LA CRÍTICA: Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines)

Corre como un rayo, estréllate como un trueno

Si algo demostró “Blue Valentine”, además de que el amor se puede transformar en desamor por la acción del desgaste del tiempo, es que Derek Cianfrance es un tipo grandilocuente. Le preocupa el amor, la pérdida, las relaciones entre padres e hijos, entre seres humanos, sus actos y los resultados de los mismos, cómo es fácil juzgar por los primeros y cómo se puede convertir en héroe en base a los logros personales, merecidos o no. Y ser grandilocuente no es un aspecto negativo, no es malo tratar de aleccionar sobre la vida, siempre que se haga desde la sencillez y con una estructura coherente como la de su anterior trabajo.

“The Place Beyond the Pines” –una matrícula de honor para el simio que traduce los títulos en España- responde a esa ambición temática de su realizador. La película no solamente juega con el paso del tiempo como elemento que saca a relucir una verdad oculta a punto de ebullición, sino con el paso del testigo en la narración de unos personajes a otros, de una generación a la siguiente. Sus protagonistas corren como rayos en sus acciones, y acaban estrellándose como truenos ante las consecuencias de las mismas, y la moraleja final es que somos consecuencia de los errores de nuestros padres.

Así, Cianfrance divide la narración en tres actos, una decisión lógica para plasmar ese paso del testigo de padres a hijos, pero no necesariamente obligatoria. Su anterior película jugaba sabiamente con el montaje oscilando constantemente entre el pasado y el presente, mostrando primero a la pareja protagonista en un momento de felicidad para a continuación darle la vuelta y presentar esa misma situación desde el otro lado del espejo. Aquí, la estructura del film es lo que más juega en su contra.

El director no consigue que las tres historias entrecruzadas que componen su ambicioso retrato generacional despierten el mismo interés, y de hecho éste va en caída libre a partir del minuto cincuenta aproximadamente. Sucede justo en el momento en que abandonamos la atractiva historia protagonizada por un genial Ryan Gosling, aquí alternando la pose “Drive” con ese magnetismo animal con la cámara que ya se empezaba a echar de menos en trabajos recientes, para pasar a la interesante trama del solvente Bradley Cooper con la sensación de que la narración ha decaído con un segundo relato que carece de la fuerza del primero. Cianfrance vuelve a dar una sonora bofetada al espectador con esta ruptura, pero al contrario que en su anterior film, la bofetada no es devuelta al respetable y la sensación final es agridulce, culminando todo en una tercera parte bastante previsible donde ya la desconexión con lo anteriormente visto es absoluta.

Lo paradójico de la película es que las decisiones tomadas en ella son lógicas. Su estructura lo es, pero también lo son su acto final, que realmente da sentido a la propuesta, y su duración, necesaria para narrar una historia como ésta. Sin embargo, eso no quiere decir que fueran las más acertadas, y la pregunta es si una estructuración en la que se diera un peso equitativo a cada una de sus partes habría constituido una solución. Sea como fuere, una buena película, unos actores acertadísimos –gran trabajo también de Eva Mendes, y Ray Liotta resulta amenazante sólo con la mirada-, una banda sonora ambiental desconcertante y un relato de interés en descenso, pero igualmente interesante y recomendable.

A favor: sus actores, especialmente Ryan Gosling, y el primer relato

En contra: que sus otros dos actos, especialmente el tercero, no tengan la misma fuerza

Calificación: ***1/2

Trailers y plano secuencia inicial de "The Place Beyond the Pines"

Derek Cianfrance ha vuelto a meterse a la crítica en el bolsillo con su tercer film. Lo tenía difícil tras la maravillosa “Blue Valentine”, pero los especialistas coinciden en que con “The Place Beyond the Pines” estamos ante uno de los títulos del año. Y el público parece darle la razón pues se ha convertido en el must see del momento. Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes y Ray Liotta, a los cuales les han llovido alabanzas por sus interpretaciones, protagonizan esta historia de padres, hijos y consecuencias, en una narración que se extiende durante quince largos años. En España se titulará “Cruce de caminos” y la podremos ver a partir del 21 de junio. Supuestamente, pues esperemos que no ocurra como con “Blue Valentine”, que tardó más de dos años en llegar a nuestras pantallas. Sólo un apunte colateral: qué mal le sienta a Bradley Cooper afeitarse.

Tráiler #1

Tráiler #2

Escena de apertura

LA CRÍTICA: Blue Valentine

El amor no es para siempre

El amor duele. Comienza como una ilusión, con un desbordante optimismo, pero acaba con carencias de afecto y comprensión por parte de ambas partes. Quién le iba a decir a Cindy y Dean que aquel amor a primera vista que parecía que iba a durar para siempre, que se sobrepuso a un embarazo no deseado y a las iras de un ex, se tornaría cada vez más amargo conforme fueran pasando los años, cuando el paso del tiempo pusiera las cosas en su sitio.

Parece acertado hablar en San Valentín de un film como este, pero como reza su título, debe hacerse desde una desoladora tristeza. Porque el motivo es que, con dos años de rechazo, por fin llega a la cartelera española, aunque sea de manera minoritaria. Y como suele ocurrir con las cintas que tardan en estrenarse en nuestro país, o que directamente no llegan a hacerlo, estamos ante una de las joyas de los últimos años.

Es imposible no reconocerse en la pareja protagonista de “Blue Valentine”. Su retrato del amor, del inexorable paso del tiempo y de su caducidad, es sincero, brutal y directo. Sin sucumbir al melodrama, sin abusos artísticos y estilísticos, con un marcado e inconfundible tono indie. Su realizador, el documentalista Derek Cianfrance, sólo necesita montar la historia intercalando el presente y el pasado. En una habitación del futuro, ayudado de un portentoso guión, el director echa un vistazo al feliz pasado, cuando todo comenzó con optimismo, para arrojar luz acerca de cómo se ha acabado en un presente tan triste y frío, donde imperan los tonos azulados. Cada acto feliz del entonces choca con un pasaje infeliz del ahora, y viceversa, en la crónica de la muerte anunciada de una relación que tiene el mejor reflejo del futuro en los padres de la protagonista femenina.

Y, por supuesto, se vale de dos soberbios actores como Michelle Williams y Ryan Gosling, entregados a sus personajes -físicamente, su cambio es espectacular- y dotados de una química salvaje que casi traspasa la pantalla. Suyo es buena parte del mérito de que esta película perdure en la memoria tras su visionado, de que no pare de hablarse de ella después de más de dos años desde su estreno, incluso antes de ser nominada al Oscar a mejor actriz protagonista. Suyo y de un director y guionista que ha hecho uno de los retratos más realistas, románticos y a la vez crudos del amor y sus distintas fases, de lo fácil que se puede transformar en desprecio, repulsión y odio. Una propuesta para degustar en este día tan señalado. Con dos años de retraso o cuando se tercie. Nada es para siempre, salvo esta gran película.

A favor: su montaje, su guión, sus dos actores protagonistas y su crudo retrato sobre el amor

En contra: ¿dos años en llegar a nuestras salas?

Calificación: ****