lunes, 9 de marzo de 2015

LA CRÍTICA. Kingsman: Servicio Secreto

Por los buenos modales
Una película que empieza con el “Money For Nothing” de Dire Straits y prosigue con unos soberbios títulos de crédito, cuya única pega es que duran muy poco, promete quizá demasiado en un corto periodo de tiempo. A partir de aquí, existen dos opciones. O se queda en esa promesa y no va a más, o lo mejor está por venir. Lo nuevo de Matthew Vaughn, afortunadamente, sigue el segundo camino, confirmándole como un excelente adaptador de cómics al celuloide –no he leído la novela gráfica original, pero el resultado como film es brillante- tras resucitar la saga mutante marvelita y llevar a la gran pantalla con una sobredosis de ingenio otra obra icónica de Mark Millar, bastante más freak y trash, como “Kick-Ass”.

“Kingsman: Servicio Secreto” es una versión carente de complejos del espía de toda la vida, de los famosos J.B. que ha dado el cine -con James Bond y Jason Bourne a la cabeza- o la pequeña pantalla -ese reivindicable Jack Bauer-, con sus gadgets, sus misiones imposibles y su licencia para matar de la manera más espectacular y rocambolesca imaginable. Pero todo con una flema marcadamente british. Porque este film destila esa pomposidad tan insoportable de los británicos, defendiendo que los buenos modales, incluso con gotitas de incorrección política cada vez más frecuentes y agradecibles, hacen al hombre. Y excavando bajo su superficie encontramos incluso un discurso subversivo en el que los poderosos merecen ver explotadas sus cabezas en un espectáculo de fuegos artificiales de luces y colores.


Uno de sus grandes aciertos es su reparto,  completamente entregado al despiporre. Han acertado de lleno con la elección de Taron Egerton como joven protagonista repleto de carisma, con Colin Firth como estandarte de la caballerosidad y la elegancia británicas, con Samuel L. Jackson dando rienda suelta a sus ansias megalómanas, con Mark Strong en un rol bondadoso al que no nos tiene acostumbrados, y con la presencia siempre imponente de un Michael Caine que vuelve a rememorar sus tiempos como Harry Palmer. Todo ello coronado por escenas para el recuerdo –en la retina quedará grabada esa apocalíptica pelea a muerte en la iglesia-, un sentido del ritmo que va in crescendo, un humor a medio caballo entre la inteligencia y el absurdo, su propia concepción de las escenas de acción, y un nulo sentido del ridículo.


Pese a no ser su mejor trabajo, sí es el más libre de su director. Se nota que Fox le ha dado carta blanca, y lo aprovecha hasta exprimirlo, pero sin agotarlo, haciendo suyas todas las referencias de las que se vale. Su espíritu se resume en una sola escena, en la que un agente secreto y el villano conversan sobre los tópicos del cine de espías, y ya entonces dejan claro que lo que están viendo los espectadores no se parece a ninguna otra cinta de su género, a pesar de que recoge esos mismos tópicos de los que se mofa, y de que tiene cierto aroma a ya visto con anterioridad. “Kingsman” ofrece 120 minutos de puro divertimento sin cortapisas y una parodia de las películas de espionaje. Pero no una parodia cualquiera. Estos caballeros de la mesa redonda aúnan lo viejo y lo nuevo como no se ha visto antes. Y con respeto, transformando la parodia en homenaje. Que los modales importan.

A favor: su inagotable derroche de ingenio para el entretenimiento
En contra: habrá quien la vea más como una parodia que como un homenaje

Calificación ****
                                                                                                         No se la pierda

VOTACIONES 2015. Elige tus películas favoritas del mes de febrero

Continuamos con las votaciones de 2015, esta vez con las del mes de febrero. Recuerden que tenemos novedad en el sistema de votaciones. Seguirá votándose mes a mes, pero una vez se cierren las votaciones el 15 de enero 2016 se realizará una segunda tanda con todos aquellos filmes que tengan tres o más votos, con el fin de escoger la mejor del año y hacer un ranking con las cintas ganadoras. Tendremos así una vencedora por mes y de paso, las nominadas a mejor film del año para la fase final de votaciones. Se pueden escoger hasta un máximo de cinco por votación y todas las veces que lo deseen, así como introducir  mediante un comentario el título de alguna propuesta de difícil distribución en España, siempre que su año de producción sea 2015. A continuación, la lista de los títulos estrenados en febrero en España, un mes de pocos filmes, pero relevantes. Y recuerden que aún pueden escogerse las mejores del mes de enero.


