LA CRÍTICA. Jim & Andy: The Great Beyond

Jim y su Mr. Hyde

Desde hace un tiempo, Jim Carrey no deja de encadenar escándalos, ocasionados por un comportamiento que podríamos denominar como perturbado. Intensas declaraciones de amor a cierta actriz famosa, testimonios sobre la falsedad que rodea al mundo del espectáculo, y al que vivimos día a día, alguna que otra carta de una ex novia suicida que le define como un monstruo…

Este documental podría darnos la explicación a semejante comportamiento, o bien distraernos del verdadero fondo del asunto. Según la película de Chris Smith, el Jim Carrey que conocíamos, el que triunfó en los años noventa a base de carcajadas y muecas imposibles, el que se metió a la crítica y al público de manera inmediata en el bolsillo con “El show de Truman”, murió hacia finales de esa década.

Así, ¿qué nos presenta “Jim & Andy: The Great Beyond”? En primera instancia, el proceso de transformación radical que sufrió el intérprete para dar vida al ídolo de su infancia, Andy Kaufman, en esa maravilla titulada “Mano on the Moon”. O al menos lo que él consideraba que habría hecho su referente. Porque Carrey jamás conoció a Kaufman, sólo se limitó a imitar la imagen que proyectaba el cómico en los escenarios, que era justo la opuesta a la que el verdadero Kaufman tenía, según sus amigos y familiares, en la intimidad. ¿Cómo lo hizo? Pues molestando a todo el equipo técnico y artístico, convirtiéndose en Andy las 24 horas del día, y lo que es peor, en Tony Cliffton, su despreciable alter ego. ¿El resultado? Tensión en el plató, un Milos Forman que no sabía cómo lidiar con el actor, y algún que otro compañero que llegó a las manos con Carrey, como el ex luchador Jerry Lawler.

Carrey llevó demasiado lejos su caracterización, a cambio de una doble meta de consecuencias opuestas y nefastas. La primera, dar una de las mejores interpretaciones de toda su carrera. La segunda, sacar a relucir el Mr. Hyde que llevaba dentro, ese ser hastiado de la fama y el reconocimiento que hoy en día proclama a los cuatro vientos que todos llevamos una máscara para agradar a los demás.

No le falta razón, pero también es cierto que fue demasiado lejos. Más allá de lo permisible, como reza el subtítulo de este trabajo, que bascula entre lo real y lo ficticio, entre lo absurdo y lo verosímil, que a veces puede resultar repetitivo en su exposición, pero que finalmente se torna fascinante por el carácter imprevisible de su protagonista. Fascinante y perturbador, por no saber hasta qué punto es real lo que vemos. Más allá de ser simplemente el retrato de un rodaje, de una caracterización, es la historia de aquel genial cómico, que perdió la sonrisa para siempre. Como si viviera en uno de los sketches del propio Kaufman. Uno que no tenía gracia, que llevaba al límite el humor y la paciencia del respetable. No sabemos dónde empieza esa mascarada que Carrey construyó, ese Hyde que fue creciendo dentro de él, y dónde acaba la cámara oculta. Ni lo sabremos. Ésa es parte de su pesada broma, si es que lo es.

A favor: la historia en sí misma, entre perturbadora y fascinante

En contra: la pesadez y repetición de su discurso en algunos momentos

Calificación ***1/2

Merece mucho la pena

PÓSTERS. Dos nuevos carteles para "Dumb and Dumber To"... parodiando a "Lucy"

Ya era hora. Quedan apenas cuatro meses para que Lloyd y Harry vuelvan a llenar los cines de estupidez, y apenas hemos visto nada promocional de su peli. Porque un film como “Dos tontos todavía más tontos” necesita soltarse la melena en la promoción y tirar de parodias y parodias, como bien hacen estos dos nuevos carteles de lo nuevo de los Farrelly, en el que se ríen del póster americano de la “Lucy” de Besson. Ahora el reclamo no es “El ser humano utiliza de media un 10% de su capacidad cerebral. Imagina lo que podría hacer con un 100%”, sino “Imagina lo que podría hacer con un 1%”. Y ojo, que lo de estos dos tiene más mérito. No han necesito tirar de drogas experimentales para conseguirlo.

