LA CRÍTICA: Los tres chiflados

A mamporro y porrazo

Que dos abanderados del humor soez y vulgar pre “Family Guy” como los hermanos Farrelly se encarguen de la puesta de largo de un icono incontestable de la cultura norteamericana como es “The Three Stooges” es cuanto menos curioso. Estos personajes rellenaron más de 200 cortometrajes cinematográficos que se exhibieron antes de que la pequeña pantalla les tomara el relevo con éxito, haciendo gala de una comicidad física, una comedia que a mamporro y porrazo limpio constituiría, junto a Charlot o Buster Keaton, la firme precursora del slapstick cinematográfico.

En una época en la que Judd Apatow se ha erigido como padre absoluto de la comedia made in USA, con su humor a medio camino entre lo grotesco y lo almibarado, y en la que un oso malhablado triunfa en su territorio, llegan estos tres chiflados para dirigirse expresamente al público infantil de la mano de dos de los cineastas más relevantes de la comedia políticamente incorrecta de los 90.

Salvo algunos pasajes que tienen puro sello Farrelly, como la urinaria escena de la sala de neonatología, lo que sorprende es que los dos hermanos han sido tremendamente fieles y respetuosos con el material original. Moe, Curly y Larry vuelven con más fuerza que nunca, como si por ellos no hubieran pasado los años, llevando por bandera el mismo humor descerebrado y básico con el que triunfaran hace ya noventa años. Sus tres actores protagonistas se mimetizan de manera inmejorable con sus personajes, arropados por algún secundario agradecido –ese Larry David como cascarrabias monja-, y dejando para la imaginación cómo debió quedar la propuesta con Jim Carrey, Benicio del Toro y Sean Penn encabezando el reparto. Sin duda, no habrían estado a la altura de lo que Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso nos ofrecen.

Pero “Los tres chiflados”, aunque le pese reconocerlo a sus responsables, no han envejecido demasiado bien. Y no es culpa de sus directores, que les realizan un nostálgico homenaje en el que el respeto y la admiración salen a flote en cada fotograma, aunque se tomen ciertas licencias inevitables para actualizarlos –atención al momento “Jersey Shore”-. Es culpa de la propuesta en sí, tan respetuosa con la original que se ha quedado anticuada. Porque, en plena era del humor macarra, los mamporros y porrazos de estos tres chalados no servirán más que para llenar de niños las salas comerciales. Si es que lo consiguen.

A favor: sus tres actores protagonista, y el trabajo de amor de los Farrelly hacia el material de partida

En contra: en plena época del humor vulgar, estos tres chiflados se han quedado anticuados

Calificación: **1/2

Las 100 risas más maníacas de la historia del cine

Gracias a Orgasmatrix. No hay más que hablar, salvo que Gary Oldman y Nicolas Cage aparecen varias veces, y además de manera consecutiva.

Lo que pudo ser y no fue: "Daredevil" de Joe Carnahan

Lo de “Daredevil” es ya un culebrón. Joe Carnahan (“Ases calientes”, “El Equipo A”, “Infierno blanco”) había sido contratado por la Fox para realizar una nueva versión del cómic, hasta que la compañía perdió los derechos de la obra de Stan Lee y Bill Everett a favor de Disney/Marvel. Con Carnahan fuera del proyecto, el realizador ha decidido colgar un par de vídeos con la idea que tenía en mente. Lo cierto es que es muy difícil hacerse una idea de lo que quería el realizador, ya que lo único que vemos es una sucesión de diferentes películas y cómics, entre ellos la olvidable versión con Ben Affleck de protagonista, muy bien montadas. Porque, si algo tiene Carnahan, es tiene un sentido del ritmo y el montaje prodigiosos. Todo gracias a Aullidos.com.

Póster de "The Last Stand"

Quizá lo próximo de Schwarzenegger, cuyo nombre aparece completo en un póster por primera vez desde que tengo memoria, sea más interesante por su director, Jee-woon Kim, que por la vuelta del astro austriaco.  Y es que con un currículum que alberga títulos icónicos recientes como “Three”, “Dos hermanas” o “I saw the devil”, el salto al cine estadounidense de este realizador surcoreano es enormemente esperado por aquellos que seguimos su carrera desde sus comienzos. ¿El problema? Que espero que Hollywood le haya dado cancha libre para dar rienda suelta a su vena violenta, macarra y sarcástica. Por ahora, lo que tenemos es este imponente cartel.