domingo, 8 de marzo de 2015

TAQUILLA USA. Chappie fracasa en un desastroso fin de semana

Desastroso primer fin de semana de marzo, se mire por donde se mire. Una semana más, el gran estreno del momento no sólo no ha superado los 20 millones de $, sino que dadas sus dimensiones se ha estrellado con todo el equipo. Además, la cartelera estaba ya repleta de títulos desgastados durante las pasadas semanas, por lo que los poco menos de 90 millones de $ recaudados palidecen frente los casi 150 de hace un año.

El macro estreno del fin de semana, Chappie, ha fracasado estrepitosamente, incluso debutando por debajo de lo esperado. 13 millones de $ recauda lo nuevo de Neill Blomkamp, que pese a su vistosa campaña de promoción y contar con el nombre de Hugh Jackman y Sigourney Weaver, parece arrastrar la decepción que supuso “Elysium” hace un par de años. Parece que al director se le ha acabado la estrella demasiado pronto, y aunque su presupuesto es modesto, apenas 50 millones de $, no rozará esa cifra en el mercado norteamericano, dejando sus opciones abiertas a la distribución internacional. Pero ni sus malas críticas ni este nada prometedor comienzo hacen presagiar que vaya a ser demasiado rentable.

Otra que no se beneficia nada del nombre de su reparto es Unfinished Business, que también entra floja, por debajo de lo esperado, con 4,8 millones de $. Vince Vaughn hace tiempo que no vende, y la crítica y el público la han vapuleado, así como la propia Fox, que no le ha dado demasiado bombo a su campaña de promoción. Entra cerrando el top 10, y con unos 35 millones de $ que le costará recuperar.


La única alegría entre los estrenos grandes ha sido The Second Best Exotic Marigold Hotel, que logra en tercer puesto 8,6 millones de $, una cifra más que satisfactoria para un producto británico que partía de una secuela con muy buenas referencias, y que Fox ha decidido estrenar con bastante presencia, al contrario que su predecesora. No se espera que roce los 50 millones como aquélla, pero como ocurrió entonces, tiene más opciones en el resto del globo.

Entre los puestos dos y seis encontramos muy buenos mantenimientos ante la escasez de opciones. Focus se enfrenta a su segundo asalto mejor de lo esperado, cayendo un 46% con 34 millones de $ en su haber. Sigue siendo insuficiente, pero al menos no se desploma. Cierran el top 5 Kingsman: The Secret Service con 98 millones de $ y The SpongeBob Movie con 149 millones de $, ambas proclamándose como indiscutibles taquillazos. Taquillazo también incuestionable para Fifty Shades of Grey con 156 millones de $. Además, sus totales mundiales son de 231, 245 y 528 millones de $, por lo que sus productoras han salido ganando con ellas.

Las que no se salvan a nivel de mantenimientos son las cintas de los Oscar, la mayoría de ellas cayendo por encima del 50% y con malas medias por copia. Las buenas noticias en este sentido vienen de la mano de What We Do In The Shadows, con 932.000$ en cuatro semanas y escalando posiciones, y de Relatos salvajes, que sigue convenciendo por tercera semana consecutiva con 539.000$, ambas con mejoras del 33%. El mayor aumento del fin de semana ha sido para el documental Deli Man, que sube un 72% y en diez días acumula 120.200$.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 6 de marzo de 2015

LA CRÍTICA. The Voices

Jerry, retrato de un perturbado
Jerry es un ser retraído, pero posee una mirada ingenua y un aspecto amable. Su jefe le llama para comunicarle lo contento que está con su labor en la sección de embalaje y envío en la fábrica de accesorios de baño en la que trabaja, y para encomendarle una importante misión que asentará su posición en la empresa y en la sociedad: organizar la fiesta de la compañía junto a unos compañeros de trabajo. Será en una reunión donde conozca a Fiona, de Contabilidad, y el amor que sentirá por ella será instantáneo. Jerry vive con su gato Mr. Whiskers y su perro Bosco, a los que no duda en contarles lo entusiasmado que está con su nueva tarea. Y ellos, por supuesto, le responden.

