viernes, 10 de mayo de 2013

LA CRÍTICA: Iron Man 3


Mi mecánico enemigo
Nunca he sido un gran admirador de Iron Man, ni en sus aventuras sobre el papel ni en sus adaptaciones a la pequeña y la gran pantalla. Por eso no acabaron nunca de maravillarme sus dos aventuras cinematográficas, si bien constituían un efectivo pasatiempo palomitero que se olvidaba tan rápido como se ingería. Y como no soy fan y el hombre metálico siempre me ha dado bastante igual, las posibles licencias que se puedan tomar al respecto del mismo en su traslación al cine me importan más bien poco, siempre que sean dentro de unos límites de credibilidad admisibles.

Me gustaría decir que “Iron Man 3” supone un avance sustancioso con respecto a sus predecesoras, y que me ha hecho congraciarme definitivamente  con el multimillonario playboy que se dedica, en ocasiones, a salvar el mundo. No ha sido así, aunque sí que tiene algo más de ingenio que las dos entregas dirigidas de manera mecánica, y muy metalera, por Jon Favreau. La palabra que mejor definiría a este nuevo capítulo es excéntrica, tanto como Tony Stark. Es estrafalaria hasta el punto de rozar el ridículo en más de una ocasión, lo cual le puede hacer ganar no pocos enemigos, y tiene un espíritu gamberro, muy pulp –esos televisivos créditos finales muy comiqueros acompañados de la banda sonora de Brian Tyler resumen perfectamente su esencia-, una extravagancia en su guión y su puesta en escena que la coloca ligeramente por encima de sus predecesoras.


Agradezco el nuevo tono que Shane Black le ha imprimido a la franquicia, porque me hace divertirme aún más con ella. Con él hay más humor, más desenfado, menos prejuicios, un espíritu juguetón palpable, sin tomarse demasiado en serio a sí misma más allá de lo que es, puro entretenimiento. Para ello, eso sí, sacrifica parte de la potencialidad de un guión que en otras manos habría dado mucho más jugo a la hora de añadir cierta oscuridad sobre el hombre tras la metálica máscara, enfrentado ahora a su peor enemigo, su propio ego. Y tiene su momento más bochornoso en ese Mandarín tremendamente desaprovechado, reduciendo al gran Ben Kingsley a un mero bufón para dar paso a un villano menos interesante y atractivo, en un giro de guión de lo más previsible.


Sin embargo, cumple con creces su objetivo número uno, el de entretener, y no se le puede dar más vueltas. Quien esperase un nuevo “Los Vengadores”, o bien no recuerda lo que fueron las dos primeras entregas en su momento o bien tiene las expectativas muy altas hacia ella. “Iron Man 3”, afortunadamente, no tiene el ego de Tony Stark, no tiene los problemas de este con su mecánico enemigo y se limita a hacernos pasar un buen rato. Eso sí, sigue sin enamorarme su protagonista.

A favor: sus excentricidades y su aire pulp
En contra: estas excentricidades le harán ganarse no pocos enemigos, y lo que han hecho con el Mandarín

Calificación: ***

Póster y tráiler de "Gravity". Alfonso Cuarón in space!

Que un director de la talla de Alfonso Cuarón se pase siete años sin dirigir una sola peli –la última fue la excepcional “Hijos de los hombres”- supone en sí mismo una insulta al cine en general. Pero aquí le tenemos, lanzando al espacio, nunca mejor dicho, a George Clooney –espero por favor que no sonría durante toda la película- y Sandra Bullock, dos astronautas que quedan a la deriva en órbita terrestre después de que un fragmento de basura espacial destruya el transbordador en el que viajan. El film nos asegurará imágenes bellísimas, pero la duda será comprobar cómo Cuarón conseguirá mantener la tensión partiendo de esta premisa argumental. A continuación, el tráiler, que parece más bien un extracto de la escena del accidente, y el póster. El estreno en Estados Unidos, para octubre. En España, vaya usted a saber.


jueves, 9 de mayo de 2013

En paz descanse... Alfredo Landa (1933-2013)

Uno de los actores más grandes que ha dado el cine español en toda su historia. Se ha ido el crack, el macho ibérico por excelencia, el cómico y actor de raza. Alfredo Landa nos ha dejado a los 80 años de edad, después de una filmografía inabarcable en un solo post, compuesta por más de 200 títulos entre cine, televisión y teatro. Fue en este último medio en el que comenzó, en la universidad mientras estudiaba derecho, y a finales de los años 50 dio el salto a los grandes escenarios, para acabar posteriormente haciendo sus pinitos en el cine como doblador.

