LA CRÍTICA. Regresión

Sugestión plana

Existe una cierta tendencia a añadir la coletilla “parece americana” a los filmes que los cineastas españoles realizan con clara vocación internacional. Pero todos, desde Jaume Balagueró hasta J.A. Bayona, pasando por Jaume Collet-Serra, han demostrado poseer un estilo a medio camino entre lo americano y lo europeo que les diferencia de cualquier realizador de género surgido del otro lado del charco. Y por supuesto, está Alejandro Amenábar, cuya “Los otros” desprendía un inconfundible aroma entre patrio y británico, pese a ser un producto destinado a arrasar en la taquilla estadounidense.

Con “Regresión”, esta sensación de nacionalidad se ha perdido. Está muy bien dirigida, se nota oficio en cada fotograma, en la dirección de actores, pero acusa una preocupante falta de personalidad que la hace hermanarse más con esos otros tantos thrillers hollywoodienses que nos llegan cada año que con nuestro cine.  En ese sentido, su dirección es totalmente plana.

Pero también es plana en cuanto a trama y desarrollo. Comienza con una escena que ya de por sí no atrapa al espectador, como sí ocurriera en sus tres primeros y aún insuperables trabajos tras la cámara.  Y así de plana continúa. Nunca llega a despegar del todo y no consigue quedar en la retina del público, a pesar de los vanos intentos de tensión que se reparten a cuentagotas durante el metraje. El resultado final es monótono, un dossier de “Cuarto Milenio” con graves carencias de ritmo.

Amenábar juega a sugestionar al espectador, a engañarle llevándole por la senda de la sospecha, a liarle para hacerle dudar entre realidad y fantasía, pero hasta en este punto la jugada le sale mal. Porque no es difícil intuir dónde está el secreto en “Regresión”. No consigue imprimir la tensión que necesita la película, no hay intriga en una historia más simple de lo que parece pero que su responsable rellena con artificios para tratar de hacerla interesante. Ni siquiera en el momento de la gran revelación hay un ápice de emoción.

Y es que quizá uno de los grandes problemas de Amenábar es todo el aparataje promocional que siempre rodea a sus creaciones, la gran expectación que continuamente le pisa los talones, y que esta vez ha terminado por engullirle. Seis años después de la irregular “Ágora” nos sirve la que posiblemente sea su obra menos conseguida y la más difícil de vender en el extranjero, más un drama con tintes de thriller psicológico de suspense que lo que su campaña de promoción nos promete. “Regresión” es pura sugestión plana a todos los niveles, un traspiés en la carrera de un director con mucho cine corriéndole por las venas, pero del que aquí ha quedado más bien poco.  Podría haberla dirigido cualquier otro, y ni nos habríamos dado cuenta.

A favor: los actores y una dirección que, aunque impersonal, sigue siendo efectiva

En contra: su plano desarrollo, cómo la han vendido, y su falta de personalidad

Calificación **

                                                                              Se deja ver

AVANCES. Primer tráiler de "Regression", lo nuevo de Alejandro Amenábar

Vuelve Amenábar, y lo hace regresando al thriller y al terror, dos géneros que le dieron muy buenos resultados al comienzo de carrera, antes de tirar hacia el drama o el cine histórico. Una vuelta que es siempre bienvenida, y más teniendo a Ethan Hawke y Emma Watson al frente del reparto de “Rregression”, donde Watson interpreta a una joven que acusa a su padre de un crimen impronunciable. El problema es que no recuerda cómo ha ocurrido, y ahí es donde entra en juego Hawke, un detective que investigará el caso practicando una regresión en la joven hacia sus recuerdos, lo que le conducirá a un misterio mucho más amplio y escalofriante. El film llega a España el 2 de octubre (según FilmAffinity), y este tráiler deja con la miel en los labios.

Tráiler V.O.

