ACTUALIDAD. Calendario Warner Bros./DC hasta 2018... ¡y con sorpresas!

Gracias a El Séptimo Arte nos enteramos de que existe un calendario Warner Bros./DC de aquí a 2018 en el que figuran los estrenos de la compañía de cara a los próximos cuatro años. Y sí, parece que tienen un plan. No es definitivo ni oficial, pero sirve para hacernos una idea de lo que pretenden. El oficial, eso dicen en la web, que se hace eco de la información publicada en NikkiFinke.com, será anunciado durante la próxima Comic Con el próximo mes de julio por el estudio. A agarrarse, que vienen curvas.

Por supuesto, comenzaremos con “Batman v Superman: Dawn of Justice”, la tan cacareada lucha entre los dos titanes de la editorial de la mano de Zack Snyder, con Henry Cavill y Ben Affleck como protagonistas. En lla, según el medio, podremos ver a Batman, Superman, Wonder Woman y Cyborg, además de a Flash y a un nuevo Linterna Verde. A continuación seguirán expandiendo el universo cinematográfico DC con “Shazam”, el famoso Capitán Marvel, cuyo nombre seguramente ha sido modificado para evitar problemas legales con sus rivales –no nos asustemos, que también se le conoce como Shazam, no se lo han inventado ellos-. Se trata de un superhéroe que coincide con Bruce Wayne en el asesinato de sus padres, y que acaba recurriendo a la delincuencia durante su adolescencia para poder subsistir tras ser abandonado por el hombre que le adoptó. Reconduce su vida tras encontrar en una caverna misteriosa, a la cual llega de manera mística, a un hechicero llamado Shazam que le otorga sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el coraje de Aquiles y la velocidad de Mercurio. Sí, está bien, pero sólo si saben venderlo.

Esto ocurrirá tan sólo dos meses después del estreno de “Batman v Superman”, en julio de 2016, y en Navidad de ese mismo año vendrá “Sandman”, film protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, también conocido como Sueño, un ser que es la personificación de los sueños mismos, tan viejo como el Universo, y que en sí mismo no pertenece al género de superhéroes. Es una de las más reconocidas novelas gráficas de DC, y se trata de otro personaje que tras una etapa oscura y tenebrosa, casi terrorífica, durante la cual fue cruel y frío, acaba replanteándose su existencia y su forma de ser para protagonizar aventuras más fantásticas y heroicas.

Todo esto es el comienzo de “La Liga de la Justicia”, que llegará presumiblemente en mayo de 2017 bajo las órdenes de Snyder, en la que deberíamos ver a todos los superhéroes ya citados, más la presentación de Aquaman, tras lo cual llegará la “Wonder Woman” de Gal Gadot en julio de ese mismo año. Y a partir de aquí vienen las sorpresas. En la Navidad de ese mismo año llegará “The Flash y Green Lantern”. Es decir, que planean unir a ambos superhéroes en una sola aventura tras presentarles en “Batman v Superman”. Y en mayo de 2018, atención, ¡la secuela de “Man of Steel”! Esto quiere decir que “Batman v Superman” no es una secuela directa de esta última, sino el comienzo de Justice League, algo que, la verdad, me relaja enormemente. No veía con buenos ojos que “Batman v Superman” fuera a ser su secuela, es demasiado grande para eso.

No se habla de film en solitario del Caballero Oscuro, ni de que vaya a aparecer en películas posteriores, ni se habla de repartos, directores, guionistas,… Todo esto es provisional y no definitivo. Pero así queda el calendario. ¿Convence el plan?