Así da comienzo “The Voices”, la nueva película de la realizadora Marjane Satrapi, en el que es su salto al cine estadounidense. Una propuesta que desprende pura comedia negra, desenfadada, digna del esperpento del gran John Waters, aunque salvando las distancias con este. Es el retrato luminoso y colorista de un perturbado que tiene en sus propias mascotas las encarnaciones del bien y del mal y que tiñe su propia realidad de forzados tonos pastel.


La nueva película de la directora de “Persépolis” es tan kitsch como las mariposas que revolotean alrededor de la angelical Gemma Arterton, tan rosácea como los uniformes de empresa del protagonista, y tan imposible de clasificar como esos créditos finales rendidos al musical esperpéntico. Su envoltorio es tan ingenuo y acaramelado que es importante verla sin sentido alguno de la vergüenza, despojándose de todo tipo de prejuicio y teniendo menos sentido del ridículo que ese Ryan Reynolds rendido sin tapujos a un personaje que le brinda una de las mejores recreaciones de su carrera.


Porque ver esta naif cinta con miedo al ridículo es perder el tiempo. “The Voices” exige un salto de fe por parte del espectador, y por ello no es recomendable para todo tipo de público. Unos verán en ella una tontería enorme que no se sostiene en ninguna de sus vertientes. Otros, los que logren no sentir vergüenza ajena viéndola, encontrarán en ella ya sea un divertimento o una genialidad. Pero para todos lo que quedará es el retrato de un perturbado teñido de rosa, cuya realidad circundante, sin sus pastillas, se vuelve roja como la sangre.

A favor: Ryan Reynolds, y su toque naif
En contra: para más de uno puede resultar muy ridícula

Calificación ***
                                                                                                           Merece la pena 

jueves, 5 de marzo de 2015

EL CORTO CINÉFAGO. "Whiplash", de Damien Chazelle

Lo que van a ver a continuación les va a sonar. Nunca mejor dicho. “Whiplash”, esa maravilla que supuso el gran descubrimiento para el gran público del cineasta Damien Chazelle, estaba ya basado en un cortometraje previo del propio director, razón por la cual se le cambió de la categoría de mejor guión original a mejor guión adaptado en la última edición de los Oscar. Tras su triunfo en Sundance, donde ganó el premio al mejor trabajo de ficción, Chazelle no dudó en llevar a la gran pantalla su propio trabajo, y de hecho reprodujo casi milimétricamente la escena que están a punto de ver.

Los planos, el guión, parte del reparto y la imponente presencia de J.K. Simmons dejan una sensación a déjà vu. Pero hay importantes variaciones. La primera, la fotografía, aquí mucho más luminosa y en el film mucho más oscura y siniestra, aumentando la tensión de la secuencia y otorgándole un aspecto de club de jazz. La segunda, la notable mejora en el montaje de sonido. Y la más importante, el cambio en el protagonista, aquí encarnado por un soso Johnny Simmons, que pese a su apellido poco tiene que ver con su compañero de reparto. Es decir, todo mejoras para uno de los títulos de 2014, que demuestran que Chazelle aprendió de la realización de este cortometraje, y que le valió a su película hacerse con tres merecidísimos premios Oscar este año. Una vez más, buen trabajo.

PÓSTERS. Fox nos presenta a la banda de "The Peanuts Movie"

El 6 de noviembre, los personajes creados por Charles Schulz darán el salto a la gran pantalla en 3D, manteniendo a priori, por los tráilers que hemos podido ver hasta ahora, la esencia de la obra original del historietista estadounidense. Ahora, vía Yahoo! y Collider, nos llegan cuatro carteles en los que se nos presenta a su cuarteto protagonista, describiendo a cada uno en tres sencillas palabras. Cada aspecto de la campaña está tan cuidado y decidido a conquistar la nostalgia de los que ya conocemos el original como de las nuevas generaciones, que sobran ganas para verla. Dream Big.