No fue hasta 1962 cuando tuvo un papel relevante en el cine de la mano de José María Forqué en “Atraco a las tres”, dando comienzo así a la primera etapa de su filmografía, esa en la que alternaba la comedia y el drama cinematográficos de la época y sus representaciones teatrales.  Sin embargo, fue durante su segunda etapa, iniciada en los 70, cuando cosechó sus mayores éxitos comerciales, instaurando una corriente denominada landismo, compuesta por poco menos de medio centenar de títulos en los que encarnó al prototipo de español machista, chulo y un poco salido. Durante estos años trabajó a las órdenes de José Luis Sáenz de Heredia (“La verbena de la Paloma”, “Historias de la televisión”), Luis G. Berlanga (“El verdugo”), Pedro Lazaga (“La ciudad no es para mí”, “¿Qué hacemos con los hijos?”, “Vente a Alemania, Pepe”), Ramón Fernández (“Cateto a babor”), Fernando Merino (“No desearás a la mujer del vecino”),  Juan de Orduña (“Nobleza baturra”), Mariano Ozores (“Fin de semana al desnudo”, “Dormir y ligar todo es empezar”, “Tío, ¿de verdad vienen de París?”) y Fernando Fernán Gómez (“Ninette y un señor de Murcia”). En esta época llegó a rozar la decena de filmes por año.

El reconocimiento de toda la profesión le llegó durante su tercera etapa a partir de 1977, durante la cual interpretó papeles más ricos artísticamente, como los de “La vaquilla”, “Los santos inocentes”, “El crack”, “El crack II”, “Tata mía”, “El bosque animado”, “Canción de cuna”, “La marrana” o “El rey del río”, entre otras. Durante los últimos veinte años, su presencia en la pantalla grande fue disminuyendo, pero pudo vérsele durante la última década en “La luz prodigiosa”, “El oro de Moscú” o “Tiovivo c. 1950”, alternando estos trabajos con apariciones televisivas en series como “Por fin solos” o “Los Serrano”. No obstante, en 2004 anunciaría su retirada definitiva de la interpretación, si bien aún le quedaría en 2007 una última aparición en “Luz de Domingo”, de José Luis Garci.

Ganó en Cannes el premio a la mejor interpretación, tres Goya, incluyendo uno de honor, un premio de la Unión de Actores, tres TP de Oro, tres premios del CEC, homenajes en la Mostra de Valencia y el Festival de Málaga, así como la estrella en el Paseo de la Fama de Madrid y dos premios en los ACE, en Nueva York.

Un incuestionable monstruo de la escena española, que nos deja un legado para la historia irrepetible. Descanse en paz, maestro.

miércoles, 8 de mayo de 2013

En paz descanse... Ray Harryhausen (1920-2013)

Pocos trabajos en su haber, pero los suficientes para ser considerado un pionero de los efectos visuales. Ya con uno de sus primeros trabajos, “El gran gorila” en 1949, Ray Harryhausen abrió una nueva tendencia en los efectos especiales en el cine, y desde entonces se convirtió en el abanderado de la animación stop motion. Demostró su enorme talento como técnico en casi una veintena de títulos como “Surgió del fondo del mar”, “Simbad y la princesa”, “Los viajes de Gulliver” y, especialmente, en sus dos películas más conocidas, “Furia de titanes” y “Jasón y los argonautas”. Fue además guionista, productor, director de fotografía y director, aunque su filmografía en este campo abarca en su mayoría cortometrajes y documentales.