Batman v Superman: Dawn of Justice – Mayo de 2016

Shazam – Julio de 2016

Sandman – Navidad de 2016

La Liga de la Justicia – Mayo de 2017

Wonder Woman – Julio de 2017

The Flash y Green Lantern – Navidad de 2017

Man of Steel 2 – Mayo de 2018

Teaser Tráiler de "Birdman", el salto a la comedia de Iñárritu

Recuerdo cómo me reía con “Harvey Birdman, Attorney at Law”, la serie de Cartoon Network que allá por el año 2000 hizo su aparición en el espacio de animación para adultos –no piensen mal- titulado Adult Swim. No he tirado de Wikipedia, es que realmente vi la serie gracias a ese gran canal de televisión de pago que es TNT. La que no vi fue la serie original, “Birdman y el Trío Galaxia”, estrenada casi tres décadas antes de la mano de Hannah-Barbera. Y NBC. No sé cuál de los dos referentes ha tenido en consideración Alejandro González Iñárritu a la hora de dirigir y escribir –junto a sus coguionistas habituales- su adaptación cinematográfica. Es difícil decirlo cuando la historia es la de un actor que interpretó años atrás a un icónico superhéroe televisivo, pero lo cierto es que el tráiler me ha llamado la atención. Confío en Iñárritu, en Michael Keaton cuando no sobreactúa, en su reparto –Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis y Edward Norton-, en ese plano secuencia inicial, y en el espíritu gamberro y nostálgico que desprende este primer tráiler. Definitivamente, compro.

El Corto Cinéfago: "Pecera, un cortometraje del Océano"

Apuntemos bien su nombre. Carlos Bouvier presentaba en 2011 “Pecera” para hablarnos de la actitud de los empresarios ante el trabajador, y el papel de éste como mero pez deshumanizado, prescindible e intercambiable que sobrevive en esa enorme pecera que conforman las cristaleras de las oficinas de una empresa de trabajo temporal. Y lo hacía antes incluso de esa reforma laboral del PP que tanto dio que hablar en España.

Un trabajo con el que el realizador pretendía ser bastante cabrón, en sus propias palabras, y lo ha conseguido con creces. Un entorno blanquecino, frío, distante, en el que los trabajadores son simples monedas de cambio en un entorno laboral abusivo e injusto en el que se busca la minimización de los costes. Como reza la frase inicial: “A todos esos trabajadores que se dedican a robar a otros trabajadores”.

12 minutos perfectamente calibrados, con un doble giro de guión hacia el final que expone la especulación con la crisis económica por parte de los que otorgan empleo o lo quitan, y que nació precisamente de una experiencia personal del director, que encontró financiación para el proyecto precisamente de una indemnización por despido improcedente. Tan bien calibrados y aprovechados, un guión tan minucioso y directo en sus diálogos, y unas interpretaciones tan brillantes y realistas por parte de su reparto que le valieron premios en Medica del Campo, Badajoz o Tabernas del Cine. Atentos al final, porque no siempre el pez más fuerte sobrevive. Tampoco el más sumiso. No está en nuestra actitud en el trabajo el decidirlo. Está en los beneficios. Tras verlo, ¿cuál crees que firmaría? ¿Quién está realmente sometido a prueba?

VER PARA CREER: Mark Hamill interpreta el "Yo soy tu padre" con la voz del Joker

Ningún tráiler puede con esto. Mark Hamill ha cumplido el sueño de cualquier fanboy que se precie: recrear la mítica escena del “Yo soy tu padre” interpretando sendos papeles, el de Luke Skywalker y Darth Vader, pero dotando a este último con la voz del Joker de Batman, personaje al que ha doblado en numerosos videojuegos y series animadas para televisión. Lo ha hecho en una entrevista en la que parecía estar algo hasta el culo de todo, pero da igual. Yo me lo llevo a casa.