Tráiler de "Dumb and Dumber To". Lloyd y Harry han vuelto

Hace unos días veíamos el cartel de “Dumb and Dumber To”, y ahora le llega el turno al tráiler. Y la cosa no pinta muy bien. Sinceramente, no me ha hecho gracia. No reconozco a los personajes que me hicieran partirme la caja hace dos décadas. Los Farrelly parecen no haber vuelto en plena forma. Habrá que esperar a noviembre para comprobarlo. Aquí va el póster, y el tráiler en inglés y castellano, aunque el doblaje de este último deja bastante que desear. Así como el título en España, “Dos tontos todavía más tontos”. En fin.

Tráiler V.O.

Tráiler en castellano

LA CRÍTICA: El increíble Burt Wonderstone

Abracadabra

En Hollywood ocurre muy de vez en cuando que en cartelera acaban coincidiendo, con poco tiempo de diferencia, filmes de temáticas similares. “Volcano” vs. “Dante’s Peak”, “Mars Attacks!” vs. “Independence Day”, o incluso escenas parecidas en “Abre los ojos” y “Pactar con el diablo”. En algunos de los casos expuestos una de las dos contendientes ganaba en taquilla, mientras que la otra se llevaba el respaldo de la crítica. O viceversa. En otros, en cambio, los dos títulos se estrellaban o bien acababan triunfando.

Hace unos años, dos cintas con la magia como leti motiv llegaban a nuestras pantallas. “The Prestige” jugaba a sorprender al espectador, a armar un rompecabezas de época, erigiendo a Christopher Nolan como un habilidoso prestidigitador. Por su parte, “El ilusionista” no buscaba tanto sorprender al respetable como servir una historia perfectamente ambientada e interpretada por un omnipresente Edward Norton. Las dos lograron su objetivo, conquistar a crítica y público y cautivarles con su magia.

Este año ha vuelto a ocurrir. Si hace unos meses los magos de “Ahora me ves” reventaban, para sorpresa de muchos, las taquillas de todo el mundo, el camino de “El increíble Burt Wonderstone” ha sido totalmente el opuesto. La propuesta de Don Scardino se la ha pegado en taquilla, a la crítica no ha convencido, y en España ha ido a parar directamente al mercado doméstico. Y tan opuestas como sus resultados han sido sus intenciones y logros. Mientras la primera era un decente entretenimiento que ambicionaba engañar al público con habilidosos juegos de manos, creyéndose la más lista de la clase, la que nos ocupa no tiene ningún tipo de pretensión más allá de que nos echemos unas risas.

Sin embargo, donde no acaba de acertar es en lo que realmente le interesa, hacer reír. Hay un intento de comedia en la historia de los dos magos amigos de toda la vida que acaban odiándose y separándose por la presuntuosidad de uno de ellos. También hay un intento de comedia en la posterior búsqueda de éste de la humildad. Steve Carell, Steve Buscemi y Olivia Wilde buscan hacer reír, y apenas lo consiguen por culpa del soso guión. No hay apenas risas, hasta que entra Jim Carrey en escena. Es ver su melena al viento, sus aires de estrella del rock temeraria dispuesta a todo por maravillar y asquear a partes iguales a sus seguidores, y las situaciones escatológicas que protagoniza, y entran ganas de reír. Es el Carrey de siempre, y se le echaba de menos, aunque sus apariciones sean contadas. Es también la enorme presencia de Alan Arkin lo que más destaca, protagonizando un número de escapismo chapucero, pero genial.

Ambos se llevan los méritos de una película con pocos momentos de ingenio –escena final

, desvelando el gran truco, soberbia- y sí muchos de aburrimiento. Su batalla con “Ahora me ves” es como la del “Abracadabra” que acompaña a Burt y Anton en su espectáculo contra el heavy que rodea a Steve Gray: la de un entretenimiento caduco y pasado de moda, que pasa a ser de todo menos entretenimiento propiamente dicho. Falta de pretensiones, y de chispa. Al menos, aparece James Gandolfini, y me recorre un sentimiento de nostalgia. Pero me quedo con lo nuevo en esta ocasión, con esos magos sabiondos y guays que piensan que todos somos idiotas.

