansias de un Dr. Spaulding dueño de una atracción de feria más grandilocuente que inquietante. Las secuencias oníricas que se muestran como proyección de la psique de su nueva criatura –porque éste es el psicópata según el director, para nada es el original, y se evidencia no solo en la mejora de su apariencia física- resultan desesperados esfuerzos un tanto ridículos de dar complejidad psicológica a la película, cuando todos sabemos que lo que movía a Myers era la maldad pura y dura, sin explicaciones. No hay tensión ni suspense, y el desenlace se huele desde mitad de película, y hay un empeño por la grandilocuencia cinematográfica que hace presagiar que el vocalista de White Zombie se ha tomado demasiado en serio a sí mismo.


No todo es deleznable en esta secuela. Consigue momentos bastante memorables, especialmente en las violentas y sangrientas muertes, y que añoremos su opera prima en una fiesta de Halloween que tiene mucho de aquella y de “The Rocky Horror Picture Show”, demostrando el mundillo macabro por el que tanto le gusta moverse a su realizador, algo que también se evidencia en el cambio de look de su protagonista, en su nuevo ambiente y amistades, convirtiendo además a Scout Taylor-Compton en una sorpresa, en algo más que la mera sucesora de Jaime Lee Curtis. Cameos aparte marca de la casa, y aunque Malcolm McDowell siga sin ser el perfecto Dr. Loomis –para colmo en esta ocasión se ha convertido en un cabrón ególatra y avaricioso sobreactuado, y su aportación durante la mayor parte del metraje es insignificante-, rompo una lanza a favor del gran Brad Dourif, magnífico en su papel de sheriff y que se luce mucho más que en la anterior entrega.




Rob Zombie sabe manejar muy bien todos los recursos cinematográficos a su alcance: el aspecto visual, la fotografía, la ecléctica aunque bien escogida música, y hasta realiza interesantes juegos con el fuera de campo y el montaje paralelo. Pero reincide demasiado en las consecuencias que para sus personajes tuvieron los hechos acaecidos dos años atrás, lo cual implica que sobra mucho metraje, además de que vuelve a fallar en su innecesario retrato del asesino. Mejor hubiera utilizado su particular estilo narrativo para realizar un simple slasher sangriento como el que nos regala en varias secuencias de una belleza gore siniestra en lugar de mirarse su propio ombligo. Eso sí hubiera resultado más estimulante.

A favor: la brutalidad de las muertes y la fiesta de Halloween, muestras de Rob Zombie en estado puro
En contra: falla todavía más que la anterior en su reiterativo intento de racionalizar al monstruo

Hace dos años... crítica de Halloween: El origen

jueves, 7 de enero de 2010

El corto cinéfago: "Vincent"



Mucho antes de convertirse en el director admirado que es hoy día, Tim Burton trabajaba para la ñoña factoría Disney. Incapaces de valorar su obra, que no encajaban para nada con el espíritu infantil y familiar de sus películas, Disney rechazó distribuir en el momento de su gestación este cortometraje surgido de un poema escrito por el propio Burton, algo de lo que seguro que se arrepentirían con los años. Así que buscó ayuda y la encontró en manos de ejecutivos hasta que fue un encargado de desarrollo creativo de la compañía quien financió el proyecto. El resultado fue una obra aplaudida en festivales y que recoge las bases de la estética burtoniana.

Así, "Vincent" aglomera en sus escasos cinco minutos de duración los gráficos curvilíneos de su creador, su propensión hacia lo gótico y siniestro, su predilección por las criaturas de la noche que chocan con el mundo real que se intuye colorista, aunque esté rodado en blanco y negro, de su protagonista, un niño que anhela con ser Vincent Price. El mismísimo Price es el narrador de esta historia rodada con la técnica stop motion y en el que se ven claras influencias de los filmes de Price y de la serie B que Burton vio de pequeño, así como del cine alemán de principios del siglo XX y los relatos de Edgar Allan Poe. Toda una joya de la animación rodada hace 28 años en la que ya se intuía a un genio y que protagoniza "El corto cinéfago" de la semana. Se la dejo online y para descarga directa.

