Taquilla USA: James Wan vuelve a hacer temblar la cartelera

Otro gran fin de semana para la taquilla estadounidense, de cifras no muy altas pero sí con un global superior al de hace un año. Un fin de semana marcado por un viernes 13 en el que FilmDistrict ha decidido estrenar “Insidious: Chapter 2”, secuela del taquillazo de James Wan de hace dos años, que ha vuelto a dar en la diana. Justo el viernes, en una fecha tan señalada, la película acumulaba 20 millones de $ debido al enorme fanbase que arrastraba, para disminuir fuertemente los días siguientes hasta los 41 millones de $.

Su total en tres días aún es estimado, y puede que aumente una vez finalice el recuento final de salas. De ser así podría superar ligeramente los 41,8 millones de $ conseguidos por el mayor estreno de terror del año, “The Conjuring”, que casualmente es obra también de Wan, y sería a su vez el estreno de terror más exitoso de 2013. Eso sí, no conseguiría desbancar a “Paranormal Activity 3” como el mejor estreno de terror sobrenatural de la historia, y tampoco se convertiría en el mejor estreno del mes de septiembre, honor que a día de hoy mantiene “Hotel Transilvania”.

Ahora tocará ver cómo se mantiene, aunque no se espera que presente el mismo boca a boca que “The Conjuring”. Esta secuela tiraba más por la marca de su director y, especialmente, por el buen recuerdo de la primera entrega, así que debería presentar caídas fuertes en las próximas semanas. Tiene mayor beneplácito de público que su predecesora, aunque la crítica la ha vapuleado, algo que no quita que ya haya recuperado su modesto presupuesto de 5 millones de $. Y dentro de poco superará los 54 millones de $ de aquella, aunque seguramente gozará de mayor empuje internacional que entonces.

En el resto de estrenos, la mayoría en el sector limitado, vemos grandes sorpresas. Luc Besson estrenaba su nuevo film con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer como protagonistas, la comedia de acción “The Family”, que aunque no ha entusiasmado a crítica y público ha entrado por encima de lo esperado con 14,5 millones de $, la mitad de lo que ha costado.

Sin embargo, es el ámbito limitado donde se encuentran los mejores promedios por sala. Así le ha ocurrido a “Wadja”, sólo exhibida en tres cines de Estados Unidos y que aún así se ha hecho con 40.500$; “Final: The Rapture”, con 31.900$ en dos salas; “Blue Caprice” y “GMO OMG”, 15.200$ en una sola sala;  y sobre todo “Mother of George”, con 22.500$ en una sola pantalla.

En los mantenimientos, todo muy lógico. “Riddick” no aguanta en su segunda semana, y aún así su 63% de caída no es todo lo desastrosa que se esperaba, haciéndose con 31 millones de $, a punto de igualar su presupuesto. “The Butler” alcanza este fin de semana los 100 millones tras ceder un correcto 33%. Y “We’re the Millers” cierra el top 5 ya con unos grandiosos 131 millones de $ en total.

En sexto lugar, la comedia mexicana “Instructions Not Included”, tras la sorpresa de las últimas dos semanas, cae un fuerte 47% a pesar de aumentar dos centenares de salas, pero ya con 26,5 millones de $. Y saliendo del top 10, en el 11º, “Blue Jasmine” roza ya los 28 millones de $, aún con camino por delante.

Por último, algunos de los títulos limitados del momento han logrado aumentar sus ingresos este fin de semana. Es el caso de “The Spectacular Now”, que suma centenares de salas y sube un 13% ya casi llegando a los 6 millones de $. “Austenland”, con un aumento del 127% gracias a su ampliación de casi 50 salas a 274 y ya con 1,2 millones de $. Y “Populaire”, que pasa de 3 a 15 salas y experimenta un incremento en su segundo fin de semana del 112%. Su total aún es modesto, 56.500$, pero su recorrido por ahora está siendo positivo.

Fuente: Box Office Mojo

Primer tráiler de "Open Windows", lo nuevo de Nacho Vigalondo

Lo nuevo de Nacho Vigalondo con Elijah Wood y Sasha Grey ya está listo tras un costoso trabajo de postproducción que incluye montar todas esas ventanitas que dividen la acción. Tiene buena pinta para ser un avance sacado por Panda Security -qué oportuno, ¿no?-, aunque me pregunto si el film aguantará su propio formato, contar la historia a través de las ventanas abiertas de un escritorio de ordenador, y no se volverá cansino por minutos. Ah, y qué guapa y sexy está Sasha.