Tráler Castellano

AVANCES. Primer tráiler y póster de "Regresión", lo nuevo de Alejandro Amenábar

Para todos aquellos que echábamos de menos al cineasta que nos regaló joyas como “Tesis”, “Abre los ojos” o “Los otros”, aquí tenemos este primer avance de “Regresión”, con la que Alejandro Amenábar vuelve por la puerta grande volviendo al cine de sus orígenes. Para ello cuenta con nada más y nada menos que Emma Watson, Ethan Hawke y David Thewlis en el reparto, en una historia que gira en torno a un padre al que acusan de un crimen que no recuerda haber cometido. El 28 de agosto llega a Estados Unidos, y aún no tiene fecha confirmada de estreno, pero seguramente llegue en otoño de este año como plato fuerte nacional de la temporada. A continuación, el primer tráiler y el teaser poster.

LA CRÍTICA. Predestination

¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?

Es admirable la inquietud que los hermanos Spierig presentan hacia el séptimo arte. De los zombis de “Undead” a los vampiros de “Daybreakers”, y ahora a la ciencia-ficción de “Predestination”. No se casan con ningún género en particular, son como niños que juegan y experimentan con las bases sobre las que se fundamentan cada uno de ellos. No innovan ni reinventan, pero sí manejan con soltura los resortes fundamentales que activan cada tipo de propuesta de la que se hacen cargo.

Su última película no inventa nada que no hayamos visto ya antes ni es la mejor dentro del subgénero de viajes en el tiempo. Por ella pululan “Looper”, “Los cronocrímenes”, Minority Report o “Men in Black 3”. Y tampoco le da una vuelta de tuerca a la ciencia-ficción, pero es capaz por un lado de jugar con sus cartas temporales sin perderse, algo muy fácil cuando se tiene entre manos un producto de este tipo en el que la coherencia del argumento puede verse resentida por una simple arista mal perfilada, y por el otro de ofrecer una película vibrante y entretenida de principio a fin, cuyos noventa minutos mantienen al espectador atento para no llegar al acto final sufriendo un derrame cerebral. Eso no quiere decir que no tenga golpes de genio, como esa distópica década de los 80 que bien podría ser el siglo XXII, o algo tan simple pero internamente tan complejo como un estuche de violín como máquina del tiempo.

“Predestination” es un film de estructura compleja, pero no es tan complicado de entender como pueda parecer en un principio. Es sencillo pero a la vez es un galimatías a desentrañar, una especie de enorme serpiente que se muerde a sí misma la cola, una enorme paradoja temporal en  la que cada acto tiene su justificación para entender toda la trama. Por el camino arrastra esa manía a dejar demasiadas pistas diseminadas a lo largo del relato, lo que puede hacerla algo previsible en algunos segmentos, un tramo central en un bar que ocupa la mitad de cinta y que puede hacer que algún espectador se apee tras su formidable prólogo, y unos giros argumentales sujetos con pinzas y descabellados en función de lo que el respetable sea capaz de soportar. Pero lo compensa con su dosis de entretenimiento modesto –no hace alarde de efectos, y los viajes temporales se consiguen con un sencillo visto y no visto en escena-, nada grandilocuente, con su perfecto diseño de producción, con un Ethan Hawke correcto y una Sarah Snook a la que le toca la difícil tarea de convencer con un personaje difícil, y con ese halo a cine noir que desprende desde el primer minuto

Los Spierig consiguen el que posiblemente sea su mejor trabajo hasta la fecha, un inmenso laberinto en el que poco es lo que parece, y que acaba por lanzarnos una bofetada difícil de encajar: que el libre albedrío no existe, que somos simples marionetas con un destino ya fijado, imperturbable. Y en esa predestinación calvinista nos hace preguntarnos qué fue primero, si el huevo o la gallina. La respuesta más simple, el gallo, aquí no es aplicable. Esta vez no.