Instantáneas Míticas: 30 años de "Los Cazafantasmas"

Hace unos días le puse a mi sobrino de diez años “Los Cazafantasmas” y su secuela. Hubo muchas risas. Hay películas que soportan el paso del tiempo. Y ésta es una de ellas. Las risas de mi sobrino eran la mejor prueba de ello. Sabes que estás ante un producto bien trabajado cuando, pasen los años que pasen, éste sigue teniendo el mismo efecto que en el momento de su estreno. Y en este caso, han pasado 30 años. El film dirigido por Ivan Reitman y escrito a cuatro manos por los amiguetes del SNL Dan Aykroyd y el recientemente fallecido Harold Ramis, y protagonizada por ellos y más amiguetes como Bill Murray o Rick Moranis –el gran John Belushi, que ya había protagonizado “The Blues Brothers” junto a Aykroyd, iba a interpretar el papel de Murray antes de morir trágicamente antes de comenzar el rodaje-, a los que acompañaron Sigourney Weaver y Ernie Hudson –este último iba a ser interpretado por Eddie Murphy-, está de aniversario, justo en el momento en el que los rumores sobre una tercera entrega no hacen más que crecer como la espuma pese a las reticencias de Murray y Reitman.

238 millones de $ de recaudación, ocho veces lo que costó, abalaron un taquillazo inesperado que creó una fiel legión de seguidores. Era otra época, una en la que los blockbusters eran tímidos, pero eficaces, tenían pedigrí, de nominación de origen, y perduraban en la memoria. No existía eso del éxito de combustión rápida, algo que prolifera mucho en estos días. Una época en la que los efectos también tenían denominación de origen, eran artesanales y había que tirar de ingenio para conseguirlos. Pero allá va una selección de unas cuantas instantáneas del rodaje en las que se muestra el proceso de creación de algunos de dichos efectos, que en su momento eran punteros. Algunas de ellas pertenecen a su infravalorada secuela. Y para finalizar, el vídeo musical de Ray Parker, Jr. Lo siento, no he podido resistirlo. Atención a los cameos.

Ray Parker, Jr. - Ghostbusters

Tráiler de "Dumb and Dumber To". Lloyd y Harry han vuelto

Hace unos días veíamos el cartel de “Dumb and Dumber To”, y ahora le llega el turno al tráiler. Y la cosa no pinta muy bien. Sinceramente, no me ha hecho gracia. No reconozco a los personajes que me hicieran partirme la caja hace dos décadas. Los Farrelly parecen no haber vuelto en plena forma. Habrá que esperar a noviembre para comprobarlo. Aquí va el póster, y el tráiler en inglés y castellano, aunque el doblaje de este último deja bastante que desear. Así como el título en España, “Dos tontos todavía más tontos”. En fin.

Tráiler V.O.

Tráiler en castellano

Los 25 momentos históricos protagonizados por los X-Men

Gracias a la web www.25moments.com tenemos acceso a un dossier compuesto por los 25 hitos más importantes dentro de la historia de los mutantes de Marvel, muchos de ellos momentos históricos de la Humanidad en los que los mutantes jugaron un papel esencial a lo créditos iniciales de “Watchmen”. Aviso que puede contener spoilers. [SPOILER] Por supuesto, antes de que Lobezno viajase en el tiempo en “X-Men: Días del Futuro Pasado”. Una lástima que acabase cambiando las cosas [FIN SPOILER]. A darle a EXPLORAR y que comience la exposición.

Taquilla USA: Tom Cruise cede ante el drama "The fault in our Stars"

Fin de semana ligeramente más positivo que el de hace un año, cuando “The Purge” daba la sorpresa en la taquilla USA. El top 10 ha sido menos potente que el de entonces, de ahí que se sitúe tan sólo 7 millones por encima.

La gran triunfadora no ha sido precisamente la que mayor presencia tenía. Shailene Woodley consigue el segundo mejor estreno de su carrera tras el portentoso dato de apertura de “Divergent” hace unos meses con “The Fault in our Stars”, drama juvenil con enorme tirón entre la audiencia femenina que ha conseguido el beneplácito de la crítica y su público más afín, traduciéndose todo esto en unos excelentes 48 millones de $. Entra ya en el terreno de los beneficios, ya que ha costado tan sólo 12 millones de $, pero seguramente no se irá mucho más allá a pesar de tan exitoso comienzo. El viernes recaudaba la friolera de 26 millones de $, más de la mitad de su cifra final, y durante los dos días siguientes sus descensos eran muy agudos, prueba del enorme fanbase que arrastraba y de su incapacidad para seducir a otros sectores de la audiencia. Con todo, un taquillazo.