A favor: las apariciones de Jim Carrey y Alan Arkin

En contra: carece de gracia en la mayor parte de su metraje

Calificación: **

Nuevo tráiler de "Kick-Ass 2" : Hit Girl es la estrella... y un regalito

Día de trailers, pero esto no lo esperaba. Ha sido, sin ningún género de dudas, el avance más brutal de la jornada. “Kick-Ass 2” vuelve a la carga promocional con un nuevo tráiler/spot/avance centrado, cómo no, en Hit Girl, o en esa Chloë Moretz que cada vez está más grande. Además, póster molón de Jim Carrey, que sigue dando la impresión de que va a petarla de manera muy bastarda.

Jim Carrey en el set de rodaje de "Kick-Ass 2", vídeo incluido

Ayer cerrábamos el día con fotos del set de rodaje de “Kick-Ass 2”, y ahora llega el momento de ver a Jim Carrey como el Coronel Stars. Incluso tenemos vídeo del momento. 

LA CRÍTICA

I Love you Phillip Morris **

Hay determinadas películas que, ya sea por falta de distribución y medios o por su polémica temática, están condenadas a no ver jamás la luz de un proyector pero sí a llenar las estanterías de un videoclub. “I love you Phillip Morris” pertenece a esta larga y triste lista de filmes que no logran hueco en su país natal, la supuesta tierra de las libertades norteamericana. Una tierra de libertad en la que tratar la homosexualidad en el celuloide es algo tabú. De hecho debería haberse estrenado hace un año, lo que ha hecho que incluso otros países como Francia ya la hayan visto, y con bastante buena acogida en taquilla. Y es que el problema para la moral norteamericana es que la película es demasiado gay.

Es cierto, puede que la homosexualidad haya sido tratada de una manera un tanto frívola por sus creadores, que hayan estereotipado hasta el extremo a sus personajes asestando un duro golpe de efecto a la puritana moral yanqui. Pero “I love you Phillip Morris” no es una película sobre homosexualidad al cien por cien, sino que trata la historia de un estafador que hizo todo lo posible por vivir su vida a su manera, sin límites, por estar siempre junto al hombre al que quería. Y si ello conllevaba burlarse de la ley y del sistema judicial, pues se hacía. El tema de la homosexualidad no es más que otro rasgo de su personalidad, ese que trataba de esconder con mentiras a sus socios del trabajo y sus conocidos, como hacía con el resto de su vida. Aunque logran que sea lo que destaque sobre todo lo demás.

Mención especial merecen Jim Carrey y Ewan McGregor, que realizan dos loables interpretaciones dentro de sus propias posibilidades. Mientras el primero aprovecha su famoso histrionismo, aunque comedido, para sacar punta a todos los estereotipos sociales relativos a los gays, habiendo situaciones en las que resulta exagerado y otras en las que convence al espectador, McGregor está más creíble en su recreación de ese Phillip Morris que da título a la cinta. Y lo más importante, que tienen química de verdad en pantalla.

 

El gran problema de esta obra fruto de los irreverentes guionistas de “Bad Santa” no es que se burlen descaradamente de la temática gay, que a veces lo hacen aunque con más o menos fortuna. El problema es que no mantiene ese tono de comedia políticamente incorrecta durante todo el metraje, y eso le pasa factura. Habría sido más llevadero hacer una comedia absurda al estilo de los Farrelly, con su humor zafio y vulgar. Pero lo que pretenden es alternar ese humor –hay que reconocer que despiertan sonrisas y carcajadas- con otro más inteligente y con momentos dramáticamente bien conseguidos, pero que en el conjunto no pegan, a la vez que intentan tocar todos las vertientes que conlleva la temática gay con resultados desiguales. Con esto, su película posee innumerables altibajos y deja una extraña sensación de no saber qué terreno pisan, a qué género pertenece la propuesta y cómo clasificarla. Una lástima, porque la historia prometía, el reparto convence y la realización es notable. Eso sí, si lo que querían era crear polémica en su país de origen, ya lo han conseguido.

A favor: su pareja protagonista y que a ratos funciona

En contra: no toca con igual fortuna todos los tópicos sobre la homosexualidad