Ver online



Si tienes problemas para ver el vídeo, entra aquí

Enlaces de descarga (by chapotronix)(47MB)(inglés con subtítulos)

Sin contraseña

AVISO:

  1. Los enlaces son una recopilación de los ya existentes en diversos foros de Internet. No es responsabilidad mía el mantenimiento de los archivos en los distintos servidores. Si algún archivo ha sido borrado inténtelo con otra opción y si no funciona esa alternativa ponerse en contacto conmigo a través de gerardomedina84@gmail.com o mediante un comentario en esta misma entrada.

  2. Ninguna opción es igual a las demás. Varían en si tienen o no los subtítulos insertados, en el peso total de la película y en los servidores en los que se encuentran. Cualquiera de las opciones tiene la calidad de vídeo que se muestra en Capturas.

  3. Ante cualquier error en el post, como puede ser haber repetido un enlace varias veces o que falte una contraseña, remitirse a la dirección de correo anteriormente expuesta o avisar mediante un comentario.

  4. Agradecer mediante comentarios el esfuerzo anima arealizar futuros aportes.

  5. Gracias a todos los uploaders.

martes, 5 de enero de 2010

¿Cuál es la mejor parodia de pelis de la historia?: Resultado de la encuesta

Hace un mes lanzaba la pregunta “¿Cuál es la mejor parodia de otras pelis de la historia?” Seis eran las candidatas, y a pesar de que al principio dos películas protagonizaran una encarnizada lucha, al final una sola resultó victoriosa. Aquí tienen los resultados.

LA GANADORA: EL JOVENCITO FRANKENSTEIN (6 votos)


Antes de que el trío ZAZ (Zucker, Abrahams y Zucker) irrumpiera con su spoof movie de altos vuelos, Mel Brooks y Gene Wilder se convirtieron en visionarios del género con esta parodia de las horror movies de la RKO, la Universal y demás productoras clásicas del terror yanqui. Así, “El jovencito Frankenstein” fue un híbrido entre “Frankenstein”, “La novia de Frankenstein” e incluso “King Kong”, a la que dedica el tramo final del metraje. Gene Wilder volvía a estar perfecto, Cloris Leachman comenzaría una fructífera carrera junto a Brooks –fue nominada como actriz en los Globos de Oro-, Peter Boyle sería el monstruo idóneo y hasta teníamos una aparición estelar a Gene Hackman. Pero si a alguien me cuesta quitarme de la mente es a Mary Feldman y sus ojos saltones. Su caracterización del jorobado Igor fueron las que más carcajadas me produjeron. Por todo esto y porque Brooks siempre es bienvenido, “El jovencito Frankenstein” merece ser la ganadora.


LA DURA RIVAL: ATERRIZA COMO PUEDAS (3 votos)



Al principio iba en cabeza, hasta que el filme de Brooks comenzó a tomar ventaja. Es, con permiso de la de éste, la que realmente sentó las bases del género que luego sería explotado hasta la saciedad durante los 80 y 90. Una parodia de las tan actuales películas de catástrofes aéreas como “Aeropuerto 77”, aunque en ella también se podían ver mofas a costa de otros títulos como “Tiburón”. Un reparto clásico formado por Lloyd Bridges, Robert Snack o Peter Graves acompaña a Robert Hays y Julie Hagerty, que no vieron despegar su carrera posteriormente, en la precursora reconocida de las spoof movie, fruto de las mentes del trío ZAZ, formado por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker. De todos ellos, los dos primeros vivirían anclados al género, mientras que el tercero probaría suerte en otros terrenos, de la que solo destacada “Ghost (Más allá del amor)”. Pero mucho más importante, descubrió a un inseparable del género al gran público, Leslie Nielsen, que vio revitalizada su carrera gracias a esta película. Y para la posteridad frases como “Sólo quería que sepan que contamos (y contábamos después) con ustedes” o “Elegí un mal día para dejar de fumar, de beber… de esnifar pegamento”.