No se puede decir lo mismo de “Edge of Tomorrow”. Tom Cruise demuestra no tener el tirón de antaño y estrena con unos cuestionables 29 millones de $ en tercer puesto. Cuestionables si tenemos en cuenta que ha entrado con poco más que “Elysium” o “After Earth” y que la anterior fantasía de ciencia-ficción del actor, “Oblivion”, lo hacía con 37 millones de $, eso sí, sin la competencia a la que se enfrentaba esta nueva película. Y más cuestionables si consideramos los empeños de Fox por venderla al sector maduro y masculino –el juvenil ya tenía “The Fault in our Stars”-, la enorme cantidad de copias con la que partía, y los 178 millones de $ que ha costado solamente en concepto de producción. Su esperanza está en el mercado internacional, donde ha acumulado 111 millones de $ en sus primeros diez días. Pero mucho tendrá que recaudar para convertirse en un producto rentable, al que le costará llegar a los 100 millones en el mercado USA pese a las excelentes críticas y comentarios que está cosechando –mejores que en el caso de “Elysium” u “Oblivion”-.

A partir de aquí buenos mantenimientos pese al tamaño de los dos productos que se estrenaban, pero que no han afectado demasiado a las cintas que ya estaban en cartel. Angelina Jolie ha superado a Cruise con “Maleficent”, que cae un buen 52% y se va a los 127 millones de $. Los 180 millones pueden ser una realidad para una propuesta que ha amasado 335 millones en todo el mundo, y que no tendrá problemas para situarse por encima de “Oz” y “Blancanieves y la leyenda del cazador” en todo el mundo.

Por su parte, “X-Men: Days of Future Past” sí que cae por encima de lo esperado, un 55%, pero ya con 189 millones de $. A estas alturas está bastante por debajo de la tercera entrega de los mutantes o de “Capitán América 2” en el mismo periodo de tiempo, por lo que toca ser menos optimistas con su dato final, que ahora rondaría los 225 millones de $.

A nivel mundial también relaja su ritmo con sus extraordinarios 533 millones de $. Cierra el top 5 “A Million Ways to Die in the West”, que tras su fatídico estreno cae un fuerte 57% y se queda en 30 millones de $, lo que demuestra que no ha interesado al público lo más mínimo.

Las ganadoras a nivel de mantenimiento, entre otras, han sido: “Chef”, que repite en el noveno puesto aumentando un 36% tras sumar más de 650 salas, con unos grandes 10 millones de $; “Words and Pictures”, con Clive Owen y Juliette Binoche, que aumenta 276% en su tercer fin de semana y con 538.000$ en total; “Ida”, que cede apenas un 4% con 1,28 millones de $ amasados; y “Night Moves”, que tras la buena acogida en su estreno sube un 135% pasando de 2 a 31 salas y con 81.300$ en total.

Fuente: Box Office Mojo

LA CRÍTICA. X-Men: Días del futuro pasado

Errores del pasado

Allá por el año 2000, Bryan Singer revolucionó el género de superhéroes con una película de estructura y desarrollo simple, podríamos decir que modesta, pero inmensamente rica en su trasfondo. No fue el primero, por supuesto, en abrir la veda de los superhéroes de Marvel en el cine, pero sí que logró que los cómics dejaran de ser cosa de críos. “X-Men” era adulta y oscura sin renunciar al público familiar. Era cine de superhéroes con alma, como si Singer estuviese utilizando el género para hablar de algo más grande. Después llegaron los atormentados nolanianos y los taquillazos imberbes, y el superhéroe se convirtió en factoría. La Patrulla X tuvo que actualizarse y mutar hacia otro tipo de cine, evolucionar hacia el concepto de franquicia, con sus spin-off, precuelas y secuelas, mientras el Marvel de Disney crecía y conseguía una saga cinematográfica coherente y exitosa, algo a lo que los mutantes no supieron adaptarse.