LA CRÍTICA: El increíble Burt Wonderstone

Abracadabra

En Hollywood ocurre muy de vez en cuando que en cartelera acaban coincidiendo, con poco tiempo de diferencia, filmes de temáticas similares. “Volcano” vs. “Dante’s Peak”, “Mars Attacks!” vs. “Independence Day”, o incluso escenas parecidas en “Abre los ojos” y “Pactar con el diablo”. En algunos de los casos expuestos una de las dos contendientes ganaba en taquilla, mientras que la otra se llevaba el respaldo de la crítica. O viceversa. En otros, en cambio, los dos títulos se estrellaban o bien acababan triunfando.

Hace unos años, dos cintas con la magia como leti motiv llegaban a nuestras pantallas. “The Prestige” jugaba a sorprender al espectador, a armar un rompecabezas de época, erigiendo a Christopher Nolan como un habilidoso prestidigitador. Por su parte, “El ilusionista” no buscaba tanto sorprender al respetable como servir una historia perfectamente ambientada e interpretada por un omnipresente Edward Norton. Las dos lograron su objetivo, conquistar a crítica y público y cautivarles con su magia.

Este año ha vuelto a ocurrir. Si hace unos meses los magos de “Ahora me ves” reventaban, para sorpresa de muchos, las taquillas de todo el mundo, el camino de “El increíble Burt Wonderstone” ha sido totalmente el opuesto. La propuesta de Don Scardino se la ha pegado en taquilla, a la crítica no ha convencido, y en España ha ido a parar directamente al mercado doméstico. Y tan opuestas como sus resultados han sido sus intenciones y logros. Mientras la primera era un decente entretenimiento que ambicionaba engañar al público con habilidosos juegos de manos, creyéndose la más lista de la clase, la que nos ocupa no tiene ningún tipo de pretensión más allá de que nos echemos unas risas.

Sin embargo, donde no acaba de acertar es en lo que realmente le interesa, hacer reír. Hay un intento de comedia en la historia de los dos magos amigos de toda la vida que acaban odiándose y separándose por la presuntuosidad de uno de ellos. También hay un intento de comedia en la posterior búsqueda de éste de la humildad. Steve Carell, Steve Buscemi y Olivia Wilde buscan hacer reír, y apenas lo consiguen por culpa del soso guión. No hay apenas risas, hasta que entra Jim Carrey en escena. Es ver su melena al viento, sus aires de estrella del rock temeraria dispuesta a todo por maravillar y asquear a partes iguales a sus seguidores, y las situaciones escatológicas que protagoniza, y entran ganas de reír. Es el Carrey de siempre, y se le echaba de menos, aunque sus apariciones sean contadas. Es también la enorme presencia de Alan Arkin lo que más destaca, protagonizando un número de escapismo chapucero, pero genial.

Ambos se llevan los méritos de una película con pocos momentos de ingenio –escena final

, desvelando el gran truco, soberbia- y sí muchos de aburrimiento. Su batalla con “Ahora me ves” es como la del “Abracadabra” que acompaña a Burt y Anton en su espectáculo contra el heavy que rodea a Steve Gray: la de un entretenimiento caduco y pasado de moda, que pasa a ser de todo menos entretenimiento propiamente dicho. Falta de pretensiones, y de chispa. Al menos, aparece James Gandolfini, y me recorre un sentimiento de nostalgia. Pero me quedo con lo nuevo en esta ocasión, con esos magos sabiondos y guays que piensan que todos somos idiotas.

A favor: las apariciones de Jim Carrey y Alan Arkin

En contra: carece de gracia en la mayor parte de su metraje

Calificación: **

Votaciones 2013: Elige tus películas favoritas del mes de agosto

Abrimos votaciones, esta vez las del mes de agosto, para que escojan sus favoritas. Se puede votar hasta el 15 de enero de 2014, fecha en la que se hará recuento y se proclamarán las favoritas de 2013. Recuerden que se pueden votar cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, apelando siempre a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista, cuya distribución en España no vaya a producirse antes de fin de año. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y recuerden también que aquí podrán votar por sus favoritas del resto de meses del año.