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, la Academia de la Ciencia-Ficción, la Fantasía y el Terror, los premios Annie, los Hugo, el Gremio de Directores Artísticos y hasta el Festival de Sitges se inclinaron ante la encomiable labor de este genio, que nos ha dejado a los 92 años de edad. El Creador de Monstruos se ha ido, pero su legado, incluso hoy, sigue siendo inigualable. Descanse en paz, maestro.

lunes, 6 de mayo de 2013

Votaciones 2013: Elige tus películas favoritas del mes de abril

Abrimos las votaciones del mes de abril de 2013, compuesta por títulos estrenados durante dicho mes en España. Recuerden que se pueden votar cuantas películas quieran y cuantas veces deseen, aunque apelo a la buena fe de los usuarios para no votar demasiadas veces una misma cinta y así alterar los resultados finales. Además, se podrá insertar mediante un comentario el título de algún film que no figure en la lista o cuya distribución en España no vaya a producirse antes de fin de año. Las votaciones se cierran el 15 de enero de 2014, día en que comenzará el recuento de votos. Muchas gracias a quienes participen y difundan este post. Y, por supuesto, aún puedes votar por tus favoritas de meses anteriores.

domingo, 5 de mayo de 2013

Taquilla USA: Iron Man, segundo mejor estreno USA de la historia

Justo hace un año llegaba a las pantallas estadounidenses “Los Vengadores”, y lo hacía rompiendo el récord de mejor estreno de la historia en Estados Unidos. Ahora, ha sido “Iron Man 3” la encargada de levantar la maltrecha taquilla estadounidense, si bien el total del fin de semana se sitúa casi 40 millones de $ a la de hace un año, en parte debido a que la nueva aventura de Marvel se ha quedado por debajo de la megataquillera empresa de unificar a todos los superhéroes en un solo film.

No obstante, los 175 millones de $ cosechados por la tercera entrega de las aventuras de Tony Stark se quedan en un meritorio segundo puesto como mejor estreno USA de la historia, y supera con creces los 102 y 128 millones de sus dos entregas anteriores. Ante este inicio y con unas críticas y comentarios muy positivos, mucho más que los de la segunda entrega de la franquicia, la película debería superar sin problemas los 312 de esta y, tampoco sería raro, los 318 de la primera. A nivel mundial, su total en diez días asciende a los 680 millones de $, por lo que podemos asegurar con total seguridad que estamos ante el primer título del año que superará los 1.000 millones de $.

Y tal como ocurría el año pasado, la presencia de “Iron Man 3” ha barrido con sus oponentes, salvándose solamente algunos títulos adultos, “Los Croods” (168 millones de $, todo un exitazo) y “Oz”, que sorprendentemente pierde muchas salas pero repite dato con un total de 228 millones de $. Así, “Pain and Gain” y “Oblivion”, sus rivales directas, se desploman por encima del 60%, aunque el camino de la primera es bastante más satisfactorio que el recorrido por Tom Cruise. Lleva 33 millones de $, más de lo que se esperaba de ella y por encima de su presupuesto, por lo que nada raro será verla rozando los 50 millones y compensando con lo que haga en el resto del globo. La situación de la cinta de ciencia-ficción es más dramática, pues sin ser un fracaso, sus 75 millones de $ saben a poco para una propuesta que se esperaba que se quedase en torno a los 100 millones. Tendrá que apretar mucho a nivel internacional, donde ha amasado unos por ahora insuficientes 147 millones de $ (recordemos que su presupuesto es de 120 millones de $).

En el circuito adulto, “Mud” da una alegría al entrar en el top 10 para prácticamente repetir el dato de hace una semana y hacerse con 5 millones de $ en total. El mayor aumento del fin de semana le corresponde a Kon-Tiki, con 111.500$, y a “Cinco de Mayo: La película” (70.000$), “The Iceman” (93.100$) o “Love isa ll you need” (39.000$) no les ha ido nada mal en sus estrenos. No se puede hablar tan positivamente de “The Place Beyond the Pines”, que ya en su sexto fin de semana confirma que ha perdido conexión con el público y cierra el top 10 cayendo un 52% con casi 19 millones de $ conseguidos.