Es llamativo que ahora, tras no pocos patinazos personales, sea el propio Singer, el hombre que alumbró a la familia mutante cinematográfica, el que sea llamado para poner algo de orden en todo el caos generado durante todos estos años por la Fox. Catorce años que han dado lugar a incongruencias argumentales y temporales alarmantes, como si los guionistas de cada nueva entrega –sí, especialmente los de la primera aventura de Lobezno en solitario- no hubieran visto nada de lo hecho anteriormente. Y para conseguirlo, el cineasta ha tirado de la vieja trilogía que él iniciara –ha recuperado para bien a su compositor John Ottman y parte de su equipo técnico-, la ha unido con la nueva generación de mutantes, y ha tirado de argucias temporales muy trekkies para dar cohesión al conjunto. Su nueva aventura es, en esencia, una película que habla sobre sí mismo como realizador, como el Lobezno encargado de viajar en el tiempo para arreglar los errores del pasado.

¿Y le ha funcionado el invento? Pues a pesar de cierta concesión al espectador, tratando de dárselo todo demasiado masticado en poco tiempo, de su inevitable condición de film puente, y de tener que tirar del lastre que suponen las anteriores entregas, lo que le impide definirse al completo como film independiente, lo cierto es que la fórmula le ha salido bien. “X-Men: Días del futuro pasado”, adaptación muy libre de los números del cómic original en los que se basa, es un entretenimiento para todos los públicos, que logra aunar con éxito el espíritu clásico de las dos entregas realizadas por Singer con anterioridad y esas ansias de gamberrete irredento de “First Class” –la escena con Mercurio, la gran sorpresa del film-, pero sin que se le vaya de las manos en ningún momento ni pasándose de graciosa como esta última.

Una cinta ágil, divertidísima, seria, inteligente, que no explota mucho más allá de lo permitido el concepto de los viajes en el tiempo para no meterse en líos –y aún así, hay una enorme paradoja que rige la cinta que puede dar dolores de cabeza-, en la que Lobezno va perdiendo protagonismo para cedérselo, para bien, a unos inspiradísimos James McAvoy y Michael Fassbender, y que en sí misma supone un reinicio de la saga. Ya el primer paso de la evolución está dado con “Días del futuro pasado”. Tratar de poner orden al caos era lo más difícil, y ya está conseguido. Ahora queda avanzar en la historia. Y a juzgar por la escena post-créditos, la continuación va a ser faraónica.

A favor: la escena de Mercurio, la vuelta de Bryan Singer, cómo arregla con coherencia todo el desorden de las entregas anteriores

En contra: que trate de darlo todo masticado y que no se defina a sí misma como película por tener que tirar del lastre de todo lo hecho anteriormente

Calificación ****

El Corto Cinéfago: Cam Closer, de David F. Sandberg

Hace algunas entregas de El Corto Cinéfago presentábamos “Lights Out”, el corto del sueco David F. Sandberg que revolucionó la red, consiguiendo millones de visitas en Vimeo y Youtube y uno de los más importantes galardones del certamen de cortometrajes Who’s There? La fórmula era sencilla, pero efectiva: usar un elemento tan común en el género de terror como es la oscuridad, tres minutos de metraje y una sensación de amenaza constante que culmina en un final sorpresa y efectista.

Pues aquel sensacional trabajo tuvo su germen en la anterior obra de su cineasta, “Cam Closer”, una producción bastante más modesta pero que ya recoge la esencia del que sería su exitoso corto posterior. Repiten protagonista –la mujer del cineasta, Lotta Losten- y escenario, pero en esta ocasión su personaje principal se enfrenta a su miedo en lugar de huir de él. Eso sí, igualmente esa valentía le conduce a un desenlace fatal.