LA CRÍTICA: Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines)

Corre como un rayo, estréllate como un trueno

Si algo demostró “Blue Valentine”, además de que el amor se puede transformar en desamor por la acción del desgaste del tiempo, es que Derek Cianfrance es un tipo grandilocuente. Le preocupa el amor, la pérdida, las relaciones entre padres e hijos, entre seres humanos, sus actos y los resultados de los mismos, cómo es fácil juzgar por los primeros y cómo se puede convertir en héroe en base a los logros personales, merecidos o no. Y ser grandilocuente no es un aspecto negativo, no es malo tratar de aleccionar sobre la vida, siempre que se haga desde la sencillez y con una estructura coherente como la de su anterior trabajo.

“The Place Beyond the Pines” –una matrícula de honor para el simio que traduce los títulos en España- responde a esa ambición temática de su realizador. La película no solamente juega con el paso del tiempo como elemento que saca a relucir una verdad oculta a punto de ebullición, sino con el paso del testigo en la narración de unos personajes a otros, de una generación a la siguiente. Sus protagonistas corren como rayos en sus acciones, y acaban estrellándose como truenos ante las consecuencias de las mismas, y la moraleja final es que somos consecuencia de los errores de nuestros padres.

Así, Cianfrance divide la narración en tres actos, una decisión lógica para plasmar ese paso del testigo de padres a hijos, pero no necesariamente obligatoria. Su anterior película jugaba sabiamente con el montaje oscilando constantemente entre el pasado y el presente, mostrando primero a la pareja protagonista en un momento de felicidad para a continuación darle la vuelta y presentar esa misma situación desde el otro lado del espejo. Aquí, la estructura del film es lo que más juega en su contra.

El director no consigue que las tres historias entrecruzadas que componen su ambicioso retrato generacional despierten el mismo interés, y de hecho éste va en caída libre a partir del minuto cincuenta aproximadamente. Sucede justo en el momento en que abandonamos la atractiva historia protagonizada por un genial Ryan Gosling, aquí alternando la pose “Drive” con ese magnetismo animal con la cámara que ya se empezaba a echar de menos en trabajos recientes, para pasar a la interesante trama del solvente Bradley Cooper con la sensación de que la narración ha decaído con un segundo relato que carece de la fuerza del primero. Cianfrance vuelve a dar una sonora bofetada al espectador con esta ruptura, pero al contrario que en su anterior film, la bofetada no es devuelta al respetable y la sensación final es agridulce, culminando todo en una tercera parte bastante previsible donde ya la desconexión con lo anteriormente visto es absoluta.

Lo paradójico de la película es que las decisiones tomadas en ella son lógicas. Su estructura lo es, pero también lo son su acto final, que realmente da sentido a la propuesta, y su duración, necesaria para narrar una historia como ésta. Sin embargo, eso no quiere decir que fueran las más acertadas, y la pregunta es si una estructuración en la que se diera un peso equitativo a cada una de sus partes habría constituido una solución. Sea como fuere, una buena película, unos actores acertadísimos –gran trabajo también de Eva Mendes, y Ray Liotta resulta amenazante sólo con la mirada-, una banda sonora ambiental desconcertante y un relato de interés en descenso, pero igualmente interesante y recomendable.

A favor: sus actores, especialmente Ryan Gosling, y el primer relato

En contra: que sus otros dos actos, especialmente el tercero, no tengan la misma fuerza

Calificación: ***1/2

Taquilla USA: "Riddick" domina sin problemas un box office sin grandes sorpresas

De nuevo, un global lógico para el fin de semana en que nos encontramos. Normalmente, el primer fin de semana de septiembre no genera grandes cifras ni está destinado a grandes estrenos, y este año no iba a ser distinto. Y aún así, vuelve a notarse la tónica general de este año, que este fin de semana ha quedado por encima de los 67 millones de $ de hace un año, con 83 millones de $ estimados.

Sólo un estreno masivo ha llegado este fin de semana, “Riddick”, y lo ha hecho con unos satisfactorios 18 millones de $. La película se mantenía muy bien durante sus dos primeros días, pero finalmente el fanbase ha hecho de las suyas y la caída del domingo ha acabado dejándola con un dato que debe ser tratado con optimismo por varias razones. La primera, que ha costado solamente 38 millones de $, una cifra que debería alcanzar sin problemas sólo en Estados Unidos. La segunda, que tras el desastre y mal recuerdo que arrastraba la segunda entrega, ésta no ha quedado muy por debajo de aquélla, que tenía unas ambiciones mayores de franquicia. El estreno ha sido medido, bien enfocado y la crítica no la ha vapuleado demasiado, por lo que acabará siendo rentable. Y de hecho, va camino de serlo, pues en todo el mundo va 26 millones de $.