ESPECIALES. Vídeo tributo a Emmanuel Lubezki

“Ali”, “Sleepy Hollow”, “El árbol de la vida”, “Hijos de los hombres”… Todas tienen algo en común, el talento de un genio incomparable, el ganador de dos Oscar consecutivos gracias a “Gravity” y “Birdman”. El siguiente vídeo es un tributo a un maestro, el director de fotografía Emmanuel Lubezki. Sin él, el cine de Cuarón, Malick o Iñárritu no sería lo mismo. Va por usted, maestro. Gracias a Collider por el vídeo.



Y vía Collider también tenemos otro tributo a otro maestro en este campo, Roger Deakins, muy ligado a los trabajos de cineastas como Sam Mendes o los Coen, pero que pese a su larga trayectoria y a sus 12 nominaciones al Oscar, nunca se ha llevado a casa la estatuilla dorada.


miércoles, 4 de marzo de 2015

TRÁILERS EN CADENA. "Mr. Holmes", "Self/less" y "Hangman"

Terror. Ciencia-ficción. Misterio. Las tres cintas que se presentan entre sí son muy diferentes entre sí, pero incluso en el caso de la más dramática, tienen todas con una componente fantástica muy marcada.


Mr. Holmes

Algo hay de fantástico en lo próximo de Bill Condon,  director de la sensacional “Dioses y monstruos”, de la solvente “Kinsey” y de la olvidable “Dreamgirls”. De nuevo se une a Ian McKellen para explorar al hombre que hay tras el mito de Sherlock Holmes, ofreciendo una imagen nonagenaria del legendario detective creado por Arthur Conan Doyle, que tendrá que resolver un caso sin la ayuda de su querido Watson y con la presencia de su ama de llaves y el hijo de esta. Una propuesta que huele a naftalina, pero que podría suponerle, por fin, el Oscar que tanto merece ya el intérprete británico. Aún no tiene fecha prevista de estreno.




Self/less

Mucho más de género que esta es el nuevo trabajo de Tarsem Singh, el cineasta que hace quince años sorprendió a nivel estético, que no de guión, con “La celda”, y que desde entonces se prostituyó al servicio de la industria con cinta como “Mirror, Mirror” o “Inmortals”. Aquí vuelve a la ciencia-ficción, pero con un tono bastante más comercial. En “Self/less”, Ben Kingsley es un acaudalado señor que está muriendo de cáncer, y decide transferir su conciencia al cuerpo de… ¡Ryan Reynolds! Lo demás, tanto en su vertiente lúdica –no hace falta comentar los tópicos de guión que puede producir despertar siendo mucho más joven – como en su rama más de género –también obvio, la conciencia del antiguo Reynolds empezará a aflorar, y un oscuro pasado saldrá a relucir-, es previsible, así que habrá que comprobar cómo se las han ingeniado Álex y David Pastor (“Infectados”, “Los últimos días”) para ofrecer algo sorprendente y original. Talento tienen para ello. El 31 de julio se estrena en USA.




Hangman

Y acabamos con un proyecto de género puro y duro. El 14 de marzo llega al festival SXSW “Hangman”, lo nuevo de Adam Mason, director de aquella polémica cinta titulada “Pig”, un brutal retrato de un psicópata rodado, supuestamente, en plano secuencia de 70 minutos de duración. El señor Mason vuelve a la carga con una especie de found footage al más puro estilo “Paranormal Activity”, pero que encierra cierta malicia en su interior. Porque a la familia Miller, alguien la vigila durante la noche, mientras duerme plácidamente. No hay fecha de estreno, pero según el tráiler, será este año.

VER PARA CREER. "The Uncanny X-Men", de Wes Anderson

¿Y si Wes Anderson se hubiese hecho cargo de la adaptación de “X-Men”? Pues quedaría algo como lo que van a ver a continuación, obra de un tal Patrick Willems, que ha imitado los tonos mostaza del cineasta, sus planos cenitales, los travellings horizontales, su uso de la música y concepción del vestuario y los personajes -su Lobezno me ha matado- para ponerlos al servicio de “The Uncanny X-Men”, en un tráiler que tiene puro aroma al estilo del director de “El gran Hotel Budapest”. Y, la verdad, yo compraría esta película. Créditos a Sensacine.