viernes, 3 de mayo de 2013

Poderosísimo ultrabanner de "Pacific Rim". A lo grande

Será que no le he visto el atractivo a lo nuevo de Guillermo del Toro, Paciffic Rim”, pero ha creado un hype en la red que la podría convertir en la sorpresa del verano. Para alimentar aún más si cabe las expectativas, ahí va este poderosísimo ultrabanner de 6000x422 píxeles. Una maravilla que es mejor descargarse y disfrutar a toda pantalla.


jueves, 2 de mayo de 2013

Primer cartel de Nymphomaniac, de Von Trier. Olvídate del amor

Juntar sexo, o más bien pornografía, con el nombre de Lars Von Trier puede resultar de lo más interesante. Ya flirteó con el sexo explícito en “Los idiotas”, y llevó el sexo por siniestros senderos en la incómoda y magistral “Antichrist”. Pero ahora, “Nymphomaniac” explora la vida de una ninfómana contada por su protagonista. Al parecer, habrá dos versiones: una abiertamente pornográfica y otra “más apta” para su distribución internacional. A Dinamarca llega este mismo mes, y su reparto es de infarto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, Connie Nielsen, Christian Slater, Jesper Christensen, Uma Thurman, Jean-Marc Barr, Caroline Goodall y Charlotte Rampling. Este primer póster es de lo más sugerente.

miércoles, 1 de mayo de 2013

La dimensión desconocida (I): La película inédita de Star Wars

Últimamente no encuentro nada mínimamente interesante que postear. Fruto de esa escasez de contenidos, ideas y de cierto tiempo libre nace esta nueva sección, en la que cada semana –pido disculpas si alguna fallo- saltaremos a la dimensión desconocida del cine y nos traeremos alguna pieza audiovisual perdida. Damos por inaugurada la sección con esta estrafalaria idea surgida de la mente de George Lucas, ahora que la saga galáctica vuelve a estar de moda. Y es que, tan sólo un año después de estrenar “Star Wars”, al nuevo gran hombre de Hollywood se le ocurrió la extravagante idea de rodar esta aventura navideña que comienza con Chewbacca viajando a su planeta natal para pasar las navidades en familia. Tiene de todo: escenas enteras habladas en wookiee, los actores originales del film, partes musicales e incluso animadas. Dejo la primera parte del especial (de 13, casi nada) para que se hagan una idea de por dónde iban los tiros. Por cierto, era tan mala que al final no se emitió. Quedan avisados.

martes, 30 de abril de 2013

Taquilla Internacional: Iron Man ha llegado para salvar la taquilla

A pesar de que “Pain and Gain” ha dado cierta alegría a la Paramount este ffin de semana en Estados Unidos, la verdadfera noticia ha sido el estupendo arranque de “Iron Man 3” a nivel internacional, una semana antes de desembarcar en suelo estadounidense. Se ha estrenado ya en el 79% de los mercados extranjeros, registrando en sus tres primeros días 198 millones de $, lo que supone casi un 6% que lo cosechado por “Los Vengadores” hace un año. Aunque la crítica no haya sido tan entusiasta como entones, sin duda su éxito se deberá al buen sabor de boca que la cinta de Joss Whedon dejó el pasado año.

Además, rompe algunas marcas. Ha sido número uno en todos los países en los que se ha estrenado, y ha marcado el mejor dato de apertura de la historia en parte de Asia y Latinoamérica. Se ha convertido en la novena mejor apertura de la historia y en la segunda para un film de superhéroes Marvel, solamente superada por los 230 millones de $ de “Spider-Man 3”. Ante este potentísimo debut, es de esperar que la película alcance ffácilmente los 700 millones de $ a nivel internacional, por lo que podríamos estar en la primera propuesta milmillonaria del año. Y dudo que sea la única.