Analizando los mantenimientos, estos deberían resultar elevados debido a que venimos de un fin de semana largo. Y aún así, y ante la falta de competencia, las películas de la temporada presentan descensos que no superan el 50%. Es el caso del top 5, donde “The Butler” cede un 40% para irse a los 92 millones de $, “We’re the Millers” cae un 37% hasta los 124 millones de $, y “Planes” hace lo propio disminuyendo un 45% con 79 millones de $ amasados. Pero sin duda la gran vencedora es “Instructions Not Included”, la comedia con sabor mexicano de Eugenio Derbez que sube al tercer puesto tras casi doblar sus salas y aumentando así un 3% con 20 millones de $ en diez días. Es la sensación del momento y la gran sorpresa de la temporada, y aún le queda camino por delante.

Y más allá del top 5, metiéndose entre las diez más vistas de nuevo, tenemos a “Blue Jasmine”, que este fin de semana perdía un centenar de salas pero apenas sin despeinarse. Una caída del 32% y unos grandiosos 25 millones de $ confirman que estamos ante uno de los éxitos de Woody Allen.

No corre la misma suerte “One Direction: This is us”, pero por razones ajenas al hecho de venir de un fin de semana largo. El film no aguanta su enorme fanbase y se ve incapaz de saltar a otros sectores, y ya entre semana se le veía perdiendo seguimiento. Finalmente, se derrumba un 74% con 24 millones de $, cifra que aún así no es un fracaso para una cinta que ha costado solamente 10 millones y que en todo el mundo ha generado casi 50 millones. Podría haber hecho más en su país, pero se queda en el terreno del éxito.

Más allá del top 10, pocas alegrías, ni siquiera entre los títulos minoritarios del momento, que presencian unas caídas fuertes. A destacar al incremento de “This is the end”, que en 13ª semana incrementa un 1.848% su recaudación tras aumentar su presencia en más de 2.000 salas, pasando del puesto 44 al 14 y lista para alcanzar la mágica cifra de los 100 millones de $.

Y también es de reseñar cómo “El artista y la modelo” ha superado por fin la barrera de los 100.000, concretamente 107.300$, lo que supone un ascenso del 4%. Y todo sumando solamente dos salas más.

Eso sí, solamente un estreno, en este caso limitado, goza de un gran seguimiento, y vuelve a estar distribuido por los Weinstein. El documental “Salinger” se hace con 91.000$ en cuatro salas, lo que la deja con la mejor media por sala de toda la cartelera.

Fuente: Box Office Mojo

En paz descanse... Joaquín Díaz (1930)-2013)

Anoche, por casualidad, paso frente a un televisor de casa en el que estaban viendo el programa Días de Cine. En él se le dedicaba un reportaje a Joaquín Díaz, un genial actor de doblaje que ha prestado su inconfundible voz a algunos de los mejores actores de la historia. Cogí el reportaje ya empezado, pero me pregunté por qué le dedicaban un hueco. Me temí lo peor, y mis sospechas no eran infundadas. Joaquín Díaz fallecía el miércoles a los 83 años de edad, y si no fuera por la cuenta de Twitter de eldoblaje.com, muchos no se habrían enterado. Y eso a pesar de su extenso currículum.

Desde ayer no paro de ver cómo anuncian la noticia con el titular de “Fallece Joaquín Díaz, la voz de BIlbo Bolsón”. Y sí, Díaz prestó su voz a Ian Holm en la franquicia del anillo, “Greystoke” o “Desde el infierno” entre otras, pero yo destacaría de él algo aún más importante: fue el encargado de dar autenticidad en castellano al gran Jack Lemmon, un actor tremendamente difícil de doblar. Él lo consiguió, y se convirtió en su doblador habitual en filmes como “Con faldas y a lo loco”, “Primera plana”, “¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?”, “Glengarry Glenn Ross” o “La extraña pareja”. Pero también fue Telly Savallas (“007: Al servicio secreto de Su Majestad”, “El cabo del terror”), Peter Ustinov (“Jesús de Nazaret” “Quo Vadis?”) , Danny De Vito (“Man on the moon”, “La joya del Nilo”, “Tras el corazón verde”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”), Bob Hoskins (“Michael”, “Lassiter”), Christopher Lee (“Star Wars”, “El castillo de Fu Manchú”), Max Von Sydow (“Minority Report”,  “Robin Hood”, “Shutter Island”), Rod Steiger (“Mars Attacks!”, “Huracán Carter”),  Donald Pleasance (“Halloween”, “Viaje alucinante”), Alan Arkin (“Tipos legales”, “La pareja del año”), Martin Balsam (“Desayuno con diamantes”), Ned Beatty (“Rango”, “La guerra de Charlie Wilson”, “Network”), Ernest Borgnine (“RED”), Peter Boyle (“El jovencito Frankenstein”, “Taxi Driver”), Mel Brooks (“La loca historia del mundo”), Brian Cox (“The Boxer”, la saga Bourne), Dom DeLuise (“Los locos del Canonball”), o Michael Gambon (“Sleepy Hollow”, “Gosford Park”).