A favor: a pesar de lo enrevesada que resulta, consigue mantenerte pegado a la butaca; Ethan Hawke y, sobre todo, Sarah Snook

En contra: sus giros argumentales pueden hacerse inverosímiles, y ciertos pasajes pueden ser algo previsibles y largos, pero necesarios

Calificación ***1/2

AVANCES. Tráiler y póster de "Predestination", la paradoja temporal de The Spierig Brothers

Pocos esperaban este tráiler, pero ha dejado varias mandíbulas desencajadas. Tras la cámara de “Predestination” se encuentran los hermanos Spierig, que hace unos años nos trajeron la reivindicable y vampírica “Daybreakers”. El protagonista de ésta es el mismo en esta ocasión, un Ethan Hawke que va camino de convertirse en el actor que mejor escoge sus proyectos en lo que a riesgo se refiere, y la trama no podía ser más sugerente: Hawke es un agente "temporal" encargado de la captura de un peligroso terrorista a través del tiempo, acompañado para ello de una persona que es en sí misma una paradoja temporal. La persona en cuestión es Sarah Snook, a la que le han llovido grandes críticas allá por donde ha pasado la cinta. Y al film, también. Porque si el argumento convence, este avance aún convence más. En agosto llegará a la cartelera USA. Al resto del mundo, ni idea.

LA CRÍTICA: Antes del anochecer

El Jardín Del Edén

Jesse y Celine ya no son aquellos dos veinteañeros que vivían una noche de amor adolescente con las horas contadas, entusiasmados por promesas de difícil cumplimiento y por un futuro juntos bastante incierto. Tampoco son los treintañeros que, nueve años después, se preguntaban qué habría pasado si hubiesen acudido a aquella estación de la fría Viena de diciembre, y que se cuestionaban si con el paso de los años acabarían odiándose el uno al otro como aquella pareja del tren cuya discusión les unió antes del amanecer.  “Antes del anochecer” nace como consecuencia de esa balada con la que Jesse decidió perder el avión de vuelta a casa. Nueve años después tiene dos preciosas hijas, están pasando el verano en Grecia, y ya no divagan tanto acerca de la vida, el futuro o el sexo, sino que han cambiado todo eso por conversaciones sobre el trabajo o por el ruido de unos pies corriendo tras ellos que ocupan la mayor parte de su tiempo.

Se acabó el sueño de una noche de verano, se acabó el especular cómo sería la vida juntos de una relación episódica. Ahora están viviendo esa vida. En pleno Jardín del Edén, a lo que se enfrentan ahora es precisamente a aquello que les unió, a lo que cada uno ha sacrificado por el otro, a eso por lo que posiblemente discutiera aquella pareja del tren. Cuando Jesse muerde la manzana que Celine le da, se produce la expulsión del paraíso. Comienzan los reproches y las culpas, en un conato de lo que será la discusión de la habitación del hotel que acabará decidiendo el futuro de su relación.

Igual que los dos idealistas que se conocieron en el verano del 94, me niego a pensar que éste sea el final de una saga. Prefiero seguir viviendo en el paraíso de estos dos personajes, y dentro de nueve años asomarme y contemplar cómo viven su relación bien entrados los cincuenta. “Antes del anochecer”, al igual que sus dos antecesoras, vuelve a servirnos frescura y espontaneidad, aunque aquí Richard Linklater adereza la receta con la savia de la comedia coral y generacional de Altman y Allen, con las costas de una Grecia que parece no sumida en una crisis financiera, con un metraje más extenso y probablemente innecesario pero que se pasa en un suspiro gracias a la agilidad de sus diálogos.

Ethan Hawke y Julie Delpy, tanto en el guión como en la realización, vuelven a manejar un tour de forcé soberbio, un tira y afloja constante que va desde la perfecta compenetración en pantalla hasta la verosimilitud de sus discusiones más acaloradas. Tanto ellos como Linklater consiguen una obra exquisita y deliciosa, posiblemente la mejor de la trilogía, y ya eso es decir mucho vistos sus precedentes. Aunque yo preferiría que la historia continuara, que al final Jesse nos encantara con sus relatos y Celine con sus canciones, como serpientes testigos del devenir de la relación entre estos modernos Adán y Eva.