Taquilla España: "Brave" y "Ted" se reparten el botín

Por fin ha ocurrido. Por primera vez en mucho tiempo, se han superado las cifras de hace un año, cuando los simios no daban tregua al resto de estrenos. El dato es un 25% superior al de 2011 en esta época, y un 1,5% más que la semana pasada, por lo que agosto recupera el ritmo, pero sin compensar un año más bien pobre en recaudaciones en taquilla.

Todo gracias a dos filmes que han entrado fuerte, aunque sin presentar grandes cifras, algo ya habitual este año. En primer lugar, Pixar coloca “Brave” con 2,58 millones de €, ligeramente superior a lo logrado con “Cars 2” el año pasado. En segundo lugar, el salto a la gran pantalla de Seth MacFarlane, “Ted”, entra de manera triunfar superando también la recaudación de comedias adultas similares como “Resacón 2” con 1,9 millones de €. La primera tenía mayor presencia en salas, por lo que realmente se han repartido el botín, a pesar de jugar en ligas diferentes. Ahora bien, es posible que parte de la audiencia familiar se haya visto atraída por el oso, dejándose llevar por su cartel y el desconocimiento. Sea como fuere, ambos tienen serias opciones de situarse con fuerza de cara a esta semana, con un festivo de por medio.

Ante estos dos tsunamis cinematográficos, el resto de títulos han tenido que sucumbir, con caídas superiores al 50%. Por ejemplo, “Madagascar 3” y “Ice Age 4” ven cómo la cinta de Pixar las deja con descensos del superiores al 57%, amasando respectivamente 7,2 y 14,72 millones, respectivamente, quedando esta última como una de las más taquilleras del año. “El dictador” y “Prometheus” también se ven afectadas por “Ted”, y se desploman más allá del 60%. Esto es especialmente preocupante para la cinta de ciencia-ficción, ya que está en su segunda semana, pero ya lleva unos buenísimos 6,6 millones de €. Muchos salen defraudados de las salas, por lo que la cifra es sencillamente enorme para un producto de estas características. Por su parte, la comedia de Sacha Baron Cohen se enfrenta a su quinta semana, por lo que el desgaste es más que lógico, y se va ya a más de 5 millones de €, más que positivo para una propuesta como esta.

La que no se ve lastrada por ambos estrenos es el desenlace de Batman, que modera su caída un 47%, lo cual es más que positivo dado el tiempo que lleva en cartel. Su total es de 10,14 millones de €, y de seguir así podría superar a su predecesora en las próximas dos semanas.

Por último, el otro estreno potente de la semana, “Rock of Ages”, se queda en unos decepcionantes 111.390€, lo que demuestra la escasa confianza que despertaba pese a su casting y a ser un musical. No ha generado interés, algo que está ocurriendo en otros muchos países. Sin duda, uno de los castañazos del año.

Fuente: boxoffice.es

Carlo Rambaldi (1925-2012)

Gracias a Carlo Rambaldi, el cine ha ganado criaturas cinematográficas y efectos especiales para el recuerdo. Rambaldi , italiano de nacimiento, empezó su carrera en su país natal a finales de los 50 con “Sigfrido”, y continuó en Italia hasta mediados de los 70 a las órdenes de Mario Bava (“Bahía de sangre”, “Terror en el espacio”), Dario Argento (“Rojo oscuro”) o Lucio Fulci (“Una lagartija con piel de mujer”), entre otros. Pero fue con su salto a Hollywood, con el “King Kong” de John Guillermin, cuando Rambaldi adquiriría fama mundial. Tras ganar el Oscar por su trabajo en este film, continuó trabajando a las órdenes de Steven Spielberg (“Encuentros en la tercera fase”, “E.T.”), Ridley Scott (“Alien”), Oliver Stone (“La mano”), Richard Fleischer (“Conan, el destructor”) y David Lynch (“Dune”), llegando a ganar tres estatuillas doradas por los efectos de “E.T.” y “Alien” y uno especial por “King Kong”. También se alzó con un David di Donatello y un Saturn Award, aunque también fue nominado al Razzie a peores efectos por “King Kong 2”.