Más de 500 trabajos en doblaje acumuló Díaz hasta justamente este año. No es una cifra descabellada para alguien que comenzó en el doblaje a los 9 años de edad, y que continuó con su profesión, muy denostada en nuestro país por mucha gente, hasta el fin de los días. Últimamente, hemos podido escucharle prestando su voz a Richard Attenborough en el reestreno de “Jurassic Park” o a Leonard Nimoy en “Star Trek En la oscuridad”. Todo un maestro. Descanse en paz.

Posters minimalistas (XIX): Especial Hexagonall

Ha sido protagonista en numerosas ocasiones de esta sección, pero no conocíamos su nombre hasta ahora. Es español, de Madrid, se llama Fran Asensio y es más conocido como Hexagonall. Su estilo es una especie de depuración del maestro que protagonizó la última entrega de la sección, Matt Needle. Todo se reduce a un elemento representativo del film, y muchas veces incluso hay que dejarse los sesos para adivinar de qué elemento se trata. Es la esencia misma de lo que supone un póster minimalista, y tiene sabor patrio. Aquí, su página personal en Tumblr.

LA CRÍTICA: Kick-Ass 2, con un par

La lección de Madre Rusia

Con “Kick-Ass”, Matthew Vaughn hacía de la dificultad de adaptar una obra tan cerrada en lo estructural y argumental como la ideada por Mark Millar y John Romita, Jr. una virtud. Tirando de genio e ingenio, el cineasta aprovechaba el material original para expandir su propio universo en forma de divertimento geek original, fresco y respetuoso con su referente. Esgrimía así la adaptación perfecta de un comic book, ésa que satisface al cinéfilo y al fanboy, una cinta que lograba eso tan difícil que es hacer que lo que queda bien en viñetas resulte igual de creíble en la gran pantalla.

“Esto es la vida real. Aquí no habrá una secuela”. Qué equivocado está Kick-Ass, pues aquella pieza se convirtió en objeto de culto, y su secuela era más que inevitable. En esta segunda entrega, la progresión de la historia es de lo más lógica. La sombra del padre ausente es tan larga que envuelve a los protagonistas. La muerte de Big Daddy ha hecho que Hit-Girl se debata entre ser la heroína que su progenitor esperaba de ella y la adolescente normal  y corriente que su padre adoptivo le impone ser, bajo el convencimiento de que su padre verdadero le robó la niñez. Para Red Mist, ahora autoproclamado The Motherfucker, la muerte de Frank D’Amico supone la excusa perfecta para trazar un plan de venganza contra un retirado Kick-Ass, aunque para ello tenga que formar coalición con lo más destacado e ilustre de los bajos fondos.  La idea de unidad está presente a lo largo de toda la cinta, en uno y otro bando, reforzada por la imagen de esa Liga de la Justicia friqui que adorna las paredes de su cuartel general a lo “Watchmen”. Aunque, como ocurría en su antecesora, lo que realmente tenemos es a un grupo de nerds insensatos que juegan a ser superhéroes, sin percatarse de que lo que realmente hacen es tratar asuntos de mayores. Y, cómo no, jugar a los mayores conlleva nuevamente una serie de nefastas consecuencias. Todo muy lógico en cuanto a que repite parte de los temas ya tratados en la anterior, pero haciendo avanzar la trama.

Y pese a esta lógica argumental, que bebe bastante del original sobre el papel, “Kick-Ass 2” no pasa de ser una hermana menor de la primera, más allá de que ésta dejase el listón demasiado alto. Su director, Jeff Wadlow, parece calcar los hallazgos narrativos de Vaughn, aunque con menos acierto en las escenas de acción y con un aparente peor aprovechamiento del mismo presupuesto –algunas escenas, como la de la furgoneta en la autopista, cantan bastante a nivel técnico-, y lo que resulta es un film entretenido pero poco valiente, carente de alma propia.