EL EMPATE (2 votos)

AGÁRRALO COMO PUEDAS
¿Quién no recuerda al patoso Frank Drebin, de la Brigrada Policial? El personaje aparecería por primera vez en 1989 basándose en una destartalada serie de televisión creada de nuevo por el trío ZAZ, titulada “Police Squad!”, que estuvo tras el guión de esta desternillante comedia que parodiaba el policiaco americano. Leslie Nielsen se convertía en protagonista absoluto, como en la serie original, secundado por dos clásicos, George Kennedy y Ricardo Montalbán, y las inclusiones de Priscila Presley y el polémico O.J. Simpson. Tuvo una secuela, tan buena como la original, y una tercera entrega muy divertida, pero en la que el factor sorpresa había quedado relegado en pos del gag fácil.

TOP SECRET!



Sin duda, mi favorita de la lista. Nuevamente de la ZAZ, “Top Secret!” sirvió como una nueva visita al cine de espías y nazis que inundaban el cine bélico de los años 50 y 60. Descubrió a Val Kilmer, que disfrutó en años siguientes de un auténtico apogeo antes de apagarse por culpa de sus excesos, y contó con grandes como Omar Sharif, Michael Gough y el mismísimo Peter Cushing. Todo un éxito de taquilla para una película que 26 años después de su estreno sigue tan fresca como entonces, con sus ¡arrrrrtículos de coña!

SPANISH MOVIE
No podía faltar la aportación patria al género en la lista. Para algunos una película pobre, innecesaria, pero para otros todo un bálsamo con el que huir de nuestro ensimismado cine. Yo me posiciono rotundamente a favor de este ingenio que cuenta con gags muy potentes, otros bastante miserables y referencias muy bien traídas en la mayoría de los casos. Inolvidable el momento Espinete y la aparición estelar de Leslie Nielsen.


LA INJUSTICIA: SCARY MOVIE (1 voto)



Me ha sorprendido el escaso número de votos que ha conseguido la que es la mejor película de los hermanos Wayans -tampoco era difícil superar lo demás-. El terror adolescente tipo “Scream” o “Sé lo que hicisteis el último verano” tuvo su réplica en esta comedia que acierta en la gran mayoría de sus gags y que recuperó con dignidad un género que andaba bastante perdido a mediados de los 90. Lamentablemente, sus secuelas irían de más a menos. Los Wayans solo estarían tras la segunda entrega, mientras que las restantes correrían a cargo del mítico David Zucker, con guión de Jim Abrahams en el caso de la cuarta.


LA OLVIDADA: HOT SHOTS! (0 votos)
Ningún aprecio parecen tener los cinéfagos a esta parodia declarada de “Top Gun” que en su momento cosechó un notable éxito, lo que dio pie a una secuela menor que se reía a costa de “Rambo”. A mí particularmente me hizo reír en su momento, aunque hay que reconocer que tras 19 años ha perdido buena parte de su efectividad. Charlie Sheen la protagonizó a las órdenes de Jim Abrahams. Le costó remontar su carrera hasta que llegó la serie “Dos hombres y medio”. Le secundaban la guapísima Valeria Molino, un malo ridículo con las facciones de Cary Elwes y un recuperado Lloyd Bridges, auténtico referente desde
“Aterriza como puedas”.


OTRAS (0 votos)
Los cinéfagos no han creído oportuno que otras películas entrasen en la lista. Eso o, como me pasó a mí, no se acordaron de ellas. A voz de pronto podrían haber entrado “La loca historia de las galaxias (Spaceballs)”, “El silencio de los borregos” o “Mafia, ¡Estafa como puedas!”. Pero había que descartar o la lista se hacía demasiado larga.

Y para acabar un regalo, que es día de reyes. Enlaces de descarga a todas las películas de la lista, salvo a “Spanish Movie”, que no merece la pena verla en esa calidad tan miserable que circula por la red.