En España también ha batido su particular marca. Y es que en un país en el que la asistencia a las salas cinematográficas está en continuo descenso, y en un año en el que se están registrando los datos más bajos de su historia a pesar de la subida del IVA y de la inflación en el precio de las entradas, “Iron Man 3” ha logrado situarse como el mejor estreno del año con un dato estimado aproximado de 3,8-3,9 millones de €. Supera así las cifras de “Capitán América” o “The Amazing Spider-Man”, y se equipara a las de “Thor”, evidenciando un incremento del 44% -21% en espectadores-  con respecto a la segunda entrega de la saga. Y, para hacernos idea de lo mal que va el país, sus cifras suponen un 53% del total recaudado este fin de semana. Es decir, que ha tenido que llegar un superhéroe para salvar, en parte, nuestra maltrecha taquilla.

domingo, 28 de abril de 2013

Taquilla USA: Michael Bay vuelve a coronar la taquilla, contra todo pronóstico

Normalmente, el último fin de semana del mes de abril no resulta particularmente especial en la taquilla estadounidense. Las distribuidoras no arriesgan y prefieren esperar a la primera semana de mayo para presentar sus estrenos veraniegos. A excepción de “Oblivion”, que ante la competencia prefirió adelantarse, durante las próximas semanas los estadounidenses sufrirán un auténtico aluvión de blockbusters dispuestos a pisotearse entre sí. Por ello, el total de este fin de semana ha sido más bien escaso, y este año los casi 90 millones de $ conseguidos palidecen frente a los 110 millones de hace un año.

Y es que ha sido un desastroso fin de semana, en el que sólo se ha salvado “Pain and Gain” y algún título con presencia limitada. No se esperaba demasiado de lo nuevo de Michael Bay, un producto más en la línea de “Dos policías rebeldes (Bad Boys)” pero sin su dosis de escenas de acción y espectáculo. Con todo, el nombre de su reparto, con Mark wahlberg y Dwayne Johnson a la cabeza, y la marca de un director como Bay han bastado para que se haga con casi 20 millones de $, entrando justo en lo esperado de ella, sin sorpresas pero sin constituir un fiasco frente a los 26 millones de $ que ha costado. Paramount no confiaba en este proyecto personal del cineasta, pero no se puede decir que les haya salido rana.

Sólo en formato limitado tenemos gratas sorpresas, como las buenas acogidas de “Mud”, con Matthew McConaughey, y la candidata al Oscar Kon-Tiki. La primera se ha hecho con 2 millones de $ en 363 salas, y la segunda con 22.300$ en sólo dos cines. El otro estreno con gran presencia de la semana, “The Big Wedding”, fracasa  en el cuarto puesto con 7 millones de $, muy lejos de lo esperado de ella, y más si tenemos en cuenta que esta comedia cuenta en sus filas con Robert De Niro, Robin Williams, Diane Keaton, Katherine Heigl, Susan Sarandon o Amanda Syfried, entre otros. Tanto nombre no ha conseguido seducir a la audiencia.

A partir de aquí, malos mantenimientos casi de manera general, salvándose nuevamente “42” (-39% y 69 millones de $ en total), “Los Croods” (-28% y 163 millones de $), “G.I.Joe 2” (-37% y 116 millones de $) y “Olympus Has Fallen” (-38% y 93 millones de $), esta última convertida en una sorpresa mayor de la esperada. Hasta el hasta ahora sleeper de la temporada, “The Place Beyond the Pines”, se ha derrumbado un 45% pese a sumar bastantes salas, yéndose a los 16 millones de $.

Por su parte, “Oblivion” pierde el podio, contra todo pronóstico, presentando un fuerte descenso del 53% a pesar de sumar nueve salas, con 64 millones de $ cosechados y con “Iron Man 3” a la vuelta de la esquina. Su día a día entre semana no ha sido espectacular, y peleará por llegar a los 90 millones. Mejor le ha ido a lo nuevo de Robert Redford, “The Company You Keep”, que en su cuarta semana amplía 723 salas y mejora un 214%, con 2,3 millones de $ en total. La otra cara de la moneda en la distribución limitada la pone “The Lords of Salem”, estrepitoso fracaso de Rob Zombie que apenas supera el millón de dólares y se desploma más del 70%. Si consigue alcanzar su presupuesto de 1,5 millones de $, será con mucho sudor.

sábado, 27 de abril de 2013

LA CRÍTICA: Killer Joe

Vivir y morir en Texas
William Friedkin, descontando algún telefilm bien orquestado realizado durante los últimos quince años, en un medio en el que se desenvuelve la mar de bien –no olvidemos que pertenece a la generación surgida en la televisión en los 60-, no ha logrado ningún hito cinematográfico desde “Vivir y morir en Los Ángeles”, pieza hoy de culto y totalmente reivindicable de un cineasta que se fundió a sí mismo demasiado pronto, concretamente desde el éxito de “El exorcista”.