Por si fuera poco, todo ocurre a un ritmo tan acelerado que es difícil encajar lo que ocurre, como si buena parte del metraje se hubiera quedado en la sala de montaje. Por ejemplo, la intervención de Jim Carrey como el Coronel Barras y Estrellas, aunque decente, casi se reduce a un cameo; algunos personajes, como la madre de The Motherfucker o la novia de Kick-Ass, son despachados rápidamente para conveniencia de la historia; sus escenas son cortas y meteóricas; y la idea del tiburón y la bomba quedan algo desdibujadas para resolver lo antes posible la película en un enfrentamiento final carente de todo sentido del espectáculo. Hasta los escarceos de Chloë Grace Moretz, que goza aquí de mayor protagonismo, como adolescente que se esfuerza por encajar suenan a mero relleno y parecen más un preludio de lo que será su “Carrie”.

“Kick-Ass 2” es, por tanto, una secuela meramente funcional, tan coherente en su desarrollo de la historia dejada por la primera como poco avispada u original, sin tomarse el debido tiempo a sí misma para reflexionar. Se conforma con ser la secuela de una obra de culto, convencida de que con eso conseguirá el aprobado. Y lo consigue, aunque no por eso, sino porque igualmente atesora momentos puntuales de genialidad en forma de violencia gráfica, de momentos hilarantes, de perros que se enganchan a las pelotas ajenas y de una Madre Rusia que nos enseña a ritmo de Tetris que un cortacésped empotrado en el maletero de un coche que va marcha atrás puede ser la mejor de las armas. Mucho más que eso de “La unión hace la fuerza”.

A favor: el lucimiento de Madre Rusia, y otros momentos hilarantes de genialidad puntuales

En contra: carece de la chispa y originalidad de su predecesora

Calificación: ***

Taquilla USA. Verano 2013: Un verano de récord

El pasado fin de semana, aunque aún quedan poco menos de tres semanas para su fin, se daba por terminada la temporada veraniega en la cartelera USA. Lo hacía con un fin de semana largo, el Labor Day Weekend, que dejaba a “The Butler” como vencedora, seguida de cerca por el documental “One Direction: This is Us”. Y aunque agosto ha vuelto a dar síntomas de agotamiento general, lo recaudado durante el mes semana tras semana ha sido sustancialmente superior a lo cosechado hace un año. Acaba así una temporada de récord para la taquilla estadounidense, alcanzándose el mejor dato desde 2011, 4.760 millones de $, y siendo lo más destacado que la gran mayoría de títulos se han repartido el pastel, sin apenas claras favoritas.

A excepción de una, “Iron Man 3”, que daba por abierta la temporada con cifras de infarto, superiores a las de los anteriores títulos de la trilogía del hombre de hierro. 1.214 millones de $ a nivel mundial y 408 millones en casa así lo atestiguan, quedando como la quinta película más taquillera de la historia. Le siguen los 355 millones de $ de “Despicable Me 2”, que ha batido la marca de su antecesora y se ha colocado también segunda en el ranking mundial de este año con 823 millones de $.

En tercer lugar se sitúa “El hombre de acero”, que pese a recibir opiniones mixtas y no llegar a las cifras que algunos esperaban –los más optimistas hablaban de 400 millones- se ha quedado en unos buenísimos 290 millones de $, y ha sido quinta en el ranking mundial con 657 millones de $, lo cual no está nada mal para un film que recuperó su inversión incluso antes de llegar a los cines, gracias a su potente campaña de promoción y sus patrocinadores.

Algo separadas de ella han quedado “Monsters University” y “Fast & Furious 6”. La primera, aunque no ha llegado a la marca de la primera entrega con 264 millones de $, sí que ha visto compensados sus datos gracias a los 715 millones de $ recaudados en todo el mundo, lo cual la deja en cuarto puesto. Con “Fast 6” ha ocurrido justo lo contrario. Ha sido tercera en todo el mundo con unos potentes 787 millones de $, y cuarta en Estados Unidos con 238, en un fin de semana en el que se batieron todos los records para un Memorial Weekend.