Enlaces de descarga

El jovencito Frankenstein (by Xhiroma)(1.42GB)
http://rapidshare.com/files/75220018/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part03.rar
http://rapidshare.com/files/75231035/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part04.rar
http://rapidshare.com/files/75242428/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part05.rar
http://rapidshare.com/files/75252805/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part06.rar
http://rapidshare.com/files/75262736/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part07.rar
http://rapidshare.com/files/75271222/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part08.rar
http://rapidshare.com/files/75278834/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part09.rar
http://rapidshare.com/files/75367442/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part10.rar
http://rapidshare.com/files/75378978/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part11.rar
http://rapidshare.com/files/75597099/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part12.rar
http://rapidshare.com/files/75631850/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part13.rar
http://rapidshare.com/files/75653404/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part14.rar
http://rapidshare.com/files/75665506/El_Jovenzuelo_de_Frank_-_by_Xhiroma.part15.rar
Contraseña: xxx
 
Aterriza como puedas (by erizo98)(700MB)
http://www.megaupload.com/es/?d=W4GWOBZL
http://www.megaupload.com/es/?d=ZYGLIVTI
http://www.megaupload.com/es/?d=PEQW06LZ
Sin contraseña. Unir con hacha.

Agárralo como puedas (by nILaRT)(697MB)
http://www.megaupload.com/?d=GP3NSSR5
http://www.megaupload.com/?d=1R1SCJ3P
http://www.megaupload.com/?d=B71IUUOW
http://www.megaupload.com/?d=GWKRY5KI
http://www.megaupload.com/?d=KTW6VYYY
http://www.megaupload.com/?d=L9IT8JJF
http://www.megaupload.com/?d=9MK5KC2J
Sin contraseña
 
Top Secret! (by Lukult)(752MB)(Enlaces intercambiables)
http://rapidshare.com/files/153804471/TopSecret.part1.rar
http://rapidshare.com/files/153808522/TopSecret.part2.rar
http://rapidshare.com/files/153881092/TopSecret.part3.rar
http://rapidshare.com/files/153887269/TopSecret.part4.rar
http://rapidshare.com/files/153892852/TopSecret.part5.rar
http://rapidshare.com/files/153898207/TopSecret.part6.rar
http://rapidshare.com/files/153903877/TopSecret.part7.rar
http://rapidshare.com/files/153908998/TopSecret.part8.rar


http://www.megaupload.com/?d=QR4H2NQL
http://www.megaupload.com/?d=36S8EJA3
http://www.megaupload.com/?d=RHWCPES7
http://www.megaupload.com/?d=48UOL1P0
http://www.megaupload.com/?d=BIGWY8UE
http://www.megaupload.com/?d=KTAOMOVB
http://www.megaupload.com/?d=IM4FUPM5
http://www.megaupload.com/?d=MJHFEJL5
Contraseña: lukult tv

Scary Movie (by juanmilla)(678MB)
http://www.megaupload.com/?d=MWNMQMH0
http://www.megaupload.com/es/?d=YXZ1MMHZ
http://www.megaupload.com/?d=N7VZE4DB
Sin contraseña

Hot Shots! (by Lukult)(707MB)
http://www.megaupload.com/?d=J5J1PMMH
http://www.megaupload.com/?d=MUDTH9QJ
http://www.megaupload.com/?d=SIZI02T2
http://www.megaupload.com/?d=D2YFC19H
http://www.megaupload.com/?d=J87QPOGW
http://www.megaupload.com/?d=W4LYZID6
http://www.megaupload.com/?d=2PM8QG0W
http://www.megaupload.com/?d=SSYQZ3ST
 
http://rapidshare.com/files/149013983/Jotxots.part1.rar
http://rapidshare.com/files/149017286/Jotxots.part2.rar
http://rapidshare.com/files/149020709/Jotxots.part3.rar
http://rapidshare.com/files/149024671/Jotxots.part4.rar
http://rapidshare.com/files/149028433/Jotxots.part5.rar
http://rapidshare.com/files/149032313/Jotxots.part6.rar
http://rapidshare.com/files/149036815/Jotxots.part7.rar
http://rapidshare.com/files/149039021/Jotxots.part8.rar
Contraseña: lukult tv