Retirado del cine desde 1988, cuando ya su carrera empezaba a desfallecer, ofreció 32 trabajos en cine. No parecen muchos, pero fueron más que importantes. Nos deja con 86 años y un legado impresionante. Y para muestra una foto, una instantánea mítica con una de sus criaturas más famosas, aquella que hace ya tres décadas soñaba con volver a casa. Descanse en paz, maestro.

Taquilla USA: El nuevo Bourne entra pegando fuerte

Otro fin de semana que confirma el buen ritmo de la taquilla estadounidense, diametralmente opuesto al de hace un año, cuando los simios dominaban la cartelera. Se han superado ligeramente las cifras de hace un año, con cerca de 145 millones de $ cosechados por todos los filmes en cartelera.

Y nuevamente otro fin de semana en que incluso estrenos que no generaban demasiada expectación a priori acaban dando sorpresas. Es el caso de los dos títulos que copan la lista. El nuevo Bourne sin Matt Damon ni Paul Greengrass al frente del proyecto, pero con Jeremy Renner como gancho comercial, se va a unos buenísimos 40 millones de $, superando todas las previsiones iniciales. Debuta mejor que la primera entrega de la saga (27 millones), pero por debajo de las dos siguientes (52 y 69 millones de $), pero esto último lógico si valoramos que tampoco es que la cinta estuviera recibiendo la confianza masiva del público antes de su estreno. Y aunque la crítica no ha sido muy benévola con ella, la audiencia, que es soberana, le pone un notable alto, por lo que ahora Renner podrá respirar tranquilo. El actor necesitaba un taquillazo que afianzara su posición en Hollywood –hasta ahora ha sido coprotagonista de películas cuyo éxito no se ha debido a su presencia precisamente-, y parece que va a ser este.

En segundo puesto, “The Campaign” también supera las estimaciones y llega a los 27 millones de $. Gran noticia para la comedia política calificada R, dos elementos que podrían haber jugado en su contra. Y también una magnífica noticia para Will Ferrell, que pese a presenciar con este trabajo una entrada ligeramente menor a la de éxitos como “The Other Guys” o “The Anchorman”, parece recuperar la confianza de los espectadores tras los malos datos de sus últimos filmes. La comedia, además, está realizada por un valor seguro dentro de la comedia norteamericana, Jay Roach –director de la saga “Austin Powers” y de las dos primeras entregas de “Los padres de ella”-, y la crítica y el público la están valorando muy positivamente.

“Hope Springs”, la comedia dramática con Meryl Streep y Tommy Lee Jones, se estrena directamente en el cuarto puesto con un acumulado de 20 millones de $ desde su estreno el miércoles, una buena marca para la actriz pero sin levantar pasiones. La crítica y el público apoyan esta propuesta, por lo que su recorrido debería ser largo en cartelera.

Del resto de títulos del top 10 destacar cómo vuelve a estabilizarse “The Dark Knight Rises” con un descenso del 45%, pese a perder más de 500 copias, yéndose ya a los 390 millones de $. A nivel mundial, su total es de 835 millones de $, y con las miras aún puestas a superar los 1.000 millones. Descensos también menores al 50% para “Diary of a Wimpy Kid 3”, con 30 millones de $ en diez días; para “Ice Age 4”, que pierde también casi 500 copias y aún así cae un 21% con 144 millones de $ acumulados; y “Ted”, que sigue siendo un fenómeno con sus 209 millones de $ recaudados, y abriéndose poco a poco paso de manera triunfal en el resto del globo. En todo el mundo ya roza los 300 millones de $. Pero no corre la misma suerte que sus compañeras “Total Recall”, que confirma su descalabro desplomándose casi un 70% para amasar unos lamentables 44 millones de $.