Pero más allá de todos estos taquillazos, ha sido un verano de sorpresas. Ya sea con películas de las que no se esperaba tanto, como de aquéllas de las que se esperaba bastante, pero han acabado dando el campanazo. En el primer grupo entraría por ejemplo “Ahora me ves”, uno de los éxitos inesperados del verano que ha birlado a los espectadores 117 millones de $, y eso que no parecía entusiasmar del todo a muchos. O también el caso de “El gran Gatsby”, un film que despertaba desconfianzas pero que ha disipado todas las dudas gracias a los 144 millones de $ que ha amasado. Por si fuera poco, ambas han superado los 300 millones en todo el globo.

El cine de género también ha dado alguna que otra sorpresa. En junio se estrenaba “The Purge”, película que pese a las malas críticas y comentarios consiguió hacerse con 64 millones de $ gracias a una potentísima campaña de promoción que vio recuperados los 3 millones que costó. Y, cómo no, la proclamada como mejor film de terror de los últimos tiempos, “The Conjuring”, con la que James Wan arrasaba en taquilla con 134 millones de $ en Estados Unidos y otros 109 en el resto del mundo. Otro proyecto rentable que costó apenas 20 millones de $. Desgraciadamente, “You’re Next” no cosechó el mismo éxito a pesar de su potente campaña, pero sin duda sus 14 millones de $ tampoco saben a fracaso, aunque sí a decepción.

Por su parte, la comedia ha tenido su sitio, en todas sus formas posibles. “Niños grandes 2” llegaba sin apoyo alguno, y aunque no consiguió superar a la primera entrega, sus 130 millones de $ son más que satisfactorios. La comedia calificada R ha tenido como protagonistas a tres ilustres títulos: “The Heat”, con Sandra Bullock y Melissa McCarthy, un taquillazo sorpresa de 157 millones de $; “This is the End”, comedia con reparto coral de cómicos que casi roza los 100 millones de $, y que convenció a la crítica; y “We’re the Millers”, la sensación del momento que ha hecho lo suyo con 112 millones de $, ampliables en próximas semanas.

Todas ellas fueron propuestas modestas que han acabado logrando el éxito rotundo, como también le ha ocurrido recientemente a la aventura animada de Disney, “Planes”, que con un presupuesto de 50 millones de $ lleva por ahora 73 millones de $, gracias a ser por ahora la única opción infantil de la cartelera. Pero si dos títulos modestos recientes están dando que hablar esos han sido “The Butler” y “Instructions Not Included”, con 80 y 10 millones, respectivamente.

No obstante, si hay una cinta estrella del verano, ésa ha sido “Guerra Mundial Z”. No por su calidad, que dependerá del gusto de cada uno, sino porque no se esperaba nada de ella, y ha acabado convirtiéndose en la mayor sorpresa de la temporada veraniega. Mil y un problemas de producción hicieron que su presupuesto se disparase a los 190 millones de $, e incluso dicen que a mucho más, y sus primeros avances no auguraban nada bueno. Hasta que llegaron las primeras críticas, y todo cambió. Hablaban de ella como un film de acción, no de terror con zombis, y que aunque no iba a convertirse en la mejor peli de zombis de la historia, sí que daba entretenimiento a raudales. El boca a boca hizo el resto, y la llevaron a los 200 millones de $ sólo en Estados Unidos. ¿Y en el resto del mundo? Pues unos rotundos 532 millones de $, todo un taquillazo que ha hecho que muchos se muerdan la lengua ante sus a priori escasas probabilidades de éxito.

Algunas, como “Star Trek Into Darkness”, han cumplido su cometido de amasar millones, sin mayores sorpresas. Aunque, eso sí, la nueva aventura de la Enterprise se ha saldado con el mejor resultado mundial hasta la fecha, 462 millones de $, si bien en casa se ha quedado por detrás del reboot del 2009, con 228 millones. Es el caso también de “Lobezno inmortal”, que sin llegar al nivel de la anterior entrega con 128 millones de $, sí que salva los muebles gracias a los 358 millones de $ conseguidos en todo el mundo, y aún en cartel. Y por último, es también lo que ha ocurrido con “Epic”, que con 100 millones de presupuesto ha visto su inversión recuperada gracias a los 255 millones de $ que lleva en todo el mundo.