TAQUILLA ESPAÑA. Christian Grey sigue subiendo termómetros en España

De nuevo la taquilla española saca pecho y se sitúa un 77% por encima de la cifra total vista hace un año. Pero no sólo eso, sino que también está por encima de lo visto en 2012, lo que deja a este 2015 con una clara ventaja sobre el año pasado, una ventaja crucial para solventar el posible bajón que se viva una vez el fenómeno de la temporada se haya extinguido.

Porque Cincuenta sombras de Grey sigue su prodigioso camino en nuestro país, este fin de semana cayendo un 49% y con 16,5 millones de € acumulados. Iguala casi ya a “El Niño”, y raro será ver en lo que queda de año cifras que se acerquen. De manera similar cede El francotirador, que repite en segundo puesto y sorprende con su excelente mantenimiento, al ser un film tremendamente localista pero que parece que ha cuajado también en Europa. EN diez días se va por encima de los 4 millones de €.

Los estrenos grandes de la semana no han entusiasmado, y solamente dos de ellos salvan los muebles. En tercer puesto encontramos Kingsman: Servicio Secreto, que se hace con 1,15 millones de € en 485 salas. La media por sala no es espectacular, pero su recaudación es más que decente para un producto que no suele tener demasiado tirón en nuestro país y que tiene un marcado acento fan.

A continuación encontramos Samba, que venía con el motor de ser la nueva cinta de los responsables de aquel taquillazo que fue “Intocable”. Mientras esta entró con 1,4 millones de €, la que nos ocupa lo ha hecho con 582.800€, por lo que a priori podría parecer que ha pinchado. Pero ni la película tenía la condición de fenómeno de aquélla, ni ha entrado mal si se la compara con el otro gran éxito francés del momento, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, que ya roza los 9 millones de €, por lo que el dato le permite salvar los muebles, y a poco que aguante debería llegar a los 3 millones.


Los otros tres estrenos no consiguen generar interés. La mujer de negro 2 se conforma con 385.860€ en 256 salas, mientras que Ex-Machina lo hace con 281.400€ en 185 salas. De las dos, la que mejor lo lleva es esta última, ya que el género de ciencia-ficción no es que sea demasiado popular en España, si bien su presencia en salas ha sido desmedida. Pero en el caso de la cinta de terror, su entrada ha sido por la puerta de atrás. Entran directas a los puestos séptimo y octavo. Y fuera del top 10 debuta Fuerza mayor con 53.600€ en 33 cines, una cifra muy baja fruto de haberse quedado fuera de los Oscar.

Volviendo a los mantenimientos, el top 5 lo cierra Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, que se acerca ya a los 5 millones de € y pone rumbo a igualar a “La LEGO Película”. La sigue otro producto animado, El libro de la vida, que pese a su desastroso estreno la semana pasada cede un 23% con 712.000€, lo cual no la libra del descalabro. El top 10 lo cierra Annie con 2,77 millones de €, una de las sorpresas de la temporada.

Y en el noveno puesto encontramos a Birdman, que gracias a los Oscar sube un 179% y ya alcanza los 4 millones de €. Fuera del top 10, La teoría del todo y Siempre Alice también aumentan (16% y 120%, respectivamente), con totales de 4,43 millones de € y 600.000€.

Fuente: Box Office Spain

martes, 3 de marzo de 2015

LA CRÍTICA. Selma

Orgullo y prejuicios
Década de los 60. Un período de la historia americana que supuso enormes cambios para un colectivo de su sociedad que hasta entonces había sufrido de los males de la discriminación y la xenofobia. En un país en el que Lyndon B. Johnson mandaba soldados negros a un recóndito lugar del mundo llamado Vietnam a luchar por una nación que no les defendía en casa, una persona de color no podía ni siquiera ir a votar, y eso le impedía formar parte de un jurado constituido en su totalidad por blancos. Un hombre cambió esto para siempre. Y ocurrió en una pequeña ciudad, convertida en bastión de la lucha por los derechos civiles.