Pocas emociones más allá del top 10. Los títulos adultos que en semanas anteriores mostraban fuertes mantenimientos descienden de manera importante, aunque también debido a la pérdida de salas. Así le ocurre a “Beasts of the southern wild” con 7 millones de $, a “Moonrise Kingdom” con 42 millones, a “To Rome with Love” con 15 millones, a “Intocable” con 6,3 millones, a “Killer Joe” con 431.200$, aunque esta gana salas, y a “Luces rojas”, que tras espectacular remontada de la semana pasada vuelve a desplomarse un 62% víctima de la pérdida de salas. Su total sigue siendo muy bajo, de 49.500$.

Fuente: boxofficemojo.com 

LA CRÍTICA: Los juegos del hambre

Distopía para dummies

Suzanne Collins viene a engrosar la lista de otros compañeros de profesión como Stephanie Meyers o John Marsden, que sirviéndose de ilustres referencias literarias o cinematográficas, las actualizan, con más o menos ingenio, en un pastiche dirigido a un público en plena efervescencia hormonal que se convence, desde el desconocimiento cultural, de que el material que manejan es tremendamente original y supone el cénit del género en el que se circunscriben. Y todos ellos, más allá de que sus trabajos posean o no calidad literaria, tienen algo en común: dan lugar a adaptaciones para la gran pantalla discutibles desde el punto de vista cinematográfico.

Si en “Crepúsculo” asistimos al vampirismo para dummies, sin la ración de sexo y erotismo que los chupasangres siempre piden a gritos, en “Los juegos del hambre” estamos ante una distopía para no entendidos en la materia, para quienes no conozcan al Gran Hermano –el de Orwell, no el televisivo-, para quienes no hayan disfrutado de espectáculos televisivos violentos como los de “Rollerball” o “Perseguido (The Running Man)”, o para quienes no conozcan esa magnífica obra del cine japonés que es “Battle Royale”, con la que guarda más de un punto en común. No, aquí basta con ser carpetera, con asistir al cine con una buena ración de palomitas, y servir una historia al alcance de todos los públicos, aunque los temas que se traten sean de lo más interesantes. Y si a su audiencia afín no le es necesario conocer sus referentes, para juzgar “Los juegos del hambre” no es tampoco imprescindible haber leído su material de partida, por lo que esta valoración es en base a la película en sí y no a la novela, que imagino tiene muchos más matices que los que se muestran en su adaptación.

Llegados a este punto, “Los juegos del hambre”, la película, falla en tantos puntos que merecería un artículo completo. El defecto más grave es lo mal reflejado que está en el guión el material en que se basa. No hay explicaciones acerca del papel de algunos personajes importantes –el más acuciante, el de Donald Sutherland-, no hay una razón clara para ese mundo alienado que nos presentan, ni tampoco conocemos sus reglas -¿cómo funcionan realmente los juegos?, ¿cómo surgen algunos recursos del mismo como los incendios provocados y las bestias?-, ni su look –en este aspecto el atuendo de los ricos puede resultar hortera y ridículo- y ni siquiera el pasado de los padres de la protagonista. Es como decir “si queréis saber más, a leer los libros”. E incluso hay alguna situación no resuelta, como la sublevación de un distrito de la que no sabremos nada más. Y no es válido en absoluto defender este punto diciendo que hay que esperar a las futuras entregas y hay que leer los libros. Una película debe mantener una cierta coherencia narrativa absoluta por sí misma, con independencia de su referente, o en cambio el público puede desconectar fácilmente de la propuesta y la distopía deja de ser creíble por sus lagunas.

Ante tan mal planteamiento, lo que queda es que al menos el desarrollo y el desenlace compensen tal desbarajuste. Lamentablemente, esto no ocurre. Y en parte es culpa de su realizador, Gary Ross, que también se encarga de parte del guión. Ross, venido de “Pleasantville” y “Seabiscuit”, se muestra más cómodo en las escenas de personajes que en las de acción. Tras una primera hora que posiblemente sea lo más interesante del conjunto, comienzan los susodichos juegos, pero estos no son todo lo intensos y espectaculares que debieran, por culpa de esa manía tan de moda de llevar la cámara al hombro, de filmar a los personajes de cerca. El montaje de las escenas de acción es caótico y mareante, buscando cumplir un objetivo crucial: no mostrar más violencia de la necesaria.