A favor: prácticamente todo

En contra: quizá no era necesario que durase tanto

Calificación: ****1/2

LA CRÍTICA: The Purge (La noche de las bestias)

Una nación renacida

Hace casi una década, Michael Moore se preguntaba en la excelente “Bowling for Columbine” dónde se encontraba el germen de la violencia en Estados Unidos a través de la relación del pueblo con las armas. La tesis de Moore no apuntaba a factores como la geografía, la cultura, la televisión o los sangrientos cimientos históricos sobre los que se construyó la nación, sino a la difícil relación de sus habitantes con la misma violencia, lo profundamente arraigada que se encuentra en su sociedad, cómo la convivencia con ella se reduce a un mal necesario para definir a todo un pueblo.

No resulta pues extraño que la violencia se combata con la propia violencia en suelo estadounidense. Esto es precisamente lo que propone “The Purge” en su prometedor planteamiento, aunque rocambolesco y difícil de creer si lo sacamos de la distopía que supone en sí misma la trama: una nación renacida, un sistema perfecto libre de desempleo, miseria y criminalidad, conseguido justamente dando rienda suelta a la población una noche al año para que liberen la bestia que llevan dentro. Todo crimen está permitido. No hay servicios de emergencia ni policías. Sólo hay que sobrevivir a esa noche.

James DeMonaco es un experto en ambientes opresivos y aislados, en encerrar a sus protagonistas en un espacio cerrado a merced de una amenaza externa que se empeña en alterar su paz. Con “The Purge” mezcla el buen hacer de dos de sus obras más rescatables, el remake de “Asalto a la comisaría del Distrito 13” o “Negociador”, con filmes recientes como “Los extraños”, Secuestrados” o “Funny Games”, y lo que resulta son ochenta minutos de tensión y atmósfera bien conseguidas. La envidia, la exclusión social o sencillamente la necesidad de liberar a ese animal que todos llevamos dentro son las bases de la violencia en la película. Una violencia retratada desde uno y otro lado, desde el bando de los que infligen dolor hasta los que lo padecen, pasando por aquellos a los que La Purga les resulta indiferente y sacan tajada de ella. Incluso invita al espectador a ser partícipe de la acción y se pregunte qué haría en tales circunstancias.

Y, con todo, pese al buen trabajo de su reparto –Ethan Hawke y Lena Heady están tremendamente convincentes, y el prácticamente desconocido Rhys Wakefield parece un cruce entre el Paul de Haneke y el Alex de Kubrick-, la tensión in crescendo y su excelente premisa, “The Purge” acaba convirtiéndose en un film lleno de tópicos y convencional. DeMonaco transforma una idea prometedora en una historia de asalto a una casa típica, repleta de sustos de manual y previsible en su desarrollo, aunque en sus minutos finales ofrece un giro de guión que ayuda a remontar una película entretenida. Una propuesta valiente en sus pretensiones tratándose de un producto hollywoodiense, pero que en otras manos podría haber derivado en un producto de mayor inteligencia. Llamémoslo cobardía, o sencillamente falta de ideas a la hora de jugar todas sus cartas. Lo peor es que, ahora que ha sido un éxito, piensen en elaborar una franquicia.

A favor: su reparto, la tensión que genera, la idea de partida

En contra: que se convierta en un film convencional, desaprovechando su prometedora premisa argumental

Calificación: **1/2

Tráiler y cartel de "The Purge". Sobrevive a la noche

Ethan Hawke parece haberle cogido el gustillo a esto del cine de género tras la reivindicable “Sinister”. Ahora, de los creadores de ésta y de “Paranormal Activity” llega “The Purge”, film dirigido y escrito por James DeMonaco –su primer trabajo fue “Staten Island”, también con Hawke- que parte de una premisa de lo más surrealista, pero efectiva si cae en buenas manos: Estados Unidos vive el mejor periodo de su historia, con una tasa de criminalidad nula y un porcentaje de desempleo del 1%; todo gracias a una ley que permite cometer cualquier tipo de crimen una noche al año durante 12 horas. No habrá consecuencias legales. Los servicios de emergencia permanecerán cerrados. Sólo hay que sobrevivir a esa noche. El reparto lo completa Lena Headey –“Dredd”, “Juego de Tronos”-, y el estreno USA estaba previsto para el 31 de mayo, pero se ha retrasado una semana. A continuación, sus inquietantes carteles y tráiler, así como un spot sobre la nueva América.

Tráiler

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