“Selma” no es la biografía de un buen pastor que guió a su pueblo hacia la reclamación de un derecho que les pertenecía, aunque sí que es un acertado retrato de su personalidad y su excelente capacidad de oratoria y para liderar a las masas hacia resoluciones pacíficas. Es la historia del periplo de toda una comunidad hacia esa reivindicación, simbolizada por una marcha que les llevó desde la localidad que da nombre a la cinta hasta Montgomery.


Por ello, estamos ante un film de enorme importancia histórica, una especie de dossier que recoge los archivos más destacados de ese viaje, con un tono bastante objetivo a pesar de cierta tendencia hacia la caricaturización de determinados dirigentes políticos que no salen demasiado bien favorecidos en la película. Pero, sobre todo, es una cinta que desprende un enorme orgullo por la historia que cuenta y cómo lo cuenta, y sobre todo por sus propias raíces y quienes ayudaron a forjar un sueño.

Ava Duvernay ofrece un trabajo con un acabo impecable a nivel cinematográfico. Un guión solvente, muy buenas interpretaciones –mención especial para David Oyelowo, transmutado en el Martin Luther King perfecto-, sobresaliente ambientación y una banda sonora de lo más adecuada. La cineasta muestra un buen pulso tras la cámara y ofrece momentos de enorme potencia e impacto, como la escena del asentamiento ante la Oficina de Registro o la del restaurante, que llegan a impactar y causar dolor en el espectador por lo que se muestra en pantalla.


Sin embargo, Duvernay se muestra incapaz de mantener este tono durante toda la propuesta, y el conjunto presenta altibajos y pérdidas de ritmo. Lo que resulta en general es una película de intensidad moderada, y que obliga a pensar en la triunfadora de los Oscar del pasado año, “12 años de esclavitud”, que sin ser un prodigio sí poseía mayor intensidad que la que nos ocupa. Y también, por supuesto, que da la sensación de que la nominación al Oscar a mejor película le ha venido grande, aunque por ello no deja de ser una cinta de aconsejable visionado y que muestra un enorme orgullo por su pueblo, pero también la otra cara, la de los prejuicios más dolorosos que hacen avergonzarse de ser humano.

A favor: David Oyelowo, su importancia y la potencia de algunas escenas
En contra: en general, es un film de intensidad moderada

Calificación ***
                                                                                                           Merece la pena

domingo, 1 de marzo de 2015

TAQUILLA USA. "Focus" cumple con su estreno, sin sorprender

Por primera vez en semanas, la taquilla estadounidense se queda bastante por debajo de la de hace un año, especialmente por culpa de un top 5 no demasiado potente. Y es que los dos estrenos grandes de la semana han debutado con cifras bajas, a pesar de lo mucho que se ha hablado de ellos prácticamente desde su concepción, si bien cumplen entrando dentro de lo esperado.

Así, por ejemplo, Focus domina el box office, pero algo por debajo de lo esperado para un film que lleva meses centrando el foco de atención en la pareja formada por Will Smith y Margot Robbie. De hecho, se convierte en uno de los estrenos más flojos del actor con poco más de 19 millones de $. Ha costado 50 millones, y ante este comienzo y los tibios comentarios y desastrosas críticas que ha cosechado, tendrá que sudar para alcanzar esa marca. A nivel internacional es donde podría estar la clave, pero no la tiene todas consigo una propuesta que parece que cada día que pasaba despertaba menos interés.

Algo mejores resultan los 10 millones de $ de The Lazarus Effect, ya que ha costado tan sólo 3,3 millones de $. Pero no irá mucho más allá esta cinta a la que la crítica ha vapuleado sin miramientos, y que debe conformarse con cumplir su objetivo de no ser un fracaso.