Y es aquí donde viene el tercer gran defecto de la película. Una vez más estamos ante un trabajo pensado para dummies, concretamente para una audiencia poco exigente que obliga a la cinta a hablar de la violencia sin recurrir a la violencia. “Los juegos del hambre”, en este sentido, es una propuesta tremendamente hipócrita y se queda a medio camino de sus aspiraciones.

En medio de un guión tan desajustado, que pasa de puntillas por temáticas de lo más interesantes, la sensación es que podría haber dado mucho más de sí, pues potencial tiene. Sin embargo, hay que romper una lanza a favor de su acertadísimo reparto, que si bien cuenta con algunos secundarios muy mal aprovechados –el caso más alarmante es el de Toby Jones, que está por estar-, está correcto en sus respectivos papeles. Especialmente ese prodigio llamado Jennifer Lawrence, que sabe llevar el peso dramático y físico de su protagonista, ayudada por la correcta banda sonora y una fotografía efectiva.

Pero mirémoslo por el lado bueno. Dentro de las adaptaciones de sagas literarias para adolescentes, ésta es sin duda la más lograda. No es que eso la haga mejor película ni justifique su existencia, pero ya es un consuelo. Aunque por la mente no para de rondarme la idea de si “Los juegos del hambre” no es un suculento manjar para la pequeña pantalla, más concretamente por cable, mucho menos encorsetada en duración y calificación moral. Y si no, recordemos lo bien que les ha ido a las criaturas de “True Blood”.

A favor: Jennifer Lawrence, y que dentro de los productos juveniles, es el más logrado

En contra: su propia condición de producto adolescente, y escollos de guión insalvables

Calificación: **

Pósters dedicados y banner de personajes de "Skyfall"

El Corto Cinéfago: "La mano de Nefertiti"

El 31 de agosto llegará a las pantallas españolas la próxima propuesta de animación patria dispuesta a barrer en taquilla. Ya hablaremos largo y tendido de “Las aventuras de Tadeo Jones” en unas semanas, pero ahora lo que nos ocupa es el cortometraje que acompañará a la proyección del film. Al más puro estilo Pixar, Paramount lanza esta pieza que presenta al gran público a dos de los personajes más carismáticos de la película, Jeff y Belzoni. Juntos protagonizan una aventura de apenas tres minutos con una mano momificada de lo más juguetona y con claras referencias al cartoon de toda la vida, realizada por el creador de Pocoyó, Guillermo García Carsi. Una animación de altísimo nivel para un divertimento que demuestra que en nuestro país hay medios e ideas. Lo que falta es ayuda.

Nuevo banner poster promocional de la 3ªT de The Walking Dead

Horrible la caracterización del Gobernador, y acertada la de Michonne. Pero es igual, todo está tan polvoriendo y sucio que da ganas de verla.

Sancho Gracia (1936-2012)

Ésta ha sido una de esas mañanas en que te levantas con una rara sensación, con la extraña idea de que algo trágico ha ocurrido rondándote la cabeza. Y así ha sido. El gran Sancho Gracia ha fallecido a los 75 años de edad durante esta madrugada, como consecuencia de las complicaciones del cáncer de pulmón que padecía, ha informado a Efe la hermana del actor. Una muerte que, en propias palabras de ella, nadie esperaba aún, a pesar de la enfermedad que padecía.

Durante el día de hoy no pararemos de oír que nos ha dejado Curro Jiménez. Y no es para nada injusto que se le recuerde por este personaje. Él mismo reconoce la importancia que tuvo el bandolero en su carrera, y estaba eternamente agradecido porque se cruzara en su camino, y de paso por llevarse a todas las chicas guapas de la época.