AVISO:

  1. Los enlaces son una recopilación de los ya existentes en diversos foros de Internet. No es responsabilidad mía el mantenimiento de los archivos en los distintos servidores. Si algún archivo ha sido borrado inténtelo con otra opción y si no funciona esa alternativa ponerse en contacto conmigo a través de gerardomedina84@gmail.com o mediante un comentario en esta misma entrada.


  2. Ninguna opción es igual a las demás. Varían en si tienen o no los subtítulos insertados, en el peso total de la película y en los servidores en los que se encuentran. Cualquiera de las opciones tiene la calidad de vídeo que se muestra en Capturas.


  3. Ante cualquier error en el post, como puede ser haber repetido un enlace varias veces o que falte una contraseña, remitirse a la dirección de correo anteriormente expuesta o avisar mediante un comentario.


  4. Agradecer mediante comentarios el esfuerzo anima arealizar futuros aportes.


  5. Gracias a todos los uploaders.

lunes, 4 de enero de 2010

"Avatar", camino de hacer historia




El mastodóntico film de James Cameron va camino de hacer historia. En su tercer fin de semana, “Avatar” se ha erigido como cuarta película más taquillera de la historia del cine, superando a “El caballero oscuro” y justo detrás de “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”. El hecho es que con 1.018M$ recaudados por todo el mundo, son solo cien millones los que la separan de la segunda de la lista, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, cantidad que seguramente recaudará solo en Estados Unidos. No se cree que supere los 1.842M$ de “Titanic”, pero no pocas han sido las sorpresas que esta película ha dado en apenas 16 días, por lo que no debemos descartar nada. Sea como fuere, Cameron podrá jactarse de tener en los dos primeros puestos, y con sobrada ventaja, dos de sus películas.

Sin datos definitivos a nivel nacional, “Avatar” se estima que ha caído solamente un 28%, acumulando ya 30M€, la cifra más alta desde la tercera entrega de la Trilogía del Anillo. En unos días es más que seguro que superará las cifras de “Titanic”. Diariamente, durante las vacaciones navideñas la película no ha bajado nunca del millón de euros de recaudación. Sus aspiraciones giran incluso en torno a los 40M€.

En el top 10 sobreviven dos de las películas españolas estrella de 2008. “Celda 211” sigue imparable semana tras semana y se le estima una bajada leve del 22%, acumulando 9.5M€ tras nueve semanas en cartel. Por su parte, “Planet 51” suma ya 11.12M€ en seis semanas y una caída suave del 18%.

sábado, 2 de enero de 2010

14 estrenos para 2010

2010 viene cargadito de estrenos. Terror, drama, aventuras, ciencia-ficción, comedia y el comienzo del fin de alguna saga que parece que nunca acaba. Hagamos un repaso de 14 de los estrenos más relevantes de este 2010 que recién comienza. Puede que haya más de los que figuran aquí, pero qué diablos, la lista la hago yo.


ROBIN HOOD





Lo que cuenta: qué vamos a decir de este personaje legendario que no se sepa ya. Un criminal, según como se mire, que se dedica a robar a los ricos para dárselo a los pobres, perseguido sin cuartel por el sheriff de Nottingham.





El reclamo: Russell Crowe y el hiperviolento Ridley Scott vuelven a unirse después de diez años del éxito de Gladiator, el filme que les reuniera por primera vez con resultados económicos ejemplares. Scott dará una visión dicen que renovada del personaje, con una Lady Marian –Cate Blanchett, otra baza segura- más guerrera de lo habitual, y una puesta en escena que ya en sus trailers puede recordar a aquella película que formara el tándem. Desde entonces no han triunfado de igual manera en sus trabajos juntos, sin contar “American Gangster”.