Otras también han salvado los muebles, pero sin duda podrían haber aspirado a mucho más, quedándose en tierra de nadie. “Elysium”, que tuvo un tibio estreno que la ha llevado a los 80 millones de $, si bien aún puede rozar los 90 millones, pero lejos de lo esperado por una cinta con enorme fanbase y que ha costado 115 millones, y a la que por ahora los 178 millones de $ mundiales siguen sin ayudar. “Resacón 3” no ha sido un fracaso gracias a los 351 millones de $ obtenidos en todo el mundo, pero los 112 millones de $ recaudados en casa se quedan cortos si tenemos en cuenta que las dos anteriores recaudaron más del doble de esta cantidad. Y lo de “Los Pitufos 2” sólo es decepcionante si la comparamos con la primera: 66 millones de $ frente a 142 millones en Estados Unidos, y 188 frente a 421 millones de $ en todo el mundo.

Pero si una cinta se ha quedado en el terreno de la decepción, que no del fracaso estrepitoso, ésa ha sido “Pacific Rim”. Lo nuevo de Guillermo del Toro, que arrastraba un potente fanbase y se encontraba ampliamente respaldada por la crítica, se ha tenido que conformar con 100 millones de $ en Estados Unidos. A eso hay que sumar unos excelentes 304 millones de $ a nivel internacional, lo cual a priori no está nada mal. ¿Cuál es entonces el problema? Su holgado presupuesto de 190 millones de $, a lo que hay que sumar lo que se habrán gastado en promoción. Un juguete carísimo para Warner que no puede ser considerado un descalabro, pero sin duda tampoco el taquillazo que el estudio esperaba.

Y es que lo de “Pacific Rim” se salva aún más si consideramos títulos veraniegos con presupuestos abultadísimos, exagerados, que al final se han quedado en nada. Es el caso del gran descalabro del verano, “El llanero solitario”, un film problemático en su gestación que vio disparado su presupuesto a los 215 millones de $, y que en todo el mundo ha obtenido tan sólo 239 millones, 88 de los cuales vienen de terreno estadounidense. Una película de los productores y el director de “Piratas del Caribe”, con Johnny Depp como protagonista y respaldada por Disney, que ha acabado convirtiéndose en el “John Carter” de la temporada.

No ha sido la única. Hollywood ha vivido su peor pesadilla en forma de películas de presupuestos incomprensibles como “R.I.P.D.”, “After Earth”, “White House Down” o “Turbo”, todas ellas con presupuestos superiores a los 130 millones de $, pero que en ningún caso han logrado ni siquiera superar la barrera de los 80 millones de $. En el primer caso, incluso, la cosa es más alarmante, pues se trataba de una película sin visibilidad alguna que se ha quedado en los tristes 33 millones de $. Y quizá el caso menos sangrante sea el de la película de Shyamalan, que pese a las malas críticas y comentarios recibidos ha recaudado 243 millones de $ habiendo costado justamente 130 millones.

Otros fracasos pese a lo modesto de su presupuesto han sido “Cazadores de sombras”, que no se convierte en la nueva “Crepúsculo” tras recaudar 24 millones de $ -su presupuesto es de 60 millones-; “Red 2”, que no repite el éxito de su antecesora y se queda en 52 millones –ha costado 84 millones-; “Kick-Ass 2”, que pese a que la primera fue de culto no traduce esto en cifras recaudando justo lo que ha costado, 28 millones de $, aunque en este caso las opciones internacionales son mayores; y otra secuela sin éxito, “Percy Jackson 2”, con 56 millones de $ y 90 de presupuesto.

Lo anecdótico de estos casos es que parecen más bien caprichos de sus respectivas productoras, ya que han acabado compensándose con creces gracias a los grandes éxitos de la casa. Así, poco importa que “R.I.P.D.” se estrellase si ahí están “Despicable Me 2” o “Fast 6” para sopesar el descalabro para la Universal. O que “El llanero solitario” se convirtiese en el fracaso de la temporada, y casi del año, si tiene a “Monsters University” y “Iron Man 3” para acabar de inclinar la balanza de Disney hacia el éxito. O que “Percy Jackson 2” no entusiasmase a muchos, si “Lobezno inmortal” y “The Heat” ya lo hacían por ella para Fox. O que “Pacific Rim” y “Resacón 3” no cubrieran las expectativas de la Warner, si entre la primera, “El hombre de acero”, “El gran Gatsby”, “The Conjuring” o “We’re the Millers” ya tienen para dar por cerrado con éxito el verano. Eso sí, que nadie le tosa en la oreja a Paramount, pues este verano no ha conocido el significado del término fracaso, e incluso se apuntan el tanto sorpresa de la temporada, y del año, con los zombis de “Guerra Mundial Z”.

Fuente: Box Office Mojo