Pero de más que Curro Jiménez vivió Sancho Gracia, aunque recuperara el personaje en unas cuantas ocasiones. Tras un exilio de casi 30 años en Uruguay a causa de la Guerra Civil Española, donde debutaría con éxito en el teatro, regresó en 1963 a España. Aquí se haría un hueco durante la década de los 60 y 70 en TVE en "Estudio 1", "Teatro de Familia", "Gran Teatro", "Los tres mosqueteros" o "Los camioneros", todos ellos trabajos con enorme repercusión mediática. Todo hasta que llegó el salto al estrellato definitivo a finales de los 70, a partir de lo cual no paró de trabajar.

Y eso que por entonces era capaz de estrenar hasta una decena de trabajos por año. En televisión pudimos verle también en "La máscara negra", "Los desastres de la guerra", "Tango", "Hostal Royal Manzanares" o "7 vidas", entre otras. Y en cine también dio que hablar. Trabajó a las órdenes de Giovanni Grimaldi ("Plazo para morir"), Pedro Lazaga ("La ciudad no es para mí", "¿Qué hacemos con los hijos?", "La chica de los anuncios"), Rafael Gil ("¡Es mi hombre!"), José Luis Sáenz de Heredia ("Fray Torero"), José Luis Cuerda ("Tocando fondo"), Enrique Urbizu ("Cachito", "La caja 507"), Adolfo Aristaraín ("Martín (Hache)"), Vicente Aranda ("La mirada del otro"), Carlos Carrera ("El crimen del padre Amaro"), Gerardo Olivares ("Entrelobos"), Daniel Monzón ("El robo más grande jamás contado") y Álex de la Iglesia ("Muertos de risa", "La comunidad", "800 balas", "Balada triste de trompeta"), con quien también ha trabajado en televisión ("Películas para no dormir: La habitación del niño", "Plutón B.R.B. Nero").

Así hasta cerca de 125 trabajos entre cine y televisión para un intérprete enorme que no corrió la misma mala suerte de otros compañeros de generación, y nunca dejó de aparecer en pantalla. Un hombre al que, los que le admirábamos, le teníamos, y tendremos, por un padre cinematográfico. Para acabar, un tirón de orejas a esa Academia de Cine que solamente le nominó una vez. Pero ni falta que le hacía. Que tenga usted un buen viaje, maestro.

Tráilers en Cadena: Truble with the curve, Zero Dark Thirty y The Hobbit (tráiler alternativo)

Comenzamos esta cadena de tráilers con uno recién salido del horno. El oscarizado Clint Eastwood vuelve a la carga, y esta vez en la interpretación, terreno que dijo no volvería a pisar jamás tras el éxito de “Gran Torino”. Por la boca muere el pez, y tito Clint –o abuelo a estas alturas- regresa de la mano del debutante Robert Lorenz, socio de Eastwood y asistente de dirección en “Los puentes de Madison”. Al octogenario cineasta le acompaña un reparto de peso -Amy Adams, Justin Timberlake y el siempre denostado John Goodman- en un film que cuenta la historia de un ojeador de béisbol que está perdiendo la visión con su edad, y que emprende un viaje final junto a su hija Atlanta para ver un talento potencial. Potencial tiene este tráiler de una cinta que llegará a finales de septiembre a la cartelera USA, y dos meses después a las pantallas españolas. Por cierto, huele a Oscar.

Otra oscarizada –en mi opinión sin verdadero mérito, pero eso ya es una cuestión personal-, Kathryn Bigelow, se embarcó hace unos meses en la difícil tarea de llevar a la gran pantalla la operación en Pakistán que acabó con la vida del tristemente célebre Bin Laden. Otro buen reparto formado por, entre otros, Jessica Chastain, Edgar Ramirez, Kyle Chandler, Mark Strong, y Harold Perrineau para otro avance que apunta maneras. Porque si alguien era capaz de llevar esta historia al cine, por mucho que me duela reconocerlo, es Bigelow. No hay más que hablar, salvo que llega a EEUU a finales de año, y a España para reyes.

Acabamos con el tercer oscarizado del día, Peter Jackson, que ha presentado un tráiler alternativo de “El Hobbit”. Aunque la palabra alternativo debería ir en cursiva, entre comillas y en negrita subrayado, porque son solamente tres los fotogramas añadidos. Dejo que sean ustedes los que jueguen a las tres diferencias.