Fecha de estreno: 14 de Mayo






ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS




Lo que cuenta: no puedo decir, como en el caso anterior, que la historia sea la de siempre. Agárrense: Alicia, una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino...




El reclamo: sencillamente, que es de Tim Burton, y mejor aún, que es la unión de la fascinante novela de Lewis Carroll con la desbordante imaginación del director. Pero si a eso le sumamos que será en 3D –imaginen ver el mundo de este genio del fantástico en tres dimensiones-, que mezclará imagen real con animación, que reinventa totalmente la historia original a lo “Hook” y que el reparto está integrado por habituales del director como Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Christopher Lee o Alan Rickman, a los que se une la joven Mia Wasikowska como protagonista, pues lo de reclamo comienza a quedarse corto. Ah, y produce Disney.

Fecha de estreno: 5 de Marzo






SHERLOCK HOLMES



Lo que cuenta: ojo, no nos encontramos ante una adaptación literal y fiel del clásico de Arthur Conan Doyle, sino ante una adaptación del cómic de Lionel Wigram que reinventaba a los personajes de Holmes y Watson convirtiéndoles en detectives con habilidades para la lucha y el manejo de la espada, respectivamente.



El reclamo: Guy Ritchie parece relanzar su carrera tras la febril “RocknRolla” gracias a ese híbrido de aventuras, comedia y suspense al más puro estilo “Van Helsing”, aunque esperemos que mejor que esta. Por lo pronto, la taquilla americana ha respondido mejor que bien, con casi 90M$ en una semana. Robert Downey, Jr. sigue afianzándose como valor seguro para la taquilla. Le acompaña en el viaje otro actor que por fin sale del pozo en el que parecía metido, Jude Law.

Fecha de estreno: 15 de Enero







IRON MAN 2



Lo que cuenta: poco se sabe aún de esta secuela del gran éxito de 2008, salvo que mostrará la relación de Stark con su padre, más villanos y un nuevo aliado. Al parecer Tony Stark disfruta de su nueva fama como superhéroe cuando su propio pasado como distribuidor de armamento le pasará factura.



El reclamo: con decir que estamos ante la secuela del gran bombazo de 2008 sería suficiente. Pero como suele ocurrir con toda secuela que se precie, “Iron Man 2” ha ido desvelando poco a poco sorpresas. La primera que Don Cheadle sustituye a Terrence Fisher como James Rhodes, que se convertirá en su nuevo aliado asumiendo el papel de Máquina de Guerra. Y paulatinamente fueron dosificando la información para dejar a los fans con la miel en los labios, desde la inclusión de Mickey Rourke como villano de la función o de Scarlett Johansson como La Viuda Negra. Más villanos, más aliados, actores de la anterior entrega como Robert Downey, Jr., que se asegura otro taquillaza, o Gwyneth Paltrow en una secuela esperadísima con la que el irregular Jon Favreau parece haber encontrado el filón que necesitaba su carrera como director.

Fecha de estreno: 30 de Abril







FURIA DE TITANES





Lo que cuenta: nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.



El reclamo: rodada con la misma técnica que “300”, el nervioso Louis Leterrier –“El increíble Hulk”, “Transporter”- remakea el clásico de Desmond Davis pero en digital, sin las habilidades del gran Ray Harryhausen. Un reparto de lujo encabezado por el tan de moda Sam Worthington –“Terminator: Salvation”, “Avatar”- y secundado por si fuera poco por Liam Nelson, Ralph Fiennes y Pete Postlethwaite. Y para acabar de rematar, el guión está escrito por cinco personas, entre ellas John Glenn y Lawrence Kasdan.

Fecha de estreno: 31 de Marzo







EL HOMBRE LOBO



Lo que cuenta: Tras volver a su tierra natal, un americano (Benicio De Toro) es mordido y, por ello, se empieza a convertir en un hombre lobo. Remake del film clásico de 1941 de Curt Siodmak.