Dos minutos le bastan en esta ocasión a Sandberg para dejarnos un muy mal cuerpo. Ya saben. A verlo con las luces apagadas, a oscuras, en silencio, y a todo volumen. A ver quién concilia el sueño… y quién se fía de las nuevas tecnologías a partir de ahora.

LA CRÍTICA: Wolf Creek 2

De vencedores y perdedores

Si algo nos enseñó “Wolf Creek” fue que había otro lugar aparte del espacio en el que nadie oirá tus gritos. Y de oírlos, de nada servirá. Si te conviertes en la presa del cazador Mick Taylor, tienes las de perder. Estás en su territorio. Y si consigues escapar, el desierto hará el resto. Aquella ópera prima nos permitió descubrir al carismático John Jarratt, y puso bajo nuestro foco de atención un nombre, el del australiano Greg McLean, un cineasta al que seguir a partir de entonces. Siete años han pasado desde la entretenida “Rogue”, un periodo de tiempo en el que ha dado rienda suelta a su faceta de productor más que de director. Paciente. Sin prisas. A la espera de un próximo proyecto. Como el buen cazador que es.

Y tras años de espera, es la secuela del título que le dio a conocer entre los amantes del género la que nos trae. Una segunda parte que hereda muchas de las constantes de su predecesora. La buena mano de su creador para generar atmósferas, la poca importancia que se da a las víctimas frente al psicópata y el paso de protagonismo de unas a otras, cierta dosis de mala baba en las palabras de su serial killer, y la vuelta a los parajes desérticos australianos, una trampa mortal tan extensa como opresiva. La película, de hecho, juega prácticamente con las mismas cartas marcadas que la anterior, hasta el punto de que no hay avance en la saga más allá de una mayor dosis de humor negro.

“Wolf Creek 2” no tiene mucho que aportar, y sin el elemento sorpresa de la anterior, está perdida. O al menos es así durante su primera mitad. Después se produce un curioso y agradecible giro que comienza justo en el momento en que ese chico con cierto parecido a Nicolas Cage entra en escena. La propuesta comienza a mezclar con bastante acierto el western, el torture porn de “Hostel”, el slasher tipo “La matanza de Texas” y una persecución al más puro estilo “El diablo sobre ruedas”, con abundantes golpes de ingenio –el macabro juego de las preguntas históricas, el momento canguro, la escena en la casa de los ancianos- y una más abundante aún ración de casquería.

Pero ni esta segunda mitad consigue quitar esa sensación de que estamos ante más de lo mismo. Meternos en la guarida de la bestia y contemplar sus horrores no es suficiente. De no haberse entretenido tanto durante su convencional primer acto, igual la cinta habría tenido un mayor interés. Y eso que durante esa segunda mitad descubrimos que Mick Taylor no es más que el reflejo de la Australia profunda, ésa que vive con un enraizado sentimiento de anti-colonización. De eso va realmente “Wolf Creek 2”. De vencedores y perdedores. De británicos y australianos. De cientos de años de resentimiento.

A favor: la segunda mitad, y su final anti-colonización

En contra: su primer acto, y que no aporta demasiado a su predecesora

Calificación ** 

Votaciones 2014: Elige tus películas favoritas del mes de mayo

Continuamos con las votaciones a mejores filmes del año. Damos el pistoletazo de salida a las del mes de mayo, para que elijan sus filmes favoritos de entre todos los estrenados durante dicho mes en España. Recuerden que mediante un comentario pueden introducirse propuestas de títulos de difícil distribución en nuestro país y que posiblemente jamás lleguen a estrenarse aquí, siempre que sean estrenos de 2013 o 2014, o bien insertar títulos de filmes que se hayan pasado por alto en la lista. Pueden elegirse cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, aunque como siempre apelo a la buena fe de los votantes para no elegir demasiadas veces la misma película y manipular así los resultados. El 15 de enero de 2015 se cerrarán las votaciones, se hará recuento y se publicarán las mejores pelis del año para los cinéfagos que se animen a votar.  A todos, muchas gracias. Y recuerden que siguen abiertas las votaciones de los meses de enero a abril.