Y es que en el ámbito limitado tampoco encontramos alegrías, salvo la del debut de ’71, que en cuatro cines logra 60.100$, y con la mejor media por sala de toda la cartelera, además de tener el respaldo de crítica y público. Porque ni la última de Cronenberg, Maps To The Stars, ha despuntado, y sin apoyo de premios de ningún tipo y estando filtrada desde hace meses en la red, pues tampoco podía pretender rascar más de los 139.000$ que ha cosechado en 66 salas. Su anterior trabajo, “Cosmopolis”, empezó por debajo pero tuvo un decente mantenimiento, para llegar a rozar los 800.000$. Ésta no es seguro ni que supere el medio millón de $.


En los mantenimientos, el top 5 lo completan Kingsman: The Secret Service con 85 millones de $, The SpongeBob Movie con 140 millones de $, y Fifty Shades of Grey con 147 millones de $. Esta última ha caído bastante y no está aguantando el tipo como se esperaba, pero los 170 millones siguen siendo una realidad, algo más que suficiente dado su modesto presupuesto de 40 millones. Además, en todo el mundo va ya rozando los 500 millones de $, por lo que su éxito es incuestionable.

Dentro de los premios, moderadas caídas para American Sniper y The Imitation Game, ya con 331 millones la primera y 86 millones de $ la segunda. Pero las beneficiadas sin duda por los Oscar han sido: Still Alice, que entra en el top 10 aumentando un 24% y yéndose a los 11 millones de $; Birdman, la gran triunfadora de esta edición, que se aproxima al top 10 con un incremento del 125% y 40 millones de $ en su haber; Whiplash, que sube un 19% y amasa 12 millones de $; y The Theory of Everything, con 35 millones de $ acumulados y experimentando una mejora del 17%.

Y a pesar de no rascar ningún premio, Relatos salvajes confirma que interesa tras ampliar salas y aumentar con ello un 28%, ya con 365.000$ en diez días. Pero para vencedora, sin premios a la vista, What We Do In The Shadows, que también amplía presencia y mejora un 104% con 537.000$ recaudados en su tercer fin de semana. Dos aparentes must see.

Fuente: Box Office Mojo

EN PAZ DESCANSE... Héctor Colomé (1944-2015)

Fin de semana trágico para el cine. El viernes despedíamos al Sr. Spock, y ayer nos tocaba hacerlo con un excelente actor español, provisto de una enorme presencia en pantalla y una imponente voz. De origen argentino, Héctor Colomé comenzó sobre las tablas a los quince años, medio artístico que jamás abandonó durante los más de 50 años que duró su carrera. Sobre el escenario pudimos verle en “Absalón”, de Calderón de la Barca, en un papel que retomaría unos años después en televisión, o a las órdenes de Marsillach en “La gran sultana”, entre otros muchos trabajos.


No fue hasta los años 80 que comenzó su periplo ante la pantalla, pero fue en los 90 cuando sus apariciones de multiplicarían en series como “El Súper”, “El comisario” o “Petra Delicado”, y en filmes como “Libertarias”, “Tu nombre envenena mis sueños”, “La hora de los valientes” o “La ciudad de los prodigios”. Comenzado el nuevo siglo, se paseó por películas como “Juana La Loca”, “La caja 507”, “El Lobo”, “El penalti más largo del mundo”, “Obaba”, “Los límites del control”, “Lope” o “[·REC] 4: Apocalipsis”, el que sería su último papel en el séptimo arte. Pero también a las órdenes de su hijastro, Daniel Sánchez Arévalo, en “AzulOscuroCasiNegro” y “La gran familia española”, recibiendo por la primera elogios de la Unión de Actores. Aunque quizá fuera en la pequeña pantalla donde se volvería un rostro conocido para el gran público, gracias a “Policías”, “Luna negra”, “Amar es para siempre”, “C.L.A. No somos ángeles”, “Karabudjan” o “14 de abril. La República”.


Pero el intérprete destacaría sobre todo por su prodigiosa voz, que le valió doblar a prestar a personajes en series como “Los caballeros del zodiaco”, “Colombo”, “Falcon Crest” o “Bones”, así como prestar sus cuerdas vocales a Bruce McGill en “MacGyver” o a Franco Nero en “La Jungla 2”. Un actor enorme, un clásico de la interpretación española, que nos ha dejado a los 71 años de edad. Papá II, como lo ha llamado Sánchez Arévalo desde Twitter. Descanse en paz, maestro.
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