El reclamo: tras varios retrasos de última hora, por fin parece que llega a los cines la esperada nueva versión del licántropo de Siodmak. Un antiguo mago del cine entretenimiento infantil, Joe Johnston –“Cariño, he encogido a los niños”, “Jumanji”- vuelve por todo lo alto tras varios trabajos más bien discretos para darnos una visión del hombre lobo clásica pero con un fuerte reclamo, el actor Benicio del Toro, del que se espera su buen hacer habitual. Le acompañan nada más y nada menos que el cargante pero solvente Anthony Hopkins, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin. Unas potentes imágenes promocionales avalan un estreno del que se ha hablado mucho en la red desde hace un año.

Fecha “definitiva” de estreno: 12 de Febrero

http://www.thewolfmanmovie.com/






LA CARRETERA




Lo que cuenta: En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre trata de poner en lugar seguro a su hijo. El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales...



El reclamo: es probablemente la adaptación literaria más esperada del año. Tras el éxito de “No es país para viejos”, Hollywood se atreve con otra difícil novela de Cormac McCarthy, “The Road”. Según la crítica, el debutante John Hillcoat ha conseguido trasladar en imágenes todo el pesimismo y desolación de la novela original, algo bastante complicado y que los Coen consiguieran de una manera bastante eficiente. Y casi tan importante, la pareja protagonista, Viggo Mortensen y el pequeño Kodi Smith-McPhee encarnan a la perfección sus respectivos roles. No se pierdan la deslumbrante portentosa de nuestro Javier Aguirresarobe.

Fecha de estreno: 5 de Febrero







INCEPTION




Lo que cuenta: según la primera sinopsis, el film está descrito como “un thriller de acción y ciencia ficción que transcurre dentro de la arquitectura de la mente”.



El reclamo: la vuelta de Christopher Nolan dos años después del megaéxito mundial de “El caballero oscuro” con esta misteriosa cinta de ciencia-ficción que ya ha creado suspense incluso antes de su estreno. El equipo de la película apenas ha revelado información sobre el proyecto, pero se dice que revolucionará el género como ya hiciera en su momento el primer “Matrix” de los Wachowski. Nolan se rodea de nuevo de actores habituales como Michael Caine o Cillian Murphy, pero el resto del reparto es de puro infarto: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt y un recuperado Tom Berenger. Los trailers que pueden verse en su web oficial son cuanto menos perturbadores.

Fecha de estreno: 5 de Julio


Trailer 1



Trailer 2






SHUTTER ISLAND



Lo que cuenta: verano de 1954. Dos agentes federales son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley. Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.



El reclamo: pues cómo no, el retorno de Scorsese desde el Oscar de “Infiltrados” –no contemos el documental dedicado a los Rolling-. En esta ocasión, el director adapta una novela del autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”, Dennis Lehane, ya llevadas al cine con maestría por Clint Eastwood y Ben Affleck. Y para ello recurre a su habitual Leonardo DiCaprio, al que secundan Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley y Elias Koteas, nada menos.

Fecha de estreno: 19 de Febrero








THE LOVELY BONES (DESDE MI CIELO)



Lo que cuenta: una niña de 14 años llamada Susie Salmon es violada y asesinada. La pequeña verá desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.



El reclamo: si a alguien sorprende un drama fantástico en la carrera de Peter Jackson es porque conoce muy poco su filmografía más allá de la trilogía del anillo y sus obras slapstick. Ya en 1994 enamoró a la crítica con la mágica “Criaturas celestiales”, y ahora lo ha vuelto a hacer con la que nos ocupa, si bien ha recibido alguna que otra reprimenda por parte de los expertos. Una división de opiniones que ha hecho que en nuestro país no se le esté prestando toda la atención que merece y que cambie constantemente de fecha de estreno. El guión vuelve a escribirlo el mismo Jackson junto a Fran Walsh y Philippa Boyens, con quienes ha escrito casi todas sus películas, y en el reparto encontramos los conocidos rostros de Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci, que está recibiendo no pocos elogios por su interpretación del asesino, y que le ha valido la nominación al Globo de Oro al mejor secundario este año, candidatura que casi seguro repetirá en los Oscar. Porque lo va mereciendo ya. Eso sí, en el resto de categorías la han obviado.