Hay bastante de aquel thriller marcado por la moda marcapaquete ochentera y la violencia irracional y sucia de una década que algunos echamos de menos en “Killer Joe”, su vuelta por la puerta grande, aunque con distribución limitada, a la liga de los grandes maestros. Con ella asistimos a la que posiblemente sea la propuesta más liberal de Friedkin en décadas, y eso que se encuentra enormemente encorsetada por los orígenes teatrales de la historia. Esto no supone mayor problema cuando se tiene a un genio del montaje como él, cuando se tiene entre manos una historia tan malsana y sórdida que puede producir hordas huyendo de las salas, y cuando se cuenta con un reparto que, como media, desde la inocente Juno Temple hasta la recuperada y magnífica Gina Gershon, resulta correcto en cada uno de sus papeles.


“Killer Joe” es cine negro marca los hermanos Coen, mezclado con los personajes sociópatas y truhanes de Jim Thompson, y teñido todo al final con un baño de sangre pasado de rosca que ni el mismísimo Tarantino. Su trama protagonizada por paletos de Texas, a cual más estrambótico, avanza continuamente por el peligroso filo de la incorrección y el absurdo. Posee grandes momentos de celuloide pese a su formato televisivo, unidos a otros en los que el surrealismo se adueña de la función –la primera cita entre Joe y Dottie, por ejemplo-, y con todo el resultado general es, cuanto menos, atractivo.


El film consigue precisamente eso, incomodar y atraer a partes iguales. El realizador de “French Connection” recupera su lado más truculento para servir la historia de esta familia de indeseables, en un acertadísimo retrato sobre la codicia, la estupidez y la miseria humana. Y consigue además que un actor que últimamente parece recuperado de una etapa alimenticia y vacía como Matthew McConaughey se encuentre sobradísimo en la piel de ese Killer Joe tan pasivo que resulta estremecedor, y que acaba estallando en una escena final para el recuerdo, como si su personaje en “La matanza de Texas: La nueva generación” se hubiera apoderado de él y acabase aniquilando a sus compañeros de reparto. Un tramo final tan irracional, incorrecto y surrealista que puede producir rechazo. Así es Friedkin, un director que hace cuatro décadas nos sacudía en la butaca. Ahora, como mínimo, consigue que no nos quedemos indiferentes, incluso que nos divirtamos con esta salvajada. Bienvenido de vuelta, maestro.


A favor: Matthew McConaughey y recuperar al Friedkin más pasado de rosca
En contra: su formato televisivo, los corsés de su referente teatral y que su incorrección pueda resultar molesta a más de uno
Calificación: ***1/2

Tráiler y cartel de "The Purge". Sobrevive a la noche

Ethan Hawke parece haberle cogido el gustillo a esto del cine de género tras la reivindicable “Sinister”. Ahora, de los creadores de ésta y de “Paranormal Activity” llega “The Purge”, film dirigido y escrito por James DeMonaco –su primer trabajo fue “Staten Island”, también con Hawke- que parte de una premisa de lo más surrealista, pero efectiva si cae en buenas manos: Estados Unidos vive el mejor periodo de su historia, con una tasa de criminalidad nula y un porcentaje de desempleo del 1%; todo gracias a una ley que permite cometer cualquier tipo de crimen una noche al año durante 12 horas. No habrá consecuencias legales. Los servicios de emergencia permanecerán cerrados. Sólo hay que sobrevivir a esa noche. El reparto lo completa Lena Headey –“Dredd”, “Juego de Tronos”-, y el estreno USA estaba previsto para el 31 de mayo, pero se ha retrasado una semana. A continuación, sus inquietantes carteles y tráiler, así como un spot sobre la nueva América.


Tráiler


Spot TV
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