Taquilla USA: Maléfica, la nueva reina de la taquilla

Cuando parecía que este fin de semana iba a superar al de hace un año, con “Fast 6” en su segundo asalto, va la taquilla estadounidense y se queda exactamente con la misma cifra global. El número uno ha doblado el dato de “Fast 6” el año pasado, pero el resto de títulos del top 5, ya a la baja, han compensado la recaudación de los estrenos de entonces.

¿La gran triunfadora? Pues, cómo no, “Maleficent”, que ha acabado rompiendo las previsiones con sus magníficos 70 millones de $, a lo que habría que sumar otros excelentes 100 millones en el resto del globo. Es el quinto mejor estreno del año, y el mejor de toda la carrera de Angelina Jolie, aunque en comparación con recientes fantasías Disney como “Alice in Wonderland” u “Oz” –empezó más fuerte que ésta el viernes, fruto del fanbase-, la cifra va a la baja, seguramente pagando los platos rotos que ambas dejaron a su paso. Al público parece haberle gustado, aunque no a la crítica, y tiene dos semanas por delante para posicionarse como la fantasía familiar de la temporada hasta la llegada de “How To Train Your Dragon 2”. Seguramente no alcance los 234 millones de “Oz”, pero tiene su oportunidad en el mercado internacional para compensarlo y rentabilizar los cerca de 200 millones que ha costado.

El otro estreno grande de la semana, “A Million Ways to Die in the West”, se queda en tierra de nadie con 17 millones de $. Por supuesto, no se esperaba que Seth MacFarlane repitiera el pelotazo de “Ted” dado que esta mezcla entre comedia y western no partía con la visibilidad de aquella, ni con el apoyo de la crítica, pero sí se pronosticaba que superaría los 20 millones de $. Su futuro, ante el poco ruido que ha generado, es bastante incierto, y tendrá suerte si alcanza los 50 millones.

A partir de aquí, caídas agudas producto de venir de un fin de semana largo con cifras infladas. “X-Men: Days of Future Past” cae un fuerte 64%, pero previsible ante el bombazo que supuso su estreno y más positivo que en el caso de “Godzilla”, y en diez días se va a los 162 millones de $. Los 500 millones de $ que lleva ya amasados en diez días en todo el mundo la convierten en la entrega más taquillera de toda la franquicia y en la tercera más taquillera del año, un dato global enorme se mire por donde se mire, y aún con mucho camino por delante.

El top 5 lo completan “Godzilla” y “Blended”. La primera sigue en caída libre, pero con unos buenísimos 174 millones de $ a nivel doméstico y 374 a nivel mundial. Buenísimos, pero no apoteósicos, pues se esperaba mucho más de ella. En cuanto a la segunda, contra todo pronóstico desciende mejor de lo esperado tras su desastroso estreno la semana pasada, pero esto no compensa los pobres 29 millones de $ que lleva acumulados, 10 millones menos de lo que ha costado.

El resto del top 10 está formado por: “Neighbors”, la comedia R del momento, con 128 millones de $ en casa y 207 en todo el mundo; “The Amazing Spider-Man 2”, que aguanta como puede dando sus últimos coletazos con unos cuestionables 192 millones de $ y unos aún más cuestionables 690 millones que no otorgan aún rentabilidad a esta entrega; “Million Dollar Arm”, film con apoyo de la crítica que no ha visto traducido esto en sus 28 millones de $; “Chef”, que sigue convenciendo rozando los 7 millones de $ en su cuarto fin de semana; y “The Other Woman”, todo un éxito para Cameron Diaz que se va a los 81 millones de $, más otros 91 en el resto del globo.

Fuente: Box Office Mojo