Fecha de estreno: Enero o Febrero








PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO



Lo que cuenta: ambientada en la Persia medieval, “Prince of Persia” narra la historia de un príncipe aventurero quien une fuerzas con una princesa rival con el fin de detener a un cruel dictador que pretende desatar una tormenta de arena que podría acabar con el mundo entero. En este intento, la alianza cometerá un error, desatando las Arenas del Tiempo, que destruyen un reino y transforman a sus habitantes en feroces demonios.



El reclamo: el productor Jerry Bruckheimer y la Disney vuelven a unir fuerzas para adaptar uno de los videojuegos de mayor éxito de la historia, con una holgura de medios apabullante y reconvirtiendo al eterno deprimido Jake Gyllenhaal en héroe de acción atiborrado de esteroides. Una producción para todos los públicos que promete ser el éxito del verano y que dirige Mike Newell, quien en su salto al cine comercial con “Harry Potter y el Cáliz de Fuego” dejó muy buen sabor de boca, tanto que es una de las mejores de la saga del niño mago. Pero sabemos lo que suele ocurrir con las adaptaciones de videojuegos, que al final su calidad es más discutible que la del material que intentan trasladar a la gran pantalla.

Fecha de estreno: 28 de Mayo






THE EXPENDABLES



Lo que cuenta: un grupo de mercenarios son contratados para sacar de sus casillas a un dictador sudamericano.



El reclamo: Silvester Stallone dirige, escribe, produce y protagoniza esta cinta de acción cuyo mayor reclamo consiste en reunir a los clásicos del género, a esos actores duros en pantalla que arrasaran las taquillas hace unos años pero que ahora están en serio declive. Stallone ha conseguido para su filme a Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Dolph Lundgren, Jason Statham, Mickey Rourke, Danny Trejo y Eric Roberts en una misma película, aunque se echa de menos a muchos de ellos. Completa el reparto la recientemente desaparecida Brittany Murphy. Esperemos que Stallone suelte alguna critiquilla política o social como ya hiciera en el último “Rambo”. O como mínimo que sepa reírse de sus mismas estrellas.

Fecha de estreno: 20 de Agosto





PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN



Lo que cuenta: ya el título lo dice todo; estamos ante una actualización del personaje de Freddy Krueger, para contar sus orígenes.




El reclamo: producida por Michael Bay es, pese a sus muchas limitaciones, una de las películas de terror más esperadas del año por los fans del género. Y digo limitaciones porque estamos ante una saga que no necesita actualizarse, ante un personaje cuyo origen no requiere ser explicado porque ya de eso se han encargado entregas anteriores, y porque nuestro querido Robert Englund ha colgado ya la máscara de uno de los mejores psychokiller de la historia del cine. En su lugar, Jackie Earle Haley pone nuevo rostro al personaje –el nuevo rostro es uno de sus secretos mejor guardados-, pero falta ver si también es capaz de imprimirle ese característico sentido del humor, ese sarcasmo macabro del que hacía gala Englund. Dificilísimo lo tiene.

Fecha de estreno: 21 de Mayo

http://www.nightmareonelmstreet.com/





TOY STORY 3



Lo que cuenta y el reclamo: incluyo ambos apartados juntos porque muy poco ha trascendido de esta tercera parte en la que, eso sí, estarán presentes todos los personajes de las anteriores -11 años han pasado desde la última-, y en la que seguro que veremos a un Andy más adulto que deberá elegir si seguir con muñecos o dar un paso hacia la madurez, algo que pondrá en serio peligro a nuestros protagonistas. En realidad no hace falta justificar el reclamo de esta película, que seguro reventará las taquillas en verano. Porque quién no echaba de menos a Woody y Buzz. Y en 3D, como dictan los cánones.
Fecha de estreno: verano



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...